musée imaginaire - FRAC Basse-Normandie

LE MUSÉE IMAGINAIRE
Fariba Hajamadi, Bénédicte Hébert, Karen Knorr, Ernest T.
Oeuvres de la collection Frac Basse-Normandie
«Quelques références»
Carpeaux, 1988
épreuve cibachrome, 69 x 100 cm
Collection Musée National d’Art Moderne
Louise Lawler (New York, 1947)
Depuis le début des années quatre-vingt, Louise Lawler photographie
des œuvres d’art dans les collections privées ou
dans les musées et les recadre à sa manière. Elle questionne
l’image de l’œuvre d’art, le statut que lui confèrent les différents
contextes qui l’accueillent.
Carpeaux est une photographie prise au musée d’Orsay d’une
sculpture du célèbre artiste du XIXe siècle. L’œuvre de ce dernier
y apparaît coupée en plein milieu, si bien que l’on comprend
que le sujet de la photographie est moins de montrer la
sculpture que de mettre en évidence son environnement et la
manière dont elle est présentée : socle, cartel, revêtement
mural… S’appliquant à choisir ce que les habitudes du métier de photographe désigneraient comme le
plus mauvais point de vue (contre-jours, cadrages coupant les sujets, hauteurs de prise de vue paradoxales),
Louise Lawler montre les œuvres comme des objets ordinaires, ni plus ni moins estimables
que le mobilier avec lequel elles voisinent dans les collections privées ou publiques, et comme entrées
dans le champ par hasard.(...)
Comme Marcel Broodthaers ou Daniel Buren, Louise Lawler s’engage dans la critique de l’institution
pour en souligner les conventions, dénoncer les stéréotypes de présentation ou de conservation inhérents
aux genres institutionnels et amener le spectateur à s’interroger sur ce que représente la notion
d’art. (source : www.centrepompidou.fr)
Little Frank and His Carp, 2001
vidéo couleur, 6 minutes
Collection Frac Lorraine
Andrea Fraser (Billings, Etats-Unis, 1965)
Qu’elle se fasse passer pour une journaliste à l’occasion
d’une biennale internationale, prononce devant des
mécènes une conférence-striptease caricaturant les rapports
obséquieux collectionneur-artiste ou bien que,
déguisée en médiatrice, elle détourne le public d’un
musée pour une visite subversive des lieux, Andrea Fraser
ne cesse de défier la position de l’artiste au sein d’un
champ institutionnel, économique et marketing de l’art.
Au-delà de leur inscription directe dans cette réalité spécifique,
ces mini-scénarii réactifs, qu’elle interprète ellemême,
instillent néanmoins une critique structurelle aux
enjeux politiques et sociaux plus universels.
Ainsi de la courte vidéo-performance Little Frank and His Carp (2001), filmée en caméra cachée, dans
laquelle l’artiste incarne une visiteuse du musée Guggenheim de Bilbao, réagissant naïvement et émotionnellement
aux injonctions célébratives et distillées d’une voix suave par un audioguide vantant les
mérites de cette architecture de Frank Gehry. Une façon de désigner l’espace institutionnel de l’art
comme lieu de consommation, mais aussi lieu de pouvoir s’attachant à créer et à guider nos émotions
vers la plus grande vulgarité. (source : In/visible. Collection Production Frac Lorraine, jrp/ringier, 2006)