DANS TOUS SES ÉTATS - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

mArDi 12 OCTObrE 2010 | 19h
rÉCiTAL ChOPiN/SChUmANN
LA FêTE ANNIVERSAIRE
ChOPiN | Polonaise en fa dièse mineur op. 44 (1841) w env. 10’
ChOPiN | berceuse en ré bémol majeur op. 57 (1845) w env. 5’
ChOPiN | Sonate n° 2 en si bémol mineur op. 35 (1837-1839) w env. 25’
1. Grave – Agitato
PAUSE
2. Scherzo
3. Marche funèbre
4. Finale (Presto)
SChUmANN |
Études symphoniques op. 13 et op. posth. (1834-1835) w env. 35’
Thème
Études 1-9
Variations 1-5 de l’op. posthume
Étude 10-11
Finale
Nelson Goerner, piano
Pour le bicentenaire de Chopin,
l’Institut Frédéric Chopin de
Varsovie a confié à Nelson Goerner
plusieurs enregistrements d’une
intégrale qui fait déjà référence.
Après la Sonate n° 2 et son
envoûtante « Marche funèbre »,
Nelson Goerner rend hommage
à l’autre bicentenaire de l’année
2010, celui de Robert Schumann.
L’âge d’or du piano romantique
sous les doigts d’un disciple de
Martha Argerich.
À l’Issue du cONcert :
RENCONTRE /DîNER AVEC
LES ARTISTES AU FOYER YSAÿE
CHOPIN
POLONAiSE
EN fA DiÈSE
miNEUr (1841)
PARAdE VIRILE. Si la mazurka est une
danse que Frédéric Chopin (1810-1849)
cisèle, un petit laboratoire où il se livre à
l’expérimentation harmonique, la polonaise
est chez lui celle de la fierté : il y revient
aux sources, à une danse aristocratique où
les couples avancent lentement, marchent
et presque glissent sur le sol, et qui « fait
remarquer les hommes » (Liszt).
CHOPIN bErCEUSE (1845)
On trouve des polonaises imprimées — à
trois temps, avec une figure de notes
répétées qui leur donnent un élan
caractéristique au début de chaque mesure
— à partir du début du XVIII e siècle, et
elles créent même une petite mode en
Allemagne. Chopin réagit aux deux formes
que la polonaise a prises au début du siècle
suivant : sa banalisation comme morceau
de bravoure où le caractère est laminé,
et son alanguissement sous forme de
« polonaise mélancolique », mise en vogue
par le compositeur (et homme politique)
polonais Michael Oginsky. Chopin rend à la
polonaise son caractère viril ou héroïque :
elle devient une « réflexion lyrique sur
la violence » (Camille Bourniquel). Dans
celle en fa dièse mineur, il faut de nouveau
s’étonner de l’audace qui consiste à répéter
si souvent les mêmes figures, à insister,
à souligner fortement la basse, lestée,
bien assise. Un extraordinaire passage de
transition, très appuyé, avec des figures
rapides en unissons main gauche/main
droite, tire le clavier vers la percussion,
évoquant des roulements de tambours, des
armes entrechoquées, des piétinements ;
c’est l’univers de la parade virile qui, au
centre, cède à une mazurka, danse de la
sphère féminine, pure et dépouillée de
toute fioriture.
70 FOIS. Cette Berceuse apparaît comme l’archétype définitif d’un chant simple
destiné à endormir : une mélodie sans grand caractère, ni folklorique, ni opératique,
ni sentimentale et complexe à la manière des Nocturnes, quatre mesures seulement,
et presque neutres. Le coup de génie de Chopin consiste à se souvenir de l’ancienne
forme de la chaconne : un motif de basse répété, par-dessus lequel se déploient des
variations. Chopin réinterprète ainsi une forme baroque — la chaconne se révèle
comme un ronronnement — et met à jour l’essence de la berceuse : celui qui chante
doit garder le cap, avec une discipline de fer. Le pianiste joue donc ici 70 fois la même
figure immuable. La main droite propose 12 variations, qui sont un véritable « Traité de
l’ornementation ». Le compositeur étire de plus en plus la mélodie par des gammes et
des volutes, puis la contracte de nouveau progressivement, la laissant réapparaître à la
fin du parcours sous sa forme primitive.
14 Pierre Batholomée et le pianiste Nikita Magaloff, Milan 1984 (archives Anne-Marie denutte).
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