la lettre - Filmer en Alsace

AUTOMNE
HIVER 2012
la lettre
Filmer
dans le Grand-Est
Au balcon du monde
d’Alain Chrétien
produit par Ere production
et Nomades TV,
France Télévisions
et Vosges télévision

Structures parties prenantes
de Filmer dans le Grand-Est
Lorraine
Alsace
Champagne
Filmer
en Alsace
Franche-Comté
Bourgogne
Au balcon du monde
d’Alain Chrétien
Un atelier Grand-Est à Belfort
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Des avancées en Grand-Est
Au festival EntreVues, deux temps forts ont
structuré la journée du 30 novembre 2012,
d’une part la question de la mutualisation
et de l’interrégionalité, et d’autre part celle
de « Quels lieux de diffusion pour quelles
œuvres ». La présence de nombreux participants
des cinq régions, issus aussi bien
des collectivités publiques que des milieux
institu tionnels ou associatifs, de la production
que de la diffusion, a permis des
échanges assez riches. Des avancées en
Lorraine, en Champagne-Ardenne, en Alsace,
en Bourgogne et Franche-Comté, dont il
est question dans les pages qui suivent
(cf. pages 2 à 6).
D’autres sont évoquées, comme en Alsace
la signature d’une convention de coani
mation du Pôle régional d’éducation
artis tique au cinéma et à l’audiovisuel par
Vidéo Les Beaux Jours et Alsace Cinémas,
ou la reprise des missions – anciennement
confiées à iconoval – d’animation de la filière
par l’Agence culturelle d’Alsace. Ou encore
en Bourgogne, l’importance de mutualiser
les projets à l’échelle inter régionale et de
soutenir les actions fédé ratrices, dans un
contexte financier défa vorable, pour aller
vers une structuration assurée essen tiellement
par le portail APARR de Bourgogne
et Franche-Comté.
Les deux volets communs au Grand-Est,
le portail et la Lettre, ont également été
inter rogés en vue d’un élargissement et
d’une parti ci pation des cinq régions.
Un portail Grand-Est
et une Lettre en chantier
Deux hypothèses techniques ont été
déve loppées quant à un portail : un seul
site avec possibilité de filtrer les informations
par région, ou bien des déclinaisons
régionales du site. Selon le mode
choisi, l’APARR peut assurer, moyennant
financement, les différentes phases de
l’élar gis sement aux trois autres régions.
Un des intérêts de cette extension est de
pouvoir y intégrer le catalogue des films
produits dans chaque région, en veillant
à éviter les doublons, comme l’annuaire
des techniciens qui figure sur l’e-book de
l’Agence culturelle d’Alsace. Conçu comme
une vitrine de la filière, il renvoie vers
des ressources déjà existantes. Il est une
interface qui centralise les informations
pour assurer la visibilité de tous les acteurs.
Après consultation sur les enjeux, les coûts
et la stratégie par les partenaires Grand-Est
courant janvier, décision sera prise en mars
lors des Journées de Gérardmer.
Pour la Lettre Filmer dans le Grand-Est, se
pose la question de son financement qui
n’est porté actuellement que par l’Alsace.
Il faut clarifier l’implication des autres
régions, autant sur le plan financier qu’éditorial.
Filmer en Alsace fournira de même
des éléments en janvier.
Estelle Cavoit, Georges Heck, Delphine Maza
Vers une diffusion de courts métrages
Aux participants de la matinée, se sont joints les
représentants des Cinémas indépendants de Bourgogne
(CIB), du Grou pement national des cinémas de recherche
(GNCR), de l’Association du cinéma indépendant pour
sa diffusion (ACID), de l’Agence du court métrage, de
cinémas et de médiathèques, pour discuter diffusion
des œuvres. Ainsi le travail de prévisionnement reste
encore à mener dans la plupart des régions pour nourrir
le programme À l’Est des Dames, courts métrages
soutenus par les Régions du Grand-Est, en partenariat
avec l’Agence du court métrage. D’autres expériences
ont été partagées, comme celle pédagogique d’Au
voleur ! (cf. page 14), bientôt suivie peut-être par
Comme un lion, le nouveau film de Samuel Collardey
(cf. page 7). En Champagne-Ardenne, l’ORCCA mène
un important travail de promotion des films soutenus
(cf. page 6). Enfin les média thèques, qui participent
depuis plus de dix ans au Mois du film documentaire,
ont parlé de la difficulté à acquérir des films régionaux.
Tous se sont accordés à dire que la principale motivation
du soutien de la diffusion des films doit être
leur qualité et non la localisation de leur production
ou de leur tournage. Il s’agit aussi d’accompagner ces
films parfois fragiles : la Région Rhône-Alpes finance
ainsi des postes de médiateur ; en Bretagne, le Conseil
général du Finistère paie la moitié de l’abonnement
au Réseau alternatif de diffusion (RADI) pour les
salles du dépar tement. Un système que l’on pourrait
décliner dans d’autres régions. De courts modules sont
proposés par le GNCR pour communiquer sur certains
films : l’aide des collectivités territoriales pourrait être
solli citée pour les films régionaux. Les salles en région
sont isolées et ont peu d’échanges ou de visibilité : le
portail pourrait mieux valoriser les réseaux de salles
(CIB, Écrans Salamandre…).

éditorial
la lettre
Chers amis,
Impératif, le besoin de nous concerter, entre régions, ici en Alsace, à
Gérardmer lors des Journées, à Belfort lors du festival EntreVues, en
d’autres occasions encore, autour d’une partition en train de s’écrire,
comme des occasions offertes à la filière professionnelle, incluant les
étudiants, de se retrouver pour réfléchir à la manière dont le secteur
évolue dans un contexte de crise, à nos métiers, à nos savoir-faire, pour
créer des liens de solidarité, transversale. Quant au Forum de Filmer
en Alsace, il a été un réel succès, – images plein la tête, une belle
soirée de lancement, des films d’animation très imaginatifs et drôles
des étudiants de la Haute École des arts du Rhin. L’année 2012 aura
été productive, créative, mais économiquement très dure. En présence
d’une centaine de personnes, dont beaucoup d’étudiants et jeunes
réalisateurs, ce forum a traité en trois tables rondes des avancées
concrètes du transmédia, et de ses financements, du potentiel créatif
de production des films d’animation dans cette région et du délicat
passage de l’écriture à la production.
Il est apparu en conclusion le besoin de multiplier ces rencontres,
car elles sont une occasion unique de se rapprocher entre acteurs des
différents métiers du cinéma et de l’audiovisuel, de mieux échanger,
de partager nos questions et soucis, de trouver ensemble des réponses
et idées, de mutualiser nos moyens. Aussi de prendre le temps de
visionner des productions récentes – rien de tel que de voir ensemble
des films et d’en parler : notre vocabulaire commun de professionnels
se forge dans un partage des images et de leur lecture, comme les
musiciens accordent leurs instruments.
Ce que je retiens de ces forums, c’est ce qui fait moteur, le désir de
raconter avec des images, des détails infiniment soignés, des sons
et des musiques subtiles des histoires et des réalités plus fortes que
l’imaginaire.
Au seuil de cette nouvelle année, ce mot d’Albert Londres : « ...notre
métier n’est pas de faire plaisir, non plus de faire du tort, il est de porter
la plume dans la plaie. » L’image peut sembler violente, mais qu’est-ce
à côté des luttes de ceux qui se battent pour la liberté d’expression
Antoinette Spielmann
Dans cette Lettre Filmer dans le Grand Est automne-hiver 2012, quelques nouveautés :
une plus grande ouverture éditoriale, et des Chiffres du Grand-Est désormais
accessibles et téléchargeables sur le site www.filmerenalsace.eu, ainsi qu’une
version en couleur de la Lettre. Bonne lecture !
Merci pour ce numéro à : Sophie Bousseau, Estelle Cavoit, Ève Chambrot, Marie
Chapelet, Émilie Charnot, Pierre Charpilloz, Pierre Combier, Vincent Courtois,
Stéphanie Dalfeur, Hélène Dudragne, Murielle Famy, Marie-Alix Fourquenay,
Étienne Génieux, Bérangère Goossens, Stéphanie Guillemaud, Glenn Handley,
Georges Heck, Étienne Jaxel-Truer, Lauriane Jussiau, Vladimir Kozlov, Léa
Laubacher, Ermeline Le Mézo, Dominique Matz-Hoenen, Jean-Cyrille Muzelet,
Estelle Nothoff, Léo Pignaud, Aurélie Réveillaud, Olivier Roncin, François Sanchez,
Antoinette Spielmann, Mary Tarantola, Amandine Thévenin, Philippe Thomine,
Jérémie Valdenaire, Laura Zornitta et à tous ceux qui ont livré leur parole.
