Programme - ffdpm

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Mot de la porte-parole
sommaire
Jury
Mot du conseil des gouverneurs
Conseil des gouverneurs
L’équipe
Mot du comité de programmation
Présentation des films par thèmes
Soirée d’ouverture
Soirée de clôture
Sélection internationale
Grille horaire
Sélection québécoise
Index des films et des réalisateurs
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A Word from the Spokesperson
Jury
A Word from the Board of Governors
Board of Governors
The Team
A Word from the Program Committee
Films by Themes
Opening Night
Closing Night
International Selection
Schedule
Quebec Selection
Films and Filmmakers Index
Soirée d'ouverture / Opening Night
JEudi 27 MArs 2008 à 19 H 30 / THursdAy MArcH 27, 7:30 pM
Projection du film L'étoile de soldat de Christophe de Ponfilly
Sur invitation et ouvert au public 7 $ / Upon invitation and general admission $ 7
Université Concordia / University Concordia
Alumni Auditorium • Henry F. Hall Building • 1455 de Maisonneuve Ouest
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mot de la porte-parole • a word from the spokesperson
Vous connaissez l'histoire ?
Des bruits de bottes dans un petit matin blême. Des coups
frappés très fort contre la porte d'à côté. Des gens qui sont
brutalement tirés de leur sommeil. Des portes qui claquent.
Des gens qui disparaissent.
Comme voisin, vous avez deux choix : vous rendormir
en remerciant le ciel que vous ne soyez pas concernés; ou
vous lever, et décider d'agir. C'est toujours à cette scène que
je pense lorsqu'il est question des Droits de la personne,
ces droits si difficilement acquis, toujours menacés. Plus
menacés que jamais, peut-être.
Partout dans le monde, certains choisissent leur camp et passent à
l'action : ils deviennent activistes, défenseurs des libertés, objecteurs
de conscience... D'autres choisissent de faire des documentaires
qui bousculent les certitudes, qui soulèvent les questions qui
embarrassent. Ils tentent de jeter un regard nouveau sur des sujets
troublants. Ils donnent la parole à ceux et celles que la dureté de la
vie contraint au silence.
Ce Festival de films sur les droits de la personne est une fenêtre
extraordinaire ouverte sur le monde qui crie « à l'aide ». Qui
demande qu'on l'écoute, qui veut clamer sa vérité, quand ce n'est sa
douleur. Partout, des gens se battent pour faire reculer des murs,
pour abattre des frontières. Ils se battent pour la liberté et la justice.
Il n'y a qu'à entrer dans une salle de cinéma et accepter de regarder
et d'entendre. D'être témoin. C'est peu, mais c'est un geste à la portée
de tous, un premier acte de résistance. Nous avons le choix de passer
tout droit, et de nous rendormir. Mais les droits des uns sont aussi
les droits des autres. Nous sommes tous liés dans ce combat que
nous le voulions ou non.
Et si nous choisissons de nous rendormir, sachons bien qu'un jour,
c'est inévitablement à notre porte qu'ils viendront frapper.
pIerre-nIcolas
durand
Né le 29 juillet 1981 à Guérande
(France), Pierre-nicolas
Durand est un jeune
réalisateur et producteur
de documentaires. Après des études à Angers
puis à Paris, il fonde avec hélèna Cotinier
la société ideo Productions qui leur
permet de donner naissance au documentaire
it's not a gun. Ce premier film a reçu
plusieurs récompenses dont le prix du jury
de l’édition 2007 du FFdPm.
Born in July, 1981 in Guérande (France), Pierre-
Nicolas Durand is a young documentary director
and producer. He studied in Angers and in
Paris. Then he co-founded with Hélèna Cotinier
IDEO Productions which allowed them to
give birth to It's not a gun, a documentary film
that won several awards among them the grand
prize in the 2007 FFDPM.
Raymonde PRovenCheR
Cinéaste - PRoduCtRiCe
FilmmakeR - PRoduCeR
• l e j u rY du f f dp m 2 0 0 8 •
YVes langloIs
Yves Langlois est un scénariste
et réalisateur engagé
et monteur depuis plus de
25 ans. ses films ont été
diffusés, entre autres, à Radio-Canada,
tva, télé-Québec, ainsi que
dans divers pays. Il a reçu plusieurs prix
à Montréal, Toronto, New York, Berkeley,
San Francisco. Il a été membre de jurys,
analyste de projets, enseignant et auteur de
plusieurs livres et articles.
Yves Langlois has been a committed filmwriter,
director and editor for more than 25 years. His
films have been broadcasted on Radio-Canada,
TVA, Télé-Québec, an in various countries. He
has won several prizes in Montréal, Toronto,
New York, Berkeley, San Francisco. Langlois
regularly sits on juries and is a project analyst.
He teaches and has written several books
and articles.
Do you know the story?
Sounds of boots in the wee hours of a pale morning. Very
heavy knocks on the neighbour’s door. People brutally
waken up. Doors banging. People disappearing.
As a neighbour, you have two options: you go back to
sleep thanking God they did not come for you, or you get
up and decide to do something.
This scene always comes to my mind when I think about
Human Rights. Human rights: so hardly conquered, always
threatened. More than ever perhaps.
Everywhere in the world some choose their side and take action:
they become activists, freedom advocates, conscientious objectors…
Others choose to make films that rock certainties, bring forward
embarrassing questions. They try and have a different view of
troubling subjects. They let those who are forced to silence by the
hardships of living, speak for themselves.
This film festival on human rights is an extraordinary window on
the world crying for help. A world asking to be heard, proclaiming its
truth, and sometimes even its pain. Everywhere people are striving
to push walls back, to make frontiers come down.
They are fighting for truth and justice.
All we have to do is walk into a cinema and accept to watch and
listen. To bear witness. It is not much, but it is a gesture within
everyone’s reach, a first act of resistance.
It is up to us: we can pass by and go back to sleep. But the rights
of one are also the rights of others. We are altogether in this fight,
whether we like it or not.
And if we choose to go back to sleep, we have to understand that
one day, they will inevitably knock on our door.
mahalIa Verna
mahalia verna est directrice
du développement des
émissions à CBC Television,
représentant la région du
Québec depuis un an. De
2004 à 2007, elle a travaillé à titre d’agente
de développement à l’ONF, responsable de
l’évaluation des projets de documentaire et
de la mise en œuvre des initiatives relatives
à la diversité culturelle. mahalia verna est
membre du Conseil d'administration du
MAI (Montréal Arts Interculturels).
Mahalia Verna is program development Director
for CBC Television, where she has been representing
Québec for a year now. From 2004 to 2007,
she worked at the National Film Board where she
was development officer. She was responsible for
the evaluation of documentary projects and implementation
of initiatives related to cultural diversity.
Mahalia Verna sits on the board of directors
of the MAI (Montréal Arts Interculturels).
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mot du conseIl des gouVerneurs
le Festival des films des droits de la personne de montréal
(FFdPm) présente cette année sa troisième édition. au programme,
une grande diversité de films et d'enjeux, et toujours
une même volonté de dénoncer les injustices et les atteintes
à la dignité humaine, d’exposer les mécanismes des
violations des droits, de briser le mur du silence ou de l’indifférence,
de témoigner des luttes de ceux qui ne baissent
pas les bras malgré parfois, malgré souvent, le poids écrasant
des situations et des forces adverses. des films avec des
histoires de désespoir, mais aussi d'espoir !
Cette troisième édition du FddPm se tient alors qu'on célèbre,
cette année, le 60 e anniversaire de la Déclaration universelle
des droits de l'homme, le document fondateur du
mouvement des droits humains contemporain. Quelques
courts métrages sur la Déclaration universelle, dont un, très
remarquable sur la démarche de son élaboration, se retrouvent
ainsi dans la programmation du Festival. Mais, c'est
toute la programmation du FFdPm qui, pourrait-on dire,
s'inscrit en fait sous la thématique de ce 60e anniversaire :
« Dignité et justice pour tous et toutes ».
soulignez avec nous ce 60e anniversaire. Participez au
FFdPm et invitez vos amis et les personnes de vos milieux
à y participer.
Passez le mot !
andré Paradis • honey dreisher
A WORD FROM THE BOARD OF GOVERNORS
The third edition of the Montreal Human Rights Film Festival
(MHRFF) presents a great diversity of movies and topics with the
will to expose injustice and attacks to human dignity; to show
the mechanisms used to violate rights; to break the wall of silence
or unconsciousness; to bear witness to those who struggle and
never surrender, sometimes or rather often despite the importance
of adverse situations and forces. Films that tell stories of despair
but also of hope!
This third edition of the MHRFF takes place during the year of the
60th anniversary of the Universal Declaration of Human Rights
considered to be the document that gave birth to the contemporary
human rights movement. Short dramas on the Declaration are
part of the Festival programme, one in particular tells the history
of its elaboration. But we could say that it is the whole MHRFF
that is based on the theme of this 60th anniversary: “Dignity and
justice for all of us".
Come and celebrate with us this 60th anniversary. Take part in the
MHRFF. Invite your friends and people from your organisations
to join us.
Spread the word!
André Paradis • Honey Dresher

conseIl des gouVerneurs du ffdpm
Board of goVernors
co-présidents
honey a. dresher, Présidente, Culture, diversité, Communications
andré paradis, Amnistie internationale
m e m b r e s h o n o r a i r e s
michèle asselin, Présidente, Fédération des femmes du Québec
charles Binamé, Cinéaste
denis chouinard, Cinéaste
gaétan cousineau, Président, Commission des droits
de la personne et des droits de la jeunesse (c dp dj)
françois crépeau, directeur scientifique du c é r i u m,
université de montréal
ellen gabriel, Présidente, Femmes autochtones du Québec
danièle lacourse, Cinéaste, productrice, Présidente,
Fondation Alter-Ciné
dany laferrière, Écrivain et cinéaste
hugo latulippe, Cinéaste
janet lumb, Directrice, Festival Accès Asie
andré melançon, Cinéaste, comédien
maria luisa monreal, Directrice générale, aq o c i
Brenda paris, Directrice, c a et présidente du comité
diversité ethnique et sociale de la stm
raymonde provencher, Cinéaste, productrice
patricia rimock, Présidente, Conseil des relations interculturelles
hubert sacy, Associé principal, BleuBlancRouge
alexandre trudeau, Cinéaste, Président Jeunesse Canada monde
dr. réjean thomas, médecin, Président, Clinique l’actuel
shuni tsou, Coordonnatrice, Diversité Artistique Montréal
laure waridel, Auteure; Éco-sociologue; cofondatrice, Équiterre
une 3e édItIon du ffdpm
À l’instar d’autres grandes villes (new york, Paris, londres,
Genève…), montréal a maintenant son festival de films sur les
droits de la personne. le Festival de films sur les droits de la
personne de montréal (FFdPm) est un festival qui présente des
thématiques qui nous rejoignent et qui sont essentielles à une
meilleure compréhension de ce monde qui nous entoure.
Aujourd’hui encore, nous sommes témoins de graves atteintes à la
dignité humaine, de toutes les formes d’intolérance qui menacent
constamment les libertés individuelles ou collectives. le FFdPm
veut faire la lumière sur plusieurs enjeux humanitaires ainsi que sur
quelques-unes des grandes préoccupations sociales d’aujourd’hui.
Par son programme de films d’animation, documentaires et
fictions, courts et longs métrages, premières nord-américaines,
québécoises et canadiennes, le FFdPm confirme réellement
la puissance et la force du 7e art comme outil d’information, de
sensibilisation et d’éducation du public.
Cette 3e édition du FFdPm célèbre les 60 ans de la déclaration
universelle des droits de l’homme, ce document capital qui a
permis à bon nombre de pays d’adopter à leur tour, chartes et
déclarations visant à protéger leur population contre les dérives
et les travers des humains que nous sommes. Sans cesse, nous
devons nous rappeler cette prémisse : hier comme aujourd’hui, ce
qui se déroule sur l’écran peut se produire à l’autre bout du monde
comme sur le pas de notre porte.
l'équipe du FFdPm vous invite donc du 27 mars au 3 avril 2008, à
venir partager avec les luttes pour la survie, pour la liberté, pour
la dignité et pour la reconnaissance de tous les droits humains.
Des luttes pour le bonheur.
Bon cinéma !
l'équIpe / the team
Président, cofondateur alix laurent
Coordonnatrice du FFdPm et responsable de la
programmation diya angeli
Co-responsable de la programmation monique lortie
Adjointe à la coordination aline Boucraut
Direction technique pascal lessard
Direction des communications Boris chassagne
Relation de presse marie marais
Stagiaire william kermagoret
Rédaction aline Boucraut
Traduction monique lortie
Infographie et mise en page mariana gatica
Conception affiche marc-antoine rousseau
Webmaster matthieu rytz
Comité de pré-sélection raul ernesto colon,
jean-sébastien Vallée, sylvain archambault
Comité de programmation diya angeli, monique lortie,
ginette dumouchel, frantz Voltaire (cofondateur)
Responsables des partenariats diya angeli,
clive olivier, monique joachim, alix laurent
Remerciements : danielle aubin et son équipe,
pierre-laurent Boulay, gaëlle Brocvielle (Cofondateur),
maurice chalom, sylvain cossette, jean-Bernard déjean,
daniel godefroy, jean hamel, jean-françois lamarche,
Isabelle l’Italien, carminda mac lorin, christopher mcall,
claudette morel, rolland smith et son équipe,
ezra soiferman, thierry tulasne,
tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs.
a 3rd edItIon for the mhrff
Following the example of other important cities in the world (New York,
Paris, London, Geneva…) Montreal now has her Human Rights Film
Festival. The Montreal Human Rights Film Festival (MHRFF) presents
topics that speak to us and are essential to a better understanding of the
world around us.
Nowadays, we still witness serious attacks on human dignity, intolerance
under all guise that are constantly threatening individual and collective
freedoms. The MHRFF wishes to bring out several important humanitarian
stakes and some of today’s serious social concerns. With its program
including animation movies, documentaries and dramas, short and
full-length films, North American, Canadian and Quebec premières, the
MHRFF is yet another evidence that cinema is a really powerful tool to
inform, sensitise and educate people.
This 3rd edition of the MHRFF honours the 60th anniversary of the
Universal Declaration of Human Rights. This important document
opened the way to the adoption of charters and declarations by many
states in order to protect their population from abuses perpetrated by the
humans that we are. We must constantly remind that as always, what is
shown to us on the screen may occur at the other end of the world as well
as on our doorstep.
The MHRFF team invites you from March 27 to April 3, 2008 to share
the struggles for survival, for freedom, and for the recognition of all
human rights. Struggles for Happiness.
Bon cinema!
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ne détourneZ pas le regard !
La souffrance humaine, l’injustice et la discrimination ne sont pas
faciles à regarder en face. Bien souvent, elles suscitent chez nous
malaise et peur. le FFdPm vous propose d’entendre et de voir les
réalités de ceux dont les droits les plus fondamentaux sont bafoués.
les 350 films reçus cette année ont été autant de surprises que de
nouvelles perspectives quant aux droits de la personne. Tous, ils
contribuent à faire évoluer notre réflexion et constituent pour nous
une source d’enrichissement. un mélange d’émotions à la vue de
ces films : empathie, tristesse, colère, révolte… autant de réactions
qui nous conduisent sur le chemin de la réflexion et de la prise
de conscience. Car il s’agit ici de cinéma comme média qui nous
informe, qui nous instruit. Notre sélection se veut un hymne à la
découverte, à la rencontre de ceux qui souffrent, mais aussi de ceux
qui agissent pour faire un monde empreint à de plus d’humanité et
de reconnaissance de chacun. un cinéma qui suscite actions et amour
de l’autre. du documentaire à la fiction, en passant par l’animation
et le film musical, le festival vous propose un hommage au cinéma
engagé.
Cette année, la programmation est constituée de deux volets :
une sélection internationale et une sélection de films québécois.
Par la création de ce deuxième volet, nous souhaitons soutenir tout
particulièrement les cinéastes d’ici dans leur engagement.
ouvrant des fenêtres sur le monde, les films sélectionnés vous
invitent à regarder en face, des situations bien souvent ignorées.
Saluons la prise de risques des réalisateurs, des recherchistes, de
l’ensemble des équipes techniques et artistiques qui, en vue de mener
à bien leurs projets de films, vont côtoyer la souffrance et le danger.
Nous vous invitons à venir rencontrer réalisateurs, producteurs,
experts et militants pour échanger avec eux lors des rencontres postprojections.
Partages de regards pour un mieux-vivre ensemble.
Le c o m i t é de p r o g r a m m at i o n
Conseil des Relations inteRCultuRelles
C’est avec une grande fierté que j’ai le plaisir de m’associer
pour une troisième année consécutive à la troisième
édition du Festival de films sur les droits de la personne de
Montréal.
Partenaire et membre honoraire du Conseil des gouverneurs,
le Conseil des relations interculturelles partage la vision de
cet événement qui prône le respect des droits de la personne
et la communication sur la solidarité internationale.
en effet, par l’entremise du cinéma, le Festival de films sur les
droits de la personne de Montréal offre au public montréalais,
le reflet des intolérances commises ici et ailleurs dans le
monde. Cette réalité actuelle nous touche concrètement en
tant que citoyen de la communauté internationale.
Je profite donc de l’occasion pour rendre hommage à toutes
ces initiatives qui permettent de dénoncer des pratiques qui
vont à l’encontre du développement d’une société juste et
inclusive.
Ainsi, au nom de l’équipe du Conseil des relations
interculturelles, je tiens à vous exprimer toutes mes
félicitations pour la continuation de votre festival qui apporte
à la société une grande réflexion sur les droits humains et
l’importance des relations interculturelles et vous souhaite
par le fait même, le meilleur des succès.
Patricia Rimock, présidente
don’t look awaY!
It is never easy to look at human sufferings, injustice and discrimination.
they very often, make us feel uneasy and even frightened. the mhRFF
gives you the opportunity to see and listen to realities of those whose
most fundamental rights are scorned.
all of the 350 films received this year were surprises and new perspectives
relatively to human rights. they all contributed to our reflection and are
always an source of enrichment for us. Mixed emotions arise as we watch
these films: empathy, sadness, anger, outrage… Reactions that all lead us
to the path of consciousness. here we talk about this kind of cinema that
is a means of information, a medium that teaches us. Our selection is
meant to be an hymn to the discovery and the encounter of those who
suffer, but also to those who take action in order to make the world
more humane, a world that gives a just place to each and everyone. This
kind of cinema that incites us to take action and to love our neighbour.
From documentary to drama, from animation to musicals, the festival
proposes an homage to “cinéma engagé”.
This year’s programme comprises two sections: an international
selection and a Québec film selection. By creating this second section,
we wish to support in a more significant way filmmakers from here in
their commitment.
Opening a window on the world, the selected works invite you to face
situations very often ignored. let us salute film directors, researchers,
all crews both technical and artistic who take risks, in order to realise
their film projects, who go where people suffer and face danger together
with them.
We invite you to meet and discuss with filmmakers, producers, and
rights activists in the post-screening debates.
Sharing of views for a better living together!
the program committee
découvrez le nouveau site internet du CidihCa au
ww.cidihca.com
une fenêtre essentielle en deux langues sur la
communauté haïtienne du Canada.
av ec Le s ou t i e n de cu Lt u r e ca na di e n n e en L ig n e.
•
Discover CIDIHCA’s new Website at
www.cidihca.com
An essential window in two languages
on the Haitian community in Canada.
With t h e s u p p o rt o f ca na di a n cu Lt u r e on L i n e.
cIdIhca
430 rue sainte hélène, bureau 401
montréal (Québec) h2y 1k7
Téléphone : (514) 845-0880 / Fax : (514) 842-5647
Courriel: edition@cidihca.com

