DANS TOUS SES ÉTATS - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

SAmEDi 16 OCTObrE 2010 | 20h
rOmÉO & JULiETTE
LA FêTE SYMPHONIquE
PrOKOfiEV | roméo et Juliette, suite pour piano op. 75 (1937) w env. 25’
1. Danse
2. Scène
3. Menuet
4. Juliette petite fille
5. Jeu de masques
6. Les Montaigus et les Capulets
7. Frère Laurent
8. Mercutio
9. Danse des jeunes filles antillaises
10. Roméo au chevet de Juliette
Vitaly Samoshko, piano
PrOKOfiEV |
roméo et Juliette, suites pour orchestre (1935-1936) (extraits) w env. 35’
Suite n° 2 op. 64 ter N° 1. Les Montaigus et les Capulets
PROKOFIEV
rOmÉO ET JULiETTE AU PiANO (1937)
PLuS RYTHMIquE. L’art de
l’orchestration et le dosage des timbres
déployés par Serge Prokofiev (1891-1953)
dans le ballet Roméo et Juliette (voir
ci-après), comme dans les suites pour
orchestre, trouvent dans le traitement
du piano des résonances étonnantes.
Réalisées en 1937, ces pièces pour piano
reprennent les principaux moments du
ballet. Il ne s’agit pas pour autant d’une
pure et simple transposition, mais d’une
réadaptation pour le piano, faisant surgir
de nouvelles voix, et comme de nouveaux
accents. Prokofiev simplifie les voix et
accentue le caractère percussif de ses
compositions orchestrales. La ligne
mélodique se dessine plus nettement, et
le relatif appauvrissement du timbre se
voit compensé par une rythmique plus
présente.
N° 2. Juliette jeune fille
N° 4. Danse
RÉINVENTION. Ainsi, les scènes de genre
Suite n° 1 op. 64 bis N° 7. La mort de Tybalt
que sont la Danse (n° 1), la Scène (n° 2) et
Suite n° 2 op. 64 ter N° 5. Roméo avant la séparation
le Menuet (n° 3) ou la Danse des jeunes
N° 7. Roméo sur la tombe de Juliette
filles antillaises (n° 9) semblent retrouver masse orchestrale Prokofiev substitue
leur pureté thématique et, à travers une une tension dans la main gauche et un
Jan Orawiec, concertmeister
scansion rendue à sa lisibilité première, martèlement presque diabolique de la
Orchestre philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles
un classicisme certain. Il est intéressant main droite qui réinventent l’espèce de
George Pehlivanian, direction
que Prokofiev ait choisi de transcrire au haine frénétique décrite par ce morceau.
piano les passages les plus « dansants » : Non moins remarquables la densité lyrique
c’est le rythmicien alors qui supplante le de Mercutio (n° 9) mais surtout de Frère
coloriste, et fait émerger une ossature Laurent (n° 7) et de Roméo au chevet de
dont on constate qu’elle est en elle-même Juliette (n° 10) : cette fois, c’est le piano
Bien que roméo et Juliette ait été écrit en 1936, durant la période
extrêmement raffinée. Mais qu’advient-il aux
passages qui semblaient tirer de l’orchestre
lui-même qui permet de produire dans ces
passages des contrastes saisissants dans
stalinienne la plus sombre, cette musique de ballet de Prokofiev n’a
toute leur personnalité ? Le motorisme actif l’intensité sonore et d’inventer au cœur
cessé d’inspirer publicitaires ou rockeurs : le groupe britannique Muse
du clavier se charge de caractériser : ainsi
de Juliette petite fille (n° 4), puisant dans le
de ces passages un lyrisme original et
pénétrant, percé de silences et de sous-
ouvre en 2007 sa tournée sur le thème majestueux et puissant des
piano cet ensorcèlement hypnotique qu’on entendus. Avec cette Suite op.75, Prokofiev
Montaigus et des Capulets, tandis que Chanel l’utilise en 1990 dans sa
retrouve dans les sonates de Prokofiev, ou
magnifiant la pulsation (Jeux de Masques,
réussit à importer dans l’imaginaire
pianistique les mille sortilèges de son
publicité pour le parfum « Égoïste ».
n° 5). Emblématique de cette adaptation au ballet : de là la faveur constante dont ces
génie propre de l’instrument est le n° 6, Les pièces ont toujours joui chez les meilleurs
Montaigus et les Capulets. À l’imposante pianistes.
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