en Alsace
Antoinette Spielmann, présidente
Filmer en Alsace
Cédric Bonin et Yannis Metzinger
Association des producteurs
audiovisuels d’Alsace (APAA)
Damien Fritsch
et Jean-Cyrille Muzelet
Safire Alsace
Estelle Nothoff et Paviel Raymont
Kinofactory
Catherine Mueller
Vidéo Les Beaux Jours
Glenn Handley
Agence culturelle d’Alsace
Isabelle Pantic-Guillet
Ina Grand-Est
Jean-François Moris
Université de Strasbourg
Stéphanie Dalfeur
Alsace Cinémas
Jean-François Pey
rectorat de l’Académie
de Strasbourg
Georges Heck
département audiovisuel
et cinéma de la direction
de la culture de la Ville
et de la Communauté
urbaine de Strasbourg
Laurent Bogen
DRAC Alsace et Lorraine
en Franche-Comté
Pôle Image Franche-Comté
Bernard Roux
Institut régional de l’image
et du multimédia (Irimm)
François Sanchez
MJC Franche-Comté
en Bourgogne
Estelle Cavoit
Association des producteurs
audiovisuels Rhin-Rhône (Aparr)
en Lorraine
Pôle Image Lorraine
Anthony Velvelovich
et Anaïs Kleinprintz
en Champagne-Ardenne
Sophie Bousseau
Office régional culturel
de Champagne-Ardenne
(Orcca)
Filmer en Alsace
est soutenu par :
- le ministère de la Culture
et Communication
DRAC Alsace
- la Région Alsace
- la Ville de Strasbourg
SOMMAIRE
Éditorial.....................................1
Lorraine .....................................2
Alsace.........................................3
Franche-Comté ......................4
Bourgogne ...............................5
Champagne-Ardenne ..........6
Cinéma ......................................7
Productions en région .........8
Auteurs en région .............. 10
Aujourd’hui, hier, demain.. 12
Pédagogie .............................. 14
Diffusion................................. 15
Europe…................................. 16
Rencontre ............................. 17
Séance de l’invité ............... 18
Retour de ............................... 19
Brèves ..................................... 20
Films
en fabrication ...................3 à 11
sortis de fabrique ......13 à 19
primés, sortis en salle .........21
Responsable
de la publication :
Filmer en Alsace
Coordination
et secrétariat de rédaction :
Delphine Maza
Graphisme :
L’intranquille
Impression :
Ott imprimeurs, Wasselonne
1 er trimestre 2013
ISSN 1776-7873
Contact :
Filmer en Alsace
c/o La Maison de l’image
31 rue Kageneck
67000 Strasbourg
téléphone 0388238651
info@filmerenalsace.eu
www.filmerenalsace.eu
Contact pour La Lettre :
la-lettre@laposte.net

lorraine
En 2012, c’est officiel, la Lorraine se dote d’un Pôle image, situé à Epinal, dans
les locaux de la Maison romaine. Après plusieurs années de travail, d’échanges et
de synthèses entre partenaires du cinéma et de l’audiovisuel lorrain, relatés dans
les numéros précédents de la Lettre, la région s’engage donc dans une nouvelle
étape. Les 19, 20, et 21 septembre derniers, trois journées professionnelles ont
été l’occasion d’acter ces nouveautés, et de présenter lieux et interlocuteurs.
Voici donc la légende du Pôle, et de ses deux hérauts.
Anaïs Kleinprintz, Anthony Velvelovich
PHOTOS ÉTIENNE JAXEL-TRUER
La Lorraine se dote
d’un pôle image
Une poignée d’irréductibles producteurs lorrains
décidèrent un jour que l’union pouvait faire la
force. Ce jour-là, dans un microcosme plutôt
indi vi dualiste, la nouvelle fit grand bruit.
Tellement grand bruit, d’ailleurs, que la Lorraine
découvrit avec intérêt l’existence d’une “vraie”
économie, certes plus confidentielle que la
sidé rurgie… mais potentiellement plus pérenne.
« Prouvez-nous l’intérêt de la chose » fut-il cependant
demandé prudemment.
Une fédération, Films en Lorraine fut donc créée.
Oui, mais encore Si l’aventure avait commencé
avec les producteurs, désormais il fallait compter
avec les éducateurs, formateurs et enseignants
d’un côté, mais aussi avec les diffuseurs, distributeurs
et festivals de l’autre. Des univers bien
distincts qui, malgré une bienveillance courtoise,
durent se rendre à l’évidence : le modèle du
pôle allait être difficile à cerner. Comme d’après
le ministère de la Culture, un tel pôle se devait
d’intégrer une forte composante d’édu cation
à l’image, il est facile de deviner que cette
dimension fut rapidement actée. Comme les
Lorrains avaient la chance d’avoir à leurs côtés
des diffuseurs et des distributeurs attentifs et
combatifs, leur place dans l’aventure eut rapidement
l’importance qu’elle méritait. Pendant ce
temps les techniciens s’organisèrent, les auteurs
montèrent à bord, le ban et l’arrière-ban se mirent
à frémir et… malgré tout, le bébé prit forme.
La Maison romaine
C’est dans le cadre discrètement bourgeois et ensoleillé d’Épinal, les 19, 20
et 21 septembre 2012, que la chose a été signée. Deux jolis jours d’arrièresaison,
pendant lesquels cette petite ville vosgienne nous a montré ses
plus beaux atours : studio et multiplexe flambant neufs, télévision locale
hyperactive et une très jolie demeure, posée au bord de la Moselle : la
Maison romaine, désormais pépinière de talents dédiée aux métiers de
l’image et à l’innovation. La conjonction de l’action volontariste du députémaire
de la ville, de la Région Lorraine, de la DRAC, du CNC et du désir
des Lorrains d’avancer vite a fait d’Épinal le centre névralgique de l’affaire.
Le Pôle image lorrain existe, son siège est à Épinal et il s’appelle pour
l’instant… Pôle image Lorraine. Ici pas d’étude marketing ruineuse et de
marque obsédante, juste la volonté de réunir en un lieu des personnes qui
travailleront à mettre à la disposition des professionnels les ressources
dont ils ont besoin : éducation à l’image, conservation du patrimoine et
aide aux producteurs de contenu. À ce titre, le BAT lorrain sera bientôt
raccroché à l’aventure. Mais au-delà de ces missions classiques, il s’agit
maintenant de réfléchir à un modèle économique pouvant offrir des
emplois à la région : formation, innovation, financement des projets et des
entreprises… avec déjà des actions concrètes, comme l’accueil de startup
innovantes à Épinal, ou la décision des élus régionaux d’augmenter le
fonds de soutien et de développer les métiers de l’animation. De plus, la
Communauté urbaine du Grand Nancy et la Ville de Metz sont désormais
de la partie.
Mais la route est longue et en attendant qu’elle se déroule, la réalité la
plus palpable est l’omniprésence d’Anaïs et d’Anthony, les deux premiers
salariés du pôle. Dans l’Est, tout le monde connaît déjà le sourire d’Anaïs :
cette jeune femme, diplômée de l’école d’art de Metz, accompagne depuis
deux ans Dominique Hennequin, le président de la fédération Films en
Lorraine. Anthony, quant à lui, a déjà fait ce qu’il fallait pour se rendre
indispensable : interlocuteur infatigable, sur tous les fronts sur lesquels il y
a de l’action, il préside au développement et à la coordination des Journées
professionnelles, du Mois du doc et de la plate-forme multimédia.
Anaïs est originaire de Belfort, Anthony de Pont-à-Mousson. Ils n’ont
donc pas peur de vivre au milieu des Vosges, malgré les loups, les basses
spongieuses et les sorcières ricanantes. Cette crainte était pourtant palpable
chez certains candidats à la direction du pôle. Et pourtant… disposant
d’une médiathèque et d’un multiplexe confortables, d’un musée de l’image,
d’un musée d’art moderne, d’une école d’art réputée et bientôt d’un centre
de musiques actuelles, la ville d’Épinal offre bien plus qu’un cadre
provincial agréable et champêtre. En fait, elle préfigure ce que pourrait
être une France débarrassée de ses pesants réflexes centralisateurs. Et à
bien y réfléchir, la Lorraine étant ce qu’elle est, improbable rapprochement
de départements dissemblables, de populations venues de toutes parts et
héritière d’une histoire mouvementée, préfigure peut-être à sa façon ce que
pourrait être une Europe cosmopolite et régionalisée.
Ce pôle aura, n’en doutons pas, des ramifications à Metz et à Nancy et
probablement dans des villes plus modestes. Si développement économique
il y a, il se fera sur de nombreux territoires : l’économie des médias
est suffisamment dématérialisée pour que chaque village de montagne
puisse accueillir ici des auteurs en résidence, là des artistes, des comédiens,
des tournages et des studios ambitieux. Mon rêve, nous soumet Anthony,
c’est de connecter tout ça de façon “naturelle” : le documentaire, la fiction,
le film d’animation, mais aussi la peinture, la photo, les musiciens et les
nouveaux médias… Normalement, il y a de quoi faire, dans le Grand-Est. Il
faut juste se remonter les manches.
