A NOS AMOURS

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philosophe Clément Rosset appelle le « caractère insignifiant et éphémère de toute chose au monde » 2 , Pialat y évoquant la guerre, la spéculation immobilière, « le temps des casernes civiles », le sort des vieux travailleurs, les bidonvilles… Mais le film tire sa force d’une douleur sourde et lancinante, qui constate une dégradation irrémédiable dans le même temps où elle fait sentir la beauté de ce qui a été. C’est lorsqu’il disparaît que l’on sent le plus que « l’amour existe ». Pialat doit attendre près de dix ans – peuplés de travaux de commande – pour passer au long métrage de fiction. Il en gardera une certaine amertume contre la Nouvelle Vague qui s’installe. C’est pourtant avec l’aide de François Truffaut et de Claude Berri, entre autres, qu’il peut tourner L’Enfance nue, histoire d’un enfant recueilli temporairement dans des familles d’accueil auprès desquelles il ne cesse de se rendre odieux. Le parallèle avec Les Quatre Cents Coups de Truffaut s’impose au spectateur, mais il ne faut pas longtemps pour saisir une différence radicale : les difficultés familiales du jeune Doinel, posées dès le départ, serviront toujours à justifier en arrière plan l’engrenage de la délinquance. Rien, au contraire, ne vient expliquer, « excuser », le comportement opaque de François, le jeune héros de Pialat. Comme rien ne viendra cautériser une cicatrice intérieure invisible. Dès le début du film, « le mal est fait », écrit Jean Narboni 3 . > Coups de gueule et prise de risque Après le succès d’estime de L’Enfance nue, Pialat va obtenir un des ses plus grands succès publics avec Nous ne vieillirons pas ensemble (1972), où le couple formé par Jean Yanne et Marlène Jobert se déchire et se détruit. Pialat reconnaît la part très largement autobiographique de ce film, qui apparaît plus nette encore dans le roman publié en même temps, rédigé à la première per- sonne 4 . De ce film naît la légende de « Pialat l’emmerdeur », l’homme des coups de gueule et des plateaux orageux. Pialat déclare le film raté, Yanne se gausse de son Prix d’interprétation à Cannes, affirmant que Pialat ne l’a jamais « dirigé » ! Au lieu de profiter des avantages acquis, Pialat se lance dans le projet le plus risqué de sa carrière, La Gueule ouverte (1973) : un film sur la mort d’une mère. Non seulement il s’agit de montrer l’irreprésentable, mais de montrer dans le même temps à quel point cette mort, la douleur de l’autre, gêne. La Gueule ouverte paraît illustrer cette autre remarque de Clément Rosset : « L’homme est la seule créature connue à avoir conscience de sa propre mort (comme la mort promise à toute chose), mais aussi la seule à rejeter sans appel l’idée de la mort. Il sait qu’il vit, mais ne sait pas comment il fait pour vivre ; il sait qu’il doit mourir, mais il ne sait pas comment il fera pour mourir ». Le film – sans doute son plus beau – est radicalement rejeté par le public. > Faire un cinéma populaire à succès... Une autre légende s’attache alors à Pialat, celle du cinéaste « naturaliste », voire « sordide », que pourrait confirmer Passe ton bac d’abord (1979), décrivant le désenchantement d’adolescents lensois et réalisé avec un très faible budget, mais bien accueilli par le public. Pourtant Pialat ne se veut ni réaliste, ni cinéaste de la pauvreté, il aspire plutôt à un vrai cinéma populaire et au succès. Dans la période qui suit, il obtient des moyens importants (même s’il les juge toujours insuffisants), en particulier grâce aux acteurs de premier plan auxquels il n’avait plus recours depuis Nous ne vieillirons pas ensemble. Les méthodes de travail de Pialat n’en demeurent pas moins identiques à elles-mêmes (avec difficultés et rumeurs) et son propos tout aussi net, qu’il s’agis- 2. Dans Le Principe de cruauté, Minuit, 1988. Ce titre pourrait parfaitement s’appliquer à l’ensemble de l’œuvre de Pialat, comme cet autre, Logique du pire,PUF,1971. 