A NOS AMOURS

4
Les acteurs non
professionnels de
Passe ton bac
d’abord (ci-contre),
et les acteurs
vedettes de Sous le
soleil de Satan,
Depardieu et
Bonnaire
(page suivante).
■ LE RÉALISATEUR
Pialat, la cicatrice intérieure
« Je dis qu’on peut faire des entrées avec des bons films. La preuve a été faite. Il y a Pagnol, par exemple,
seulement il est auteur. C’est ça ! Il n’est pas nécessaire de faire des films moins bons pour faire des entrées. Alors
que tous ces gens qui tiennent le haut du pavé et qui imposent leurs produits dans le cinéma, en particulier en
France depuis plus d’une décennie maintenant ! Pratiquement depuis la Nouvelle Vague. Ce sont ces gens qui
prétendent que les films qui marchent sont des films faciles, qui font un tas de concessions. [...] C’est quand
même pas par hasard que je cite Pagnol à tout bout de champ, et même à l’intérieur des films, parce que je ne
rêve que de ça, de faire des films qui aient le succès qu’il a eu ». Maurice Pialat, au moment de la sortie de A nos amours.
> Regarder en face
On se souvient de la palme d’or attribuée sous les sifflets à Maurice Pialat,
en 1987 à Cannes, pour Sous le soleil de Satan, et de cette phrase : « Vous ne m’aimez
pas… Eh bien, je ne vous aime pas non plus ! » Ce n’est pas sous le signe de
l’esthétique, de la morale ou de la métaphysique que Pialat place alors son
triomphe, mais sur le plan affectif. La vie, l’amour, la mort, comme chez
Lelouch, mais chaque plan de Pialat rappelle que le cinéma n’a pas été inventé
pour fermer les yeux ou se boucher les oreilles, adoucir la vie ou anesthésier les
consciences. « Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement », lit le Roi Soleil
à la fin du merveilleux film de Roberto
Rossellini, La Prise de pouvoir par Louis XIV,
citant La Rochefoucauld (maxime n°26).
Pialat en fait la matière même de son cinéma :
regarder en face – et fixement, longuement–
ce que, d’habitude, le cinéma nous permet
d’éluder.
Si cette exigence peut expliquer en partie la
carrière difficile et chaotique de Maurice
Pialat – dix longs métrages pour le cinéma en
trente ans –, il faut ajouter que son parcours
même ne ressemble à aucun autre dans le
cinéma français. Maurice Pialat est né le 21
© Gaumont
août 1925 à Cunlhat, dans le Puy-de-Dôme. Son père, commerçant en « tout »,
fait faillite alors que le petit Maurice a deux ans. Il sera élevé dans un milieu
populaire à Courbevoie et à Montreuil. Comme tous les enfants, il aime le cinéma
de l’époque, qu’il découvre surtout au patronage (Chaplin, Laurel et Hardy,
Carné, La Bête humaine, Les Trois Lanciers du Bengale…), mais son intérêt pour la
pratique du cinéma sera tardif. Il s’oriente d’abord vers d’autres arts. Après les
Arts Décoratifs et les Beaux-Arts, où il est l’élève de Brianchon, Oudot et
Desnoyer, il envisage un temps l’architecture, qu’il trouve trop technique, avant
de se tourner vers la peinture. Il expose en 1945, 46 et 47 au Salon des moins de
trente ans. Cet intérêt pour la peinture, qui le rapproche d’un homme tel que
Bresson, un des rares cinéastes dont il reconnaisse l’influence, demeure essentiel
pour comprendre son œuvre de cinéaste 1 . Parallèlement, Pialat fait du
théâtre en amateur, écrit et monte des pièces et des spectacles burlesques.
> L’irrémédiable
C’est Pierre Braunberger, producteur de nombreux courts métrages de la
Nouvelle Vague, qui lui permet de réaliser en 1960 L’Amour existe, un documentaire
remarqué qui reçoit le Prix Louis Lumière et le Lion du court métrage
au festival de Venise, et qu’on peut considérer comme la matrice de toute
l’œuvre de Pialat. Apparaît déjà la veine autobiographique, puisque le film est
nourri de visions et de souvenirs d’enfance et de jeunesse, Courbevoie,
Montreuil… Ce documentaire est d’abord le constat douloureux de ce que le
1. À l’époque d’À nos amours, il confie à Positif :« J’ai longtemps été paralysé par le fait d’avoir abandonné la peinture, parce que pour moi, il n’y a pas de comparaison, non seulement entre la peinture et le cinéma,
mais entre la peinture et la littérature » (voir « Bibliographie », p. 23).