OrganisatiOn des séances du FFdPM 2008 Par thèMes / Themes of The 2008 mhRff scReenings
Sélection internationale / INTERNATIONAL SELECTION (cinéMa DU Parc)
28 mars, 18h00 / March 28, 6:00pm: droit des peuples à l’autodétermination : les Kurdes / Peoples’ Right to self-Determination: the Kurds
Close-up Kurdistan, Yüksel Yavuz
28 mars, 20h30 / March 28, 8:30pm : Viol et crimes d'honneur / Rape and honour-Killings
The Greatest Silence : Rape in the Congo, lisa F. Jackson - Requiem for Women, Berrin Balay tuncer
29 mars, 13h00 / March 29, 1pm : droit des peuples à leur culture au Bhoutan / Peoples’ right to culture in Bhutan
Killing Time, annika Gustafson
29 mars, 15h00 / March 29, 3pm : situation des peuples autochtones / The native Peoples’ situation
Sans réserve, Patrick Pellegrino - Les peuples autochtones et l’ONU, rebecca Sommer - Wapikoni mobile - 6 courts métrages : Renaissance, l’équipe du Wapikoni
Mobile, Petit Prince, Vince Papatie, Le rêve d’une mère, cherilyn Papatie, Les enfants perdus, Dalhya newashish, Fighter, erica lepage, L’amendement, Kevin
Papatie
29 mars, 18h00 / March 29, 6pm : droit d’être protégé contre la torture/ Right to be Protected Against Torture
Ghosts of Abu Ghraib, rory Kennedy - Do-it-Yourself, eric ledune - Freedom from Abuse of Power : Torture and Unlawful Imprisonment, ross tuttle
29 mars, 20h30/March 29, 8:30pm : Fraternités dans la guerre en afghanistan / Brotherhoods in the Afghan War
L’étoile du soldat, Christophe de Ponfilly
30 mars, 13h00/March 30, 1pm : droit des personnes migrantes / Rights of migrant Persons
Le prix de l’exode, Bruno Boulianne - Mexique Illégal, lisa-Marie Gervais et Pedro ruiz - Letters from the Other Side, Heather courtney
30 mars, 16h00 / March 30, 4pm : Lutte pour la liberté d’expression / fight for freedom of expression
A Lesson of Belorussian, Miroslaw Dembinski - Forbidden Future, Gard a. andreassen
30 mars, 18h30 / March 30, 6:30pm : devoir de mémoire : les Balkans / events we should never forget: the Balkans
My Blood, My Compromise, nuhi de Stani - The Bridge, Haris Bilajbegovic
30 mars, 20h30 /March 30, 8:30pm : droit des peuples à l’autodétermination : les Kurdes / Peoples’ Right to self-Determination: the Kurds
Dol, Hiner Saleem
31 mars, 17h00 /March 31, 5pm : réfugiés et intégration / Refugees and integration
Une girafe sous la pluie, Pascale Hecquet - Still Human Still Here, The Destitution of Refused Asylym Seekers, Mark Hoeferlin - Ballades de minuit, Diego
Briceno-orduz
31 mars, 19h00 /March 31, 7pm : homophobie et droit à l’égalité des gLBt / homophobia and Right to equality for the gLBT
Gloriously Free, ed Sinclair - Security Camera, christoph Heller - Gevald, netalie Braun, israël
31 mars, 20h30 /March 31, 8:30pm : droit à la terre pour les peuples autochtones / indigenous Peoples’ Right to the Land
We Want our Land, lorena riposati
1 er avril, 17h30 / april 1, 5:30pm : droit des femmes à un traitement équitable / Women’s Right to equal Treatment
Propiedad Privada, angeles Muñiz cachon - Let’s Talk About It, Deepa Mehta - Bilakoro, Johanna Bedeau
1 er avril, 20h00 /april 1, 8pm : guerre au Liban - 2006 : répercussions sur les civils / War in Lebanon - 2006 : consequences on civilians
Under the Bombs (Sous les bombes), Philippe aractingi - Flash…Back? Ou Ba3dein? nada raphaël
1 er avril 22h00 /april 1, 10pm : La torture comme arme de guerre en algérie française / Torture as Weapon in colonial Algeria
Mon colonel, laurent Herbiet
2 avril,14h00 /april 2, 2pm : droit à l’éducation / Right to education
Une bonne élève, Karina Garcia casanova - Sur le sentier de l’école, lucas Mouzas - Galil, une école hors les murs, avi Hershkovitz et Sharon Hammou
2 avril, 18h00 /april 2, 6pm : discrimination pour motifs religieux et politiques / Discrimination on Religious and Political grounds
Une minute pour Aung San Suu Kyi, Julien Baillargeon - Invisible Army, Sammy rilley, australia - Virtual Freedom, Gef Senz, australie/Birmanie - Beyond the Red
Wall : the Persecution of Falun Gong, Peter rowe - Yahoo la Chine, Michel lemaur
2 avril, 20h30 / april 2, 8:30pm : La musique, instrument de paix / music, instrument for Peace
Nömadak TX, raul de la Fuente
3 avril, 17h00 / april 3, 5pm : droit à un environnement sain / Right to a healthy environment
Discours d’eau (en dix courts), Saël Gueydan lacroix et Julien Frédéric - Ganga from the Ground Up, Yves Sadurni Dupont
3 avril 19h30 /april 3, 7:30pm : soirée de clôture : « dignité et justice pour tous. » closing Performance: Dignity and Justice for All
Human Request, eugen Schlegel et christoph Willumeit - The Therapist, Katre Haav - Invisibles, Fernando león de aranoa, Mariano Barroso, isabel coixet,
Javier corcuera et Wim Wenders
Sélection q u é b é c o i S e / qu e b e c Selection - ci n é m a onF
28 mars, 18h30 /March 28, 6 :30pm : droits des personnes handicapées / Rights for the handicapped People
Le dernier envol, Yves langlois
29 mars, 18h30/March 29, 6:30pm : sur la route à travers les amériques / on the Road Throughout the Americas
Americano, carlos Ferrand
30 mars, 18h30 / March 30, 6:30pm : immigration au Québec / immigration in Québec
Québec, lieu de passage, Martine asselin et éric Martin - Un coin du ciel, Karina Goma
31 mars, 18h30 / March 31, 6:30pm : Macumba international : Productions de choc
Le Déshonneur des casques bleus, raymonde Provencher - Los Mexicanos : le combat de Patricia Pérez, charles latour
1 er avril 18h30 /april 1, 6 :30pm : enfance en danger / endangered childhood
Des billes des ballons et des garçons, Marquise lepage - Sexy Inc, Nos enfants sous influence, Sophie Bissonette
2 avril 18h30 /april 2, 6:30pm : Ouganda, pays coupé en deux / Uganda, a country cut in Two
De l’autre côté du pays, catherine Hébert
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Université Concordia / University Concordia
Alumni Auditorium • Henry F. Hall Building • 1455 de Maisonneuve Ouest
JEudi 27 MArs à 19 H 30 / THursdAy, MArcH 27 AT 7:30 p.M.
L’étoile du soldat *
FrAncE/AllEMAgnE/AFgHAnisTAn • 2006 • 105 Min
FicTiOn • V.O. MulTilinguE • s.-T.F.
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir. : Christophe de Ponfilly • scén./script : rim turki
dir. photo. : Laurent Fleutot • son/sound : Alain Curvelier • Mont./ ed. : anja lüdcke
Mus : Jean Baptiste Loussier • avec/cast : sacha Bourdo, najmudine, patrick chauve,
Moalemalef Sourat, Murad Ibrahimbayo, Gol Ghoutey • prod. : albert Films
11 septembre 2001. du haut des montagnes afghanes, Vergos, journaliste
français, apprend l'attaque des tours du World Trade center par les terroristes
d'Al-Qaïda. il se souvient...
1984. nikolaï, jeune musicien soviétique, débarque en Afghanistan comme
des milliers d'autres conscrits pour livrer une guerre qui n'est pas la sienne.
la peur au ventre à chaque instant, il se retrouve plongé dans un monde de
violence et de mort. un jour, lors d'une opération commandée, il est capturé
par des Moudjahidin du commandant Massoud qui l'emmènent au cœur des
montagnes où se terrent les résistants afghans et Vergos, venu clandestinement
en Afghanistan. Tandis que certains veulent sa mort, d'autres se prennent de
compassion pour lui. peu à peu, des liens d'amitié et de complicité se nouent
entre le soldat soviétique, le journaliste français et les Moudjahidin...
Christophe de ponfilly
Fils d'un écrivain franco-russe, christophe de ponfilly, auteur, réalisateur autodidacte,
producteur et journaliste, a réalisé plus d'une quarantaine de reportages et de
documentaires. En juillet 1981, il se rend clandestinement en Afghanistan pour
témoigner de la résistance du peuple afghan contre l'occupation soviétique. il
devient alors l'ami du commandant Massoud et ne cesse de témoigner, dans ses
œuvres diverses, du drame afghan à travers les hommes et les femmes qui s'y
trouvaient piégés. En 1998, il réalise le documentaire désormais célèbre Massoud,
l'Afghan, qui obtient des prix dans plusieurs festivals internationaux. il décède en
2006 à l'âge de 55 ans, peu après la réalisation de L'Étoile du soldat, son premier
long-métrage de fiction inspiré de sa propre histoire.
* L’étoile du soldat sera diffusé de nouveau le samedi 29 mars à 20 h 30 au
cinéma du parc.
SOirée d'Ouverture
Sur invitation et ouvert au public 7 $ / Upon invitation and general admission $ 7
© cyril lE TOurnEur d'isOn / inTErscOOp
september 11, 2001. on top of the afghan mountains, vergos, a French journalist
learns about the attack on the twin towers of the World trade center by terrorists
of al-Qaeda. he remembers...
1984. nikolaï, a young soviet musician arrives in afghanistan like thousands of
other conscripts to fight a war that is not his. absolutely terrified he finds himself in
a world torn by violence and death. one day during an operation, he is captured
by commander Massoud’s Moudjaheddins. they carry him into the heart of
the mountains where are hidden the afghan resistance and vergos, who came
clandestinely into afghanistan. Whereas some of them want him dead, others treat
him with compassion. Bonds of complicity and friendship are gradually woven
between the soviet soldier, the French journalist and the Moudjaheddins...
Christophe de ponfilly
christophe de ponfilly’s father was a russian-French writer. christophe de ponfilly, writer,
self-taught director, producer, journalist, directed more than forty documentary films.
in July 1981, he clandestinely enters afghanistan to witness and report on the afghan
people’s resistance to the soviet occupation. he then becomes commander Massoud’s
friend. From then on his various works never stop telling the afghan drama through
the men and women caught inside it. in 1998, he directed the documentary Massoud,
l’Afghan, which won several awards in international festivals. he died in 2006, at the age
of 55, not long after L’Étoile du soldat, his first feature film inspired from his own story.
* L’étoile du soldat will also be presented on saturday March 29 at 8:30 p.m. at the
Cinéma du Parc.
© cyril lE TOurnEur d'isOn / inTErscOOp
soirée d'ouverture • 11

12 • soirée de clôture
A Human Request
gErMAny • 2007 • 13 Min • FicTiOn • V.O. AllEMAnd • s.-T.A
idée originale/original idea : Barbara Falkner, Barbara simmler
réal./dir. : Eugen Schlegel, Christoph Willumeit • scén/script : christoph Willumeit,
Barbara Simmler • scénographie/set designer : Barbara Falkner
dir. photo : Eugen Schlegel • Mont./ed. : Janine dauterich
Lors de l’adoption de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, en décembre
1948, huit États se sont abstenus arguant que certains articles n’étaient pas
acceptables dans leur culture. Jusqu’à maintenant, certains continuent de remettre
en question l’universalité des droits de la personne. le film jette un regard sur
l’histoire de la codification des droits en soulignant quelques-uns des points qui
ont fait l’objet de débats et les arguments avancés par leurs détracteurs.
When the Universal Declaration of Human Rights was adopted in december 1948,
eight states abstained from voting arguing that certain articles were not acceptable
in their cultures. to this day, certain positions within legal philosophy doubt the
universality of human rights. the film looks at the history of the codification of
human rights by highlighting some of the debated points and the respective
arguments for and against them.
prix / awards
Ce film a remporté le premier prix des films présentés par l’Allemagne à la 2 e compétition
internationale de courts-métrages organisée par la Fondation "souvenir, responsabilité
et avenir" et le goethe institut en 2007.
this film won the first prize of the films from germany at the second international short Film
competition organised by the Foundation “remembrance, responsibility and Future” and
the goethe-institut in 2007.
BarBara falkner
née en 1976, Barbara Falkner est décoratrice d’intérieur et scénographe à Berlin.
Elle a travaillé pour la deutsche staatsoper (Opéra) de Berlin, pour des théâtres de
nuremberg, et sur les plateaux de plusieurs courts-métrages.
Born in 1976, Barbara Falkner is an interior designer/scenographer in Berlin. she has
worked for the deutsche staatsoper in Berlin, nuremberg theatres, and for a number
of short films.
jeu. / thu. 3 s 19:30
SOirée de CLÔture
pour souligner le 60e anniversaire de la déclaration universelle des droits de l’homme en 2008, la fondation « souvenir, responsabilité et avenir » s’est associée au
goethe institut pour organiser une deuxième compétition internationale du court métrage. Trois films de cette compétition sont présentés durant le FFdpM : A Human
request, The Therapist et gevald.
to mark the 60th anniversary of the universal declaration of human rights in 2008, the Foundation "remembrance, responsibility and Future" joined forces with the goetheinstitut
to hold a second international short Film competition. three of those films are presented during the MhrFF: a human request, the therapist and gevald.
The Therapist
EsTOniE • 2007 • 4 Min • AniMATiOn • (sAns diAlOguE)
réal/dir : Katre Haav • aniMation : Katre haav
Mont/ed : Katre haav
collège : estonian academy of arts, tallinn
un homme arrive dans une ville aussi désespérée que le sont ses habitants.
il aide les gens et les soigne. leur souffrance finit cependant par avoir raison
de lui ; il s’effondre. une femme apparaît finalement et vient à son secours :
tout est bien qui finit bien.
a man arrives in a town which is just as broken as its inhabitants. he helps the
people and heals them. eventually, however, the man can no longer bear the
people’s pain; it literally breaks him. Finally a woman appears and saves him: what
goes around, comes around.
prix / awards
Ce film a remporté le 2 e prix des films soumis par l’Estonie à la 2 e Compétition internationale
de courts métrages organisée par la Fondation "souvenir, responsabilité et avenir" et le
goethe institut en 2007.
this film won the second prize of the films from estonia at the second international short
Film competition organised by the Foundation “remembrance, responsibility and Future”
and the goethe-institut in 2007.
katre haav
Katre Haav est née en 1987. Elle a suivi des études en animation à l’Académie
estonienne des Arts de Tallinn.
Katre haav was born in 1987. she studied film animation at the estonian academy of
arts in tallinn.
jeu. / thu. 3 s 19:30

éal./dir., scén./script : Fernando león de aranoa, Mariano Barroso, isabel coixet,
Javier Corcuera, Wim Wenders • dir. photo : emili guirao, alberto venzago,
Jordi Abusada, David Omedes • Mont./ed. : arantxa roca, Mathilde Bonnefoy,
Yago Muñiz, Patricia López, Mariano Barroso, Martin Eller • prod. : Javier Bardem
Cinq cinéastes rendent hommage à l’organisation Médecins Sans Frontières
à l’occasion de son 20 e anniversaire. à travers différentes histoires, ils font le
portrait de personnes vivant au milieu de guerres ou d’épidémies. Le songe de
Bianca (Mariano Barroso) oppose les réalités vécues par deux femmes. Lettres à
Nora (isabel coixet) relate l'histoire d'une immigration. La voix des pierres (Javier
corcuera) est une histoire de famille au cœur de la colombie. Ouma (Fernando
león de Aranoa) raconte le conflit armé en Ouganda. Enfin, Crimes invisibles
(Wim Wenders) dénonce les abus exercés sur les femmes au congo.
this is a story of stories. an acknowledgement of those we have cast to the back
of our minds. a desire to give voice to some of those who have been silenced
by indifference and a modest tribute to those who never looked the other way.
above all however it represents the intention of five influential directors to make
the real-life and unique protagonists visible, those who we would prefer to
continue believing are invisible.
Mariano Barroso / Bianca’s Dream
né en Espagne en 1959, Mariano Barroso est arrivé à los Angeles à l’âge de 28 ans et a
étudié à l'American Film institute. dans ses films, il explore la relation entre le succès
social et les principes éthiques et moraux de ses personnages. il a réalisé plusieurs
films pour le grand écran et la télévision et a également travaillé au théâtre. ses
films ont été primés dans de nombreux festivals, notamment à Toulouse, Berlin et à
londres, à goya, au new york critics circle, luis Buñuel.
Born in spain in 1959, Mariano Barroso moved to los angeles at the age of 28, where he
studied at the american Film institute. his films explore the relationship between social
success and the ethical and moral principles of his characters. he directed many films
for cinema and television, and also worked for theatre. his films have won various prizes
as in toulouse, Berlin and london Festivals, goya, new York critics circle, luis Buñuel.
isaBel Coixet / Letters to nora
née en Espagne en 1960, isabel coixet a étudié l’histoire à l’université de Barcelone.
Avant de devenir cinéaste, elle a travaillé comme journaliste. Elle a aussi travaillé
sur de nombreuses publicités. En 1996, elle a réalisé son premier long métrage
de fiction aux États-unis. parmi ses œuvres, citons My life without me (2003) ;
SOirée de CLÔture
Invisibles
EspAgnE • 2007 • 107 Min • dOc • V.O. MulTilinguE • s.-T. F.
Bastille, segment de Paris, je t’aime (2006) ; Me duele más a mí, un documentaire
sur la violence physique ; Viaje al corazón de la tortura. ses films ont notamment
été récompensés à : goya, Ondas, Fotogramas, cannes Advertising Festival (British
Telecom commercial).
Born in spain in 1960, isabel coixet studied history at the university of Barcelona, and
worked as a journalist before becoming a filmmaker. she has also worked on a large
number of commercials. in 1996 she directed her first feature-length film in the united
states. among her films: My life without me (2003); Bastille, part of Paris, je t’aime (2006),
Me duele más a mí, a documentary on abuse, Viaje al corazón de la tortura. award include:
goya, ondas, Fotogramas, cannes advertising Festival (British telecom commercial).
fernando león de aranoa / GooD niGht, ouma
né en Espagne en 1968, il est diplômé en Arts plastiques de l’université complutense
de Madrid. il a travaillé comme scénariste avant de devenir réalisateur. il est auteur
de nouvelles. En 2004, il a fondé sa propre société de production, reposado.
parmi ses films en tant que réalisateur et scénariste, citons le documentaire Barrio,
Caminantes, primé aux festivals de la Havane et de los Angeles.
Born in spain in 1968 and graduated in visual sciences at the complutense university
of Madrid, he worked extensively as a screenwriter before going into directing, and has
published short stories. in 2004 he set up his own production company, reposado.
among his films as director and screenwriter: Barrio, Caminantes, an award-winning
documentary at havana and los angeles festivals.
javier CorCuera/ the Voice of the stones
né au pérou en 1967, Javier corcuera a étudié le cinéma dans son pays et les
arts plastiques à la complutense, université de Madrid. il a réalisé plusieurs
courts métrages documentaires en plus de films de fiction. ses films lui ont
valu des récompenses dans des festivals dont le prix de la critique au Festival
de san sebastian et celui de la Havane. il co-dirige le Festival international de
films du sahara.
Born in peru in 1967, he studied cinema in peru and visual sciences at the complutense
university of Madrid. the majority of his work is made up of documentaries. he directed
several short documentaries as well as features. he won prizes in international festivals
including the critics award at the san sebastian Festival and a havana Film Festival
award. he is co-director of the sahara international Film Festival.
WiM Wenders / inVisiBLe crimes
Wim Wenders est né en Allemagne en 1945. ce cinéaste de réputation internationale
est scénariste, comédien et réalisateur de documentaires et d’émissions de
télévision. sa filmographie est impressionnante ; citons notamment Paris, Texas,
Les ailes du désir, Buena Vista Social Club. il détient des doctorats honorifiques de
la sorbonne et de la faculté de théologie de l’université de Freiburg. il est l’actuel
président de l’Académie Européenne du cinéma. il a remporté de nombreuses
récompenses cinématographiques (cannes, Berlin, Venise, etc…).
Born in germany in 1945, Wim Wenders has been a scriptwriter, actor, director of
documentaries and television programmes, and has an extensive filmography. among
them: Paris, Texas, Wings of desire, Buena Vista Social Club. he has honorary doctorates
from the sorbonne in paris and Freiburg university’s theological Faculty. he is currently
president of the european Film academy. his films won plenty of awards (cannes, Berlin,
venice etc…).
jeu. / thu. 3 s 19:30
soirée de clôture • 13

