13 novembre 2008 - Guy Laffaille

«Symphonie für eine Tenor- und eine Altstimme und Orchester»
komponiert hatte. Zugleich wendete er die Haupttonart d-moll
von Beethovens und Bruckners letzten Symphonien in seiner
eigenen Neunten nach D-Dur, der Tonart seiner zwanzig Jahre
früher entstandenen Ersten Symphonie. Nach den fünf-, sechs- oder
nur zweisätzigen Vorgängerwerken findet Mahler in seiner Neunten
wieder zur klassischen Viersätzigkeit zurück, mit einem Kopfsatz
in Sonatenform und einem Scherzo als zweiten Satz. Er wendet
den Sonatenzyklus jedoch völlig neu, indem er die sonst übliche
Reihung von drittem und viertem Satz umkehrte und das Werk
nach einem Rondo mit einem großen Adagio beschließt, wie es
vor ihm Tschaikowsky in seiner Sechsten Symphonie «Pathétique»
und er es selbst bereits in seiner Dritten Symphonie getan hatte. Der
schon von Tschaikowsky und Bruckner stärker gewichtete Form
des Adagios verlieh er mit der Satzfolge langsam – schnell –
schnell – langsam ihre im symphonischen Zyklus angemessene,
sowohl exponierende als auch überhöhende, summierende und
abrundende Position als Kopfsatz und Finale.
Von musikhistorischer Tragweite ist Mahlers Neunte Symphonie,
weil hier alle Themen aus einer elementaren musikalischen Substanz
entfaltet werden und dieses Kompositionsverfahren wenig
später für die Wiener Schule maßgeblich wurde, namentlich für
die musikalischen Miniaturen Anton Weberns. Die ersten sechs
Takte des Kopfsatzes sind beispielhaft für die Dichte und Prägnanz
des Verfahrens. Alle Elemente und ihre Varianten sind hier
von Bedeutung. Den Anfang macht ein Leitrhythmus aus punktierten
und synkopierten Vierteln im Horn auf gleich bleibender
Tonhöhe. Als zweites exponiert die Harfe – jetzt bei gleich bleibender
Rhythmik – ein Motiv aus aufsteigender kleiner Terz und
abfallender großer Sekunde, eine Viertonfigur, die thematisch
dem rückwärts gespielten Zentralmotiv aus dem Lied von der Erde
entspricht. Tatsächlich wurde vielfach behauptet, die Symphonie
N° 9 beginne da, wo das Lied von der Erde ende, mit dem Abschied.
Das dritte Motiv ergibt sich nachgerade folgerichtig als Kombination
aus dem bisherigen Rhythmus- und Viertonmotiv in
intervallischer Spreizung zur auf- und absteigenden Quart-Quint-
Figur, die vom Horn im Forte geblasen und gestopft zugleich eine
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