2
Étienne Jaxel-Truer, producteur

alsace
En ouverture du Forum cette année, le mercredi 21 novembre à l’auditorium
de l’École supérieure des arts décoratifs, une soirée intitulée Anim’Alsace
a permis de découvrir un panel de films d’animation d’étudiants et productions
régionales ou en lien avec la région Alsace, ferment de talents ou
talents confirmés, dont les acteurs pour partie se sont rencontrés pour la
première fois sous un ciel brumeux, après une soirée conviviale. Mais c’est
sous le soleil que s’est déroulée la journée du jeudi 22, marquée par trois
tables rondes constructives…
PHOTO DELPHINE MAZA
Un forum Filmer en Alsace très animé
À la médiathèque André Malraux de Strasbourg, une centaine de
professionnels du film et d’étudiants étaient rassemblés pour suivre
attentivement les débats. La première table ronde a été dédiée aux
difficultés du passage de l’écriture à la production. Des auteures d’un
premier projet ou dont la carrière est déjà établie, comme Aline Battaglia,
Léa Triboulet et Rachel Lang, des producteurs de documentaires
(Laurent Dené, Bix films) et de fictions (Jérémy Forni, ChevalDeuxTrois)
et, comme un lien, les résidences De l’écriture à l’image, représentées
par Eminé Seker, ont décrit une création en région en pleine ébullition.
Si celle-ci peut encore être freinée, l’Alsace présente de nombreux
atouts également, des dispositifs d’aide à l’écriture pour des films qui
intriguent et attirent un public de plus en plus large.
La table ronde suivante a été consacrée au développement nouveau de
l’animation en Alsace. Ont été invités à s’exprimer des professionnels
et enseignants installés en Alsace depuis longtemps ou depuis peu :
Manuel Hauss (MJM), Fabrice Barbey (Protozoaire), Oh Eun Lee (ESAD)
et Ron Dyens (Sacrebleu), Edmond Grandgeorge (Rencontres inter natio
nales du cinéma d’animation (RICA) de Wissembourg). La prochaine
édition de ce festival continuera à rassembler un public et des professionnels
curieux… mais il faudra attendre 2014 car il s’agit d’une
biennale.
Enfin, la table ronde consacrée au transmédia a permis de découvrir
des projets originaux, dont l’aventure de production s’est achevée en
tirant au passage quelques leçons, comme pour Bielutine, et Le défi
des bâtisseurs présentés par Cédric Bonin et Jérémie Gentais (Seppia).
Les Mémés, d’Étienne Jaxel-Truer, et So Game ! présenté par Frédéric
Burgun n’étaient pas en reste d’un parcours difficile, novateur, mais
passionnant. Un marché du transmédia que les Cross Vidéo Days
balisent, entre autres étapes de production : Bruno Smadja a pu décrire
ces tours de pitch et une ambiance que le producteur des Mémés a
confirmée.
L’édition 2012 du Forum a aussi été le lieu du bilan et des perspectives
de l’association fédérative Filmer en Alsace, qu’Antoinette Spielmann,
sa présidente, et Georges Heck, ont permis de brosser : beaucoup
d’événements passés – même si discrets – et à venir, dont l’ensemble
fait avancer l’audiovisuel alsacien vers une année 2013 ouverte au
contexte national. Une filière qui ressent plus que jamais le besoin de
se retrouver, de se structurer en réseau de réseaux et de se doter d’une
base permanente pour que les démarches soient mieux soutenues. Un
prochain rendez-vous avant un an s’impose !
Glenn Handley, Georges Heck, Delphine Maza
films en fabrication
L’école du dehors
Documentaire de 52’ de Mariette Feltin (HD)
C’est la rentrée à l’école maternelle Jacqueline dans la
zone d’éducation prioritaire de Hautepierre. Au pied de
l’école, il y a une cour un peu différente des autres. Ce
lieu est en fait une seconde salle de classe. Accompagnées
par Joëlle, animatrice environnement, et soutenues par
leur directeur, les enseignantes expérimentent depuis un
an une pédagogie “par” la nature.
Production Ana films
films en fabrication
C’est ma vie qui me regarde
Documentaire de 52’ de Damien Fritsch (HD)
Alice a 88 ans et vient de perdre son mari. Elle se retrouve
seule et à moitié aveugle. Pas question d’aller dans une
maison de retraite. Mais il faut faire des gros travaux
dans cette maison délabrée. Au rythme de toutes ces
transformations nous allons suivre Alice plongée dans
cette “nouvelle vie”.
Production Ana films
Tout en haut du monde
Long métrage d’animation de 1 h 20 de Rémi Chayé (DCP)
Sacha, une jeune fille de l’aristocratie russe de la fin du
XIX e , rêve de Grand Nord. Elle se languit de son grandpère
Oloukine. Explorateur renommé, il n’est pas revenu
de sa dernière expédition. Il y a consacré sa carrière,
Sacha veut y consacrer sa vie et retrouver son grand-père.
Production Sacrebleu productions
Le cénotaphe
Documentaire de 65’ de Leïla Férault-Levy (HD)
Édouard Rosenblatt est né en 1944 en Pologne. Pour le
sauver, Abraham, son père, le dépose sur le rebord d’une
fenêtre. Alors qu’il se cache dans la forêt, Abraham est
abattu par les Allemands. 46 ans plus tard, Édouard érige
un cénotaphe, un tombeau vide pour son père inconnu.
Coproduction Bix films, Camera obscura (Pologne), BIP TV
Le temps du bac
(Les presqu’adultes)
Documentaire de 52’ de Marc Grün (HD)
Lycée Xavier Marmier à Pontarlier. Manon, Emylou, Léo et
Maud sont en classe de terminale. Dans quelques mois ils
passeront le Baccalauréat. Devenus grandement capables
de se filmer eux-mêmes, ils s’emparent de la caméra.
Coproduction Ère production, France Télévisions,
France 3 Franche-Comté
3

franche-comté
D’EntreVues en Rencontres, le Pôle image Franche-Comté a mis en valeur
en novembre documentaires et documentaristes, rassemblant dans un geste,
celui-ci formateur, des gestes cinématographiques et expériences de cinéastes.
Des échanges nourris, et suivis, que nous relate François Sanchez.
Jean-Charles Hue, Marion Lary, Denis Gheerbrant, Christophe Loizillon
PHOTOS FRANÇOIS SANCHEZ
Webdocumentaire Défense d’afficher
de Sidonie Garnier, François Le Gall, et Jeanne Thibord
4
Rencontres régionales
de l’éducation artistique
Avec le soutien de la Région, de la DRAC et du CNC, le Pôle
régional d’éducation artistique et de formation au cinéma et à
l’audiovisuel de Franche-Comté organisait le 27 novembre dernier
une rencontre régionale en collaboration avec le festival EntreVues
à Belfort et consacrée au thème de la création documentaire.
Animé par la MJC Centre image du Pays de Montbéliard et par
l’IRIMM, le Pôle régional de Franche-Comté a été créé en 2006
en rejoignant un réseau national alors présent dans 13 régions.
Les rencontres régionales du pôle se composent de deux journées
de formation et d’échanges organisées dans des lieux différents
en partenariat avec des acteurs culturels et artistiques de la
région Franche-Comté. L’un des objectifs du pôle régional est de
favoriser les échanges et les collaborations avec des événements
et des acteurs régionaux de l’action culturelle et de l’éducation
artistique cinématographique. Ainsi le 9 mai dernier une première
journée de rencontre et de formation réunissait une vingtaine de
participants à Besançon en collaboration avec l’Espace cinéma
Kursaal, Scène nationale de Besançon, pour accueillir Daniel
Deshays venu animer une conférence et des échanges autour de
la question du son au cinéma. Pour la deuxième journée organisée
le 27 novembre dernier, le travail de partenariat avec le festival
EntreVues a démontré toute la richesse qu’il recèle grâce tant à la
diversité des œuvres qui sont présentées à Belfort qu’à la qualité
d’accueil du festival.
Le thème de la création documentaire a été servi par la rencontre
et les échanges avec Jean-Louis Comolli, à partir principalement
du travail de son dernier ouvrage Corps et cadre (2012, éditions
Verdier) et d’un rappel du travail documentaire qu’il a mené de
1989 à 2001 et que l’on a pu découvrir à travers des extraits
de son film Marseille contre Marseille. Denis Gheerbrant (La
République Marseille, 2009) et Christophe Loizillon (Famille,
2011 ; Corpus/corpus, 2008) sont venus également présenter
leur démarche de création. Denis Gheerbrant nous a parlé de
son travail qui s’inscrit dans l’expérience de la relation étroite à
l’autre, dans l’acte de filmer et d’être filmé comme un processus
en cours qui élabore patiemment, au fur et à mesure, l’œuvre
comme révélation des êtres à eux-mêmes et aux autres. Une
table ronde, animée par Christophe Postic (directeur artistique
des États généraux du documentaire à Lussas) réunissait enfin
les différents intervenants auxquels – venus se joindre Marion
Lary (Un silence assourdissant, 2009 ; Dans mon quartier, je vis,
je meurs, 2011) et Jean-Charles Hue (La BM du Seigneur, 2010)
pour échanger sur leur « expérience de cinéastes comme véritable
expérience de vie ». Une centaine de participants et festivaliers
aux rencontres du Pôle ont suivi les débats de la journée.