Ballades de minuit
Midnight Ballads
cAnAdA • 2007 • 53 Min • dOc. • V.O. EspAgnOl, FrAnçAis • s.-T. F
réal./dir. : scén./script : diego Briceño-orduz
dir. photo. : Tolga Kutluay • son/sound : pablo villegas
Mont./ed. : Guillermo López Pérez • Mus. : Roberto C. López • prod. : Yanick létourneau
Montréal, la nuit. Alors que la ville s’endort, une armée invisible de travailleurs
immigrés s’active pour faire le ménage des magasins et des bureaux. Ballades
de minuit trace le portrait intime de cinq travailleurs de nuit d’origine latinoaméricaine
: derrière leurs silhouettes solitaires se dessinent des récits de
discrimination, de luttes et de torture, mais aussi de joie, de détermination et
d’espoir.
When stores and offices close and most people go home to sleep, an invisible
army of nightshift janitors moves in to clean. Midnight Ballads plunges into the
reality of five hard-working latino immigrants living in Montreal. By peering into
their lives, we discover their stories made of discrimination, fights and torture, but
also of happiness, determination and hope.
sélections
providence latino American Film Festival, usA ; reelWorld Film Festival 2008, Toronto.
diego BriCeño-orduz
né en colombie, diego Briceño-Orduz est un réalisateur, monteur et producteur
basé à Montréal. depuis 1996, il œuvre dans le domaine de la fiction et du
documentaire, montant plusieurs films et vidéos. En 2000, il réalise Une selle à bois;
le film a gagné le prix du meilleur documentaire au Arrowhead international Film
Festival (californie). Ensuite, il écrit et réalise Histoire à Playa Perdida (2001), Souvenirs
d’Acapulco (2005) et Ballades de minuit (2007). présentement, il développe plusieurs
nouvelles aventures en fiction et documentaire.
diego Briceño-orduz is a colombian-born director, editor and producer based in
Montreal. since 1996 he has been a very active film and video editor of both documentary
and fiction. in 2000 he made his directorial debut with A Saddletree, which won Best
documentary at the arr ad international Film Festival (california). he went on to direct
and write Things never Said in Playa Perdida (2001), Souvenir Kids (2005) and Midnight
Ballads (2007). he’s currently working on new fiction and non-fiction ventures.
lun. / Mon. 31 s 17:00
14 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Beyond the Red Wall:
The Persecution of Falun Gong
cAnAdA • 2007 • 48 Min • dOc. • V.O. A.
réal./dir. : prod. : peter rowe
Mont./ed. : gary vaughan
prod. ex./ex. prod. : andrew Johnson, charlotte odele
Un exposé bouleversant sur la persécution dont fait l’objet le mouvement
Falun gong en chine. ce film, ici présenté dans sa version intégrale, est devenu
célèbre par les tentatives du gouvernement chinois d’en bloquer la diffusion
à la cBc. plus de 200 000 adeptes du Falun gong furent emprisonnés en chine,
plusieurs gravement torturés et, au moins 2500 tués. ce documentaire
contient des témoignages de survivants dont Kunlan Zhang, l’artiste canadien
qui a passé trois ans dans un camp de travail en chine. il inclut aussi des scènes
inédites sorties clandestinement de Chine ainsi qu’une analyse passionnée
de membres du congrès des États-unis et de députés canadiens dont david
Kilgour, qui allègue, dans son rapport, que des milliers d’adeptes du Falun
gong ont subi l’ablation forcée de la cornée, du rein et du foie qui aurait servi à
la vente d’organes par les autorités chinoises.
a shocking exposé of the persecution of the Falun gong movement in china, notorious
because of the attempts made by the chinese government to get the film’s
broadcast banned by the cBc. here, the film is shown in its uncensored version.
over 200,000 believers in the Falun gong have been sent to chinese jails, many
brutally tortured, and at least 2500 killed. the film includes testimony from survivors
such as Kunlan Zhang, the canadian artist who spent three years in a chinese
labour camp, never-seen-before underground footage smuggled out of china, and
impassioned analysis from us congressmen and canadian M.p’s, including david
Kilgour, whose report alleges that thousands of Falun gong practitioners have had
their corneas, kidneys and livers forcibly removed for sale by chinese authorities.
peter roWe
né en 1947 à Winnipeg, peter rowe œuvre comme réalisateur, producteur et scénariste
pour des fictions, des documentaires et la télévision. il travaille actuellement
à la série Angry Planet, diffusée dans plusieurs pays. parmi ses œuvres passées, on
compte les films Treasure Island et The Best Bad Thing ainsi que de nombreuses séries
parmi lesquelles, African Skies, E.N.G et Black Harbour.
Born in 1947 in Winnipeg, peter rowe works in the fields of features, television and documentaries,
as a director, producer and writer. he is currently making the series Angry
Planet, being broadcasted in several countries. he has directed the movies Treasure island
and The Best Bad Thing, and many series such as African Skies, e.n.G and Black Harbour.
Mer. / Wed. 2 s 18:00
© REUTERS/PINEWOOd FILMS

Bilakoro
FrAncE • 2007 • 52 Min • dOc. • V.O. FrAnçAis, BAMBArA • s.-T. F.
Première mondiale • World Premiere
réal./ dir. : Johanna Bedeau • scén. / script : Johanna Bedeau
caMera : Laurent Benaïm • son/sound : Stéphane Le Dall • Mont./ed. : Mélanie Braux
Bien que l’excision ait de graves conséquences sur la santé de millions de
femmes, il règne autour de cette pratique une véritable conspiration du silence,
organisée par les familles des victimes, voire par des personnalités religieuses
ou politiques. Bilakoro raconte la vie quotidienne de trois femmes face à
l’excision. de Bamako à paris, Awa, Kadidia et inna parlent de leurs douleurs
malgré la pression culturelle qu’elles subissent. chacune, à sa manière, lutte
contre l’excision.
although female circumcision has severe consequences on the health of millions
of women, families of the victims, and even religious and political personalities
seem to organise a great conspiracy around this practice thus contributing to
keep it secret. Bilakoro tells the daily life of three women confronted to female
circumcision. From Bamako to paris, awa, Kadidia and inna talk about theirs
sufferings even under the cultural pressure they endure. each in her own way is
fighting against female circumcision.
johanna Bedeau
Johanna Bedeau rédige actuellement sa thèse en anthropologie sur la question de
l’excision en Afrique de l’Ouest. Elle a été chargée de mission sur les campagnes
de sensibilisation contre l’excision en Afrique. Elle est également productrice à
France Culture pour l’émission Sur les docks et Les Pieds sur terre. Bilakoro est
son premier film.
Johanna Bedeau is presently writing her phd thesis in anthropology. her theme is on
female circumcision in West africa. Johanna has been responsible for sensitisation
missions against female circumcision in africa. she is a producer with France culture for
the programs Sur les docks and Les Pieds sur terre. Bilakoro is her first film.
Mar. / tue. 1 s 17:30
The Bridge
Most
AuTricHE • 2007 • 12 Min • FicTiOn • V.O. BOsniAQuE • s.-T. A.
Première québécoise • quebec Premiere
réal./dir., scén./script : Haris Bilajbegovic • dir. photo : stefan tauber
Mont./ed. : Ramon Rigoni • Mus.: refik Buljubasic and demir Krupic
avec/cast. : Mumin Kadiric, razija cuskic, Fehime handanovic …
prod. : illuminati Film, Filmhaus Films
Le film est basé sur un fait réel qui s’est produit sur un pont pendant la guerre
de Bosnie-Herzégovine, en 1992. la plupart des personnes qui ont pris part
au film ont personnellement vécu ce terrible événement. un des personnages
principaux est joué par le grand-père du réalisateur (Mumin Kadiric) qui fut
obligé d’abandonner son fils Elvir sur le pont. ce jour-là, 13 jeunes hommes
ont disparu. Jusqu’à maintenant, on est sans nouvelles d’eux. ce film se veut en
hommage à ces personnes et aux autres victimes de la guerre. On ne devrait
jamais les oublier…
the story is based on an actual occurrence and took place on a bridge during the
war of Bosnia and herzegovina in 1992. Most of the people who took part in the film
experienced this terrible event in 1992 personally. a main character in the movie is
played by the director’s grandfather (Mumin Kadiric) who was forced to leave his
son elvir behind on this bridge. on that day 13 young men disappeared. up to now
there is no trace of them. the aim of this film is to produce a memorial for those
people and other victims of the war. they should never be forgotten...
haris BilajBegoviC
Haris Bilajbegovic est né en 1978 en Autriche. ses parents sont originaires de
Bosnie-Herzégovine . Après avoir étudié à l’école de cascades et d’art dramatique de
Cologne et obtenu un diplôme en journalisme et en communications à l’Université
de Klagenfurt, Haris est devenu acteur. The Bridge est son premier film.
haris Bilajbegovic was born in 1978 in austria. his parents came from Bosnia and
herzegovina. he attended the stunt and drama school of cologne in germany. then, he
graduated in journalism and communication science at the university of Klagenfurt
and became an actor. The Bridge is his first film.
diM. / sun. 30 s 18:30
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 15

Close-up Kurdistan
rÉgiOn AuTOnOME du KurdisTAn/ TurQuiE, AllEMAgnE • 2007
105 Min • dOc • V.O. KurdE, Turc, AllEMAnd • s.-T. A.
Première nord-américaine • north american Premiere
comPétition Grand Prix
réal./dir., scén./script : Yüksel Yavuz
dir. photo. : Emre Erkmen • Mont./ed : Özgür tan
son/sound : Bilge Bingül • Mus. : Kardes türküler, aynur dogan
prod : peter stockhaus Filmproduction, mîtosfilm / Mehmet aktas, arte / Wdr
yüksel yavuz établit un lien entre son histoire personnelle d’immigration et
la situation actuelle du conflit entre la Turquie et les Kurdes. il entreprend un
voyage personnel qui le conduit de Hambourg à la Turquie, en passant par
stockholm, pour le mener dans le camp de réfugiés de Maxmur, au Kurdistan
irakien. dans son périple, il rencontre entre autres ses parents et ses vieux amis
dont certains se sont enfuis dans les montagnes pour devenir des guérilleros
et d’autres se sont exilés à l’étranger. ceux qui ont dû rester dans leur village
d’origine ont été persécutés ou assassinés pour avoir combattu pour la justice
et la liberté culturelle qui n’existe toujours pas en Turquie. ce film se veut aussi
une tentative de rapprochement entre les kurdes et la population turque.
Yüksel Yavuz creates a connection between his personal story of immigration and
the current situation of the turkish-Kurdish conflict. in the film he makes a personal
journey, which takes him from hamburg through stockholm to turkey, ending in
the refugee camp Maxmur in iraqi Kurdistan. throughout this journey he meets
among others his parents and old friends, some of whom went to the mountains
to become guerrilla fighters, others who fled the country and went into exile. the
rest, which were forced to stay in the homeland villages, were persecuted and
murdered, because they fought for justice and cultural freedom, which still doesn’t
exist in turkey. the film is also an attempt to bring the Kurds and the turkish
population together.
yüksel yavuz
né en 1964 dans la partie kurde de la Turquie, yüksel yavuz part pour l’Allemagne
en 1980. il a étudié l’économie et la sociologie, ainsi que la communication visuelle à
l’Académie des beaux-arts de Hambourg. il a travaillé sur divers projets socioculturels
et a publié régulièrement un journal de migration. depuis 1990, il œuvre dans
l’industrie cinématographique. ses films ont remporté plusieurs récompenses dans
des festivals internationaux.
Yüksel Yavuz was born in 1964 in the Kurdish part of turkey. he moved to germany in
1980. he studied economy, sociology, and visual communication at hamburg’s academy
of Fine arts. he worked at different social and culture projects and published regularly a
migration journal. he has been involved in the film industry since 1990. his movies have
won several prizes in international festivals.
ven. / fri. 28 s 18:00
16 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Discours d’eau
(en dix courts)
cAnAdA • 2007 • 34 Min • dOc
V.O. EspAgnOl, FrAnçAis, AnglAis • s.-T. F
réal./dir., Mont. /ed. : Saël Gueydan-Lacroix and Frédéric Julien • scén./script:
Frédéric Julien, Saël Gueydan-Lacroix, Nadine Gueydan • photo : Frédéric Julien,
Saël Gueydan-Lacroix, Jaroslava Colajacomo • aniM. : david Marescot, saël gueydan-lacroix
Mix. son/ sound Mix: François Bélanger, Ugo Magrini • Mus. : pawa up First, traditional
Mazahua music, Lila Downs • prod. : les productions l’envers
Qu’ont en commun l’homme le plus riche du monde, une militante autochtone
mexicaine, un employé d’une multinationale de l’eau française et une sociologue
canadienne ? Tous sont partie prenante du vaste débat dont fait aujourd’hui
l’objet la gestion de l’eau dans le monde. à travers les moments forts du iV e
Forum mondial de l’eau qui s’est tenu en mars 2006 à Mexico, le film présente la
lutte menée par les Mazahuas, paysans autochtones victimes depuis plus de 25
ans d’une gestion hydraulique centraliste et catastrophique de leur pays.
What do the following people have in common: the richest man on earth, a
Mexican indian activist, an employee in a French water multinational and a
canadian sociologist? they all take an active part in the present debate around
water management in the world. through strong moments filmed in the 4 th World
Forum on Water held in March 2006 in Mexico, Discours d’eau shows the fight of the
Mazahuas, indigenous peasants who have been enduring for more than 25 years, a
centralist and catastrophic mismanagement of the water resources of their country.
Frédéric Julien • Saël Gueydan-lacroix
Ils ont tous deux un baccalauréat en Science Politique obtenu à l’Université du Québec
à Montréal, puis se sont formés à la réalisation de documentaires. Frédéric Julien
a effectué plusieurs séjours prolongés au Mexique et en Amérique centrale, ce qui l’a
récemment amené à collaborer avec le journal Alternatives à titre de correspondant.
Saël Gueydan-Lacroix a travaillé comme journaliste à l’Aut’journal et comme chroniqueur
à l’émission radiophonique Radio-Alternatives. il a un intérêt marqué pour
l’Amérique latine et ses enjeux politiques. En 2006, les deux réalisateurs fondent les
Productions l’Envers, une maison de production indépendante dédiée à la réalisation
de documentaires engagés.
they both have a degree in political science from the Université du Québec à Montréal, and
have trained in documentary direction. Frédéric Julien made several long stays in Mexico
and central america. this brought him to co-operate with the monthly Alternatives
as correspondent. saël gueydan-lacroix worked as a journalist for l’Aut’journal and as
columnist for the radio program Radio-Alternatives. he has clear interest for latin america
and its political stakes. in 2006, both filmmakers created an independent production
company, les productions l’envers specialising in socially and politically dedicated
documentary films.
jeu. / thu. 3 s 17:00

Do-It-Yourself
BElgiQuE • 2007 • 13 Min
AniMATiOn • V.O. FrAnçAis • s.-T. A
réal./dir., scén./script, aniM., prod. : éric ledune
Mont./ed. : éric ledune & Yves van herstraeten
son /sound: Etienne Curchod • Mus.: christian leroy
décors/FilM set : diane delfontaine
« Si vous ne violez pas les droits de l’homme de temps à autre, probablement que vous
faites mal votre travail. » Anonyme de la ciA (Washington post – 26 décembre 2002)
inspiré d’un véritable manuel de torture rédigé par la ciA dans les années 1970 à
l’usage des dictatures d’Amérique latine, Do-It-Yourself explore de façon ludique
et didactique les différentes manières de procéder pour parvenir sans se tromper
à une variété de supplices réussis et charmants. la torture a souvent été décriée
car associée à des régimes dictatoriaux. Mais qu’en est-il dans nos démocraties?
“if you don’t violate someone’s human rights some of the time, you probably aren’t
doing you job.” anonymous cia (Washington post – december 26, 2002)
the film is based on a real torture instruction book written by the cia in the ‘70’s for
latin american dictatorships. Do-it-yourself explores both in a comic and didactical
manner different ways to execute without failure various types of successful and
charming tortures. torture is very often disparaged because of its association with
dictatorial regimes. But what is really happening in our democracies?
sélections
Festival d’Annecy (France), AniMAdrid (Espagne), Festival des libertés (Belgique),
Festival of European Films on Wheels (Turquie), interfilm short Film Festival (Allemagne),
short cuts cologne (Allemagne).
ÉriC ledune
né en Belgique en 1963, Éric ledune a suivi une formation de plasticien. il est
photographe, créateur et enseignant en audiovisuel et films d’animation. dans le
cadre d’un dossier pédagogique conçu par Amnesty international Belgique, son film
Do-it-yourself –sélectionné dans de nombreux festivals - est utilisé pour sensibiliser
l’opinion publique à la banalisation de la torture.
eric ledune was born in Belgium, in 1963. he was trained as a visual artist. he is a
photographer, creator and teacher in audio-visual and animation. his film Do-it- Yourself
–selected in various festivals - is used within an educational dossier conceived by amnesty
international Belgique, to sensitise the public to the fact that torture has become a matter
of daily life.
saM. / sat. 29 s 18:00
Dol
Dol – The Valley of Tambourines
rÉgiOn AuTOnOME du KurdisTAn/FrAncE/AllEMAgnE
2006 • 90 Min • FicTiOn • V.O. KurdE, Turc • s.-T. A.
réal./dir., scén./script : Hiner Saleem • dir. photo : Andreas Sinanos • son/sound :
Behmen Erdelani • Mont./ed. : Dora Mantzoros, Bonita Papastathi • Mus. : vedat Yildirim,
Özgür Akgül, Mehmet Erdem • avec/cast : nazmi Kirik, Belcim Bilgin, omar caw sin, rojin
Ulker, Abdullah Keskin, Sipel Dogu Lesar Erdogan • prod. : hs productions - mîtosfilm
Dol est l'histoire d’Azad obligé de fuir le Kurdistan turc, le jour de son mariage.
dans sa fuite, il traverse le Kurdistan irakien, puis iranien, partageant la vie
d'autres fuyards, d'autres réfugiés, de tous les Kurdes en quête d'une terre et
de paix. "dol", en kurde, fait référence à un tambour traditionnel utilisé aussi
bien lors des festivités que dans les funérailles. à travers cette musique, ce
rapport intime entre joie et tristesse qui parcourt tout le film, Hiner saleem
raconte l’oppression du peuple kurde.
Dol is the story of azad, forced to flee turkish Kurdistan on his wedding day. in
his flight, he crosses the iraqi Kurdistan, then the iranian Kurdistan, sharing the
lives of other exiles and refugees, and of all the Kurds in search of a land and of
peace. “dol”, in Kurdish, refers to a traditional drum used for festivities as well as for
funerals. through this music and the intimous link between joy and sadness that
runs through the film, hiner saleem tells the oppression endured by the Kurdish
people.
hiner saleeM
né en 1964, Hiner saleem fuit le Kurdistan irakien pour l’italie où il étudie les
sciences politiques. Aujourd'hui basé à paris, il est scénariste, réalisateur, peintre et
écrivain, et travaille à faire reconnaître les droits du peuple kurde. En 2004, il publie
Le fusil de mon père, un livre autobiographique traduit dans plus de vingt langues.
En 2005, il est fait chevalier des Arts et lettres par le ministre français de la culture.
pour ses derniers films, Kilomètre Zéro et Dol, il retourne dans son Kurdistan natal.
Born in 1964, hiner saleem escaped from iraqi Kurdistan to italy where he studied
political science. today he lives as filmmaker, painter and author in paris, and works for
the recognition of Kurdish people rights. in 2004, he published an autobiographical
book “My Father‘s rifle – a childhood in Kurdistan” which has been translated to several
languages. in 2005, he was made “chevalier des arts et des lettres“ by the French Minister
of culture. For his last films Kilometre Zero and Dol, he returned to his Kurdish homeland.
diM. / sun. 30 s 20:30
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 17

