musée imaginaire - FRAC Basse-Normandie

LE MUSÉE IMAGINAIRE
Fariba Hajamadi, Bénédicte Hébert, Karen Knorr, Ernest T.
Œuvres de la collection Frac Basse-Normandie
« Quelques pistes »
La création par les artistes de musées imaginaires
> par le photo-montage : Fariba Hajamadi juxtapose des photographies prises dans des lieux de
mémoire différents et crée ainsi un espace muséal à mi-chemin entre fiction et réalité.
> par la mise en scène photographique : Karen Knorr fait poser des acteurs dans des lieux de patrimoine
existants, composant des sortes de « tableaux vivants ».
> par le diaporama : Bénédicte Hébert fait se succéder à très grande vitesse des reproductions de
tableaux du Louvre.
> par le détournement d’une image : Ernest T. réalise un agrandissement photographique d’une caricature
de presse dans laquelle il introduit une de ses « peintures nulles » (peintures composées de l’imbrication
de lettres « T » peintes dans les trois couleurs primaires).
L’interrogation du rapport entre l’œuvre et le spectateur
> la « consommation culturelle » : dans la vidéo de Bénédicte Hébert, la vitesse à laquelle défilent les
tableaux peut évoquer le rythme effréné auquel certains visiteurs parcourent les musées.
> la sacralisation de l’œuvre : dans la photographie de Karen Knorr, l’attitude d’extrême attention, de
quasi recueillement des deux personnages témoigne d’une conception sacralisée de l’œuvre d’art.
> l’incompréhension : dans l’œuvre d’Ernest T., le collectionneur a recours à l’avis expert du marchand
car il ne saisit vraisemblablement pas la signification de la toile abstraite qui lui fait face.
L’interrogation du rapport entre l’œuvre et le musée
> la présentation des œuvres : dans la vidéo de Bénédicte Hébert, les tableaux se succèdent sans que
l’ordre chronologique ou qu’une quelconque hiérarchie soient respectés. Ce n’est pas le cas dans les
musées où l’accrochage des œuvres établit des classifications, chronologiques ou thématiques.
> l’importance des « accessoires » muséaux : dans le diptyque de Fariba Hajamadi, ce sont le cordon de
sécurité et la vitrine davantage que les objets exposés eux-mêmes qui permettent de dire que ces
deux photographies ont été prises dans des musées. Ce constat met en évidence la capacité du musée
à définir ce qui est art et ce qui ne l’est pas.
> l’agencement spatial du musée : la composition de la photographie de Karen Knorr établit un parallèle
entre l’agencement spatial du musée et la composition des tableaux qui y sont exposés. Karen
Knorr pointe ainsi, non sans ironie, le fait que certains musées sont tributaires des goûts esthétiques
d’une époque (ici le XVIIIe siècle).