François Sanchez, pour la MJC Centre image et l’IRIMM
Prochaine journée de rencontre et de formation
jeudi 4 avril 2013 à Dole
Création en danger
Le 14 décembre 2012, le Conseil régional de Franche-Comté a voté
la suspension de sa politique en faveur de l’aide à la production
cinématographique et audio visuelle pour l’année 2013. Cette
décision, prise sans concertation avec les professionnels, intervient
dans un contexte déjà très fragile pour le secteur en France et sans
aucun dispositif de soutien palliatif. Selon la Région Franche-
Comté, « depuis 2010, la politique régionale d’aide à la production
a été recentrée sur le court métrage de fiction, le documentaire
audiovisuel et le long métrage documentaire. Insuffisamment repéré
par les profes sionnels, le fonds n’a pas eu l’effet levier escompté ».
Pourtant, l’actualité cinématographique et audiovisuelle franccomtoise
n’a jamais été aussi foisonnante qu’en cette fin d’année
2012 : sortie du deuxième long métrage de Samuel Collardey
Comme un lion, prix Louis-Delluc pour Louise Wimmer de Cyril
Mennegun, trois courts métrages sélectionnés pour le prochain
festival du court métrage de Clermont-Ferrand, Prix RFI-France 24
pour le webdocumentaire Défense d’afficher produit par La Maison
du directeur… On pourra s’étonner aussi de ce choix budgétaire,
alors que le bilan de la production du téléfilm Le repère de la
Vouivre, diffusé sur France 2 et aidé par la Région Franche-Comté
à hauteur de 100 000 €, fait état de 528 000 € de dépenses locales…
L’APARR lance un appel à la mobilisation générale, craignant les
conséquences désastreuses pour la création cinématographique et
audiovisuelle en Franche-Comté et l’effet boule de neige possible
pour d’autres régions.
Catherine Siméon, présidente de l’APARR
Pétition en ligne : www.petitionpublique.fr/PeticaoVer.aspxpi=aparr
Docs ici, Courts là
Docs ici, Courts là est une opération de diffusion de documentaires et de
courts métrages qui sera lancée en janvier 2013 par l’APARR avec le soutien
des Régions et des DRAC de Bourgogne et Franche-Comté. Elle vise à favoriser
la diffusion d’œuvres réalisées et/ou produites sur les deux régions auprès
d’un large public, à travers leur projection tout au long de l’année, au plus
près du public, dans des lieux aussi accessibles et variés que possibles.
Le catalogue d’une vingtaine de films sera enrichi chaque année. Chaque
film sera disponible à un tarif préférentiel pour les lieux de projection,
avec des droits de diffusion allant jusqu’à cinq ans. Pour les établissements
scolaires, les films seront mis à disposition gratuitement. Les inscriptions
sont ouvertes à partir de janvier 2013, via une plate-forme web actuellement
en construction.
Lauriane Jussiau, chargée de mission à l’APARR
Portail du cinéma et de l’audiovisuel en Bourgogne et Franche-Comté :
www.reseau-farr.org

ourgogne
Du 18 au 20 octobre 2012 se sont déroulées à Dijon les Rencontres cinématographiques
organisées par la Société civile des auteurs-réalisateursproducteurs
(ARP). À l’initiative de la Région Bourgogne, en partenariat avec
la Commission du film de Bourgogne, l’Association des producteurs audiovisuels
Rhin-Rhône (APARR) et Liaisons Arts Bourgogne, les profes sionnels
de l’audiovisuel de Bourgogne se sont réunis autour de l’éco-production, une
évolution du secteur. Une table ronde coanimée par Estelle Cavoit, qui nous
en rend compte.
Les rencontres de Dijon
PHOTO ESTELLE CAVOIT
L’éco-production au cœur des débats
La filière audiovisuelle française émet environ un million de tonnes
équivalent CO 2
chaque année sur le territoire. C’est le constat établi par
le collectif Écoprod, créé en 2009 pour engager la filière audiovisuelle
dans la prise en compte de son empreinte environnementale.
Olivier-René Veillon, membre du collectif et directeur général de la
commission du film d’Ile-de-France, est intervenu pour présenter les
enjeux de l’éco-production. Selon lui, il y a urgence à se préoccuper de
cette question, car « l’éco-production est devenue un critère essentiel
pour les diffuseurs internationaux » et les Régions commencent à
mettre en place l’éco-conditionnalité des aides.
Mais les professionnels sont-ils prêts à réformer leurs pratiques
Plusieurs freins ont été identifiés par les producteurs, réalisateurs
et techniciens locaux présents, qui se sont réunis en tables rondes
thématiques : le temps (en amont et au moment du tournage), les coûts
et le travail supplémentaires induits par l’éco-production, tout comme
une certaine culture du gaspillage dans le milieu du cinéma.
De chaque table ronde ont émergé des idées pour faire avancer
concrètement la réflexion : recenser les branchements forains existant
en Bourgogne pour éviter le recours aux groupes électrogènes, travailler
en réseau pour grouper les commandes et les déplacements, valoriser
les ressources locales (cantine, décors, costumes, régie…).
Le site internet d’Écoprod, basé sur le partage d’expériences, offre
des outils intéressants : guide de l’éco-production, Carbon’clap (pour
calculer son propre bilan carbone !), affiches signalétiques pour le
tri des déchets, fiches pratiques par métier… Mais pour garantir
le changement, la clé évoquée par les professionnels présents est la
combinaison des rôles du producteur et du régisseur général avec
l’éco-conditionnalité des aides, éventuellement sous la forme d’un
système de bonus/malus, avec un accompagnement et une contrepartie
financière.
Estelle Cavoit, chargée de mission à l’APARR
La réflexion se poursuit sur le forum du portail du cinéma
et de l’audiovisuel en Bourgogne - Franche-Comté : www.reseau-farr.org
films en fabrication
Trou de mémoire
Documentaire de 52’ d’Olivier Jarrige
et Dominique Hennequin (XDCam HD)
Qui se souvient qu’en 1942, un habitant de Moselle sur
sept est un homme ou une femme d’origine russe, polonaise
ou ukrainienne Prisonniers de guerre lors de l’opération
Barbarossa ou familles raflées par l’occupant nazi
doivent soutenir l’effort de guerre allemand en Moselle
annexée.
Coproduction Nomades TV, Mirabelle TV,
GIE Lorraine Télévisions
films en fabrication
Tsiganes – un voyage infini
Documentaire de 52’ et Jean-Marie Fawer (HD)
Installée dans des baraquements précaires depuis plus de
40 ans, à proximité du terrain d’aviation de Strasbourg-
Polygone, la communauté tsigane déménage pour un
lotis sement d’une cinquantaine de maisons.
Production Ana films
Petits arrangements avec…
Documentaire de 52’ de Roland Muller (HD)
Mont Sainte-Odile, un des hauts lieux de l’Alsace : Qu’est-ce
qu’on peut bien venir y chercher Que va-t-on y faire
Et pourquoi Entretien avec le père Koelher, recteur du
Mont Sainte-Odile, des pèlerins, visiteurs…
Coproduction Ère production,
France Télévisions, France 3 Alsace
Le cristal et la fumée
Documentaire de 70’ de Stéphane Manchematin
et Serge Steyer (HD)
Dans les Vosges où il vit en retrait du monde, un artiste
façonne une œuvre énigmatique, à la fois contemporaine
et sans âge. Le jour où un centre d’art lui passe une
commande qui pourrait asseoir sa notoriété, ses proches
se réjouissent mais il ne change rien à son quotidien.
Coproduction Bix films, Mille et Un Films, Vosges télévision
Un chasseur sachant chasser
Documentaire de 52’ de Guy Wach (HD)
Les pas prudents, silencieux, lourds cependant, d’un
homme dans la forêt. C’est l’automne, il fait encore nuit.
Il entend tout près un bruit dans la forêt. Il arme son
fusil. Épaule. Ne bouge plus. Ne respire plus. Face à lui, la
nature, grise, sombre, immobile. Le silence…
Coproduction Faites un vœu, France 3 Alsace
5

champagne-ardenne
Le mardi 23 octobre dernier, l’ORCCA organisait au Cinéma des cinéastes à
Paris la troisième soirée La Région Champagne-Ardenne fait son cinéma. Cet
événement s’inscrit dans une action globale de diffusion et de promotion
des films soutenus par la Région Champagne-Ardenne.
cinéma
6
Damien Gault, Jacques Kermabon, Géraldine Keiflin, Marion Cozzutti
PHOTO LÉO PIGNAUD/ORCCA
La Champagne fait son cinéma
Dans le cadre de sa politique cinématographique, la Région Champagne-
Ardenne a mis en place différents dispositifs d’aides à la création de
courts métrages de fictions ou documentaires. Et pour accompagner
au mieux ce genre artistique fragile, la Région a également souhaité
favoriser la diffusion de ces films, permettant ainsi la rencontre entre
les œuvres et le public. Pour l’année 2012, 14 soirées de projections, en
présence des équipes de films, auront ainsi été organisées par l’ORCCA
dans la région, et ces films sont également largement diffusés lors de
festivals et événements cinématographiques régionaux. La soirée de
projection organisée à Paris a, quant à elle, pour objectif de promouvoir
ces créations en dehors de la Région, sur un plan national. La Région
Champagne-Ardenne est accueillie pour l’occasion au Cinéma des
cinéastes, dans le cadre d’un partenariat entre la Société civile des
auteurs-réalisateurs-producteurs (ARP), propriétaire du cinéma, et
l’ORCCA. Ce partenariat permet notamment, en Champagne-Ardenne,
la tenue du séminaire annuel de l’ARP et l’organisation de projections
accompagnées par un réalisateur membre de l’ARP.