Flash…Back?... Ou Ba3dein?
Flash…Back?... Et après ?
cAnAdA / liBAn • 2007 • 28 Min • dOc.
V.O. FrAnçAis, ArABE • s.-T. F.
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir., dir. photo, caMera : nada raphaël
Mus. : diane varlet, Walid nahas & Yann charaoui
prod. : electrochocks productions
Été 2006 : la guerre est de retour au liban et vient de nouveau ensanglanter
le pays, le frapper comme pour le punir d'avoir osé... sous les larmes du soleil,
Beyrouth pleure ses maisons, ses ponts, ses enfants. la guerre est revenue
avec ses images de désolation. Elle a le même visage qu'autrefois et elle jette
de nouveau à la mer noircie ceux qui sont revenus au liban le temps d'un été.
Ceux qui étaient là et ceux qui l’ont vécu à travers les yeux de leurs familles et
amis témoignent et racontent comment ils ont survécu à l'angoisse de ne pas
savoir si les leurs seraient encore en vie le lendemain.
summer 2006: War is back in lebanon. it’s blood-drenched, it’s a punishment for
having dared to live... Beirut is crying its houses, its bridges, its children. War is
back and brings along its distress, desolation and grief. its face is still the same
and it throws back into the blackened sea those who came for the summer. those
who were there and those who lived it through the eyes of their relatives and
friends testify and tell how they survived the fear of losing their lives and their
loved ones.
nada raphaël
née à Beyrouth au liban, nada raphaël vit aujourd'hui à Montréal. Après des
études en cinématographie, communication et journalisme, elle a travaillé en
tant qu'ingénieure du son, réalisatrice, secrétaire de plateau, camérawoman,
photographe, journaliste pour la radio, metteur en scène pour le théâtre. En 2000,
elle réalise son premier long métrage Traînées de bruit au liban. Elle crée ensuite
une compagnie de productions et de réalisations audiovisuelles : Electrochocks
productions, à Montréal. dans ses documentaires diffusés dans plusieurs festivals,
elle propose un regard humaniste sur l'actualité du Moyen-Orient et du liban.
Born in Beirut, lebanon, nada raphaël lives in Montreal. she studied cinematography,
communications and journalism. she worked as a sound engineer, assistant director,
script, camerawoman, photographer, radio reporter and theatre director. in 2000, she
wrote and directed her first movie: Traînée de bruits. she set up her own production
company in Montreal, electrochocks productions. in her documentaries screened in
different festivals, she has a humanistic look on the current events of the Middle-east
and more specifically of lebanon.
Mar. / tue. 1 s 20:00
18 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Forbidden Future
nOrVègE • 2007 • 52 Min • dOc • V.O. AnglAis • s.-T. A.
Première québécoise • quebec Premiere
réal.,/dir., prod., caMera, son/sound : gard a. andreassen
scén./script : sigrun norderval
Mont./ed. : Sigrun Norderval • prod. ex., ex. prod. : styrk Jansen
à Téhéran, dans le plus grand secret, de jeunes artistes iraniens s’expriment par
la musique, la peinture et le sport, risquant ainsi la flagellation publique voir la
peine de mort. s’ils sont découverts, les mieux nantis pourront, s’ils le veulent,
se payer un voyage vers la liberté. Forbidden Future nous fait voir un Iran et
des Iraniens tout à fait différents de l’image uniformément terne créée par les
médias occidentaux. le film met en vedette le groupe de « death métal » Scourge
et leur chanteur vedette Ali, la skieuse de style libre sanam et shahram, artiste
controversé, menacé de peine de mort pendant le tournage du film.
Behind closed doors in teheran young iranian artists express themselves through
music, painting and sports– thereby risking public floggings and even a death
sentence. if discovered, the lucky ones affluent enough have the one option of
buying their way back to freedom. Forbidden Future shows you an iran and iranians
drastically different from the picture of uniform drabness created by western
media. the film features the death metal band Scourge and their lead–singer ali,
the freestyle skier sanam and the controversial artist shahram who is threatened
with the death sentence during the shooting of the film.
prix / awards
red rock Film Festival, utah, usA, 2007 ; Festival of Moving Media, à guelph, canada,
2007 ; prix d’excellence, The Accolade Awards, california, usA, 2007.
gard a. andreassen
gard A. Andreassen a travaillé comme producteur principal de fictions dramatiques,
de documentaires et de films de divertissement en norvège et ailleurs dans le monde.
Il a réalisé des films comme Home of the Brave – Land of the free en Afghanistan,
Dishonored, qui met en vedette Mukhtar Mai, victime de viol au pakistan, la série
documentaire Collateral Damage ; il participe aussi à de nouveaux projets pour la
télévision.
gard a. andreassen has worked as a line producer on drama, documentaries and
entertainment productions in norway and internationally. he has made films such as
Home of the brave – Land of the free in afghanistan, Dishonored featuring the pakistani rape–
victim Mukhtar Mai, the documentary series Collateral Damage, as well as developing new
projects for the television.
diM. / sun. 30 s 16:00

Freedom from Abuse
of Power: Torture and
Unlawful Imprisonment
usA • 2007 • 27 Min • dOc • V.O. AnglAis
Première canadienne • canadian Premiere
réal./dir. , prod. : Ross Tuttle • dir. photo : Jojo Pennebaker • Mont./ed. : Matt Martin
Mus. : Ed Barguiarena • Mont. & Mix. son/sound ed. & Mix : Kenny Klimak,
Barking Dog Sound • prod. ex./ex. prod. : robert greenwald
ce film montre comment la torture, l’enlèvement et la détention illégale,
utilisées par le gouvernement des États-unis dans la "guerre contre le
terrorisme" est en train de saper les fondements mêmes de la démocratie dans
ce pays. il contient des témoignages de personnes détenues à guantanamo ou
torturées dans des prisons secrètes à l’étranger, dans le cadre du programme
de "remise extraordinaire de prisonniers". des vétérans de la guerre en irak,
outrés par les atrocités commises par le gouvernement expliquent pourquoi ils
se battent maintenant sur un autre front, afin de protéger les libertés civiques
qui nous sont si chères.
this film shows how the u.s. government’s use of torture, kidnapping and
unlawful detention in the “war on terror” is undermining the foundations of
our democracy. the program includes firsthand accounts by people arbitrarily
detained at guantanamo Bay and tortured in secret overseas prisons through the
“extraordinary rendition” program. and iraq War veterans who are outraged at the
atrocities committed by the government explain why they’re fighting on a new
front—to protect our precious civil liberties.
ross tuttle
ross Tuttle est producteur, réalisateur de documentaires et journaliste américain.
il travaille sur de nombreux projets pour la télévision, le cinéma et la presse écrite.
parmi ses œuvres les plus récentes, notons la production du documentaire applaudi
par la critique, King of Kong, ainsi que trois épisodes de la série documentaire
Freedom Files, qu’il a réalisé pour la Aclu (American civil liberties union). il prépare
actuellement un documentaire sur la situation de réfugiés cambodgiens qui ont
grandi aux États-unis, et qui sont renvoyés au cambodge après avoir commis des
crimes aux États-unis.
ross tuttle is an american documentary producer/director and journalist who works on
a variety of projects for television, cinema and print media. his most recent work was
as a producer on the critically acclaimed documentary King of Kong, and as a director
of three episodes for the ACLU Freedom Files documentary series. Works in progress
include a documentary about cambodian refugees who grew up in america but were
returned to cambodia after committing felonies in the united states.
saM. / sat. 29 s 18:00
Galil – une école hors les murs
Galil – Beit Sefer Lelo Homot
isrAël – FrAncE • 2006 • 72 Min • dOc • V.O. ArABE, HÉBrEu • s.-T.F.
Première québécoise • quebec Premiere
réal./dir., prod., caMera, sound/son : sharon hammou & avi hershkovitz
Mont./ed. : gilles dinnematin
En galilée, la région la plus diversifiée d’israël du point de vue ethnique, un
groupe de parents arabes et juifs ont choisi d’envoyer leurs enfants étudier
ensemble. l’école bilingue et binationale galil-Jalil accueille aujourd’hui
quelque 150 élèves âgés de 6 à 14 ans, de familles juives, musulmanes et
chrétiennes. les classes mixtes sont prises en charge par deux maîtresses,
qui enseignent respectivement en hébreu et en arabe, encourageant les
enfants à discuter ouvertement de leurs cultures intriquées l’une dans
l’autre. pour les parents et les professeurs de l’école galil-Jalil, la question de
comment enseigner le passé aujourd’hui, afin de permettre un autre futur à
leurs enfants, n’est pas une question théorique, c’est un choix de survie. Galil
raconte l’histoire de ces enfants, parents et enseignants qui souhaitent créer
un cadre alternatif qui permettrait une possible solution au cycle de violence
actuel et apparemment interminable.
in galilee, israel's most ethnically diverse region, a group of Jewish and arab parents
decide to send their children to study side by side. today, 150 children, aged from
6 to 14 (Muslims, Jews and christians) study together in galil–Jalil, a Jewish-arab
school. each class is half-Jewish, half-arab and two teachers respectively teach
in hebrew and arabic, encouraging students to discuss openly their entangled
cultures. the adults, both parents and teachers bring into this encounter, their own
fears and pains. how can the children deal with this heavy burden? Galil tells the
story of the children, parents, and teachers committed to creating an alternative
framework, one that models a possible solution to the on-going and seemingly
never-ending cycle of violence.
sharon haMMou & avi hershkovitz
Galil – une école hors les murs est le second documentaire des deux réalisateurs, après
Fantaisie – un autre pays (52 min, 1999). les réalisateurs ont également collaboré à la
collection de courts métrages intitulée La Faim avec la vidéo d’art Reality Show (8min,
2003). leur travail a été diffusé dans de nombreux festivals à travers le monde.
this is the directors’ second feature length documentary after Fantasy – Another Country
(1999). the directors also participated in the film series Hunger with a short video art
Reality Show (2003). the series was screened at the Jerusalem international film Festival.
their work was diffused in various festivals around the world.
Mer. / Wed. 2 s 14:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 19

Ganga from the Ground up
indE • 2006 • 56 Min
dOc • V.O. AnglAis, Hindi • s.-T. A
Première québécoise • quebec Premiere
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal/dir, photo : Yves sadurni dupont
scén./script : Miriam Ciscar • Mont./ed. : Zaza so
prod. : gayawana, navdanya
ganga est le fleuve le plus sacré de l’inde. plus de 400 millions de personnes
vivent dans la vallée, soit la plus forte concentration de population pauvre au
monde. depuis des siècles, ganga nourrit ses gens. cependant à l’époque de
la mondialisation, il est menacé par le projet de barrage Tehri qui entraînera le
déplacement de plus de 100 000 villageois.
ganga is the most sacred river in india. in its basin live more than 400 million
people, concentrating the highest population of poor people in the world. For
centuries, the ganges river has provided nourishment for the people. But in the
age of globalisation, the river is threatened by the tehri dam project and the
displacement of over 100 000 indian villagers.
sélections
planet in focus, Toronto, 2007 ; docfestival, Barcelona, 2007 ; Festival de rio de Janeiro,
2007 ; Water Forum Festival, Mexico, 2006 ; Water and people Festival, india, 2007 ; dlisT-
Benguela (Environnemental Film screening, south Africa, Angola, namibia), la semana
negra de gijon (Asturias, spain).
yves sadurni dupont
En plus d’être réalisateur, yves sadurni dupont est artiste plastique et visuel. il y a
trois ans, il a fondé avec sa femme Miriam ciscar, gayawana, une plateforme qui
vise, par des projets de communication à développer la conscience sociale sur les
questions environnementales. Ganga from the Ground up est son premier long
métrage.
Yves sadurni dupont is a director and a visual artist. three years ago he started together
with his wife, Miriam ciscar, gayawana, a platform to develop social conscience on
environmental topics through communication projects.
jeu. / thu. 3 s 17:00
20 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Gevald
isrAël • 2007 • 18 Min • FicTiOn • V.O. HÉBrEu ET ArABE • s.-T. A.
réal/dir : Netalie Braun • dir photo : avigail sperber
Mont/ed : Tali Hayat • college : university of tel aviv
Gevald décrit la situation actuelle de la communauté gay à Jérusalem.
Confrontée à l’hostilité des ultra orthodoxes et ne recevant qu’un appui modéré
du conseil municipal, la communauté essaie d’affirmer ses droits dans la société
conservatrice de Jérusalem.
Gevald shows the current situation of the gay community in Jerusalem. Faced with
the ultra-orthodox community's hostility and with only moderate support from the
city council, the gay community attempts to assert its position within conservative
Jerusalem society.
prix/awards
Ce film a remporté le 2 e prix des films soumis par Israël à la 2 e Compétition internationale
de courts métrages organisée par la Fondation "souvenir, responsabilité et avenir" et le
goethe institut en 2007, pour souligner le 60 e anniversaire de la Déclaration universelle
des droits de l’Homme.
this film won the second prize of the films from israel at the second international short Film
competition organised by the Foundation “remembrance, responsibility and Future” and
the goethe-institut in 2007 to mark the 60th anniversary of the universal declaration of
human rights.
netalie Braun
née en 1978, netalie Braun détient un baccalauréat en littérature comparée et en
philosophie de même qu’une maîtrise en cinéma de l’université de Tel Aviv. Elle étudie
actuellement la direction d’acteurs à la Chambers Theatre School et enseigne à l’Institut
du cinéma de l’université de Tel Aviv. Elle a écrit et réalisé deux courts métrages, The Last
Supper, en 2004 et Core, en 2005 ainsi qu’un documentaire, Metamorphosis, en 2006.
Elle publie de plus des poèmes et des nouvelles dans divers magazines littéraires. Elle a
également fait paraître un volume de poésie intitulé Kill and Breathe.
Born in 1978, netalie Braun has a Ba in comparative literature and philosophy and a
Ma in film from the university of tel aviv. presently she is studying directing at the
chambers theatre school and teaching at the university of tel aviv's film institute. she
wrote and directed two short films (The Last Supper, 2004; Core, 2005) and a documentary
(Metamorphosis, 2006). in a ddition, she publishes poems and short stories in various
literary magazines. she has also published a poetry volume called Kill and Breathe.
lun. / Mon. 31 s 19:00

Ghosts of Abu Ghraib
usA • 2007 • 78 Min • dOc • AnglAis (V.O.) •s.-T.A.
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
real./dir. : Rory Kennedy • scen./script : Jack Youngelson
dir. photo: Tom Hurwitz • Mont./ed. : Sari Gilman • Mus. : Miriam cutler
prod. : rory Kennedy, liz garbus, Jack Youngelson
L’homme est capable de perpétrer des actes inhumains quand on le lui
ordonne: c’est ce que démontrent les images d’archives d’une expérience sur
l’obéissance, conduite à yale dans les années 1960, en ouverture du film Ghosts
of Abu Ghraib. Aujourd’hui, le scandale associé à cette prison en est la preuve.
les photos de détenus irakiens torturés par l’armée américaine, révélées au
grand public en 2004, hantent encore les esprits. comment ces abus ont-ils
pu devenir une pratique acceptée? Par des entretiens avec les victimes et
les soldats impliqués dans la torture, et une enquête en profondeur sur les
décisions prises par l’armée et le gouvernement des États-unis, à l’encontre
des accords de genève, le film propose de comprendre comment un pays qui
se dit défenseur des droits humains peut commettre et banaliser la torture.
Ghosts of Abu Ghraib looks at how the abuses which occurred in the fall of 2003 at
the iraqi prison still remain etched in our national consciousness. the documentary
asks: “what do the events which occurred at the prison still say about america? our
government? our military? ourselves?” the film is built on direct, personal narratives
of perpetrators, witnesses, and victims of the abuse to probe the psychology of
how typical boys and girls next door can become perpetrators of atrocious acts. on
a parallel track, the film explores the history of policy decisions dating back to the
erosion of the geneva conventions that contributed to making the abuse a reality.
sélection
American documentary competition, 2007 sundance Film Festival, usA.
rory kennedy
rory Kennedy, co-fondatrice et co-présidente de Moxie Firecracker Films, est une
des documentaristes indépendantes les plus prolifiques des États-unis. ses œuvres
portent sur des thèmes tels que la pauvreté, la violence domestique, les droits de la
personne et le sidA. Elle a réalisé et produit plus de 20 films diffusés à la télévision
et qui ont remporté des prix dans plusieurs festivals.
rory Kennedy, co-founder and co-president of Moxie Firecracker Films, is one of the
usa's most prolific independent documentary filmmakers, focusing on issues such as
poverty, domestic abuse, human rights and aids. she has directed and produced more
than 20 films shown on television and which have won different prizes in festivals.
saM. / sat. 29 s 18:00
Gloriously Free
cAnAdA • 2004 • 47 Min • dOc • V.O. MulTilinguE • s.-T.A.
Première québécoise • quebec Premiere
réal./dir. : Ed Sinclair • prod. : noemi Weis
Gloriously Free explore le monde de l’immigration des gays en suivant cinq jeunes
hommes prêts à tout pour fuir leurs pays d’origine où la haine et la persécution
des personnes aux modes de vie différents peuvent mener à la torture
et à la mort. ils ont trouvé le canada, un leader mondial en matière de reconnaissance
des droits des personnes glBT et refuge le plus sûr pour ceux d’entre
eux qui sont persécutés dans le monde. En trois ans seulement, le canada
a délivré plus de 3000 permis d’immigration à des personnes homosexuelles,
qui revendiquaient le statut de réfugié.
Gloriously Free explores the world of gay immigration and the desperate search
of five young men to find welcoming arms outside their countries of birth where
persecution and hatred of alternative lifestyles may lead to torture or death. What
they find is canada, a country that now leads the world as the safest haven for
persecuted international gays and lesbians. in just three years, the country has
issued over 3,000 immigration permits to international gays and lesbians seeking
refugee status.
prix / awards
golden ribbon Award for Best documentary, social subjects, canadian Broadcasters
Association, 2005.
ed sinClair
Ed sinclair est réalisateur, scénariste et monteur de films et de vidéos depuis plus de
douze ans. il a réalisé plusieurs œuvres pour la télévision. ses films ont été programmés
dans plusieurs festivals internationaux. il travaille actuellement sur trois projets
de documentaires.
ed sinclair has been a film/video director, writer and editor for over twelve years. his works
have been broadcasted on several networks. his films have screened in many festivals
around the world. he is currently in development on three documentaries.
lun. / Mon. 31 s 19:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 21

The Greatest Silence:
Rape in the Congo
usA • 2007 • 76 Min • dOc • V.O. MulTilinguE • s.-T. A.
Première canadienne • canadian Premiere
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal./dir., prod., scén./scr., dir. photo., Mont./ed. : lisa F. Jackson
prod. ass. : Alexandra Lescaze • Mont. son/sound ed. : richard allard
depuis 1998, une guerre brutale fait rage dans la république démocratique du
congo (rdc), faisant plus de 4 millions de morts. une des conséquences de ce
conflit est l’enlèvement et le viol systématiques de plusieurs milliers de femmes
et de jeunes filles mutilées et torturées par des soldats des milices étrangères et
de l’armée congolaise. l’histoire de ces femmes était jusqu’à présent inconnue
du reste du monde. ce documentaire émouvant nous permet aussi d’entendre
le témoignage de militants, de membres des forces du maintien de la paix, de
médecins mais aussi de violeurs indifférents, tous membres de l’armée congolaise.
ce film dresse un portrait déchirant de la réalité grotesque de la vie en rdc.
since 1998 a brutal war has ravaged the democratic republic of congo (drc),
killing over 4 million people and resulting in many tens of thousands of women
and girls being systematically kidnapped, raped, mutilated and tortured by soldiers
from both foreign militias and the congolese army. the stories of these women
have never been told to the rest of the world. this moving documentary also
features interviews with activists, peacekeepers, physicians, and even – chillingly –
the indifferent rapists who are all soldiers of the congolese army. the film shows a
heart-wrenching portrayal of the grotesque realities of life in congo.
prix / awards
Movies That Matter Award, Amnesty international Film Festival, 2007 ; international
documentary Filmfestival in Amsterdam (idFA), pays-Bas, 2007 ; special Jury prize for
doc, sundance, 2008, usA.
lisa f. jaCkson
lisa F. Jackson est engagée dans le documentaire depuis plus de 30 ans. Elle a étudié
le cinéma au MiT et a réalisé et monté des douzaines de films pour le réseau pBs. ses
œuvres lui ont valu de nombreuses récompenses. The Greatest Silence: Rape in Congo,
son premier documentaire de long métrage, a été tourné dans les zones de guerre
de la rdc.
lisa F. Jackson has been involved in documentary filmmaking for over 30 years. Jackson
studied filmmaking at Mit and has directed and/or edited dozens of films for pBs. her
work has brought her many awards. The Greatest Silence: Rape in Congo, her first feature
documentary, was shot in the war zones of the democratic republic of congo.
ven. / fri. 28 s 20:30
22 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Invisible Army
Armée Invisible
2006 • AusTrAliE / BirMAniE • 26 Min
dOc • V.O. AnglAis/BirMAn • s.-T. A.
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir., prod. : Sammy Riley • Mus. : stewart allan
les vieilles femmes fument le cigare. les militaires dirigent le pays. l’internet, la
démocratie et les cinéastes sont interdits. Bienvenue en Birmanie ! une vieille
femme attend sur un coin de rue de la grouillante rangoon. Ethel, c’est son
nom, est guide touristique illégale dans un pays où les touristes sont rares. Elle
amène le cinéaste dans une visite guidée de la lutte du peuple pour la liberté
et contre la junte militaire au pouvoir. Elle veut aussi raconter sa propre histoire,
son rôle dans l’histoire de la Birmanie. Mais Ethel a peur de parler dans la rue.
Elle se croit suivie, "les soldats nous surveillent". Mais personne ne surveille,
personne ne s’intéresse à une vieille folle. comment combattre quelqu’un
qu'on ne voit pas ?
old ladies smoke cigars. the military runs the country. the internet, democracy and
filmmakers are banned. Welcome to Burma. an old lady waits on a street corner in
bustling rangoon. ethel is an illegal tour guide in a country with few tourists. she takes
the filmmaker on a tour of the people’s struggle for freedom against the ruling military
junta. she also wants to tell her own story, her role in Burma’s history. But she is afraid
to talk on the street. she thinks she's being followed, “soldiers are watching us”. But
there is no one watching us, no one interested in a crazy old woman. how do you fight
someone you can’t see?
sélection
perspektiv international Human rights Film Festival, nuremberg germany 2007.
saMMy riley
sammy riley est né en 1979 en Australie et a étudié le journalisme et le cinéma.
Il est devenu spécialiste des films sans budget volant des cassettes et empruntant
de l’équipement pour réaliser des documentaires sur des gens ordinaires qui vivent
des vies extraordinaires. sammy vit aujourd’hui à Bogota, en colombie, où il réalise
des documentaires et travaille avec des personnes déplacées.
Born in 1979, sammy riley grew up in australia and studied film as part of a degree
in Journalism. since then he has specialised in ‘no-budget’ films, stealing tapes
and borrowing equipment to make documentaries about ordinary people leading
extraordinary lives. today, sammy lives in Bogotá, colombia, where he is making
documentaries and working with internally displaced refugees.
Mer. / Wed. 2 s 18:00