3. « Le mal est fait », Cahiers du cinéma, n°304, octobre 1979. 4. Nous ne vieillirons pas en semble, par Maurice Pialat, « Bibliothèque de l’amour contemporain », Galliera, 1972. se d’évoquer la fascination d’une bourgeoise en rupture de classe sociale (Isabelle Huppert) pour un Loulou interprété par Gérard Depardieu ; qu’il s’agisse du policier Mangin (Depardieu) traitant son « amie » (Sophie Marceau) comme les suspects maghrébins qu’il interroge dans Police, ou de l’abbé Donissan (Depardieu) pris entre doute et fougue dans Sous le soleil de Satan (adapté de Bernanos), jusqu’à provoquer le suicide de la jeune Mouchette, incarnée par Sandrine Bonnaire, la révélation de À nos amours. Puis c’est la consécration de Van Gogh (1991), avec Jacques Dutronc dans le rôle-titre. Un grand sujet traité à la façon de Pialat, dans lequel la souffrance et la « tristesse » du peintre d’Auvers sont dégagées de tout mysticisme légendaire, de toute idéalisation, de toute religiosité, et aussi un succès public non négligeable. Interviewé alors par Paris-Match, Pialat déclare que son ambition est de « faire, une fois, un vrai succès ». Il ajoute qu’il n’envisage pas de faire tourner son fils Antoine, né en 1991 : « Il est déconseillé d’utiliser des enfants au cinéma, mais il n’y a pas de règles ». Antoine jouera finalement, en 1995, dans Le Garçu, aux cotés de Gérard Depardieu. Un film très personnel, mêlant autobiographie et biographie imaginaire (le « Garçu », c’était le père dans La Gueule ouverte), qui déroute spectateurs et critiques. Effectivement, « il n’y a pas de règles », du moins le cinéma de Pialat ne cesse-t-il de les déborder, comme le cadre de ses films n’arrive jamais à établir une frontière étanche entre la fiction et la vie. Sous le soleil de Satan © Gaumont Filmographie 1951 / 1958 Courts métrages en 16 mm 1960 L’Amour existe (court métrage documentaire) 1961 Janine (court métrage sur un scénario et des dialogues de Claude Berri) 1965 / 1966 Chroniques d’en France (courts métrages documentaires Pathé pour les télévisions francophones) 1969 L’Enfance nue 1970 / 1971 La Maison des bois (feuilleton télévisé en sept épisodes pour l’ORTF) 1972 Nous ne vieillirons pas ensemble 1973 La Gueule ouverte 1979 Passe ton bac d’abord 1980 Loulou 1983 A nos amours 1985 Police 1987 Sous le soleil de Satan 1991 Van Gogh 1995 Le Garçu 5
6 ■ DÉCOUPAGE ET ANALYSE DU RÉCIT Entre-temps, la vie Criblé d’ellipses spatiales et temporelles, le récit ouvre, dans A nos amours, sur un art des lacunes, une pratique audacieuse et inédite de l’évocation, par-delà la continuité et la logique des faits. > 1. Suzanne apprend le rôle de Camille dans On ne badine pas avec l’amour. Son frère Robert vient la chercher pour faire du bateau avec des amis. Elle joue sur scène avec son amie Anne, dans le rôle de Perdican. > 2. Suzanne retrouve Luc, très amoureux d’elle, qui campe près d’une autoroute et se plaint de ne plus la voir assez. > 3. Dans un café, de nuit, Suzanne danse parmi des matelots puis couche avec un Américain sur la plage. Elle retrouve au dortoir Anne, à qui elle confie dans une rage douloureuse : « J’en ai marre ». Le lendemain, elle aperçoit l’Américain, qui l’ignore. > 4. Dans un appartement parisien, Suzanne est au lit avec