Joseph Césarini et Jimmy Glasberg - Arald

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Une Prison dans la ville 2007, 52', couleur, documentaire réalisation : Catherine Réchard production : Zarafa Films, France 3 Normandie, Cityzen TV participation : CNC, CR Basse-Normandie, Maison de l’image/Basse-Normandie, Procirep, Angoa A Cherbourg, les passants ne prêtent plus vraiment attention aux grands murs gris qui s’élèvent en plein centre ville, face à la bibliothèque, et auxquels le marché s’adosse chaque jeudi. Derrière ces murs, les détenus de la maison d’arrêt observent, à travers les grilles de leurs fenêtres, le quotidien se dérouler sans eux. Suite d’impressions croisées entre dedans et dehors, le film questionne la place de la prison dans la communauté. Quelques reflets dans les vitres de la bibliothèque, des pans de toits et de rues, des odeurs de feu de bois les jours de marché… Voilà ce que les prisonniers perçoivent du monde extérieur depuis leur cellule. De leur côté, les Cherbourgeois, employés et usagers de la bibliothèque ou habitants des immeubles voisins, essaient d’imaginer ce qui se passe à l’intérieur : “On ne les voit pas ces gens-là, mais on est obligé de penser à eux quand même !” Qu’ont-ils fait pour se retrouver là ? Supportent-ils l’enfermement, notamment quand arrive la nuit et ses angoisses ? Ont-ils même une cour pour sortir un peu ? Que deviennent-ils après leur libération ? Au fil des entretiens, ponctués par des scènes de la prison au quotidien, Catherine Réchard tente de percer l’imperméabilité des murs et fait sien le propos d’un des détenus : “Quand on ne voit pas, on ne peut rien faire. Si on voit la vie carcérale et comment les gens vivent dans leur cellule, ça peut changer les mentalités.” D. T. Le Déménagement 2011, 54', couleur, documentaire réalisation : Catherine Réchard production : Candela Productions, France Télévisions, TV Rennes 35 participation : CNC, CR Bretagne, Procirep, Angoa A la veille de leur transfert dans une nouvelle prison située en périphérie de Rennes, détenus et gardiens s’interrogent. L’ancienne prison manque certes d’hygiène mais par les fenêtres, on peut voir le ciel, des voitures qui passent, parfois quelqu’un qui salue. On y jouit aussi d’une relative liberté de déplacements dans les couloirs. Là-bas, dans la zone industrielle, tout sera moderne et rationnel mais, chacun le pressent, déshumanisé. Tourné dans la durée, pendant la période qui précède et qui suit le déménagement, le film rend compte, à travers de multiples entretiens individuels, des rapports complexes que les détenus entretiennent avec leur lieu de détention. Certes, ils ne l’aiment pas, mais ils se sentent attachés aux plus petites bribes de liberté qu’il autorise : déambuler entre les étages ou troquer des biens à l’aide de “yoyos”, ces fils tendus à travers les barreaux d’une cellule à l’autre. La prison moderne dans laquelle ils arrivent répond à des normes de sécurité plus élevées, elle permet à davantage de détenus d’avoir une cellule individuelle, de travailler, de pratiquer un sport et même une ou deux fois l’an d’avoir une vie de famille, mais elle atomise les rapports humains. Le grillage quadrillé qui couvre toute la façade, empêchant les regards d’embrasser le ciel et les mains de se tendre par-delà les barreaux, symbolise un enfermement plus radical et quasi mortifère. E. S. Film retenu par la commission Images en bibliothèques Le film est fondé sur des entretiens menés avec une poignée de détenus et quelques agents pénitenciers. Ils témoignent à visage découvert avec une remarquable sérénité. Cette confiance dans l’équipe de réalisation est sans doute le fruit d’un long travail de préparation, sur lequel repose le succès du film. Catherine Réchard est d’abord photographe et sait remarquablement filmer les espaces carcéraux dans leur rapport à la ville. Elle met également la photographie au service de son film. En montrant les clichés “publicitaires” de la nouvelle prison aux détenus, elle les incite efficacement à exprimer leurs attentes ; elle place aussi le spectateur dans la même attente, en renforçant son empathie à l’égard des prisonniers. Dès lors, les questions d’architecture et d’organisation carcérales deviennent miraculeusement sensibles, et nous entrons de plain-pied dans le quotidien des prisonniers. Les principaux aspects de la nouvelle vie des détenus sont évoqués. L’hygiène et le confort se sont significativement améliorés, mais le silence et l’isolement règnent. L’atmosphère générale est à l’apaisement. La violence carcérale semble mise entre parenthèses par les espoirs et les inquiétudes suscités par le déménagement. Ce moment particulier est cependant l’occasion de s’interroger sur l’efficacité de l’enfermement et les conditions d’incarcération dans ces nouveaux centres pénitenciers. Julien Farenc (Bibliothèque nationale de France, Paris) contrechamp des barreaux 101