Killing Time
Temps mort
cAnAdA • 2007 • 69 Min • dOc • V.O. AnglAis, nÉpAli • s.-T. F.
Première québécoise • quebec Première
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal./dir., prod., dir photo : annika gustafson
Mont./ed. : Phil Jandaly • son/sound : Mélanie Gauhtier • Mus. : ganesh anandan
Killing Time relate l’histoire inconnue des réfugiés du Bhoutan. à la fin des années
1980, le roi bouddhiste du Bhoutan impose des lois culturelles très sévères
qui affectent directement la vie et la liberté religieuse de la population
hindoue du sud du pays. des manifestations éclatent. le roi réplique en envoyant
son armée. plus de 100 000 personnes sont forcées à l'exil. 17 ans plus
tard, le Bhoutan a la réputation d’être un royaume bouddhiste pacifique de
l’Himalaya, le promoteur de l’indice de Bonheur national. pendant ce temps,
les Bhoutanais du sud luttent pour leur survie dans des camps de réfugiés
surpeuplés, dans l’est du népal. les jeunes sont impatients. pour eux, la seule
solution pour avoir la paix, c’est la guerre.
Killing Time reveals the unknown story of the Bhutanese refugees. at the end of the
1980’s, the Buddhist King of Bhutan implemented strict cultural laws directly affecting
the life and religious freedom of the hindu population in the south. demonstrations
erupted. the King responded by sending his army to the south, resulting in
the exodus of over 100,000 people – a sixth of the Bhutanese population. seventeen
years later, Bhutan is known as a peaceful Buddhist himalayan Kingdom – the promoter
of gross national happiness. Meanwhile, the southern Bhutanese are struggling for
survival in overcrowded refugee camps in eastern nepal. growing increasingly restless
the young see only one solution for peace – war.
sélections
Visions du réel - Festival de film documentaire, nyon, suisse ; calgary international Film
Festival ; gothenburg Film Festival, sweden.
annika gustafson
Originaire de suède, Annika gustafson a étudié le cinéma au canada. depuis, elle
a exercé la plupart des métiers du cinéma et de la télévision autant en Suède qu’au
canada. pour Killing Time, son premier long métrage, elle a passé cinq ans à la recherche
de l’histoire des réfugiés oubliés du Bhoutan. Elle travaille actuellement à
un projet de documentaire sur le bonheur.
originally from sweden, annika gustafson pursued a degree in cinema in canada. she
has since worked in most aspects of film and tv in both sweden and canada. she has
spent five years pursuing the story of the forgotten Bhutanese refugees for her first fulllength
Killing Time. she is currently in development of a documentary about happiness.
saM. / sat. 29 s 13:00
A Lesson of Belorussian
Lekcja bialoruskiego
pOlOgnE • 2006 • 52 Min • dOc. • V.O.: BiÉlOrussE, pOlOnAis • s.-T. A
Première canadienne • canadian Premiere
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal./dir., scén/script : Miroslaw dembinski
caMera: Maciej szafnicki, Michal slusarczyk
peu après la chute de l'urss, un vent de liberté souffle sur l'université de Minsk.
Mais avec l'arrivée en 1995 de lukashenko, la Biélorussie sombre à nouveau dans
la dictature. Malgré une répression féroce, la jeunesse biélorusse incarne la résistance
au pouvoir en place. intelligents et talentueux, ces étudiants s'organisent
et réclament une Biélorussie démocratique. ils expriment leurs revendications
par tous les moyens et, en particulier, par la musique qui leur sert de ralliement.
ils croient fermement qu'un jour la Biélorussie sera un pays libre.
after the soviet union collapsed, Belarus became an independent country and a
humanistic lyceum was founded in Minsk, with the aim of raising an elite Belarussian
intelligentsia. however, in 1995, lukashenka comes to power. democracy and freedom
come to an end. the lyceum students do not give up though. they steadfastly
keep studying in the underground. despite the fear of repression, they express their
views by all means in particular in their music. they deeply believe that one day
Belarus will be a free country.
prix / awards
prix pour le meilleur documentaire d’Europe de l’Est ; international leipzig Festival for
documentary and Animated Film, leipzig, germany, 2006 ; prix “The Moviesquad docu”,
international documentary Film Festival, Amsterdam, pays-Bas, 2006 ; prix du meilleur acteur
pour Franek Viacorka, international Film Festival KinOlEW, lvov, ukraine, 2007 ; Mention
spéciale du Jury du meilleur documentaire, international documentary Film Festival, Mexico,
Mexique, 2007 ; prix du Festival des libertés, Bruxelles, Belgique, 2007.
MiroslaW deMBinski
né en pologne en 1959, Miroslaw dembinski a obtenu son diplôme en réalisation de
films à l’École nationale de cinéma de lodz, en pologne. il enseigne la réalisation de
documentaires depuis 1990 et a réalisé une trentaine de films, séries et documentaires,
pour lesquels il a obtenu près de 80 prix lors de festivals internationaux.
Born 1959 in poland, he graduated in film directing at the polish national Film school
(lodz, poland). he has been teaching documentary directing since 1990. he directed
almost 30 films, series, documentaries, which have received almost 80 international film
festivals prizes.
diM. / sun. 30 s 16:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 23

VeNDReDI 28 MARS
FrIDAy, MArcH 28
SAMeDI 29 MARS
SATUrDAy, MArcH 29
DIMANCHe 30 MARS
SUnDAy, MArcH 30
LUNDI 31 MARS
MOnDAy, MArcH 31
MARDI 1er AVRIL
TUESDAy, AprIL 1
MeRCReDI 2 AVRIL
wEDnESDAy, AprIL 2
jeUDI 3 AVRIL
THUrSDAy, AprIL 3
griLLe hOraire CiNéma du parC
3575 avenue du parc - Montréal
13h00 13h30 14h00 14h30 15h00 15h30 16h00 16h30 17h00 17h30 18h00 18h30 19h00 19h30 20h00
• Killing Time (p. 23)
• Le prix de l'exode (p. 29)
• Mexique Illégal (p. 27)
• Letters from the Other Side (p. 26)
• Les peuples autochtones et l'ONU (p. 29)
• Wapikoni mobile - 6 courts métrages (p. 35)
• Sans réserve (p. 31)
• Une bonne élève (p. 33)
• Galil - une école hors les murs (p. 19)
• Sur le sentier de l'école (p. 32)
• A Lesson of Belorussian(p. 23)
• Forbidden Future (p. 18)
• Une girafe sous la pluie (p. 34)
• Still Human Still Here:
The Destitution of Refused
Asylum Seekers (p. 32)
• Ballades de minuit (p. 14)
• Discours d'eau (en dix courts) (p. 16)
• Ganga from the Ground up (p. 20)
• Close-up Kurdistan (p. 16)
• Do-it-Yourself (p. 17)
• Freedom from Abuse of Power :
Torture and Unlawful
Imprisonment (p. 19)
• Ghosts of Abu Ghraib (p. 21)
• The Bridge (p. 15)
• My Blood My Compromise (p. 28)
• Propiedad privada (p. 30)
• Let's Talk about It (p. 26)
• Bilakoro (p. 15)
• Security Camera (p. 31)
• Gevald (p. 20)
• Gloriously Free (p. 20)
•Yahoo, la Chine (p. 36)
• Beyond the Red Wall :
the Persecution of Falun Gong (p. 14)
• Une minute pour Aung San Suu Kyi (p. 34)
• Virtual Freedom (p. 35)
• Invisible Army (p. 22)
13h00 13h30 14h00 14h30 15h00 15h30 16h00 16h30 17h00 17h30 18h00 18h30 19h00 19h30 20h00

sélection internationale | INTERNATIONAL SELECTION
20h30 21h00 21h30 22h00 22h30 23h00 23h30
• Requiem for Women (p. 30)
• The Greatest Silence:
Rape in the Congo (p. 22)
• L'étoile du soldat (p. 11)
(Film d’ouverture)
• Dol (p. 17)
• We Want our Land (p. 36)
• Under the Bombs (p. 33)
• Flash...Back...
Ou Ba3dein? (p. 18)
• Nömadak TX (p. 28)
• A Human Request (p. 12)
• The Therapist (p. 12)
• Invisibles (p. 13)
(Soirée de clôture)
•Mon Colonel (p. 27)
20h30 21h00 21h30 22h00 22h30 23h00 23h30
griLLe hOraire
sélection québecoise | QUEBEC SELECTION
CiNéma ONf
(1564 rue st-denis - Montréal)
dÉBut des sÉanCes à 18h30
sTArT AT 6:30 pM
VeNDReDI 28 MARS
FrIDAy, MArcH 28
• Le dernier envol (p. 39)
SAMeDI 29 MARS
SATUrDAy, MArcH 29
• Americano (p. 38)
DIMANCHe 30 MARS
SUnDAy, MArcH 30
• Québec, lieu de passage (p. 41)
• Un coin du ciel (p. 42)
LUNDI 31 MARS
MOnDAy, MArcH 31
• Le déshonneur des casques bleus (p. 40)
• Los Mexicanos, le combat
de Patricia Pérez (p. 40)
MARDI 1 er AVRIL
TUESDAy, AprIL 1
• Sexy Inc, Nos enfants sous influence (p. 41)
• Des billes des ballons et des garçons (p. 39)
MeRCReDI 2 AVRIL
wEDnESDAy, AprIL 2
• De l'autre côté du pays (p. 38)

Let’s Talk about It
cAnAdA • 2005 • 47 Min • dOc • V.O. MulTilinguE • s.-T. A.
Première québécoise • quebec Premiere
réal./dir. : deepa Mehta
prod. : noemi Weis
selon statistiques canada, plus d’un million de familles canadiennes ont vécu
une forme ou une autre de violence domestique en 2007. dans Let’s Talk About It,
des enfants, autrefois victimes innocentes et oubliées de la violence domestique,
brisent le silence entourant les violences familiales. ce documentaire est un
appel résolu et fascinant à l’action ; il met une voix et une image sur le problème
mondial de la violence familiale, épidémie transmise d’une génération à l’autre.
deepa Mehta dresse ici un paysage saisissant à partir des récits édifiants de trois
femmes immigrantes qui partagent avec nous leur histoire de violence familiale,
et parlent des conséquences et influences négatives sur leurs enfants.
over one million canadian families have experienced some form of domestic
abuse this year, according to statistics canada. once the innocent and forgotten
victims of domestic violence, children break the silence and secrecy of family abuse
in Let’s Talk About it. a compelling and purposeful call to action, the documentary
puts a voice and a face to the global epidemic that is breeding a new generation
of abusers. deepa Mehta has created a chilling landscape with the cautionary tales
of three immigrant women who share their stories of domestic violence and the
resulting negative impact and influence on their children from their exposure to
violence in the home.
prix / awards
Golden Ribbon Award, Meilleur documentaire de l’année, Canadian Broadcasters Association,
2006; prix du jury, Festival de films de yorkton, saskatchewan.
deepa Mehta
deepa Mehta est née en Inde et a obtenu un diplôme en philosophie de l’Université
de new delhi. Elle a débuté sa carrière cinématographique en scénarisant des films
pour enfants. Elle a réalisé, écrit et produit de nombreux longs métrages, sélectionnés
et primés dans plusieurs festivals internationaux, dont une trilogie : Fire, Earth, Water.
deepa Mehta was born in india and received a degree in philosophy from the university
of new delhi. she began her cinematic career writing scripts for children's films. she
wrote, directed and produced many feature films selected and honoured in international
festivals. among them, a trilogy: Fire, earth, Water.
Mar. / tue. 1 s 17:30
26 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Letters from the Other Side
MExicO / usA • 2006 • 74 Min • dOc
V. O. EspAgnOl & AnglAis • s.-T. A.
Première canadienne • canadian Premiere
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal./dir., prod. : Heather Courtney • Mont./ed. : Kyle henry, sandra guardado
photo : Heather Courtney, René Peñaloza Galván • Mus. : alex chavez (arbolito)
dans Letters from the Other Side, Heather courtney fait se croiser des vidéos que
s’adressent des familles entre les États-unis et le Mexique, donnant la parole
aux femmes délaissées au Mexique. s’intéressant à la vie des personnes les
plus affectées par l’échec actuel des politiques d’immigration et de marché,
le film raconte l’histoire complexe de ces familles déchirées par la situation
économique et la mort des communautés, et des gouvernements qui ne
peuvent pas ou ne veulent pas agir sur cette question.
Letters from the other Side interweaves video letters carried across the u.s. / Mexico
border by the film director with the personal stories of women left behind in Mexico.
looking at the lives of the people most affected by today's failed immigration and
trade policies, the film tells the complex story of families torn apart by economics,
communities dying and governments incapable or unwilling to do anything
about it.
sélection
san diego latino Film Festival, 2006 ; san Francisco documentary Film Festival, 2006 ; The
Haifa international Film Festival, israel, 2006 ; The los Angeles latino international Film
Festival, 2006 ; The Boston latino international Film Festival, 2006.
heather Courtney
Basée à Austin, au Texas, Heather courtney est réalisatrice, cinéaste et photographe.
Avant d’obtenir son diplôme en cinéma, elle a travaillé pendant huit ans en tant que
rédactrice et photographe pour le compte de l’ONU et de plusieurs organismes de
défense de droits des réfugiés et immigrants, dont les camps de réfugiés rwandais
après le génocide rwandais de 1994.
heather courtney is a filmmaker, cinematographer and photographer based in austin,
texas. prior to receiving her graduate degree in film, heather spent eight years writing
and photographing for the united nations and several refugee and immigrant rights
organizations, including in the rwandan refugee camps after the 1994 rwandan
genocide.
diM. / sun. 30 s 13:00
© JEssicA r. MArTin

Mexique illégal
México ilegal
cAnAdA • 2007 • 24 Min • dOc • V.O. EspAgnOl • s.-T. F.
Première mondiale • World Premiere
réal./dir., prod. : lisa-Marie gervais et pedro ruiz
dir. photo, Mont./ed. : pedro ruiz
Mus. : Banda de gaza, Jorane, los tigres del norte
chaque année, en moyenne 300 000 sans papiers venus d’Amérique centrale
fuient la pauvreté et traversent le Mexique pour se rendre aux États-unis,
parfois même au canada. pour eux, le train demeure le moyen de transport
le plus populaire pour traverser tout le Mexique. Mais cette longue route est
parsemée de dangers. près d’un millier d’entre eux tombent du train chaque
année. pour les mutilés du train, le deuil du rêve américain sera difficile à faire.
pour les autres, arriver aux portes des États-unis est déjà une victoire en soi.
leur odyssée est pourtant loin d’être terminée…
each year, around 300 000 persons from central america flee misery to cross
Mexico to reach illegally the united states or sometimes even canada. For them,
the train is the most popular means of transportation to cross the Mexican territory.
But this long road is filled with dangers. nearly one thousand of them fall off the
train every year. For the train handicapped, it is difficult to accept the failure of their
american dream. For the others, simply getting to the us doors is a victory per se.
But their odyssey is far from being over…
lisa-Marie gervais
diplômée en journalisme et en sciences politiques, lisa-Marie gervais est journaliste
pour la presse écrite (La Gazette des femmes, Le Devoir). Elle a réalisé plusieurs reportages
en Europe, en Amérique latine et en Afrique pour des magazines québécois.
graduated in journalism and political science, lisa-Marie gervais is a journalist (La Gazette
des femmes, Le Devoir). she travelled to europe, latin america and africa to write articles
for various Quebec magazines.
pedro ruiz
né en 1970 au Venezuela, pedro ruiz est photographe et cinéaste. il a travaillé depuis
1991 à de nombreuses productions documentaires un peu partout en Amérique
latine. il collabore au quotidien Le Devoir comme photo-journaliste depuis 2004 et
vit aujourd’hui à Montréal.
Born in 1970 in venezuela, pedro ruiz is a photographer and filmmaker. since 1991 he
collaborated to many documentary productions in several locations in latin america. he
contributes to Le Devoir as a photo-journalist since 2004 and presently lives in Montreal.
diM. / sun. 30 s 13:00
Mon Colonel
FrAncE • 2006 • 120 Min • FicTiOn • V.O. MulTilinguE • s.-T.F.
réal./dir. : Laurent Herbiet • scén./script : Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg •
photo : Patrick Blossier • son : Olivier Hespel • Mont./ed. : nicole d.-v. Berckmans Mus. :
Armand Amar • avec/cast : olivier gourmet, robinson stevenin, cécile de France, charles
Aznavour, Bruno Solo, Eric Caravaca, Guillaume Gallienne… • prod. : Michèle Ray Gavras •
coprod. : salem Brahimi, luc & Jean-pierre dardenne, arlette Zylberberg
paris, aujourd'hui…On trouve le colonel à la retraite raoul duplan chez lui,
une balle dans la tête. l'enquête tourne en rond jusqu'à l'arrivée d'un courrier
anonyme :« le colonel est mort à saint-Arnaud. »
saint-Arnaud, Algérie, 1957…le jeune guy rossi, licencié en droit, a devancé
l'appel sous les drapeaux par dépit amoureux. Aide de camp du colonel
duplan qui commande la garnison de saint-Arnaud dans l'Est Algérien, rossi
a pour mission d'étudier la latitude qu'offrent les pouvoirs spéciaux votés par
l'Assemblée nationale à l'unanimité. «Aucune mesure même celles contraires
aux grands principes de notre droit n'est à écarter»,conclut rossi. ce blanc-seing
les mènera à leur perte, l'un en Algérie, l'autre 40 ans plus tard en France.
paris, today… the retired colonel raoul duplan is found dead in his house, a bullet
in the head. the investigation was getting nowhere until anonymous documents
arrive. “the colonel died in saint-arnaud.”
saint-arnaud, algeria, 1957… guy rossi, a young law graduate enlisted before
call because of a deceived love affair. rossi is aide de camp to colonel duplan
who commanded the saint-arnaud garrison in the eastern algeria. his mission is
to study the extent of the special powers unanimously adopted by the national
assembly. rossi gets to the conclusion that “ no measure shall be excluded even
those contrary to the great principles of our law.” this blank cheque will lead to their
loss… one in algeria, the other 40 years later in France.
laurent herBiet
né en 1961 en France, laurent Herbiet a été premier assistant et conseiller technique
sur près de dix films pour la télévision comme pour le cinéma. il a travaillé, entre
autres, avec Blake Edwards, christine pascal, John Badham, claude lelouch, roman
coppola, didier Bourdon et plus récemment avec Alain resnais. il débute en tant
que réalisateur avec Le Poids du ciel, adapté du livre de Jean giono.
Born in 1961 in France, laurent herbiet worked as first assistant and technical adviser
on almost ten films either for television or cinema. he worked in particular with Blake
edwards, christine pascal, John Badham, claude lelouch, roman coppola, didier Bourdon
and more recently with alain resnais. he started as a director with Le Poids du ciel, adapted
from Jean giono’s book.
Mar. / tue. 1 s 22:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 27