La soirée du 23 octobre a mis en avant quatre courts métrages tournés
dernièrement sur le territoire champardennais et reflétant la diversité
de la production régionale : La part céleste de Thibaut Gobry (Zorba
productions), Footing de Damien Gault (La vie est belle), Pisseuse de
Géraldine Keiflin (Bathysphere productions), et Chantou de Marion
Cozzutti (Kazak productions). Sélectionnés dans le cadre du Fonds
d’aide à la création cinématographique de la Région Champagne-
Ardenne, ces quatre films ont également bénéficié de l’accompagnement
du Bureau d’accueil des tournages, géré par l’ORCCA, lors de leur
tournage en région.
À travers cette projection, la Région Champagne-Ardenne peut ainsi
valoriser le travail de ces jeunes cinéastes et la qualité des films
produits sur le territoire. Un débat animé par Jacques Kermabon,
rédacteur en chef du magazine Bref, a d’ailleurs permis aux réalisateurs
de commenter leur travail et de répondre aux questions du public. Et
cette année, la soirée a mis en avant un réalisateur champardennais,
Thibaut Gobry, qui a récemment reçu différents prix internationaux
pour son film, La part céleste.
Cet événement est l’occasion, pour l’ORCCA et pour les professionnels
de Champagne-Ardenne présents, de rencontrer le public, les professionnels
parisiens et les partenaires nationaux et de favoriser ainsi
les échanges et la naissance de nouveaux projets. Avec plus de 300
spec tateurs cette année, la soirée fut un réel succès et sera reconduite
l’an prochain pour vous présenter les nouveaux courts métrages en
provenance de Champagne-Ardenne !
ORCCA
Le Star PHOTO LE STAR
Tapis rouge pour le Star
à Strasbourg
Fait exceptionnel, une salle française est récompensée
pour la première fois par le Prix Europa Cinemas de la
meilleure programmation européenne. C’est ainsi que
Stéphane Libs a reçu le 23 novembre à Paris ce prix
qui récompense chaque année un cinéma parmi les
1 170 salles du réseau Europa Cinemas réparties dans
68 pays. Retour sur l’épopée du cinéma Star en 2012.
Au commencement d’une année riche en émotions, il
aura fallu déjouer des soucis financiers liés à l’augmentation
conséquente du loyer du cinéma. Un appel
à don s’impose alors devant l’ampleur des sommes en
cause, dont le succès démontre l’attachement fort des
Strasbourgeois à leur salle. Grâce à la mobilisation du
public et au soutien des collectivités, ces soucis sont
réglés en juillet. Si bien qu’en septembre, Stéphane
Libs offre une séance de cinéma plein air à 200 personnes,
pour voir « un film de cinéma total. Nous
avons choisi un film en technicolor, cinémascope,
daté de l’âge d’or du cinéma, années 50, spectaculaire
et apprécié aussi des plus jeunes, soit un Cyclone à
la Jamaïque avec Anthony Queen en pirate. Bon, il
a plu ce soir-là ! Mais c’était un film rare. » déclare
Stéphane Libs, une pointe d’émotion dans la voix.
Un tout-cinéma que Stéphane Libs revendique, avec
47 % de séances de films européens, soit 75 % si l’on
inclut les films français. Ce record vaut également
pour sa qualité, et sa diversité : des films d’auteur
et des découvertes des cinémas étrangers avec 40
natio nalités représentées, des œuvres novatrices, de
recherche, des bobines anciennes et de jeunes talents,
qui vont à la rencontre d’un public aficionado. Appuyé
sur une active politique d’animation, d’accueil de
festivals, également tournée vers les jeunes spectateurs,
le Prix Europa Cinemas de la meilleure program
mation reçu par le Star en novembre aura été
bien mérité.
Stéphane Libs a aussitôt voulu le partager, tant avec
les distributeurs, qu’avec les spectateurs. Ce qui ne
l’empêche d’accuser une baisse de fréquentation.
« Elle est générale en France, mais il faut préciser
que l’année 2011 fut exceptionnelle, avec la sortie
des Intouchables, de Melancholia, Polisse, ou encore
Habemus Papam… ». Soit une vision du cinéma généreuse,
et pourtant, il avoue « n’avoir de visibilité qu’à
deux ou trois mois »…
Delphine Maza

cinéma (suite)
Le prochain film de Samuel Collardey, Comme un lion, sortira en salles le
9 janvier 2013. Quatre ans après L’apprenti, son premier long métrage très
remarqué, le réalisateur d’origine franc-comtoise nous emmène au cœur
du Sénégal pour explorer les rêves de gloire que caressent de nombreux
jeunes Sénégalais avec la pratique professionnelle du football.
Comme un lion de Samuel Collardey
Comme un lion,
le nouveau film de Samuel Collardey
Mitri a 15 ans et vit dans un village au Sénégal. Comme tous les jeunes
de son âge, il joue au foot en rêvant du Barça et de Chelsea. Lorsqu’un
agent recruteur le repère, Mitri croit en sa chance. Mais pour partir à
l’assaut des grands clubs européens, il faut payer. La famille se cotise et
s’endette pour l’aider. Une fois à Paris, tout s’écroule : Mitri se retrouve
abandonné sans un sou en poche, et ne peut imaginer affronter la honte
du retour au village. Une odyssée faite de débrouilles commence alors.
Mais son rêve de foot le rattrapera au coin d’une rencontre. Le synopsis
du film a été inspiré par la rencontre de Samuel Collardey avec un
jeune Sénégalais au FC Sochaux. « Il y avait […] dans ce témoignage
l’alliance d’un jeune avec un adulte qui porte en lui une faille, un
thème qui m’accompagne de film en film », analyse le réalisateur.
Comme pour son précédent film, L’apprenti, le dispositif filmique
mêle le documentaire à la fiction. Mais contrairement à L’apprenti qui
laissait une large place à l’improvisation, Samuel Collardey a conçu
Comme un lion comme une fiction, très écrite et construite. Comme
l’histoire avait déjà été vécue, la fiction était une nécessité, mais le
réalisateur est resté fidèle à son approche documentaire. Plusieurs
mois d’enquête ont été entrepris et la mise en scène s’appuie sur une
majorité d’acteurs non-professionnels. « Ce dispositif de tournage
contient son lot de contraintes mais c’est ce qui me permet d’accéder à
une vérité », déclare le réalisateur.
Produit par Lazennec avec le soutien de la Région Franche-Comté,
le film a été tourné au Sénégal, en région parisienne et en Franche-
Comté, dans le pays de Montbéliard, en 2011. Un territoire que Samuel
Collardey connaît bien puisqu’il a étudié au BTS audiovisuel du lycée
Viette, avant d’entrer à la Fémis en 2001. Ce film était l’occasion de
s’intéresser bien sûr aux rapports Nord-Sud mais constituait aussi un
prétexte pour décrire le bassin industriel du pays de Montbéliard,
d’y filmer les usines Peugeot, ses ouvriers et le club du FC Sochaux,
très lié aux entreprises Peugeot à la fois historiquement et dans les
pratiques actuelles.
Lauriane Jussiau,
chargée de mission à l’APARR
Le film est sorti le 26 décembre dans les salles de cinéma de Franche-Comté
et le 9 janvier dans le reste de la France.
films en fabrication
Sirenashow
Court-métrage d’animation de 15’ de Yann Jouette (numérique)
Un poisson échoué dans un port se fait passer pour un
homme pour rejoindre une femme qui fait un numéro de
sirène en plein désert. Lorsqu’il découvre que c’est une
femme et non une sirène il meurt, asphyxié de chagrin.
Coproduction Sacrebleu productions, MovieBrats (Allemagne)
films en fabrication
Trois pasteurs Sri Lankais
Documentaire de 2 x 29’ d’Isabelle Marina
et Jude Ratman (HD)
Deux pasteurs de Colombo à la retraite ont vécu leur
engagement religieux durant la guerre civile et souhaitent
transmettre aux générations suivantes. Un jeune pasteur
arrive dans un village tamoul et tente de trouver sa voie…
Production Bix films
Au-dessus des nuages
Long métrage de 85’ de Pepe Diokno (DCP, 35 mm)
Confié à son grand-père après la mort de ses parents,
Daniel est un adolescent déboussolé et rebelle. Le grandpère
part avec lui escalader une montagne. Peu à peu,
au fil du périple, surmontant méfiance et douleur, ils
arrivent à dépasser leurs propres hantises.
Coproduction Unlimited, Epicmedia (Philippines)
Le voyage de Chang-Ho
Documentaire de 60’ de Gabriel Laurent
et Choi Yun-Jung (numérique)
Au cours de l’été 2012, Chang-Ho vient pour la première
fois en France et revoit sa fille, Sophie, qu’il a abandonnée à
l’âge de six ans. Séparés pendant plus de 20 ans, Chang-
Ho et Sophie se sont miraculeusement retrouvés. Un lien
nouveau entre le père et sa fille est en train de se tisser.
