presto 2010

More documents

Recommendations

Info

en restant dans une logique avec “ W h a t ’s Ur Favorite Collar ?”, “Silver Choice”, “Who Are You ?”, “Fences For Teeth”, “House Of Beds”, “Lost In the World”. Il y a encore quelques petites imperfections qui restent mineures. Le résultat est convaincant et indiscutable. Grégory SMETS SISKIYOU Siskiyou Constellation Un trio de circonstance et d’accointances, bâti autour de Colin Huebert (ex-Great Lake Swimmers) et se singularisant, dès ce premier album, par des méthodes d’enregistrement plutôt artisanales et instinctives : la structure des morceaux dans l’urgence, les arrangements (variés et riches) plus réfléchis. Un folk-rock lo-fi un peu hétéroclite, distillant du brut comme du plus poli, les faisant alterner souvent (un “This Land” plutôt rude enchaîné avec un plus doux “Never Ever Ever Ever Again”), évoquant parfois les géniaux The Baptist Generals (sur un “Everything I Have” entrainant et enthousiaste) et part i c u l i è r e m e n t touchant sur le fragile “Big Sur”. Une musique faite pour les feux de camp venteux sur la côte nord du Pacifique, du côté de Vancouver. Pour se réchauffer l’âme, mais en gardant à l’esprit que le froid en est une composante essentielle. Julien COURBE NARROW TERENCE Marco Corridos Dans La Boîte / Discograph Je me suis presque fait avoir, sur ce coup là ! La promo m’avait demandé si je connaissais Narrow TERENCE. Ben non, pas plus que ça. On me répond : “Comment ? Tu n’as pas encore écouté le meilleur album du monde ?”. Ben non. Envoi rapide, écoute rapide. Boum ! Ce n’est pas le meilleur album du monde, mais je comprends que certains puissent se tromper (sauf la promo, pour eux c’est forcément toujours excellent). Un univers coincé entre Matt Eliott, Tom Waits (“Cave In Hell” ou moins évident avec “Weakness Of The Sheep”) et beaucoup d’autres influences que chacun trouvera. Il y’a aussi des trucs bien tordus, punk grandiloquent, carnavalesque, purement rock et un charme baroque quand la voix se susurre, se chuchote à ellemême, accompagnée de cordes acoustiques (‘You made the sea’ est poignant). L’album est réussi, très bien produit ! Les arrangements ne défont pas l’énergie primaire et brutale et donnent à l’ensemble un écrin de velours. Même si ce n’est pas le meilleur album du monde, c’est beau. Steff LE CHIEN RICHARD THOMPSON Dream Attic Proper / Harmonia Mundi Aussi impossible à cataloguer qu'à réduire à un genre unique, Richard THOMPSON (né en 1949) s'avère l'un des ultimes artistes émergés dans les années 60, encore en mesure de proposer une œuvre passionnante en ce nouveau millénaire. Certes, il fonda Fairport Convention dès 1967 (un chef d'œuvre, Liege & Lief en 69), et accompagna le regretté Nick Drake. Entre ses collaborations avec sa première épouse, Linda, et ses propres albums solo, sa discographie dépasse à ce jour les cinquante références, mais ce diable d'homme échappe, encore et toujours, à toute classification. Non pas que son art soit difficile d'accès, mais son indéniable héritage folk s'est depuis toujours enrichi d'autres courants moins apprêtés. Son écriture, aussi acerbe qu'exigeante, s'accommode ainsi d'une science de la pyrotechnie instrumentale sans réel équivalent contemporain. Imaginez donc la v e r ve de chroniqueur d'un Ray Davies, alliée à la fulgurance guitaristique d'un Tom Verlaine, qui aurait également digéré la maestria de Scotty Moore et James Burt o n . Peinture au vitriol de la haute finance mondiale qui nous vaut la crise économique actuelle, “ T h e Money Shuffle” s'agrémente ainsi d'un solo tellurique. Pour le reste, cette nouvelle livraison oscille entre folk électrifié (“ H e re Comes G e o rd i e ”), funk mâtiné de gigue (“Demons In Her Dancing Shoes”) et lugubres lullabies (“Crimescene”, “Stumble On”), pour culminer en un v e r tigineux maëlstrom avec le terrassant “If Love Whispers Your Name” (seul équivalent recensé à ce jour du “Torn