My Blood My Compromise
usA • 2007 • 60 Min • dOc • V.O. : AlBAnAis, sErBE, AnglAis • s.-T. A
Première canadienne • canadian Premiere
réal./dir., prod., scén./scr. : Nuhi de Stani • dir. photo : Drea Cooper •
photo : Zackary Canepari • Mont./ed. : nuhi de stani / drea cooper
Mont. son/sound ed. : Jeremiah Moore • Mus : Michael Brennan /
Joe Trentacosta, Jeff Vilinsky • prod. : uppperboundfilms
le film révèle toute l’horreur de la guerre de 1998-1999 au Kosovo. Torture,
meurtre, viol, notamment contre les femmes et les enfants, faisaient partie
du dessein militaire de Milosevic. le cinéaste met en lumière l’actualité des
souffrances des gens et la continuité de leurs luttes au Kosovo. Huit ans après
l’intervention de l’Onu, les femmes et les enfants souffrent encore.
this film reveals the horror of the 1998-99 Kosova war. torture, murder, rape,
committed against women and children in particular, were part of Milosevic’s
military strategy. the filmmaker illuminates the immediacy of the peoples’
suffering, and the ongoing nature of their struggles in Kosova. eight years after
un’s intervention, women and children are still the ones suffering.
sélections
2007 Titanic Budapest International Film Festival ; 2007 Brooklyn International Film
Festival (Brooklyn, usA) ; 2007 Milano Film Festival (Milan italie).
nuhi de stani
d’origine albano-macédonienne, nuhi de stani est basé à san Francisco. il a
commencé sa recherche pour ce film en 2002, en visitant le Kosovo et en y réalisant
des interviews préliminaires. Afin de mieux se préparer sur la délicate question du
viol, il a œuvré en tant que bénévole au centre de crise sur le viol du yWcA de san
José, en californie. nuhi projette de faire don de 90% des bénéfices de son premier
long métrage documentaire aux femmes et aux enfants du Kosovo.
albanian Macedonian, nuhi de stani is a filmmaker based in san Francisco. he began
the research for My Blood My Compromise in 2002 by visiting Kosova and conducting
preliminary interviews. to better prepare himself with the delicate issues of rape, nuhi
volunteered at the san Jose YWca rape crisis center in california. nuhi plans to donate
90% of profits made through his first feature documentary to the women and children
of Kosova.
diM. / sun. 30 s 18:30
28 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Nömadak TX
EspAgnE • 2006 • 86 Min • dOc • V.O. MulTilinguE • s.-T. F
Première québécoise • quebec Premiere
réal./dir., photo, son/sound, Mont./ed. : raúl de la Fuente
scén./script : raúl de la Fuente, pablo iraburu, harkaitz Martínez, igor otxoa
Mus. : Harkaitz Martínez de San Vicente • prod. : igor otxoa
le son naît du mouvement. un vrai musicien doit bouger et voyager pour
trouver de nouveaux sons. Nömadak TX raconte l’histoire de deux musiciens
qui parcourent le monde en voyageant avec leur instrument de musique
unique qui se joue à deux : le txalaparta. ils vont en inde, en laponie, au sahara
et en Mongolie pour fondre leur musique avec celles des peuples nomades.
ils voyagent à la recherche de sons et les trouvent dans d’autres nations,
environnements et cultures. chez d’autres gens qui, comme eux, utilisent
la musique pour dire au reste du monde: « nous sommes ici, nous sommes
vivants, et nous sommes qui nous sommes. »
sound rises up from the movement. a real musician must move, and travel. and
then he/she will find new sounds. nömadak TX tells the story of two moving
musicians. travelling with the txalaparta, a unique musical instrument played by
two persons. they go to india, lapland, the sahara and Mongolia to fuse their
music with that of remote nomadic peoples. they travel in search of sounds. and
they find those sounds in other nations, in other surroundings, in other cultures. in
other peoples who, like them, use music to tell the rest of the world: “We are here,
we are alive, and we are who we are.”
prix / awards
2 nd place Top 20 Audience Favourites of 20 years of idFA, international documentary Film
Festival of Amsterdam, 2007 ; Jury’s special prize, durban international Film Festival,
south Africa, 2007 ; Zinemastea Audience Award, new European Film Festival, 2007 ;
special Mention cicAE Award, san sebastian international Film Festival, 2007.
raúl de la fuente
diplômé en sciences de l’information de l’université de navarre, raúl de la Fuente
est réalisateur, scénariste et directeur de la photographie. il a réalisé de nombreux
clips vidéos et documentaires. ses premiers travaux étaient musicaux : Compay
Segundo, Vieja Trova Santiaguera, Rosana, José Mercé, Moraito et Dolores Agujeta...
graduated in information science from the university of navarra, he has done a great
deal of work as a screenwriter, director of photography and director. he has also made
numerous video clips and documentaries. his first jobs were music pieces: Compay
Segundo, Vieja Trova Santiaguera, Rosana, José Mercé, Moraito and Dolores Agujeta…
Mer. / Wed. 2 s 20:30

Les peuples autochtones et l’ONU
Indigenous peoples and the United nations
cAnAdA • 2006 • 30 Min • dOc • V.O. russE,
FrAnçAis, EspAgnOl, yAnOMAMi, AnglAis • s.-T. F
Première canadienne • canadian Premiere
réal./dir. : rebecca sommer
prod. : sommer Films, earth peoples
Ce film est une commande du Secrétariat du Forum Permanent de l’ONU sur
les problématiques des peuples autochtones pour soulever et promouvoir
l’intérêt pour ce sujet à l’intérieur même du système de l’Onu, chez les
politiciens et les diplomates.
this film was commissioned by the secretariat of the un permanent Forum on
indigenous issues to promote and raise awareness on indigenous issues within the
un system, to politicians and diplomats.
reBeCCa soMMer
née en Allemagne et basée à new york, rebecca sommer milite en faveur des droits
de la personne. Elle est journaliste, artiste et cinéaste ; elle a fondé l’organisme Earth
Peoples (peuples de la terre) et est représentante de la Société internationale des
peuples menacés, une Ong des droits de la personne ayant statut de conseiller
auprès de l’Onu. Elle a vécu et travaillé en inde, en Afrique du sud, au pérou, au Brésil,
en Angleterre et aux États-unis. En 2007, elle a terminé deux documentaires sur les
violations des droits de la personne commises contre les peuples autochtones au
Vietnam, au laos et en Thaïlande. Outils de sensibilisation sur les problèmes urgents
auxquels font face les peuples autochtones dans le monde, ses documentaires ont
remporté plusieurs récompenses. ils sont utilisés par les défenseurs des droits de la
personne, les organisations non gouvernementales et les peuples concernés euxmêmes
pour alerter ceux qui pourraient les aider.
rebecca sommer is a new-York-based and german-born human rights advocate,
journalist, artist and filmmaker, founder of earth peoples and the representative for
the society for threatened peoples international, a human rights ngo in consultative
status to the united nations. she lived and worked in india, south africa, peru, Brazil,
england and the united states. in 2007, she finalized two documentaries on human
rights violations committed against indigenous peoples in vietnam, laos and thailand.
created specifically to raise awareness on pressing issues faced by indigenous peoples
around the world, her documentaries which have won several prices are used by
human rights advocates, non-governmental organizations and the affected peoples
themselves to lobby those who could help them.
saM. / sat. 29 s 15:00
Le prix de l’exode
cAnAdA • 2006 • 28 Min • dOc •
V.O. FrAnçAis, BAMBArA, sOuArÉ • s.-T. F.
réal./dir. : Bruno Boulianne • Journaliste-recherchiste : loreto garrido
caMera : Geoffroy Beauchemin • Mont./ed. : vincent guignard
chaque année, et au péril de leur vie, des milliers d’Africains s’exilent à l’étranger
en quête d’un avenir meilleur. Au Mali, comme dans l’ensemble des pays de la
région, la situation est catastrophique. parmi ceux qui partent, on retrouve les
plus défavorisés, mais aussi ceux qui pourraient contribuer au développement
du pays. Or, les emplois sont rares et l’avenir semble sans issue. Le prix de l’exode
donne la parole à des jeunes qui rêvent de partir, des naufragés du désert qui tentent
encore leur chance, et quelques militants qui luttent pour leur venir en aide.
each year, thousands of africans risk their lives fleeing their country in search of a
better future. in Mali, as in most countries in the area, the situation is catastrophic.
among those who leave are the poorest but also those who could contribute to the
their country’s development. But jobs are scarce and the future seems hopeless. Le
prix de l’exode includes direct testimonies from young people who dream to leave
the country, those who, after a failed departure wish to try again and from activists
who struggle to help them.
prix / awards
Prix ONF du meilleur film dans la section Regards d’ici sur l’Afrique et les pays créoles au
Festival pan-Africa international 2007 (Festival Vues d’Afrique 2007).
Bruno Boulianne
de retour de La Course Europe-Asie en 1991, Bruno Boulianne signe Un cirque sur
le fleuve, un premier documentaire qui gagne plusieurs prix. cinéaste à l’OnF, il y
réalise Aviature et Des hommes de passage. il tourne ensuite Le Compteur d’oiseaux
qui a mérité le Grand Prix au Festival de films de Portneuf sur l’environnement
2005. il réalise pour Télé-Québec des reportages en Bolivie, au Vietnam et au Mali. il
termine ensuite le documentaire 50 tonnes d’épinettes.
Bruno Boulianne took part in La Course europe-Asie in 1991. Un cirque sur le fleuve, his first
documentary won many prizes. While he was a filmmaker with the nFB, he directed
Aviature and Des hommes de passage. he then shoots Le Compteur d’oiseaux, which won
the First prize at the portneuf Film Festival on environment, 2005. he also directed
documents for télé-Québec in Bolivia, vietnam and Mali. after that, he directed another
documentary, 50 tonnes d’épinettes.
diM. / sun. 30 s 13:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 29

Propiedad privada
EspAgnE • 2006 • 16 Min • FicTiOn • V.O. EspAgnOl • s.-T. A.
Première québécoise • quebec Premiere
réal. /dir., scén/script : Ángeles Muñiz cachón
dir. photo : Rafael García Martos • son/sound : antonio de Benito
Mont./ ed. : Miguel Doblado • Mus. : sergio Moure
avec/cast : Natalia Dicenta, Eduardo Velasco • prod. : la lluna producciones
l'intimité du foyer, la position sociale et la gentillesse avec laquelle carlos traite
sa famille et ses amis cachent la situation angoissante à laquelle sa compagne
Marta est soumise.
the intimacy of the home, the social rank and the sweet way carlos treats his
friends and family mask the tense situation his wife Marta faces.
prix / awards
Prix du meilleur court métrage et mention spéciale pour la meilleure interprétation à
natalia dicenta, 5 e concours de courts métrages, dos Hermanas, Espagne ; Meilleure
interprétation féminine, Festival creat-rivas, Madrid, Espagne.
Ángeles Muñiz CaChón
née en Espagne dans les Asturies, Angeles Muñiz cachón a étudié la réalisation et
la scénarisation. ses principaux champs d’action sont la publicité, les programmes
industriels et les émissions de télévision. Elle a réalisé le documentaire Jaime
Herrero…Pinta de Escritor et des courts métrages - dont Propiedad Privada - primés
dans différents festivals espagnols. Ángeles a co-réalisé avec Teresa Marcos le court
métrage Danni’s Blues.
Ángeles Muñiz cachón was born in asturias, spain. her studies include courses in film
direction and scriptwriting. Ángeles’ main body of work has taken place in advertising,
industrial programs, and broadcast television. she directed the documentary Jaime
Herrero…Pinta de escritor and the short film Propiedad Privada. Ángeles jointly directed
with teresa Marcos the short Danni’s Blues.
Mar. / tue. 1 s 17:30
30 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Requiem for Women
Kadina Agit ˘
info
TurQuiE • 2006 • 40 Min • dOc • V.O. Turc • s.-T. A.
Première nord-américaine • north american Premiere
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal. /dir., Mont./ed. : Berrin Balay tuncer, Önder M. Özdem
dir. photo : Önder M. Özdem, Ersan Ocak • prod. : Berrin Balay tuncer
de plus en plus de femmes en Turquie, mais aussi dans les pays où se trouvent
des immigrants turcs, deviennent des victimes de soi-disant crimes «d’honneur».
résultat de trois années de recherche, ce film dresse un portrait des victimes et
des bourreaux. c’est un cri lancé pour les femmes que nous n’entendons pas,
que nous prétendons ne pas entendre.
More and more women in turkey - but also in turkish migrants host countries - are
becoming victims of so-called 'honour killings'. the result of three years of research,
Requiem for Women portrays both the victims and the perpetrators of such killings.
the film is an outcry for the women we do not hear, we pretend not to have heard.
prix / awards
nuremberg Turkish/german Film Festival, Mahmut Tali Öngören Human rights prize
2007 ; Ankara international Film Festival, professional documentary section, 3 rd prize.
Berrin Balay tunCer
Berrin Balay Tuncer a obtenu un diplôme en sciences sociales et un doctorat en relations
publiques et en publicité en Turquie. Elle a été directrice du 2 e et du 6 e Festival
de film de femmes Flying Broom. depuis 1993, elle est réalisatrice au METu-gisAM
(Middle East Technical university – Audio Visual research and production center).
Berrin Balay tuncer has obtained a B. s. degree in social science and a phd. in public
relations and publicity in turkey. she worked as the director of the 2 nd and the 6 th Flying
Broom international Women’s Film festival. she has been as a producer at Metu-gisaM
(Middle east technical university – audio visual research and production center) since
1993.
Önder M.ÖzdeM
né en 1975, il est diplômé en relations internationales de l’université de Bilkent et
détient une maîtrise en psychologie sociale du METu-gisAM (Middle East Technical
university - Audio Visual research and production center) où il travaille depuis 2001.
Önder M.Özdem was born in 1975. he graduated in international relations at Bilkent
university and obtained a Master of science degree in social psychology in Metu. he
works at Metu-gisaM (audio visual research and production center) since 2001.
ven. / fri. 28 s 20:30

Sans réserve
cAnAdA • 2007 • 52 Min • dOc
V.O. FrAnçAis, AlgOnQuin, AnglAis • s.-T. F.
réal./dir., scén./script : patrick pellegrino
iMage : dominic dorval & patrick pellegrino
son/sound : Christine Lebel • Mont./ed. : natalie lamoureux
prod. : informaction Films inc. (ian Quenneville et nathalie Barton)
Au canada, les Autochtones vivent une crise identitaire qui les place devant
des choix déchirants. En Abitibi, les Algonquins de Kitcisakik refusent le
statut de réserve indienne et sont considérés comme des squatters sur leurs
terres ancestrales. Faute de pouvoir les scolariser dans la communauté, ils
doivent envoyer leurs enfants à Val d’Or. Avant que leur culture ne s’efface, la
communauté a développé un projet de village innovant: Wanaki. cela implique
cependant une modification des lois canadiennes. En donnant la parole aux
habitants de Kitcisakik, le réalisateur nous fait vivre de l’intérieur cette lutte
pour la sauvegarde d’une identité culturelle et appelle à un nouveau dialogue
entre le peuple québécois et le peuple algonquin.
canadian First nations are presently living an identity crisis that confronts them to
heartbreaking choices. in northwest Quebec, the algonquin people of Kitcisakik
refuse the status of indian reservation and are considered squatters on their
ancestral lands. Because there is no school in the community, they have to send
their children to val d’or. to prevent the extinction of their culture, people of the
community developed a project. Wanaki will be an innovating village. But this
requires a change in canadian laws. in this film, the people of Kitcisakik give us
an internal view on their struggle for the survival of their cultural identity. it is an
appeal to a new dialogue between Quebecois and the algonquin people.
prix / awards
prix du meilleur documentaire court et moyen métrage 2008, Association québécoise
des critiques de cinéma
patriCk pellegrino
patrick pellegrino a étudié le cinéma à l’uQAM et à l’université de Montréal. recherchiste,
scénariste, réalisateur et directeur de la photographie de documentaires, il
donne la parole à des gens qui, par leur choix de vie, contribuent à faire tomber les
préjugés entretenus sur leur groupe d’appartenance.
patrick pellegrino studied cinema at uQaM and université de Montréal. he is a researcher,
film writer and director and photography director in documentary films in which
he lets people speak for themselves thus contributing to destroy prejudice others have
towards them.
saM. / sat. 29 s 15:00
Security Camera
caméra de sécurité
gErMAny • 2007 • 1 Min • FicTiOn • V.O. AnglAis
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir., prod. : Christoph Heller • dir. photo : Marian engel
son /sound : tobias von dem Borne, nikos Welter
Mont. /ed. : christoph heller
lorsqu’un couple homosexuel est attaqué par trois hommes, même la caméra
de sécurité se détourne. Security camera est un spot contre l’indifférence et la
violence, pour plus de courage citoyen.
When a gay couple is attacked by three very scary looking men, even the security
camera turns away. Security camera is a spot against looking away and against
violence – a spot for more civil courage.
prix / awards
Mention spéciale – Ourson, Festival international du Film de Berlin, 2007.
Christoph heller
né en Allemagne en 1981, christoph Heller a étudié à l’École allemande de cinéma
et de télévision de Berlin. il a joué dans plusieurs productions du grand théâtre de
Francfort. Après avoir travaillé comme directeur et coordonnateur de la production,
réalisateur et directeur de la photographie pour différents films, il termine actuellement
le montage de son premier documentaire My father, My uncle.
Born in germany in 1981, christoph heller studied at the german Film and television
school, in Berlin. he acted in various productions at the main theatre in Frankfurt and
worked as a production Manager and coordinator for numerous film productions.
having realised various films, both as a director and director of photography, he is
currently editing his first feature-length documentary My Father, My Uncle.
lun. / Mon. 31 s 19:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 31

Still Human Still Here:
The Destitution of Refused
Asylum Seekers
rOyAuME-uni • 2007 • 12 Min • dOc • V.O. A.
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir. : Mark Hoeferlin • scen./script : shuna Frood
caMera : Barmey Broomfield • Mont./ed. : ash Jenkins
Mus. : Tom Mutter, Toby Low • prod. : lisle turner & nick Broomfield
ce documentaire, produit et réalisé en collaboration avec Amnesty international,
fait la lumière sur la situation difficile des personnes refusées comme réfugiées
au royaume-uni. le gouvernement a réduit des milliers de demandeurs
d’asile à une pauvreté abjecte, espérant ainsi les faire fuir. plusieurs craignent
de retourner au pays natal, à cause des conflits qui y font rage, ou parce que les
violations aux droits de la personne y sont monnaie courante.
this documentary produced in collaboration with amnesty international, highlights
the plight of destitute refused asylum seekers living in the uK. the uK government
has forced thousands of refused asylum seekers into abject poverty in
an attempt to drive them out of the country. Many are too fearful to return home
as they are from countries torn apart by conflict or where human rights abuses
are rife.
sélections
Human rights nights Film Festival, Bologna, 2008 ; Movies that Matter Foundation,
Amnesty international Film Festival, pays-Bas.
MarC hoeferlin
Marc Hoeferlin a étudié le cinéma à l’université du pays de galles, à newport. le film
qu’il a réalisé comme travail de fin d’études a été tourné dans le Nord de l’Ouganda
et portait sur des problèmes soulevés par la guerre qui y faisait rage depuis 18 ans.
Il travaille actuellement à la réalisation d’un documentaire sur les événements
d'Haditha, en irak où 24 civils irakiens ont été tués par des Marines.
Marc hoeferlin studied cinema at the university of Wales, newport. his graduation film
was shot in northern uganda, focusing on issues which surrounded the war which at
that point had been raging for 18 years. he is currently directing a documentary on the
case of the haditha story where 24 iraqi civilians were killed by us Marines.
lun. / Mon. 31 s 17:00
32 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Sur le sentier de l’école
On the path to School
FrAncE • 2006 • 52 Min • dOc • V.O. EspAgnOl • s.-T. F
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir., scén,/script : lucas Mouzas
Mont./ed. : lucas Mouzas et pascal carcanade
iMage : Jérôme Pavlovsky et Renald Bellemare • son/sound : lucas Mouzas
Mus. : Lila Downs • prod. : pierre chabauty – cri production
José p. ramirez, jeune enseignant mexicain charismatique, a consacré les vingt
dernières années aux indiens chatinos de la sierra Madre, réduits jusqu’alors
à l’analphabétisme et à l’exil vers les États-unis. En fondant le premier collège
par satellite de la région, il va bousculer profondément et définitivement la vie
des chatinos, bataillant sans relâche pour leurs droits les plus élémentaires ou
la scolarisation des jeunes filles. Aujourd’hui, bon nombre de ses anciennes
élèves étudient dans les meilleures universités du Mexique, et rêvent de revenir
prendre les rênes de la communauté. Fortes de cette émancipation, elles
véhiculent, sous nos yeux, un message de modernité et d’espoir auprès des
communautés indiennes du Mexique.
José p. ramirez is a young and charismatic Mexican school teacher. he has lived
the past twenty years for the chatinos communities of the sierra Madre. indians
who were until then left to analphabetism and exile to the u.s. the teacher radically
transforms chatinos' lives when he starts running the first secondary school
programme through satellite in the region. to stand for elementary rights like girls’
access to education is a permanent struggle. today, many of his former girl students
study in some of Mexico's best universities. they plan to return home and take up
the community leadership. under our eyes, through the strength received through
emancipation, they convey to the indian communities in Mexico a message of modernity
and hope.
sélections
Festival Voces contra el silencio, Mexico; Festival icaro, guatemala; Festival cine pobre
(cuba); docusur, Ténérife; Festival international du Film d’Amiens; Festival international
de cinéma sur les droits de l’Homme de Buenos Aires, Argentine.
luCas Mouzas
né à paris en 1958, lucas Mouzas écrit et réalise des documentaires (Maïs Amer,
1997 ; À chœur et à cri, 1999 ; Sur le sentier de l'école, 2006) qui ont été diffusés sur de
nombreuses chaînes télévisées et dans plusieurs festivals internationaux.
Born in 1958 in paris, lucas Mouzas wrote and directed several documentaries (Maïs
Amer, 1997 ; À chœur et à cri, 1999 ; Sur le sentier de l'école, 2006), which were broadcasted
on many television stations and in numerous international festivals.
Mer. / Wed. 2 s 14:00