Coproduction Unlimited,
Cinema Dal (Corée du Sud), Vosges télévision
Les progrès d’hier et de demain
Documentaire de 52’ d’Alain Guillon (numérique)
série Gares du Nord-Est de la France
La mise en perspective des gares de Culmont-Chalindrey
et de Reims-Bezannes permet de réfléchir à l’empreinte
du chemin de fer sur l’aménagement du territoire et sur
la vie de la population d’une grande partie de la région
Est depuis 150 ans. Un film politique et économique pour
apprendre et comprendre.
Coproduction Ère production, France Télévisions,
France 3 Champagne-Ardenne
PHOTO CINÉLIGUE CHAMPAGNE-ARDENNE
7

productions en région
De la libéralisation du marché de l’audiovisuel à son économie administrée, du service public à l’externalisation des programmes,
de crise concurrentielle en crise budgétaire, France Télévisions n’en finit pas de soulever passions et politiques de création. Moins
d’émissions de flux, plus de rediffusion, et… moins de programmes. On se tourne vers un modèle BBC. On se retourne vers les missions
de service public. Et se posent les questions « quels films » et « quels producteurs ». En septembre dernier paraissait une tribune
dans Libération, signée d’abord de producteurs en région. Elle est ici republiée, et mise à jour, quelques mois plus tard, par Olivier
Roncin, signataire : du maillage des territoires par des productions, des œuvres et des auteurs, à une réforme nécessaire du système,
les régions ne manquent ni d’inventivité ni de voix.
PHOTOS DELPHINE MAZA
Audiovisuel, territoire oublié
de la décentralisation
Tribune parue
dans Rebonds de Libération
jeudi 20 septembre 2012
8
PAR UN GROUPE DE PROFESSIONNELS DE L’AUDIOVISUEL ET DU CINÉMA
Dans une récente déclaration au journal Le Monde,
Aurélie Filippetti, ministre de la Culture, estime que la
régionalisation de France 3 serait « trop coûteuse ». Dans
ce contexte, il est essentiel de rappeler que la production
audiovisuelle et cinématographique en régions est un « territoire
oublié » de la décentralisation. Les chiffres sont accablants :
en 2010, 94 % des rémunérations des artistes et techniciens,
permanents et intermittents, de l’audiovisuel et du cinéma
94 % des rémunérations des artistes
et techniciens, permanents
et intermittents de l’audiovisuel
et du cinéma, ont été versées par
des producteurs franciliens.
(source Audiens) ont été versées par des producteurs franciliens.
Les chiffres plus anciens, de 2000, sont quasiment identiques, la
tendance à la centralisation de cette filière est d’une consternante
stabilité. Ce constat est d’autant plus paradoxal que, dans la même
période, les collectivités territoriales ont fortement augmenté
leur soutien au cinéma et à l’audiovisuel. On assiste donc à une
forte « captation » des financements régionaux, par des acteurs
économiques issus quasi exclusivement d’un unique territoire.
Aucune autre forme d’expression artistique n’a concentré à ce
point son mode de financement et de décision : le théâtre, la danse,
les musiques classiques ou actuelles, les arts visuels, l’architecture
se financent de manière plus équilibrée, sur tous les territoires.
Mais pour l’audiovisuel ou le cinéma, une seule région prime et
tend à exclure les professionnels implantés hors d’Ile-de-France.
L’enjeu ne se limite pas à une question d’aménagement du territoire
et de coût mais bien plus, à l’enjeu central de la diversité et
de la création culturelle. Une seule région ne peut suffire pour
embrasser les expressions, les sensibilités, les spécificités d’un pays
si divers que le nôtre. La pluralité des points de vue, l’expression
de la diversité de tout un territoire sont les clefs de l’exception
culturelle française.
La séquence politique qui s’ouvre avec l’élection de François
Hollande doit être marquée, selon son programme, par « l’acte III
de la décentralisation ». Belle ambition ! Et comme les actes I
et II sont passés à côté du cinéma et de l’audiovisuel, l’occasion
est venue de s’y mettre. La ministre de la Culture s’est également
déclarée « ambassadrice de la diversité » et Marylise Lebranchu,
ministre chargée de la Décentralisation, estime que « la réforme de
l’action publique est un chantier majeur ». L’État dispose de moyens
puissants pour mener cette décentralisation culturelle avec France
Télévisions, le CNC, les contrats État-Région et d’autres institutions
relais. Les villes, les collectivités locales et territoriales sont des
partenaires actifs et responsables de la politique culturelle. Elles le
prouvent largement par leurs engagements dans le financement du
cinéma et de l’audiovisuel.
Pour se débarrasser du « réflexe parisien », il y a donc du grain
à moudre ! Seule une politique volontariste peut faire varier le
curseur de la décentralisation. Côté audiovisuel, l’acteur majeur est
France Télévisions avec France 3, une « chaîne des régions »
encore enfermée dans un modèle issu d’une conception du
régionalisme des années Pompidou : seulement 15 heures
hebdomadaires de programmes régionaux dont 10 d’information
et moins de 5 % de ses programmes conçus et
produits en régions. Il faut donc envisager une nouvelle phase
de développement qui devra s’appuyer sur une véritable
régionalisation de France 3 avec une politique de production et
de création autonome, à la mesure de l’intense activité de création
culturelle qui se développe sur tout le territoire.
Les professionnels constatent que l’ouverture des antennes
régionales de FR3 au milieu des années 90 et la montée en puissance
du soutien des collectivités régionales ont permis, à contre-courant,
un développement du secteur audiovisuel et du cinéma « au-delà
du périphérique ». La création en régions compte aujourd’hui des
dizaines de sociétés de production reconnues qui s’appuient sur des
auteurs, des réalisateurs, des comédiens et des équipes techniques.
Le potentiel régional est considérable : documentaires, films et
séries d’animation, captations de spectacle, courts et longs métrages,
fiction TV se tournent tous les jours sur l’ensemble des territoires.
Il est donc temps de passer à un autre modèle de production qui
s’enrichisse de la créativité et du savoir-faire de tous.
Nous, professionnels de l’audiovisuel et du cinéma en régions,
appelons à la mise en place d’une politique active de décentralisation
audiovisuelle et cinématographique de la part du CNC et de France
Télévisions en s’appuyant, entre autres, sur le développement d’une
télévision publique régionale dotée de moyens de production et
d’espaces de diffusion correspondant enfin à la réalité et aux richesses
des territoires dans lesquels elle est implantée.
Premiers signataires : Olivier Roncin, producteur, Nantes
Estelle Robin-You, productrice, Nantes, Gilles Padovani, producteur,
Rennes, Jean-François Le Corre, producteur, Rennes, Olivier Bourbeillon,
producteur et réalisateur, Brest, Antoine Martin, producteur, Rouen,
Alexandre Cornu, producteur, Marseille, Jérôme Duc-Maugé, producteur,
Lyon, Thierry Gauthier, producteur, Tours, Daniel Laclavière, producteur,
Brest, Dominique Garing, producteur, Besançon, Laurent Dené, Josiane
Schauner, producteurs, Strasbourg, Cécile Lestrade, productrice, Orléans

Trois mois plus tard…
Depuis la publication de ce texte dans Libération, les cosignataires étaient 1 254
mi-novembre. Des professionnels, certains de solide répu tation, des auteurs et un
public certainement plus large ont répondu avec force commentaires sur le site
dédié. Ces signataires couvrent le territoire national avec une forte présence dans
l’Ouest. Des villes comme Rennes, Nantes, Brest sont très présentes, sans pour
autant négliger Strasbourg, Toulouse, Marseille, Lille, Lyon… Et aussi Paris ! Un
succès tout à fait logique, tant ce centralisme borné de l’audiovisuel et du cinéma
est anachronique. Les gens de culture, de création, d’innovation savent que les
territoires sont des lieux de bouillonnement créatif, de jeunesse, de renouvellement
d’écritures. Un succès qui dérange aussi car les professionnels de la profession, les
cercles accrédités, les affidés de l’intra-périphérique ne comprennent pas. Pour eux
tout va bien, et quand il faut produire un film en région, ils enfilent leurs bottes en
caoutchouc…
Plusieurs responsables politiques ont réagi, souvent très impliqués régionalement.
La Bretagne en particulier mais aussi d’autres régions. Dans le cadre de la préparation
de l’acte III de la décentralisation, ils veulent tenter des expérimentations.
D’autres régions s’interrogent sur l’efficacité des fonds de soutien à la production
et cherchent à formuler de nouvelles propositions comme le soutien à l’innovation,
aux programmes de développement des entreprises de production, à la coopération
européenne.
Le CNC, le ministère de la Culture, France Télévisions n’ont pas brillé par leur
réactivité. Silence courtois, déclaration langue de bois, absence de position, les
débats ou les recherches de nouvelles perspectives sont au frigo. Cette glaciation
ne tiendra pas avec la venue du printemps prochain car le débat sur l’acte III de
la décentralisation sera sur le devant de la scène. Il faudra alors rappeler que le
centralisme culturel est un handicap, un étau créatif, un carcan inutile et bien
mesurer les enjeux pour défendre la création en région.
