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Henri-Joseph Rigel
Quatuors dialogués, œuvre X
Quatuor Franz Joseph
Atma ACD2 2348 (76 min 44 s)
★★★★✩✩ $$$
Compositeur français
d’origine allemande ayant
vécu de 1741 à 1799
(installé à Paris dès
1767), Henri-Joseph
Rigel (à l’origine Heinrich-Joseph
Riegel) est
aujourd’hui un compositeur passablement
oublié. Le Quatuor Franz Joseph, formé
d’Olivier Brault et Jacques Houle au violon,
Hélène Plouffe à l’alto et Marcel Saint-Cyr
au violoncelle, a donc eu la bonne idée de
se pencher sur le répertoire inexploré de ce
compositeur. Ils présentent donc ici ce qui
semble être le tout premier enregistrement
des six quatuors de l’opus 10 de Rigel. La
particularité de ces quatuors dialogués est
que la ligne mélodique, plutôt que d’être
confiée au premier violon, passe d’un
instrumentiste à l’autre. Cela crée une sorte
de dialogue entre les instruments, qui sont
tour à tour accompagnateurs et solistes.
Parfois même à l’intérieur d’une même
phrase, la ligne mélodique est échangée
d’une façon qui semble tout à fait naturelle.
Le résultat est une musique variée, élégante,
raffinée, sans grande tension dramatique,
mais qu’on suit avec intérêt. Les musiciens
du Quatuor Franz Joseph, qui jouent sur
instruments d’époque, rendent cette
musique avec fraîcheur. Isabelle Picard
Joan Tower
Instrumental Music
Tokyo String Quartet ; Richard Wordages, hautbois ;
Paul Neubauer, alto ; Chee-Yun, violon ; Ursula
Oppens, piano ; Melvin Chen, piano ; André
Emalianoff, violoncelle ; Joan Tower, piano.
Naxos 8559215 (51 min 05 s)
★★★★★★ $$
Joan Tower (1938) compose
souvent en sachant
précisément à quel
instrumentiste elle
demandera d’exécuter
ses pièces. Le souci avec
lequel elle choisit les
musiciens qui créeront ses œuvres semble
être capital. Dans tous les cas, les résultats
sont exceptionnels ! La compositrice native
des États-Unis (New-York), qui a passée une
partie de son enfance en Amérique du Sud,
nous présente huit pièces toutes plus
intéressantes les unes que les autres. La
musique qui nous est donnée à entendre
fait preuve d’une extraordinaire sophistication.
L’aspect technique qui semble parfois
demandant pour les exécutants, est adouci
par un lyrisme et une grande sensibilité
artistique. Le tout est fort plaisant à
écouter et ne laissera certainement pas sur
sa faim celle ou celui qui aime découvrir du
nouveau répertoire de musique de chambre.
Mario Felton-Coletti
La Casa del Diavolo
Œuvres de CPE Bach, WF Bach, Boccherini,
Gluck, Locatelli
Enrico Onofri, violon ; Ottavio Dantone, clavecin ;
Il Giardino armonico / Giovanni Antonini
Naïve OP 30399 (69 min 26 s)
★★★★✩✩ $$$$
C’est le caractère
extrême des passions
qui est exprimé ici. Le
Giardino Armonico
nous a habitué à ses
interprétations débordantes
de contrastes, où
l’eau et le feu, la vie et la mort, se côtoient
sans aucune hégémonie de l’un sur l’autre.
Tout est équilibre, mais du genre niveleur.
Finalement, on atteint le juste milieu par
une égalité totale entre les forces en
présence. Cette radicalisation de l’interprétation
musicale nous a semblé non seulement
appropriée, mais vivifiante lorsqu’elle
touche au répertoire italien, espace de passions
par excellence. Cette approche ne fait
cependant pas l’unanimité dans le répertoire
allemand. On se souviendra de la version
que cet ensemble réalisa des
Brandebourgeois de Bach, il y a quelques
années. Dans ce corpus musical, certes non
dénué d’extravagances, mais atteignant une
sorte d’équilibre harmonieux, l’approche
Giardino en avait déçu certains. Ici,
48 octobre 2005 october