Curtain” de Television). Comme si la performance n'était pas suffisamment soufflante, ces treize nouvelles compositions furent en outre directement enregistrées en public ! Décidément, ce satané Richard ne fera jamais rien comme tout le monde... Patrick DALLONGEVILLE SHUGO TOKUMARU Port Entropy Souterrain Transmissions Les Beatles évidemment (“ L a m i - n a t e ”), Sufjan Stevens sûrement (“ S t r a w ”), Pascal Comelade très vraisemblablement aussi (“ D r i v e - Thru”)… et tout un tas d’autres bricoleurs pops locaux (une spécialité japonaise) pour influencer (et éclairer) l’œuvre déjà bien garnie de ce jeune homme aux belles idées et aux jolies compositions. Des instruments singuliers et des jouets pour des sons légers et des ambiances aériennes : des choses a priori insignifiantes, mais aux grands effets (quelques souffles vacillants sur “Linne”, de la scie musicale peutêtre, l’omniprésence du xylophone ou d’un de ses dérivés, le charme de la langue lointaine dans laquelle on croit reconnaître des tournures familières et ces mélodies qui se frayent un chemin facilement vers l’évidence). Du bricolage plus sérieux qu’il n’y parait alors, pour des chansons en émotions douces ou en rythmes plus sautillants parf o i s (“Malerina”, “Lahaha” single pop ovni…). Une révélation du moment et un des grands disques de l’année pop assurément… Julien COURBE WARPAINT The Fool Un girls band, un de plus me direzvous. Ça peut devenir inquiétant quatre (jolies) filles qui essayent de faire sonner des instruments. On ne citera pas de nom... Cependant, et après cette remarque misogyne inutile et non assumée, il convient de se poser la vraie question : que vaut ce premier LP des Angelines ? Ces dernières ne débarquent pas de nulle part; elles ont déjà écumé pas mal de salles de concerts à travers les États Unis et l'Europe, notamment au côté de Vampire Weekend ou Yeasayer. Après un EP intitulé Exquisite Corpse sorti l'an dernier, c'est donc The Fool qui vient concrétiser leur entreprise entamée en 2004. Et c'est un pas réussi pour WARPAINT avec un opus mêlant voix entrelacées, langoureuses, presque enfantines, à des mélodies fines et délicates. Produit par Tom Biller (Liars, Sean Lennon...), The Fool est un album du chaud et du froid, mais toujours intense. On ressent instantanément l'envie de se laisser bercer à travers cette mélancolie proposée par ces quatre demoiselles bourrées de talents. Elles nous sortent là l'un des albums les plus intéressants de cette fin d'année. Juste à l'écoute du single “ U n d e rt o w ”, les longues nuits d'hiver n'ont qu'à bien se tenir. On en redemande. Dorian BRIQUANNE WAT Wonder Boxon Records We Are Terrorist – WAT - est un quatuor délivrant des sonorités en provenance d’horizons si différents mais au final si proches comme nous le prouve Wonder, première production de la planète WAT. L’accroche rock voir cross-over peut d’entrer nous éblouir mais le ton change dès les notes suivantes et partent vers des contrées que n’aurait pas renié l’amateur de French Touch avec le spatial “Odyssée“. Ensuite les ambiances s’entrecroisent, se frôlent et se poussent entre pop, électro, rock est tant d’autres que l’auditeur averti se délectera de retracer. Emmanuel QUEVA TONY JOE WHITE The Shine Live In Amsterdam Munich / Module Sacré Tony Joe... S'il partage avec feu son homonyme, Barry (White), de disposer d'un organe (vocal) dont les basses suscitent encore et toujours de coupables gouzis parmi les dames, la comparaison ne s'arrête pas là. Car comme J.J. Cale (dont il demeure l'un des rares modèles déclarés), Tony Joe pond grosso modo toujours le même disque depuis des lustres, avec pour seule variante la production qu'il y applique. Cet énergumène (dont le “Polk Salad Annie” offrit jadis un hit à Presley, et dont le “ S t e a m y Windows” suffit à remettre Tina Turner en selle) préfère depuis toujours la pêche à la ligne aux feux de la rampe, même s'il se laisse