Under the Bombs
Sous les bombes
liBAn/FrAncE • 2007 • 98 Min • FicTiOn • V.O. liBAnAis • s.-T. A.
Première montréalaise • montreal Premiere
dir./réal. : Philippe Aractingi • scén./script : Michel léviant et philippe aractingi
dir. photo : Nidal Abdel Khalek • son/sound : Mouhab Chanesaz • Mont./ed. : deena charara
Mus. : René Aubry, Lazare Boghossian • avec/cast: nada abou Farhat (Zeina),
georges Khabbaz, rawya el chab, Bshara atallah
prod. : philippe aractingi, hervé chabalier, François cohen-séat, paul raphaël
Zeina vit à dubaï. En plein divorce, elle décide d’envoyer son fils chez sa sœur,
à Kherbet selem, petit village du sud liban. Quelques jours plus tard, la guerre
éclate. Folle d'angoisse, Zeina part aussitôt pour le liban, via istanbul. à cause
du blocus, elle n'arrive à Beyrouth que le jour du cessez-le-feu. Elle y rencontre
Tony, le seul chauffeur de taxi qui accepte de la mener dans le sud. conçu
et tourné à chaud au liban, dans les véritables décors de l'été 2006 et avec
seulement quatre acteurs, Sous les bombes a été achevé en moins d'un an.
Zeina lives in dubai. in the midst of a divorce, she sends her son to stay with her
sister in Kherbet selem, a small village in southern lebanon. a few days later war
breaks out in lebanon. desperately worried, Zeina immediately heads to lebanon
via turkey. Because of the blockade she does not reach Beirut until the day of the
cease-fire. there she meets tony, the only taxi-driver who agrees to take her to the
south. the film was shot during the 2006 war and was achieved within one year.
prix / awards
Human rights Film Award, 64 e Festival du film de Venise, 2007 ; Meilleure actrice: nada
Abou Farhat, dubai Film Festival, 2007 ; prix Jury Jeune, 22 e Festival International du
film francophone , namur, 2007 ; prix de la critique, Eurasia Film Festival, Antalya, 2007 ;
sélection officielle, sundance Film Festival, usA, 2008.
philippe araCtingi
né en 1964 à Beyrouth, il a réalisé plus de 40 films, reportages, documentaires et films
d’auteur. réalisateur autodidacte, il a vécu en France avant de retourner au liban
en 2005 pour tourner son premier long métrage, Bosta, première comédie musicale
libanaise qui fut en nomination pour un Oscar, en 2006. lorsque la guerre éclate
dans son pays, en juillet 2006, il réagit promptement en tournant Sous les bombes.
philippe aractingi was born in 1964 in Beirut. he has made more than 40 films: reports,
documentaries and more personal films. self-taught filmmaker, he lived in France before
returning to lebanon to make his first feature, Bosta, the country’s first post war musical,
nominated for an oscar in 2006 academy awards. in July 2006, as war once again ravaged
his country, philippe aractingi reacted promptly by shooting Under the Bombs.
Mar. / tue. 1 s 20:00
Une bonne élève
cAnAdA • 2007 • 8 Min • dOc • V.O.FrAnçAis, EspAgnOl • s.-T. F.
réal./dir., prod. : Karina garcia casanova
photo : Philippe Lavalette • Mont./ed. : Karina garcia casanova
son/sound : Zach Fay • Mont. son/sound ed. : olivier alary
Vicky, une immigrante mexicaine, est une des élèves de la classe d’immersion
française de Michel. Elle vit à Montréal depuis 25 ans et c’est la quatrième fois
qu’elle prend ce cours. réussira-t-elle cette fois-ci?
vicky, a Mexican immigrant, is a student in Michel’s French immersion class.
she has lived in Montreal for over 25 years and it is the fourth time she takes
the class. Will she succeed this time?
prix / awards
grand prix du Jury Meilleur documentaire, concours « Métissé serré de radio-canada
international ».
karina garCia Casanova
Montréalaise d’origine mexicaine, Karina garcia casanova travaille comme réalisatrice
pour l’émission d’art visuel CBC Artspots et réalise actuellement son premier
long métrage documentaire.
Karina garcia casanova is a Mexican born Montreal based filmmaker. she works as a
director for the visual arts show cBc artspots and is currently directing her first feature
length documentary.
Mer. / Wed. 2 s 14:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 33

Une girafe sous la pluie
BElgiQuE • 2007 • 13 Min • AniMATiOn • pAs dE diAlOguEs
réal./dir., scén./script : Pascale Hecquet • aniM. : pascale hecquet,
Delphine Mandin, Nicolas Davoust, Pascal Adant • son / sound : dominik guth
Mont./ed. : Pascale Hecquet, Olivier Lelong • Mus. : Bernard Massuir
prod. : ambiances…asbl – thierry Zamparutti et elsanime – sébastien vincent
A djambali, toute l’eau est monopolisée pour alimenter la luxueuse piscine
de sir lion. une girafe téméraire décide que cette situation a assez duré. son
geste aura de bien lourdes conséquences : la voilà expulsée de son pays…
et pas facile quand on est girafe, de débarquer à Mirzapolis, ville du nord
exclusivement habitée par des chiens…
in djambali, the whole water is rerouted by sir lion to supply his luxurious swimmingpool.
a courageous giraffe has enough of this situation but her decision will have
heavy consequences on her life: she’s deported from her own country. and it’s not
easy to rebuild a life in Mirzapolis, a northern city exclusively populated with dogs.
prix / awards
27 e Festival international du film d’Amiens, France – programme Jeune public, 2007;
30 e Festival du court métrage de clermont Ferrand – programmation jeunesse, 2008; 21 e
Festival international du Film francophone de namur, Belgique, 2007 ; prix de la créativité,
12 e Festival des Jeunes réalisateurs de st-Jean de luz, France, 2007 ; 14 e Bradford
Animation Festival 2007, grande-Bretagne, 2007 ; prix de la meilleure animation, 17 e
daKino international Film festival, 2007 ; 26 e Fajr international Film Festival, Téhéran, iran,
2008 ; Festival international du Film d’Aubagne, France, 2008.
pasCale heCquet
née en 1978, pascale Hecquet a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai
en Belgique. illustratrice, graphiste, designer et webdesigner, elle a aussi travaillé
comme animatrice sur la série télévisée pour enfants Papillon Mamillon diffusée à la
télévision belge (rTBF). Une girafe sous la pluie est son premier film professionnel.
Born in 1978, pascale hecquet studied at the art school of tournai (Belgium).
illustrator, graphist, designer and webdesigner, she also worked as an animator on
the Belgian tv program for children Papillon Mamillon. Une girafe sous la pluie is her
first professional film.
lun. / Mon. 31 s 17:00
34 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Une minute pour
Aung San Suu Kyi
FrAncE • 2007 • 1 Min • dOc • V.O. FrAnçAis
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir. : Julien Baillargeon
voix/voice : Jeanne Moreau
En Birmanie, Aung san suu Kyi, leader de l'opposition démocratique et prix
nobel de la paix, astreinte à résidence durant douze des dix sept dernières
années, est devenue un symbole mondial de la résistance pacifique en balayant
les propositions du pouvoir en place d'être libérée à la condition qu'elle soit
expatriée. sur une narration de la comédienne Jeanne Moreau, ce film rend
hommage à la portée de son geste.
in Burma, the democratic opposition leader and nobel prize for peace, aung san
suu Kyi, has been confined to her house for twelve of the last seventeen years. she
has become a world symbol of pacific resistance sweeping out the existing power’s
proposals to free her on the condition that she is expatriate. over a narrative Jeanne
Moreau, the French actress, this film pays tribute to her political gesture.
prix / awards
Film lauréat du concours "une minute pour sauver Aung san suu Kyi” ; En sélection au
festival des droits humains à Genève.
julien Baillargeon
né à paris en 1977, Julien Baillargeon est diplômé de l’École nationale supérieure
des Arts décoratifs de paris (EnsAd).
Born in 1977, in paris, Julien Baillargeon graduated from the école nationale supérieure
des arts décoratifs de paris (ensad).
Mer. / Wed. 2 s 18:00

Virtual Freedom
AusTrAliE • 2006 • 6 Min • dOc ET AniMATiOn • V.O. AnglAis • s.-T. A.
Première canadienne • canadian Premiere
réal./dir., Mont./ed., son/sound: Gef Senz • scén./script : gef senz & Maung Maung aye
dir. photo°: Marden Dean • Mus. :Inchtime • prod. : Beth Frey • aniM. : Maung Maung aye
pour une personne en exil, l’internet est plus qu’une simple ressource ; c’est une
corde de sécurité qui la relie à la mère patrie. pour Maung Maung Aye, étudiant
et ex-membre de l’Armée birmane de libération qui vit actuellement en Australie,
cela représente encore plus. l’internet devient un portail vers le monde fascinant
de l’amour et de la résistance. Virtual Freedom est une œuvre de « documation
» élégante et intime qui raconte l’histoire d’une relation virtuelle unique
et émouvante, transcendant non seulement les moyens de communication les
plus modernes, mais aussi les chaînes d’un régime politique cruel.
For an exile the internet is more than a mere resource, it is a lifeline to his or her homeland.
For Maung Maung aye, an ex-Burma student army freedom fighter now living
in australia, it means even more - it is a portal into an intriguing world of romance
and activism. virtual Freedom is an elegant and intimate ‘documation’ that tells the
story of a unique and touching online relationship that not only transcends the latest
methods of communication, but also the shackles of a cruel political regime.
prix / awards
Finalist in Best short documentary, ATOM Awards, Australia, 2007 ; dendy Awards,
sydney Film Festival 2007.
gef senz
gef est avocat, musicien, ingénieur du son et documentariste. En 2005, il a obtenu
son diplôme en Film et Télévision du Victorian college of the Arts. le son représente
un élément crucial dans les films de gef.
gef is a lawyer, musician, sound engineer and documentary filmmaker. in 2005 gef
completed a graduate diploma in Film & television from the victorian college of the
arts. sound design is a crucial element in gef's documentaries.
Maung Maung aye
né en Birmanie en 1965 et résidant aujourd’hui en australie, Maung Maung est cinéaste
d’animation, conteur, artiste visuel et réalisateur.
Born in Burma in 1965 and currently living in australia, Maung Maung is an animator,
storyteller, visual artist and filmmaker.
Mer. / Wed. 2 s 18:00
Wapikoni mobile
prOd. WAPIKONI MOBILE • cAnAdA • 2007
ces films ont été montrés dans de nombreux festivals. ils ont été réalisés
grâce au Wapikoni mobile, un studio ambulant de création et de diffusion
audiovisuelle pour les jeunes des communautés autochtones.
these films have been shown in various festivals. there were made possible by the
Wapikoni mobile, a travelling production and distribution studio for young people
in aboriginal communities.
Renaissance de l’équipe du Wapikoni Mobile / 10 MIN • DOC • V.O. FRANçAIS • S.-T. F
sybèle revient à pikogan pour accoucher dans la tradition des siens. pour le
meilleur et pour le pire. sybèle has just given birth in pikogan, in her native tradition …
for better or for worse.
Petit Prince de Vince papatie / 6 MIN • ANIMATION • V.O. FRANçAIS • S.-T. F.
un petit prince algonquin en quête d’identité raconte sa version du conte de saint-
Exupéry. a little algonquin prince retells his version of saint-exupéry's tale.
Le rêve d’une mère de Cherilyn Papatie / 6 MIN • DOC • V.O. FRANçAIS • ALGONqUIN • S.-T. F.
le temps de quelques manèges, une mère retrouve ses enfants placés en famille
d’accueil. a mother goes to val d’or with her kokom, to pick up her children at the foster
family and take them to the fair.
Les enfants perdus de dalhya newashish / 13 MIN • DOC • V.O. FRANçAIS
des hommes blessés parlent du syndrome du pensionnat transmis de génération en
génération. Témoigner pour se libérer. the residential school syndrome is passed on from
generation to generation. By speaking out, some of its victims help free themselves.
Fighter d’Erica Lepage / 8 MIN • DOC • V.O. FRANçAIS, ALGONqUIN • S.-T. F.
Frapper pour survivre, frapper pour s’en sortir, frapper pour vaincre la violence et
la peur. l’histoire d’une battante. You punch to survive, punch to escape, punch to
conquer violence and fear. the tale of a fighter.
L’amendement de Kevin Papatie / 5 MIN • DOC • V.O. ALGONqUIN • S.-T. F.
Quatre générations. Trois pensionnats. deux cultures. une extinction. Four
generations. three residential schools. two cultures. one extinction.
saM. / sat. 29 s 15:00
sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion • 35

We Want our Land
yaipota Ñande Igüi /
Queremos nuestra tierra
ArgEnTinE • 2006 • 74 Min • dOc • V.O. EspAgnOl • s.-T. A.
Première nord-américaine • north american Premiere
comPétition Grand Prix • Grand Prize comPetition
réal./dir. : Lorena Riposati • caMera : lorena riposati & natalia polito
photo : Denis Cardozo • aniM. : vicky Biagiola y rubén lezcano
Mont./ed. : omar neri y lorena riposati
Mus. : R aúl Fernández / Arbolito • prod. : grupo de cine insurgente
dans la province du nord de l’Argentine, les descendants des guarani subissent
depuis des années une répression de la part de la raffinerie de sucre san Martín
del Tabacal. En 1996, le nouveau propriétaire – la multinationale seaboard
corporation - a licencié 6 000 employés. l’éviction en masse qui en a résulté
a poussé 150 familles d’ouvriers et de paysans à s’organiser pour récupérer
leurs terres. des séquences animées d’une bataille entre un tigre et un taureau
décrivent l’ultime combat du peuple Guarani contre l’entreprise multinationale
pour regagner le contrôle de ses terres ancestrales.
in the northern province of argentina, descendants of the original people of
the land, the guarani, have for years suffered displacement and repression at the
hands of the sugar refinery san Martín del tabacal. in 1996 the new owner – the
Multinational seaboard corporation - fired 6000 employees. the mass eviction
that ensued provoked over 150 families of workers and peasants to organise to
recuperate their lands. animated sequences of a fight between a tiger and bull,
depict the guarani people battle the multinational corporation in the ultimate
struggle to gain back control of their ancestral lands.
prix / awards
Mention au documentaire contribuant le mieux à la défense des peuples autochtones, 6 e
Festival national & 3 e Festival de cinéma et vidéo documentaires du Mercosur ; Lauréat du
prix sin cortes, revue sin cortes, 2006.
lorena riposati
Lorena Riposati est diplômée en communications de l’Université de Buenos Aires et
professeur. Elle a travaillé comme réalisatrice, monteuse, directeur photo et camérawoman
sur des documentaires qui relatent diverses luttes sociales en Amérique
latine. son premier long métrage, We Want our Land, a été sélectionné dans plus de
20 festivals.
lorena riposati is undergraduated in communication science, university of Buenos aires
and university professor. in the last years she worked on different documentaries that
show the different latin-american social fights. We Want our Land which is her first fulllength
documentary film has been selected in more than 20 festivals.
lun. / Mon. 31 s 20:30
36 • sélection internationale / inTeRnATionAL SeLeCTion
Yahoo, la Chine
FrAncE • 2006 • 26 Min • dOc • V.O.F.
Première nord-américaine • north american Premiere
réal./dir. : Michel lemaur (pseudonyme)
Alors que la Chine vit actuellement un boum économique qui devrait apporter
davantage de liberté à ses habitants, un « Big Brother » rouge surveille et régit
le pays : yahoo. il s’agit d’une nouvelle forme de censure. Quel que soit le prix
à payer, des gens sont prêts à se battre pour leurs droits fondamentaux contre
un régime qui veut clairement contrôler l’information dans son propre pays.
dans cette enquête exceptionnelle, vous découvrirez les enjeux mondiaux
auxquels les entreprises occidentales et la société chinoise doivent faire face,
enjeux qui tendent souvent à priver les chinois de la liberté d’expression.
although chinese economy is booming, and should bring more freedom to the
people, a red “Big Brother” is watching and ruling china : Yahoo. it’s another kind
of censorship. Whatever it takes, people are ready to fight for their basic rights
against a regime that clearly wants to control information within its own country.
in this exceptional investigation, discover the global stakes western companies
and chinese society have to cope with, and which often tend to deprive chinese
people from liberty of expression.
MiChel leMaur
Michel Lemaur est le pseudonyme d’un réalisateur spécialisé dans les films engagés
qui souhaite garder l’anonymat. yahoo, la chine a été sélectionné dans plusieurs
festivals internationaux.
Michel lemaur is the director’s nom de plume. he specialises in politically and socially
committed films. he prefers not to be identified here. Yahoo, la chine has been shown
in several international film festivals.
Mer. / Wed. 2 s 18:00

• 37

Americano
cAnAdA • 2007 • 110 Min • dOc • V.O. FrAnçAis • s.-T. F.
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : carlos Ferrand
Mont./ed. : Dominique Sicotte • son : catherine van der donckt,
Benoît Dame, Marcel Fraser, Jean-Pierre Bissonnette • prod. : sylvain l’espérance
carlos Ferrand nous propose un road movie à travers les Amériques, de la
patagonie jusqu’à l’Arctique. dans ce périple personnel, qui est aussi une
sorte de retour aux sources, il va à la rencontre de ceux et celles avec qui il
s’est lié d’amitié au cours de trente années de vagabondage. chemin faisant, il
témoigne des bouleversements sociaux, politiques et culturels qui façonnent
aujourd’hui le nouveau visage du continent, appuyant son récit sur le regard
à la fois lucide et émouvant de ses amis. une réflexion poétique sur une
américanité qui reste encore à construire.
carlos Ferrand takes us on a road movie through the americas, from patagonia
to the arctic. the journey is also a return to Ferrand’s past, as he reconnects with
people he became friends with over 30 years of travelling. along the way, he bears
witness to the social, political and cultural upheaval that is altering the face of the
continent, enriching his narrative with the insightful and eloquent observations of
his friends. a poetic meditation on a form of americanity that is still being defined.
prix / awards
prix de la meilleure image à carlos Ferrand, ridM, 2007.
Carlos ferrand
né à lima au pérou, carlos Ferrand vit aujourd'hui à Montréal. En trente-cinq ans
de métier comme scénariste, réalisateur et directeur de la photographie, carlos a
réalisé une quarantaine de films et vidéos: Cimarrones, Cuervo, Il parle avec les loups,
Casa Loma, journal de bord. il a également collaboré, en tant que directeur de la
photographie, à plus d’une cinquantaine d’œuvres : Du pic au cœur de céline Baril,
Lumière des oiseaux de Jean-philippe duval, L’esprit des lieux et Dans les villes de
catherine Martin. il travaille en documentaire et en fiction.
Born in lima, peru, carlos Ferrand lives in Montreal. he has worked as a director,
screenwriter and cinematographer for 35 years. he directed about 40 films and videos
as Cimarrones, Cuervo, il parle avec les loups, Casa Loma, journal de bord. he also worked
as a director of photography on more than 50 films as Du pic au cœur from céline Baril,
Lumière des oiseaux from Jean-philippe duval, L’esprit des lieux and Dans les villes from
catherine Martin. he works on documentaries and fictions.
lun. / Mon. 31 s 18:30
38 • sélection QuéBécoise / QUeBeC SeLeCTion
De l’autre côté du pays
The Other Side of the country
cAnAdA • 2007 • 83 Min • dOc • V.O. AcHOli & EnglisH • s.-T. F.
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : catherine hébert
prod. : catherine hébert, Brigitte dion
distr. : atopia (usa), Films du 3 mars (canada)
l’Ouganda est le théâtre d'une des pires crises humanitaires du monde où
s'opposent depuis 20 ans le gouvernement et un groupe de rebelles. chaque
année, les rebelles enlèvent des milliers d’enfants pour servir dans leurs rangs,
tandis que des milliers d’Ougandais affluent dans les villes en quête de sécurité.
pour toute solution, le gouvernement a contraint 1,7 million de personnes à
vivre dans des camps. loin d’offrir la protection promise, ces camps sèment
plutôt la mort. Entièrement tourné en Ouganda et dépourvu de narration, ce
documentaire donne la parole aux gens de ce pays coupé en deux.
the population is the battleground in “one of the worst humanitarian crises in the
world,” where war continues between rebels and the ugandan government. as rebels
abduct and force children and adults into their ranks, thousands flood into towns
searching for security. in response, the government forces 1.7 million people into
camps. instead of protection, the camps offer disease and death. shot entirely onsite
and told exclusively through the images, voices and perspectives of ugandans.
prix / awards
prix du public aux rencontres internationales du documentaire de Montréal 2007.
Catherine hÉBert
catherine Hébert a suivi des études en communication et en journalisme international
au Québec et en France. Elle a tourné différents reportages en inde, au népal
et en Ouganda. Elle a travaillé pour l’émission d’information internationale points
chauds à Télé-Québec et a réalisé plusieurs documentaires. Le visage que j’avais,
son plus récent reportage, porte sur le sort des femmes vitriolées au Bangladesh
et vient de remporter le prix du Meilleur reportage de l’année aux prix gémeaux,
qui récompensent chaque année les professionnels de la production télévisuelle
franco-canadienne.
catherine hébert obtained a B. a. in communication and entered a graduate program in
international journalism in Québec and France. she directed documentaries and various
reports in india, nepal, uganda and worked for points chauds, an international news
program on télé-Québec. her most recent report, The Face i once Had, looks at acid
attacks on women in Bangladesh. it won Best news report at the 2006 gémeaux award,
honouring French-language achievement in canadian television.
Mer. / Wed. 2 s 18:30