Jean-Pierre Lenoir, qui animait l’atelier, nous avons visionné des films documentaires qui traitaient de l’architecture, de l’urbanisme. Lorsque j’ai commencé à tourner – et le tournage a duré une vingtaine de jours – les personnes détenues ont ainsi pu mieux appréhender ma démarche. Qu’ont ressenti les Cherbourgeois qui ont vu le film ? C. R. : La projection a eu lieu six mois après le tournage, le même jour à la prison et au cinéma de Cherbourg. Au sein de la prison, les personnes détenues étaient très étonnées, très touchées du regard que les habitants voisins pouvaient porter sur elles. Celles qui, dans l’intervalle, étaient sorties, sont venues à la projection au cinéma, souvent avec leurs familles. Les habitants ont fait ainsi la connaissance de quelques-uns de leurs voisins invisibles. Le film donne l’impression d’un lieu – la prison – très proche de la vie urbaine quotidienne. C. R. : C’est le propre des prisons qui se trouvent en centre ville, il y a une proximité entre l’intérieur et l’extérieur. J’ai souhaité à travers ce film documentaire travailler le lien dedansdehors. Images et sons parviennent à passer de l’un à l’autre par-dessus les murs . Quelle est la prochaine étape de votre travail en prison ? C. R. : Dans chaque projet, il y a un peu du projet suivant. Les projets se nourrissent au gré des rencontres, des expérimentations menées. Dans mon travail, je m’attache à travailler le lien entre l’intérieur et l’extérieur, à nourrir mes propositions en prison de ce que je fais à l’extérieur. J’ai mené, l’année dernière, un projet culturel qui comprend un atelier de programmation de films et le tournage d’un film documentaire. Celui-ci porte sur la fermeture de la maison d’arrêt de Rennes, l’ouverture de celle de Rennes-Vezin qui la remplace, et il aborde les problématiques liées à l’architecture. Le Déménagement interroge la façon dont l’architecture d’un établissement pénitentiaire détermine les comportements des personnes détenues et du personnel, et interfère dans son mode de fonctionnement. Propos recueillis par Patrick Facchinetti, septembre 2010 de la parole au chant : un atelier d’écriture à la centrale de clairvaux Formé au cinéma à Paris et à Prague (à la FAMU, la prestigieuse école de cinéma), Julien Sallé explore l’image en mouvement dans toutes ses dimensions artistiques. Il pratique avec autant de bonheur le documentaire, la fiction ou les installations d’art vidéo. Or, les murs, qui rend compte d’un atelier d’écriture à la centrale de Clairvaux conduit par le compositeur de musique chorale Thierry Machuel est son quatrième film, et son second documentaire. Entretien, par Eva Ségal. Comment est né le projet d’Or, les murs ? Le nom de votre mère apparaît au générique… Julien Sallé : Ma mère, Anne Marie Sallé, anime le festival culturel de l’Abbaye de Clairvaux, lieu concomitant à la prison. Cette abbaye cistercienne, après avoir abrité des moines pendant cinq siècles, a été transformée en prison après la Révolution française. Vers 1960, ces locaux ont été abandonnés par l’administration pénitentiaire au moment où la nouvelle prison de Clairvaux, conçue comme une centrale de haute sécurité, est entrée en fonctionnement. On trouve aujourd’hui, à l’intérieur de l’enceinte de l’abbaye toutes les strates historiques depuis le XIIIe siècle qui témoignent de cette longue histoire d’enfermement voulu puis imposé. Pour mettre à profit l’acoustique exceptionnelle de l’abbaye, ma mère a monté un festival de musi - que classique. Chaque année, pendant le festival, un concert est également organisé pour les détenus. Mais elle a eu l’idée d’aller plus loin avec eux en faisant venir le compositeur Thierry Machuel pour un atelier d’écriture et elle m’a proposé de filmer cette aventure. Le projet d’aller filmer dans ce lieu, de recueillir la parole – généralement inaudible – des détenus et de travailler sur la musique de Thierry Machuel (que je connaissais déjà bien) m’a tout de suite intéressé. On est surpris de voir un compositeur faire écrire des textes. J. S. : Le travail de Thierry Machuel est axé sur la musique chorale, sur la mise en musique de textes. Nous avons travaillé ensemble dès le début de l’atelier dans un vrai partage artistique. Ce qui nous a amené à travailler les textes ens emble, à nous poser les questions ensemble. Comment faire évoluer l’écriture ? Sur quoi travailler avec les détenus? La direction de l’atelier s’est partagée entre nous de façon très naturelle. Nous avions tous les deux le désir que le film laisse essentiellement la parole aux détenus. La création artistique aboutissant sur un concert public en était comme l’ossature, le fil directeur, mais le vrai sujet est dans la parole des détenus. Saviez-vous que vous obtiendriez des textes aussi forts ? J. S. : Ça a été une vraie surprise. Nous pensions qu’il y aurait à travailler beaucoup sur l’écriture. Mais dès les premiers ateliers les textes lus par les détenus nous ont profondément touchés. Nous avons dû couper ici et là mais pas du tout réécrire. Les textes avaient d’emblée une force d’expression extraordinaire. Cela s’explique. L’écriture est une activité solitaire très prisée par les détenus, qui passent beaucoup de temps à rédiger de la correspondance. Certains textes qu’on entend dans le film étaient au départ des lettres mais leur force poétique est très grande. Dans le film, on ne voit que des tête-à-tête entre Thierry Machuel et les détenus. Y a-t-il eu aussi des temps de travail collectif dans l’atelier ? J. S. : Au début, nous nous sommes adressés au groupe entier pour présenter le projet et la démarche. Nous avons laissé la possibilité à chacun de poursuivre le travail avec Thierry Machuel, sans obligation de participer au film pour ceux qui ne le souhaitaient pas. Ce qui nous a conduit à privilégier les tête-à-tête, ce sont des raisons acoustiques : dans ce local nu qui était mis à notre disposition, le son serait vite devenu une bouillie inutilisable. Nous voulions aussi que chacun se sente libre d’exprimer ce qu’il voulait sur son texte. Pour eux, c’était un contact avec des gens de l’extérieur, une “parenthèse”, comme ils disaient. En prison, on ne choisit pas les gens avec qui on vit, ni ceux que l’on côtoie. Les détenus étaient entièrement libres de venir ou pas à l’atelier. L’entretien individuel permettait à chacun de se livrer un peu plus sans le regard des autres. 102 images de la culture
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