encore sporadiquement aller à une brêve tournée de ci, de là. The Shine, son 25ème album à ce jour, s'avère un bon cru pour tous ceux qui considèrent Lazy (qu'il commit en 1973) comme la plus convaincante des professions de foi. Musique languide de fin de soirée, de celles qui s'insinuent recta dans le cerveau reptilien, folk blues au funk toujours sous-jacent : swamp, en somme, comme ils disent... Un bonheur ne venant jamais seul, ces braves gens de Munich éditent simultanément un CD/DVD live du boucanier, capté au Paradiso d'Amsterdam voici deux ans à peine. L'oc 22 • 146 DECEMBRE <strong>2010</strong>
casion de réviser quelques uns de ses classiques indémodables, quasiment dans leur jus d'origine... Car sachez, jeunes gens, que le monde se divise en deux populations : ceux qui connaissent Tony Joe WHITE, et les autres. Les seconds mourront comme ils ont vécu : ignares et surmenés. Patrick DALLONGEVILLE WOLF PARADE Expo 86 Sub Pop J’attendais avec impatience le nouvel album du groupe qui avec At Mount Zoomer m’avait conquis. Si Expo 86 devrait nous paraître moins attractif il semble néanmoins plus compliqué dans l’absorption. Ils exposent leurs compositions comme une science d’une pop très fluide et à la fois très complexe. Dressant sans manière dès le début avec “Cloud Shadow On The Mountain” d’une grande efficacité, tout comme “Palm Road”, “What Did My Lover Say ?”, “Pobody’s Nerfect”. Mon avis sera tempéré et galvanisant à la fois. Autant avouer ses faiblesses de temps en temps. Grégory SMETS WOLF PEOPLE Steeple Jagjaguwar / Differ-Ant Ils auraient peut-être préféré (ou dû) naître quarante ans plus tôt, dans cette même Angleterre qui célébrait Led Zeppelin, l’esprit hippie et les interminables singles gorgés de solos et de digressions de guitares. Revival psychédélique à renforts de sons de guitares qu’on croyait périmés depuis le siècle dernier, avec flûte de musée en introduction (“ T i n y Circle”) et relents celtiques, Wolf People ressuscite le vieux terme “heavy-métal” avec panache, finalement. Comme leurs cousins américains des Black Angels (plus portés, eux, sur les basses), l’inspiration est ancienne mais le traitement plus ou moins contemporain, entre nostalgie fidèle (“Banks Of Sweet Dundee Pt.1”) et vision plus actuelle (“Painted C ross”, “One By One Fro m Dorney Reach”), avec maîtrise technique évidente (“ M o rn i n g B o rn ” et son enchaînement “ C ro m l e c h ”). Etrange anachronisme et singularité du choix stylistique, mais réussite atemporelle. Julien COURBE YOU ! You ! Kuskus Reçu à la fin de l’été, j’ai écouté cet album en boucle et l’avais mis de côté. Je l’ai retrouvé la semaine dernière et réécouté avec beaucoup de plaisir. Romuald Boivin et José Reis Fontao (Stuck In The Sound) ont commencé à travailler ce projet, à Paris, en enregistrant à la maison. Les treize titres sont introduits par “ To d i s a p p e a r ”, composition accrocheuse et terriblement efficace. Un spleen bien travaillé arrose tout l’album, une mélancolie rock qui est distillée tout au long des morceaux qui, par leur format court, touchent au but rapidement. Les mélodies sont tranchantes, entêtantes et ne vous lâchent plus pour un temps certain, elles ne vous proposent pas d’issue de secours, vous acculent à l’émotion. Certains titres s’impriment durablement, donc, et s’imposent : “Todisappear”, “I Hate You”, “Heart” (ô combien plus léger), “Battles” (et son clavier sombre). Des tubes en puissance, du rockmantisme brut, qui parlent d’une rupture douloureuse et du manque de l’autre (peut être). C’est peut être pour cela que cet album m’a autant touché, il nous renvoie quelque chose comme un miroir brisé, kaléidoscopique. Steff LE CHIEN par Julien COURBE WHITE NOISE SOUND, le patronyme est explicite : pas de tromperie sur la marchandise, le bruit est blanc, sec, tendu, sans groove, ni fioriture, sans excès de dépouillement mais avec le souci de la forme esthétique. Du bruit