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T H É Â T R E
IMMUABLE, L’IDENTITÉ ?
Avec Anders, la jeune metteur en scène Flore Vanhulst
conduit le spectateur à s’interroger sur ce qu’est l’identité
: celle-ci est-elle définitivement façonnée ou se transforme-t-elle
au fil de notre vie ? Passionnante question !
Qu’est-ce qui a guidé votre création ? Le constat
que l’humain est capable d’éprouver de la haine
envers l’autre, d’exterminer ses voisins. Je suis
révoltée à cette idée. Mais j’observe également
que l’homme ressent une attirance, une fascination
pour ce qui est différent. Avec Xavier Campion, coauteur
de la pièce, nous avons eu envie d’explorer ces deux sentiments.
Vous avez donc imaginé de croiser trois personnages totalement
différents… Oui, une jeune fille d’origine africaine qui vit confinée dans
un petit appartement et qui a des rituels très particuliers : une façon à elle de
cuisiner, de ranger,... Ces règles – qui la submergent – constituent en même
temps des repères pour elle. Le propriétaire de son appartement est aussi
obsédé par le rangement. Mais ça se manifeste dans son rapport aux autres :
il classe les gens dans des cases. Cet individu rigide est cependant toujours
en transit. Il loue ses murs, il n’a pas de chez lui, pas de famille. Un troisième
personnage va apparaître et chambouler leur quotidien. Il est très libre, extravagant
et tout à fait hybride. On ne sait pas si c’est un homme ou une femme,
s’il est religieux ou athée,… Il passe d’une manière d’être à une autre.
Comment les spectateurs seront-ils emmenés à s’interroger sur l’altérité ?
Le spectateur associe le corps de chaque acteur à un comportement. Or les
acteurs vont changer de rôle : ces trois-là se rencontreront réellement puisqu’ils
se fondront dans la peau de l’autre et vivront sa vie. Quand ils reviendront
à leur personnage, cette expérience laissera des traces en eux. Mais
jusqu’à quel point ? Autrement dit, existe-t-il un socle identitaire définitif ou
l’identité se remodèle-t-elle au gré de nos rencontres ? Si nous estimons que
l’identité évolue, notre regard sur l’autre ne peut que se modifier !
Au Théâtre des Tanneurs du 20 au 23/9. Tél. 02 512 17 84.
SABRINA WELDMAN
L’ESCALADE DE LA VIOLENCE
A-t-on le droit à la vengeance ? interroge Sophocle dans Electre où une mère et sa
fille sont aspirées par le cycle infernal de la violence. En mettant en scène cette tragédie,
Isabelle Pousseur nous renvoie aux guerres fratricides d’aujourd’hui.
Pourquoi avoir choisi de monter Electre ?
Parce que cette pièce me fait penser aux guerres
civiles qui ont eu lieu récemment ou qui se déroulent
encore : on voit resurgir de vieilles luttes
entre des gens qui ont cohabité sans problème
pendant des années dans un même pays et qui,
tout d’un coup, deviennent des ennemis mortels.
C’est dans ce contexte contemporain que je
situe Electre. Electre fait partie de la famille des
Atrides, lignée sur laquelle pèse une malédiction
très ancienne : elle est prise dans un cycle
éternel de vengeance, dans une violence qu’on
n’arrive pas à arrêter.
Cette violence régit la relation entre une
mère et sa fille, Clytemnestre et Electre…
Oui, il y a entre elles un noyau incandescent de
haine là où, normalement, il devrait y avoir de
l’amour. Mais Sophocle ne donne raison ou tort
ni à l’une ni à l’autre. Clytemnestre avait-elle le
droit ou pas de tuer son époux Agamemnon
© LOU HÉRION
qui, auparavant, avait sacrifié sa fille Iphigénie
pour pouvoir faire la guerre de Troie ? La justice
est questionnée à travers l’affrontement des
deux femmes. Mais, simultanément, on assiste
à une scène familiale où se manifestent des
affects. Electre, qui demande à Clytemnestre
s’il faut vraiment qu’un homme soit tué pour un
autre, est prête à son tour à assassiner sa
mère ! C’est vertigineux.
Comment traitez-vous le chœur, composé de
jeunes filles ? J’en fais des orphelines errantes,
protégées par une femme qui a le rôle du coryphée.
Au fur et à mesure que l’action évolue, ces
jeunes filles perdues, rassemblées en groupe,
prennent nettement parti pour Electre, pour la violence.
Ce choix est extrêmement dangereux ! La
chef du chœur par contre, plus âgée, reste dans
le doute. Elle éprouve de la compassion pour les
deux camps. Elle ne juge pas. Moi non plus !
SABRINA WELDMAN
Au Théâtre National du 22/9 au 7/10. Tél. 02 203 53 03.
LA LIBRE
ESSENTIELLE
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