Le dernier envol
The Last Flight
cAnAdA • 2007 • 78 Min • dOc • V.O. FrAnçAis
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script. , prod., Mont./ed. : Yves langlois
dir. photo : Denis Dubuc • son/sound : édouard Faribault
Mus. : Carl Tremblay • avec/cast : raôul duguay, diane Jules,
shakti langlois-ortega, claude lemieux, claude Messier
des proches entourent un homme en lit roulant et lui font fumer son joint
antidouleur. le lit roule jusqu'à la nuit. un bar, rock et blues, une femme. Entre
deux bouffées, claude Messier fait du ski, du traîneau à chien, milite, écrit des
romans, éclate de bonheur en écoutant yves langlois jouer du piano au bord
d'un lac et plonge sans bras ni jambes. « il me reste deux ans à vivre et j'ai
des choses à dire! ». documentaire de fin de vie, ludique, sur un artiste debout
comme personne.
claude Messier was an author and handicapped person. he fought for the
therapeutic use of cannabis. he was devoted to the rights of the disabled people.
he denounced their being treated like children, and defended their rights to
have “normal” lives. he wrote several books which promote empowerment and
creativity for the disabled people. this is not a film made of voyeurism, pity or
mockery, but a portrait of a man who lived fully and pushed the limits when most
of us would have been stymied.
yves langlois
yves langlois est scénariste, réalisateur et monteur depuis plus de 25 ans. il a
toujours privilégié les documentaires qui éveillent la conscience. il a reçu plusieurs
prix dont le prix Judith Jasmin du meilleur portrait de l'année 2005 pour son film
L'envol du monarque. ses films ont été vus sur les principales chaînes de télévision
canadiennes et à l'étranger. il a aussi publié des livres et des articles et enseigné la
réalisation dans divers pays.
Yves langlois have been script writer, film director and editor for the past 25 years. his
films tend to open consciousness. he received several awards, including the prix Judith
Jasmin du meilleur portrait in 2005 for his film L'envol du monarque. his films have been
broadcasted in the main television channels in canada and abroad. he also published
books and articles and taught film direction in several countries.
ven. / fri. 28 s 18:30
Des billes, des ballons
et des garçons
Of Boys and Laughter Lost
cAnAdA • 2008 • 52 Min • dOc • V.O. FrAnçAis,
pOrTugAis, EspAgnOl, diVErs • s.-T. F.
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : Marquise Lepage • dir. photo : François vincelette
Mont./ed. : Dominique Champagne • son : Mélanie gauthier, Marc larouche
Mont. son./sound ed. : François Senneville • Mus. : Jamil • prod. : Monique simard
Au sri-lanka, au Brésil, en Bolivie, en Birmanie et au Mali, des garçons âgés
de 7 à 18 ans témoignent de leur condition de vie. Qu’ils s’appellent Marco,
shiran, reynaldo, Mohamed ou Myo Min, leur quotidien est rempli de travail,
d’agressions, d’abus et de violence de toutes sortes. pourtant, ils réussissent
tous, devant quelques billes ou un ballon, à oublier le poids déjà trop lourd
de leur courte vie.
Boys between 7 and 18 talk about their living conditions of their lives in sri-lanka,
Brazil, Bolivia, Burma and Mali. Marco, shiran, reynaldo, Mohamed and Myo Min are
victims of forced labour, aggressions, abuse and violence of all kinds. nevertheless,
they are able to forget with their balloons their hard daily life.
sélection
rendez-vous du cinéma québécois, 2008.
Marquise lepage
Marquise lepage est réalisatrice et scénariste pour le cinéma et la télévision. Elle
a signé deux longs métrages de fiction La fête des Rois et Marie s’en va-t-en ville,
une série pour enfants, La courte échelle, de nombreuses docu-fictions et plusieurs
documentaires dont Le jardin oublié et Des marelles et des petites filles. ses réalisations
ont été récompensées par de nombreux prix ici et à l’étranger. En 2000, elle a reçu
le titre de l’artiste pour la paix.
Marquise lepage is a cinema and television filmmaker and screenwriter. she directed
two full-length fictions (La fête des Rois and Marie s’en va-t-en ville), a children programme
(La courte échelle), various docu-fictions and several documentaries as Le jardin oublié
and Des marelles et des petites filles. her works have won various awards here and abroad.
in 2000, she was honoured as the artist for peace.
saM. / sat. 29 s 18:30
sélection QuéBécoise / QUeBeC SeLeCTion • 39

Le déshonneur des Casques bleus
Blue Helmets : peace and Dishonour
cAnAdA • 2007 • 73 Min • dOc • V.O. AlBAnAis,
AnglAis, FrAnçAis, sWAHili • s.-T. FrAnçAis
réal./dir., scén./script : Raymonde Provencher • Mont./ed. : denis Boisvert
iMage : François Beauchemin • son/sound : Marcel Fraser • Mont. son./sound ed. :
Sébastien Bédard • Mix. son./sound ed. : Richard Pelletier • Mus. : robert M. lepage
prod. : robert cornellier, patricio henriquez, raymonde provencher (Macumba doc. inc.)
ils portent les casques bleus de l’espoir. ils arrivent dans des pays où des
conflits meurtriers ont déchiré les populations. leur rôle consiste à séparer les
belligérants et à protéger les populations civiles. du moins, c’est le mandat qui
leur a été confié. Mais savons-nous vraiment ce que font les casques bleus ?
des victimes et des témoins parlent.
their blue helmets symbolise hope. they are sent to countries where entire populations
have been devastated by bloody conflicts. their role is to keep belligerent factions
at bay, and to protect civilians. at least, that is their official mandate. But do we
really know how peacekeepers behave abroad? victims and witnesses speak up.
prix / awards
10 e rencontres internationales du documentaire de Montréal, Montréal, 2007 ; Festival
des libertés 2007, Bruxelles, 2007 ; 26 e édition des rendez-vous du cinéma québécois,
Montréal, 2008 ; 6 e Festival international du film des droits de l’homme, paris, 2008 ;
Festival « Arrêts sur images », Belgique, 2008 ; Afrika Filmfestival, Belgique, 2008.
rayMonde provenCher
raymonde provencher se passionne pour l'information internationale depuis plus
de 25 ans. En 1983, elle fait partie de l’équipe de trois qui conçoit et met sur pied
l'émission nord-sud de Télé-Québec qui va devenir un point de référence dans le
domaine au Québec. En 1995, elle fonde avec ses collègues patricio Henriquez et
robert cornellier Macumba international, une maison de production privée, dédiée
à l'information internationale. raymonde y poursuit une carrière de réalisatrice et de
productrice. En 2002, elle scénarise et réalise le film documentaire War Babies...Nés
de la haine sur le sort des enfants issus du viol lors de conflits armés, qui remporte de
nombreux prix.
raymonde provencher has been roving the world, led by her passion for international
issues, for over twenty-five years. in 1983, raymonde and filmmakers robert cornellier
and patricio henriquez teamed up to create and develop télé-Québec’s nord-sud, which
soon became the province’s benchmark international news show. in 1995, raymonde
and her colleagues decided to form their own private production company: Macumba
international. in 2002, she wrote and directed the feature-length documentary War
Babies, on the fate of children born to victims of wartime rape. the film won critical
acclaim and lots of awards.
lun. / Mon. 31 s 18:30
40 • sélection QuéBécoise / QUeBeC SeLeCTion
© FrAnçOis BEAucHEMin
Los Mexicanos,
Le combat de Patricia Pérez
Los Mexicanos, The Struggle for Justice of patricia pérez
cAnAdA • 2007 • 43 Min • dOc • V.O. FrAnçAis, EspAgnOl • s.-T. F
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : Charles Latour • Mont./ed. : Robert Cornellier • iMage : robert
Vanherweghem, Charles Latour • son/sound : Marcel Fraser, Charles Latour • Mont. son/
sound ed. : Sébastien Bédard, Dany Rodrigue • Mix. son./sound Mix : richard pelletier
Mus. : Serge Nicol • prod. : Charles Latour • prod. ex. :robert cornellier,
patricio henriquez, raymonde provencher, Macumba doc. inc.
chaque année, près de 4000 travailleurs migrants – principalement en provenance
du Mexique – sont employés dans les fermes québécoises. à l'été 2006,
patricia pérez, représentante du syndicat des travailleurs unis de l'alimentation
et du commerce (TuAc), enclenche la campagne de syndicalisation des
travailleurs agricoles migrants dans quelques entreprises agricoles au sud de
Montréal. Elle tentera par tous les moyens possibles de leur venir en aide, de
les informer de leurs droits et ultimement, de les syndiquer. c'est un combat
contre les injustices engendrées par la mondialisation de l'économie qui se vit
au quotidien sur le terrain des travailleurs migrants.
every year, some 4,000 migrant foreign workers coming mostly from Mexico
labour in Québec farms to plant and pick our vegetables. in the summer of 2006,
patricia pérez, a pro-union militant speaking for the uFcW launches a major drive
to organize the workers in several farms south of Montreal. she informs them
of their rights, protects them from abuse, and struggles to bring them together
under a union that would extend to them the same rights enjoyed by canadian
agricultural workers. this film is a portrait of a fight against the injustices of
globalization not in the third World, but here at home - in the canadian farms that
provide us with our summer vegetables.
Charles latour
charles latour est diplômé de l’uQàM en communication profil cinéma. il entreprend
sa carrière de documentariste comme stagiaire dans la compagnie Macumba
international. Au même moment, il élabore son premier documentaire Los Mexicanos
: Le combat de Patricia Pérez qui a été sélectionné dans plusieurs festivals et
occupe les différents postes de caméraman et d’assistant-réalisateur sur plusieurs
films. il prépare en ce moment son deuxième documentaire.
charles latour is a Québec film-maker who learned his craft at the uQaM. taken under
the wing of veteran documentarist robert cornellier at Macumba films, charles worked
as cameraman and assistant director in a number of the company’s productions. los
Mexicanos, the struggle for Justice of patricia pérez, which has been shown in several
festivals, is charles’s first documentary. he is now in pre-production for his second film,
which looks at the impact of migrant seasonal work on a Mexican town.
lun. / Mon. 31 s 18:30

Québec, lieu de passage
cAnAdA • 2007 • 52 Min • dOc • V.O. FrAnçAis
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : Martine Asselin et Éric Martin • Mont./ed. : olivier gilbert
dir. photo : richard tremblay assisté de philippe chaumette
son/sound : Georges Sheehy • aniM. : Martine asselin et olivier gilbert
Mus. : Boogat et Mash • prod. : suzie genest & pauline voisard (vidéo Femmes, télé-Québec)
Québec, ville ouverte sur le monde, tolérante et chaleureuse ? Malgré les
apparences, la situation est loin d'être idéale. peur, préjugés, indifférence,
xénophobie et racisme sont les symptômes planant sournoisement sur cette
ville, l'une des plus blanches d'Amérique du nord.
Quebec, a warm and tolerant city opened to the world? in spite of appearances
the situation is far from being ideal. Fear, prejudice, indifference, xenophobia and
racism are the symptoms hanging over Quebec, one of the “whitest” cities in
north america.
prix / awards
prix de l’AQcc, Meilleur court/moyen métrage documentaire, Association québécoise
des critiques de cinéma.
Martine asselin
Martine Asselin scénarise, réalise, tourne, monte, explore les genres, du documentaire
à la vidéo d’art en passant par l’animation et la fiction. Elle transpose à l’écran ses
préoccupations sociales. Elle est membre active de Vidéo Femmes à Québec et de
Kino, dédié à la création indépendante dans un contexte de micro-cinéma.
Martine asselin writes, directs, shoots and edits films. she explores various forms, from
documentary to art video, animation and feature films. she transposes on screen her
social concerns. she is an active member of vidéo Femmes in Quebec city and of Kino,
dedicated to independent creation in a context of micro-cinema.
ÉriC Martin
né en France, Éric Martin vit aujourd’hui au Québec. il a obtenu une maîtrise en
relations internationales. chercheur et conférencier, il participe à des congrès
au Québec et en Amérique du sud. il crée des courts métrages diffusés par Kinö.
Québec, lieu de passage est son premier moyen métrage documentaire.
Born in France, éric Martin now lives in Quebec. he has obtained a M. a. in international
relations. researcher and lecturer, he participates in various conferences in Quebec and
in latin america. he makes short films distributed by Kinö. Québec, lieu de passage is his
first medium-length documentary.
diM. / sun. 30 s 18:30
Sexy Inc. Nos enfants
sous influence...
Sexy Inc. Our children Under Influence
cAnAdA • 2007 • 35 Min • dOc • V.O. FrAnçAis
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : Sophie Bissonnette • Mont./ed. : dominique sicotte
iMage : Ève Lamont • son/sound : Martyne Morin, Marie-France delagrave
Mus. : daniel toussaint prod. : patricia Bergeron
prod. ex./ex. prod. : Yves Bisaillon, danielle viau, onF/nFB
nos enfants sont-ils poussés à devenir de petits adultes avant l'heure? Sexy inc.
Nos enfants sous influence analyse l'hypersexualisation de notre environnement
ainsi que ses effets nocifs sur les jeunes. à travers le point de vue de plusieurs
spécialistes et intervenants, le troublant documentaire de sophie Bissonnette
dénonce la culture malsaine dans laquelle baignent les enfants et les
adolescents. ciblés de plus en plus tôt par les spécialistes du marketing et les
médias, ils sont bombardés d'images sexualisées et sexistes.
are children being pushed prematurely into adulthood? sophie Bissonnette's
documentary Sexy inc. our Children Under influence analyses the hypersexualization
of our environment and its noxious effects on young people. psychologists,
teachers and school nurses criticise the unhealthy culture surrounding our
children, where marketing and advertising are targeting younger and younger
audiences and bombarding them with sexual and sexist images.
sophie Bissonnette
diplômée en cinéma et en sociologie de l'université Queen's de Kingston, sophie
Bissonnette est réalisatrice de films documentaires au Québec depuis 30 ans (Quel
numéro/What Number?, Des lumières dans la grande noirceur (portrait de la militante
syndicaliste lea roback). Elle a fondé Les productions Contre-jour et a enseigné
le cinéma au collège et à l'université. ses films portent sur des sujets à caractère
social : travail, lutte des femmes, santé mentale, solidarité internationale... cinéaste
engagée, elle est très active au sein de la communauté cinématographique. Elle est
membre fondatrice des Rencontres Internationales du documentaire de Montréal.
sophie Bissonnette is a graduate in film studies and sociology from Queen's university,
Kingston, and has been making documentary films in Quebec for 30 years (Quel numéro/
What number?, A Vision in the Darkness (portray of the activist lea roback). she founded
Les Productions Contre-jour. her films deal with various social issues: work, women
struggle, discrimination, mental health, international solidarity... she has taught film in
college and university and has been very active to defend independent documentary
cinema. she is a founding member of
Mar. / tue. 1 s 18:30
© 2007 OFFICE NATIONAL dU FILM dU CANAdA
sélection QuéBécoise / QUeBeC SeLeCTion • 41

Un coin du ciel
cAnAdA • 2007 • 68 Min • dOc • V.O. FrAnçAis, AnglAis • s.-T. F
comPétition meilleur documentaire québécois -
in comPetition for best quebec documentary
réal./dir., scén./script : Karina Goma • Mont./ed. : hélène girard
iMage : Katerine Giguère • son/sound : catherine van der donckt, Francine poirier
prod. : Marcel Simard • prod. ex./ex. prod. : Monique simard
le visage du Québec se métamorphose à grande vitesse et Montréal, comme
tous les grands centres urbains, vit désormais à l’heure multiethnique. Un coin
du ciel jette un regard chaleureux et sans compromis sur parc-Extension, l'un
des quartiers les plus cosmopolites de Montréal. un étonnant « village » dans
la ville où tant d’exilés rêvent de trouver un coin de ciel paisible au-dessus de
leur tête. la trame du documentaire est cette petite Babylone moderne qu’est
devenu le CLSC Parc-Extension où travailleurs et usagers des quatre coins du
monde se croisent, s’entraident et apprennent à se décoder mutuellement
jour après jour.
the face of Québec is changing at high speed and Montreal, like all the great
urban centres, now lives in the multiethnic time. Un coin du ciel takes a warm
uncompromising look on park-extension, one of the most cosmopolitan districts of
Montreal. the documentary shows us this small modern Babylon that has become
clsc park-extension where workers and users from all over the world meet and
help each other, and learn how to decipher each other’s codes day after day.
sélections
rencontres internationales du documentaire de Montréal, 2007 ; rVcQ, 2008.
karina goMa
Karina Goma a suivi des études en sciences politiques à l’Université de Montréal et en
langue arabe à l’université Mcgill et au caire. sa participation à «la course Europe-
Asie» lui a valu le prix du public en 1991. depuis, elle réalise des documentaires : Les
Justes avec stéphane Thibault (2002), Todo Incluido (2004) et Un coin du ciel (2007).
Elle tourne en ce moment Les Tribuns. parallèlement au cinéma, elle réalise des
émissions pour la télévision et est chroniqueuse et journaliste pour la télévision, la
radio et divers magazines.
Karina goma has studied political science at the université de Montréal and arabic at
Mcgill university and cairo. in 1991, she won the audience award for her participation
in « la course europe-asie ». since then, she has directed several documentaries : Les
Justes with stéphane thibault (2002), Todo incluido (2004) and Un coin du ciel (2007).
she’s currently directing Les Tribuns. in parallel, she directs tv programmes and works
for television, radio and magazines as a chronicler and journalist.
diM. / sun. 30 s 18:30
42 • sélection QuéBécoise / QUeBeC SeLeCTion

index des films
amendement, l’ (Wapikoni Mobile) 35
americano 38
Ballades de minuit 14
Beyond the red Wall : the persecution of Falun gong 14
Bilakoro 15
Bridge, the 15
close-up Kurdistan 16
de l’autre côté du pays 38
dernier envol, le 39
des billes, des ballons et des garçons 39
déshonneur des casques bleus, le 40
discours d'eau (en dix courts) 16
do-it-Yourself 17
dol 17
enfants perdus, les (Wapikoni Mobile) 35
étoile du soldat, l' 11
Fighter (Wapikoni Mobile) 35
Flash...Back?...ou Ba3dein? 18
Forbidden Future 18
Freedom from abuse of power : torture and unlawful imprisonment 19
galil - une école hors les murs 19
ganga from the ground up 20
gevald 20
ghosts of abu ghraib 21
gloriously Free 21
greatest silence : rape in the congo, the 22
human request, a 12
invisible army 22
invisibles 13
Killing time 23
lesson of Belorussian, a 23
let's talk about it 26
letters From the other side 26
los Mexicanos, le combat de patricia pérez 40
Mexique illégal 27
Mon colonel 27
My Blood My compromise 28
nömadak tx 28
petit prince (Wapikoni Mobile) 35
peuples autochtones et l'onu, les 29
prix de l'exode, le 29
propiedad privada 30
Québec, lieu de passage 41
renaissance (Wapikoni Mobile) 35
requiem for Women 30
rêve d’une mère, le (Wapikoni Mobile) 35
sans réserve 31
security camera 31
sexy inc., nos enfants sous influence 41
still human still here: the destitution of refused asylum seekers 32
sur le sentier de l'école 32
the therapist 12
un coin du ciel 42
under the Bombs 33
une bonne élève 33
une girafe sous la pluie 34
une minute pour aung san suu Kyi 34
virtual Freedom 35
We Want our land 36
Yahoo, la chine 36
index des réalisateurs
andreassen gard alexander 18
aractingi philippe 33
asselin Martine 41
Baillargeon Julien 34
Balay tuncer Berrin 30
Barroso Mariano 13
Bedeau Johanna 15
Bilajbegovic haris 15
Bissonnette sophie 41
Boulianne Bruno 29
Braun netalie 20
Briceño-orduz diego 14
coixet isabel 13
corcuera Javier 13
courtney heather 26
de la Fuente raúl 28
de ponfilly christophe 11
de stani nuhi 28
dembinski Miroslaw 23
Ferrand carlos 38
garcia casanova Karina 33
gervais lisa-Marie 27
goma Karina 42
gueydan-lacroix saël 16
gustafson annika 23
haav Katre 12
hammou sharon 19
hébert catherine 38
hecquet pascale 34
heller christoph 31
herbiet laurent 27
hershkovitz avi 19
hoeferlin Mark 32
Jackson lisa F. 22
Julien Frédéric 16
Kennedy rory 21
langlois Yves 39
latour charles 40
ledune éric 17
lemaur Michel 36
león de aranoa Fernando 13
lepage erica 35
lepage Marquise 39
Martin eric 41
Mehta deepa 26
Mouzas lucas 32
Muñiz cachón Ángeles 30
newashish dalhya 35
papatie Kevin 35
papatie vince 35
papitie cherilyn 35
pellegrino patrick 31
provencher raymonde 40
raphaël nada 18
rilley sammy 22
riposati lorena 36
rowe peter 14
ruiz pedro 27
sadurni dupont Yves 20
saleem hiner 17
schlegel eugen 12
senz gef 35
sinclair ed 21
sommer rebecca 29
tuttle ross 19
Wenders Wim 13
Willumeit christoph 12
Yavuz Yüksel 16
index • 43