clinique, qui se déploie en longueur et ne s’encombre pas d’artifices de séduction superflue… Rythmes répétitifs et progressions patientes, voix lentes et sentiments permanents d’hallucination, White Noise Sound emprunte les atmosphères de Spiritualized et les détourne à des fins d’hypnose ("There Is No Tomorrow" ou le lancinant final "(In Both) Dreams And Ecstasies") et de brutalité assumée ("Blood" lorgnant vers territoires autrefois couverts par les méconnus Dream City Film Club). Le groupe est Gallois et le revendique (un éloquent “Made in Wales”, dans le livret, en témoigne), leur shoegaze, fort logiquement, relève la tête et regarde fièrement au-delà des guitares, vers l’horizon anglais et bien plus loin vraisemblablement… > WHITE NOISE SOUND White Noise Sound (Alive Natural Sound) D’emblée la voix féminine et aiguë, forte et perçante, parfois gênante, qui évoque celle des chanteuses d’autres groupes anciens évoluant dans ces sphères rock un peu floues : Mecca Normal, Helium… Ces tentations en forme de dilemme, ces frontières minces entre le rock indé au sens le plus large ("Life Of Love") et le style expérimental, les scènes établies et les caves moins accessibles, la reconnaissance ou ses faux-semblants et l’intégrisme supposé de la démarche. Callers est un trio exilé à Brooklyn, seule terre capable de l’héberger, de le comprendre éventuellement. Son rock est plutôt complexe sans être impénétrable, cérébral plutôt qu’instinctif, élaboré par apports successifs et, étrangement mainstream par instant ("How You Hold Your Arms", slow intemporel). Appréciable quand on veut mettre quelques obstacles aux émotions… > CALLERS Life Of Love (Western Vinyl) OLIVIA PEDROLI, diva des siècles passés ou avant-gardiste aux obsessions anciennes, l’artiste suisse Olivia Pedroli (anciennement Lole) se joue des frontières, stylistiques et géographiques, à la manière de la lituanienne Alina Orlova. Les chansons ont des origines familières, mais brouillées ("The Day") : on y décèle des bribes d’influences classiques (les "scottish and irish songs" de Beethoven), l’ambiance un peu mystique des sagas islandaises (l’album a été enregistré avec Valgeir Sigursson, ancien collaborateur de Bonnie “Prince” Billy notamment) et d’autres impressions vagues de variété plus traditionnelle ou de folk élégant. Le mélange est harmonieux et cohérent, et l’impression d’ensemble plaisante, quoique ce chant maniéré de fait puisse probablement agacer autant qu’il impressionne… > OLIVIA PEDROLI The Den (Betacorn) Background Music For Bank Robbe - ries, le nom d’album amusant/intriguant et le line-up instrumental (violon, piano, batterie) orienté jazz pour un album de courtes pièces vives, de rythmiques brusques, de saccades et de tensions. Des clins d’œil permanents et le jeu avec les paroxysmes, les déambulations, les immobilisations, les pas de loups et les courses effrénées. Des tentations rock plaisantes, mais la configuration à ses limites et la fatigue, d’être tant balloté, se fait sentir rapidement. Une justification du titre à tout moment mais une lassitude croissante au fil des forfaits commis… > VERY SHORT SHORTS Background Music For Bank Robberies (Bar La Muerte) 146 DECEMBRE <strong>2010</strong> • 23
Page 3 and 4: WAX TAILOR C o u v e rt u re : M E
Page 5 and 6: Par Bertrand LANCIAUX GRANDES FIEST
Page 7 and 8: LA GUNS Archétype des groupes de h
Page 9 and 10: NOËL Allez c’est parti, la fin d
Page 11 and 12: RANDY TWIGG Par Schnaps Dans la cat
Page 13 and 14: EMILY JANE WHITE Par Emmanuel QUEVA
Page 15 and 16: HITCH Par Grégory SMETS et Sandra
Page 17 and 18: SENSAS LE 106 Par Bertrand LANCIAUX
Page 19 and 20: textes. Mais on va les mettre sur i
Page 21: OLIVIA PEDROLI The Den Discograph A
Page 25 and 26: 146 DECEMBRE 2010 • 25
Page 27 and 28: vendredi 10 BLEND A Roubaix au Bar
Page 29 and 30: samedi 08 LES FUMIERS, SANS-OUATE E

presto 2010

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?