Nous avons plusieurs atouts. Côté ministre de la Culture, nous savons que
France Télévisions a besoin d’un sérieux reformatage bien au-delà d’un simple
amaigrissement du “mammouth”. Si France 2, France 5 et France 4 doivent
connaître seulement des ajustages édi toriaux (comme la fin des script-reality),
France 3 et France Ô sont à repenser sérieusement. L’un coûte 1,2 milliard d’euros
et l’autre 50 millions d’euros, soit la moitié du budget de France Télévisions !
Bien évidemment, toute réforme doit intégrer les contraintes budgé taires et
s’accompagner d’un plan de réduction des coûts. La question est : « Est-ce que
ce ministre aura le courage – ou les marges de manœuvre – pour prendre des
initiatives »
Je pense qu’il faut prendre nos responsabilités, de citoyen, de professionnel, pour
affirmer, rappeler, et s’engager à cette occasion, que ce “territoire oublié” est une
“friche abandonnée”, lamentable, qui ampute d’autant la création française.
Olivier Roncin,
producteur, cosignataire de la tribune de Libération
PHOTO MARY TARANTOLA
films en fabrication
Un saut dans l’inconnu
Documentaire de 52’ de Sarah-Myriam Poirson (HD)
Réfugiée politique en France, Thiviya, jeune femme d’origine
tamoule du Sri Lanka, vit à Strasbourg. Un jour, elle
décide d’aller se marier au Sri Lanka, avec un homme
qu’elle n’a jamais rencontré, sinon par Facebook.
Coproduction Human Doors, Alsace 20
films en fabrication
Chaurasia, radio indienne
Documentaire de 52’ de Yann Reiland (HD)
La vie musicale de Chaurasia tient dans cet instrument, la
flûte Bansuri : une tige de bambou creusée de sept trous.
Cet homme âgé de 70 ans parcourt le monde pour jouer
dans les lieux les plus prestigieux. À la découverte de la
musique indienne classique et d’une culture ancestrale.
Coproduction Ère production, Mezzo, Mirabelle TV
Albert Schweitzer
Autopsie d’un mythe
Film de 60’ et 90’ de Georg Misch (HDCam)
En 1953, le Time magazine sacrait Schweitzer The Greatest
Man in the World. Derrière cette image publique véhiculée
par les médias, le film part à la découverte de la véritable
personne.
Coproduction Seppia,
Mischief Films (Autriche),
NFP (Allemagne)
Le diable au cœur
Récréation de 48’ de Gabriel Goubet
Comme chaque année, la tournée d’été de la Chou crouterie
est allée de villes en villages présenter un nouveau
spectacle.
Coproduction Seppia, France Télévisions pôle Nord-Est,
APCA théâtre de la Choucrouterie
Une saison en enfer
Documentaire de 52’ de Roland Muller (HD)
Aujourd’hui, Strasbourg possède l’un des plus grands stades
de France mais n’a plus d’équipe de football profes sionnelle.
Pourtant, il y a six ans, ce même club, cente naire,
remportait la Coupe de la ligue et rencontrait encore des
grands d’Europe comme l’Inter de Milan…
Coproduction Ere productions, France 3 Alsace
9

auteurs en région
Pôles régionaux de France 3 qui perdent leur autonomie de choix et diminuent
considérablement le nombre des coproductions, disparités séculaires entre Paris
et le reste de la France, politique de rigueur Malgré un contexte difficile, des
auteurs en région se mobilisent autour d’initiatives, d’expérimentations, pour
répondre à l’effort de décentralisation. Deux exemples croisés pour ce focus,
entre Robin Hunzinger, représentant du groupe Auteurs en région de la Scam,
et Bérangère Goossens, membre de l’association Interezzo, qui l’interroge.
10
Pour ceux qui ne connaîtraient pas Interezzo, c’est un réseau, comme son nom
l’indique, d’associations régionales d’auteurs réalisateurs mobilisés autour de la
création documen taire en Régions qui existe depuis 2005. Ces échanges informels
permettent de savoir ce qui se passe dans d’autres régions et de voir se dessiner les
grandes lignes de l’audiovisuel français, les réponses que chaque région trouve au
contexte actuel, chacune avec ses spécificités. Car enfin, sans tomber dans le folklore
patrimonial de slogan comme “nos régions ont du talent”, il n’empêche que la diversité
est encore une richesse.
La Scam quant à elle, souhaite faire un pas vers la décentralisation, qui a commencé par
une enquête récente auprès de ses auteurs affiliés en région. Robin Hunzinger, auteur
alsacien, fait partie de ce groupe mandaté pour développer ce type d’actions. Il nous
fait son retour sur cette enquête. Notre entretien s’est déroulé par téléphone et par
mail, entre la Bretagne, les Vosges et la Lorraine. Un entretien régional et décentralisé,
à l’image de la réalité des auteurs sondés par la Scam.
Lundi 5 novembre, le rendez-vous est pris pour 16 h, au téléphone.
Bérangère Goossens : La Scam a récemment fait une enquête
sur les auteurs en région, comment est née l’idée
Robin Hunzinger : Il y a un an s’est créé à la Scam
un groupe d’auteurs en région. En lien avec la
commission audiovisuelle, il se charge de lui
faire remonter les informations. C’est à l’intérieur
de ce groupe, dont je fais partie, que nous nous
sommes interrogés sur Qu’est-ce qu’être auteur
en région Nous avons donc mené l’enquête
auprès de ces auteurs affiliés à la Scam. Notez
que la Scam regroupe 21 000 auteurs en tout,
dont 6 000 hors Ile-de-France…
B. G. : Et qu’avez-vous appris à travers cette enquête
R. H. : Tout d’abord, je tiens à préciser que sur
3000 questionnaires envoyés, nous avons reçu
557 réponses ce qui nous fait donc un taux de
réponses de 19 % tout à fait louable.
Nous avons appris que les auteurs en région
ont de multiples profils : de tous âges, retraités,
jeunes diplômés, auteurs à mi-temps, à temps
plein, journalistes, graphistes, réalisateurs…
Pour la grande majorité d’entre eux, la définition
d’auteur en région ne fait pas nécessairement
sens : si 18 % d’entre eux parlent d’un choix
identitaire ou politique, à 88 %, ils ont choisi de
vivre en région pour la qualité de vie. Certains
nous ont même dit qu’ils étaient auteurs, point.
En ce qui concerne l’idée qu’il y aurait un prix
à payer pour habiter en région, aucune grande
tendance ne se dégage, les taux de réponse se
valent. Selon les rapports que les auteurs entretiennent
avec les producteurs et les diffuseurs,
certains se sentent désavantagés, d’autres non.
La moitié d’entre eux travaillent autant avec les
France 3 région qu’avec des chaînes nationales.
Majoritairement, ces auteurs n’attribuent pas
leur réussite ou leur échec à leur contexte géogra
phique. Quelques-uns disent souffrir du régiona
lisme, et applaudissent l’arrivée du 06 qui ne
permet plus de filtrer les appels comme avant :
« Avec un 03, on ne nous répondait même pas ! ».
B. G. : Alors qui sont ces auteurs
R. H. : Pour deux tiers d’entre eux ce sont des
“nomades”, entre plusieurs régions, Paris,
l’étranger, ils travaillent avec leur portable et
internet. Le facteur régional n’est pas néces sairement
un frein pour travailler.
B. G. : Alors pourquoi seulement un tiers des auteurs
exercent-ils depuis la région
R. H. : La réalité est quand même là, c’est quand
même plus compliqué si l’on n’est pas à Paris.
20 % des auteurs expriment un sentiment d’isolement,
ils ne peuvent pas toujours se déplacer à
Paris pour assister à des réunions, des colloques,
des séminaires.
B. G. : À ce propos, avez-vous eu des retours
sur l’image de la Scam
R. H. : Oui, nous nous sommes aperçus que 75 %
des sondés n’étaient pas abonnés à la lettre Zoom
et que les avant-premières et les débats de la
Scam retransmis en direct sur le site n’étaient pas
évoqués. La Scam est considérée comme un outil
de travail et sa décentralisation intéresse à 35 %.
B. G. : Pourquoi la Scam
souhaite-t-elle décentraliser
R. H. : La Scam souhaite se rapprocher des associations
d’auteurs régionales pour soutenir les
structures existantes en faisant circuler les informations,
en organisant des rencontres. Si nous
avons récemment obtenu le retour du documentaire
le samedi midi sur France 3, nos liens
avec la chaîne sont pour ainsi dire inexistants
et nous souhaitons les développer, notamment
avec l’aide des auteurs. Nous avons fait appel
aux associations pour qu’elles nomment en leur
sein un représentant qui serait un correspondant
de la Scam, un premier lien entre Paris et les
régions. Nous aimerions pouvoir organiser des
soirées Brouillon d’un rêve, une nuit des Étoiles
de la Scam dans nos villes.
Et petite nouvelle toute fraîche, la Scam ouvrira
sa maison des auteurs le 20 décembre, au sein du
siège, à Paris, un lieu ressource tant technique
que culturel et un lieu de rencontre pour tous
les auteurs affiliés.