un autre amant, Henri. ANALYSE Dans ces quatre premières scènes, Pialat présente Suzanne et son problème principal : la contradiction entre l’amour-affection et une attirance sensuelle insatiable. Le choix des phrases de Musset éclaire ce dilemme : « Vous devez mépriser les femmes, qui vous prennent tel que vous êtes et qui chassent leur dernier amant pour vous attirer dans leurs bras, avec les baisers d’un autre sur les lèvres… » Cette ouverture est typique du cinéma de Pialat, qui attaque les scènes, y compris au tout début, lorsque leur déroulement logique et chronologique est déjà largement entamé. La relation entre Suzanne et Luc est déjà sur la pente descendante. Les causes et les origines des événements nous échappent. Les scènes sont des blocs qui se succèdent de façon purement chronologique, mais sans enchaînement, laissant des béances dans la narration, des ellipses indéfinissables. Où se situe la séquence 1 par rapport à la 2 ? Il ne s’agit probablement pas du même lieu, même si ce n’est pas absolument exclu. Si les séquences 2 et 3 se succèdent sans hiatus, combien de temps sépare les séquences 1 et 2, 3 et 4, dans l’appartement ? Les personnages sont livrés sans la moindre précision, sinon pour Suzanne, Luc, Robert… Les autres sont anonymes, mais leur fonction est variable : on ne reverra pas les marins et l’Américain ; quant aux amis de Robert, à peine entrevus sur le bateau, il est impossible d’imaginer qu’ils joueront un rôle dans la suite du film, comme Marie-France et Michel. > 5. Tandis que Suzanne dort, sa copine Martine (sœur d’Anne) la rejoint au lit pour se reposer après les cours du matin. Roger, le père de Suzanne, s’étonne et trouve que ce n’est pas très sérieux. > 6. Dans l’atelier de fourrure attenant à l’appartement, Roger confie à Robert qu’il apprécie les « trucs » qu’il écrit… > 7. Suzanne rejoint Luc dans un atelier d’une académie de dessin. Dehors, il lui dit avec tristesse qu’il pense que c’est fini. Elle le laisse s’éloigner. > 8. Suzanne rentre chez elle. Sa mère (Betty) lui demande d’où elle vient… Suzanne montre à Michel un livre sur Bonnard puis, après le départ des visiteurs, demande la permission d’aller au cinéma avec Solange (nièce de Roger) et deux garçons… Le père gifle soudainement sa fille. Elle passe la nuit avec Bernard, qui va bientôt partir au service militaire. > 9. Suzanne rentre avec précaution la nuit. Son père, qui travaille, lui reproche son retard sans agressivité. Il lui annonce qu’il va partir. Une complicité s’établit autour de la disparition d’une des fossettes de Suzanne… ANALYSE Cette seconde partie apparaît moins lacunaire que la première, puisque les scènes s’enchaînent sans laisser le spectateur dans l’incertitude temporelle ou logique. Elle est centrée sur le père et ses relations avec son entourage familial, faites d’une certaine douceur et de compréhension : attitude aimablement critique et amusée face aux deux filles et à la provocation de Suzanne (« Elle te trouve mignon, Martine… »), compliments à Robert, confidences à Suzanne sur son départ... Mais cette attitude n’exclut pas la violence soudaine, lorsque claque la gifle. > 10. Après avoir rencontré Michel à la terrasse d’un café, Suzanne rentre tard et sa mère lui annonce : « Papa nous a quittés ». Le matin, elle lui reproche de dormir nue. > 11. Dans un café avec d’autres lycéens (dont Anne, Martine et Solange), Suzanne est surprise de voir Luc, qui voudrait l’embrasser. Elle refuse. > 12. Au lit après l’amour, Suzanne confie à Bernard qu’elle a peur d’avoir le cœur sec.
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