B. G. : En quoi cette maison des auteurs à Paris
peut-elle être bénéfique aux auteurs non franciliens
R. H. : Ce sera un lieu très important pour les
auteurs ne vivant pas à Paris. Il y aura une
médiathèque professionnelle, un centre de
ressources pour travailler, un bar et un salon
pour se rencontrer, des salles de projection,
des postes de copies de films, des espaces de
rendez-vous où les auteurs vivant en dehors
de Paris pourront prendre leurs rendez-vous
professionnels. Il faut savoir que nous sommes
là dans un dispositif expérimental.

PHOTOS DELPHINE MAZA
Alors voilà, nous sommes centralisés. Avec la moitié
des sondés qui s’investit dans des associations
profes sionnelles et l’autre qui ne souhaite pas en
faire partie, ne se sentant pas bien représentée. Avec un
complexe régional d’infériorité face « aux Parisiens ».
Avec des régions qui ont plus de mal que d’autres à se
mobiliser, faute de moyens aussi.
Mais on se bat en région. Il faut aller vers le politique
pour chaque petite avancée, pour conserver ses droits,
pour exister dans la balance décisionnaire. La création
du Pôle image en Lorraine tient à la mobilisation du tissu
profes sionnel dans un contexte politique favorable. Les
énergies déployées ont été considérables.
La difficulté de la diffusion interroge au-delà du régional,
tant dans l’espace qu’elle laisse à la case documentaire
qu’à la contrainte de la forme qu’elle impose souvent.
Comment faire nos films et les montrer Ici ou ailleurs la
question reste la même : trouver son espace de liberté et
gagner sa vie en exerçant son métier.
Dans mes derniers échanges avec Interrezo au Moulin
d’Andé, nous avons constaté une montée des productions
associatives en marge du système télévisuel, pour
justement créer une place aux films qui n’en auraient
pas sinon. Cette initiative est encouragée dans certaines
régions, comme dans la Région Aquitaine, avec une aide
spéciale “hors diffusion TV”. Le régionalisme n’est pas une
fin en soit, c’est un état de fait, on y est ou pas. Peu
importe, la création est à défendre partout.
S’il fallait retenir une chose de tout cela, ce serait qu’il ne
faut rien lâcher. Et continuer à se regrouper, à échanger.
Même si les associations ne sont pas parfaites, elles
sont un premier pas vers le politique et la défense de
la profession. Ne nous laissons pas décourager par ceux
qui disent que les auteurs ne se mobilisent pas. Mais on
touche là aux mythes qui entourent les auteurs, et ça,
c’est une autre histoire…
Propos recueillis par Bérangère Goossens,
Safire Lorraine, Interrezo
Appelés par la Scam à élire des délégués en région,
Alain Chrétien et Stéphane Manchematin (suppléant)
représenteront la Safire Lorraine ;
Pascal Cling représentera la Safire Alsace.
PHOTO MARY TARANTOLA
films en fabrication
L’image mouvementée
Documentaire de 52’ de Sylvain Roumette (HD)
L’art cinétique est un courant des arts plastiques modernes
qui a connu son apogée dans les années 60-70. Le film
propose d’explorer ce mouvement et d’en découvrir les
artistes à l’occasion de l’exposition Lumineux ! Dyna mique !
au Grand Palais en avril 2013.
Coproduction Bix films, RMNGP, France 5
films en fabrication
De force dans la Wehrmacht
Film de 52’ et 90’ de Luis Miranda et Yann Mège (HD)
Juillet 44 : 57 000 prisonniers allemands sont re groupés
à Moscou. Les Moscovites ignorent que, parmi eux, se
trouvent des déserteurs de l’armée alle mande : Alsaciens,
Mosellans, Luxembourgeois, Belges, Polonais, Slovènes…
enrôlés de force dans l’armée allemande.
Coproduction Seppia, Tarantula (Luxembourg)
La bataille du hasard
Documentaire de 52’ de Christophe Lagrange (HD)
Ici, dans les Vosges, chaque montagnard savait ce qui se
passait au camp de concentration Natzweiller-Struthof.
Dès 1940, un groupe de résistants a émergé. Près de
70 ans plus tard, les vétérans s’interrogent encore sur
l’utilité de leur sacrifice et de ceux des copains…
Coproduction Ère production, Vosges Télévision
La horde
Documentaire de 26’ de Jérôme Colin (HD)
En inversant le point de vue habituel des films animaliers,
ce projet satyrique se sert de l’humour pour nous faire
réfléchir sur les enjeux du tourisme de masse dans les sites
dits naturels et les zones protégées. Ici, c’est le promeneur
qui est traqué, observé, comme une bête curieuse.
Coproduction Bix films, Alsace 20
Itinérance
Film de 52’et 90’ d’Andreas Voigt
Un road movie consacré à l’histoire de personnes en mou vement,
éloignées de leur famille, de leur patrie, de leur foyer…
Coproduction Seppia, Barbara Etz Filmproduktion
La science en quête
de l’énergie vitale
Film de 52’ de Laurent Lutaud et Jean-Yves Bilien
Acupuncture, Qi Gong, toucher thérapeutique… autant
de méthodes de soins issues de la médecine tradit ionnelle
asiatique. L’action des thérapeutes sur les dysfonctionnements
énergétiques est-elle visible, mesurable, quantifiable
A-t-elle même une réalité scientifique
Coproduction Seppia, Ideacom Canada
11

aujourd’hui, hier, demain
20 ans, plusieurs films en projet, et internet devant soi… Oui, mais. Pierre
Charpilloz, étudiant en arts du spectacle, intervenant en atelier MJC, membre
du collectif Kaanzi, et chroniqueur sur Radio Bienvenue Strasbourg, nous livre
une tribune sur ce qu’il observe du cinéma sur une toile qui n’est pas blanche,
de la naissance du scénario à sa vidéo en streaming.
12
Toile filante
Nous connaissions trois révolutions du cinématographe : celle du parlant,
celle de la couleur, celle du numérique. Une dernière a eu lieu récemment :
Il s’agit bien sûr d’internet.
Le numérique permet de réaliser plus facilement qu’avant un film (plus de
bobine, ni de développement, solutions de montage simples et intuitives
sur tous les ordinateurs…), tandis qu’internet offre ce qui manquait aux
apprentis réalisateurs à l’époque du Super8 : un espace de diffusion. De
Youtube à Viméo, en passant par Dailymotion, les sites d’hébergements de
vidéos prolifèrent. Certains sites sont plus “professionnels” que d’autres,
mais il ne s’agit plus de “films”, seulement de “clips”. Internet recèle tout.
Du dernier Chris Marker jusqu’au voyeurisme de bas étage. Mais aussi des
courts métrages amateurs. Beaucoup de courts métrages amateurs.
Réaliser un film nécessite, à l’instar de toute création collective, une équipe.
On ne peut tout faire tout seul. C’est pourquoi se sont développées depuis
la naissance d’internet et du numérique, des associations permettant à
tous, du quidam au cinéphile en voie de professionnalisation, de faire un
film. Mise à disposition de caméscopes, de micros et de perches. Plus un
clap éventuellement, ça fait très “cinéma”. L’Agence culturelle palliera
aux besoins techniques supplémentaires et coûteux. L’association mettra
également à disposition des ressources humaines, membres bénévoles
comédiens, ou techniciens. Tout cela à l’air très bien sur le papier, une sorte
de rêve très Nouvelle Vague d’un cinéma débarrassé de ses contraintes
techniques. Mais en réalité, deux questions se posent.
Tout d’abord, les moyens de diffusion ne sont pas en accord avec les médias
diffusés : ces films amateurs sont souvent assez lents, avares en gros plans
mais riches en plans larges ou moyens qu’au final on distingue mal sur
Youtube. Les voir devient pénible. Ce problème ne se poserait pas si le film
était diffusé en salle : non seulement l’écran est plus grand, mais le contexte
est différent, le public est captif. Sur internet, tout doit aller très vite : les
vidéos les plus populaires sur ce média sont en effet celles très courtes et
au montage très dynamique (Bref, Norman fait des vidéos, etc.). Quand on
regarde une vidéo sur internet, on est mal assis, trop près de l’écran (la
plupart du temps), et on s’ennuie (souvent), pour voir des films d’un quart
d’heure découpés en plans de quatre minutes et deux de silence.
L’autre problème est celui du mûrissement : avant internet, réaliser un film
diffusé relevait de l’exploit. Le scénario et le synopsis devaient d’abord
séduire un producteur, qui lui-même devait séduire un distributeur, et
enfin des spectateurs. Le projet avait donc besoin d’être travaillé jusqu’à
ce que le réalisateur se dise qu’il ne pourrait pas faire mieux. Cela prenait
parfois des années pour qu’un projet soit parfait. Désormais, un film passe
du stade de début d’écriture à celui de produit prêt à visionner en deux
ou trois mois.
PHOTO MARY TARANTOLA
Quid alors du public En voyant ces films sur
internet, on se dit : « C’est plutôt pas mal, mais
ça manque de quelque chose ». Ce quelque
chose, c’est la maturation qui n’a pas pris. Le
gâteau n’a pas assez reposé. Malgré ses bons
ingrédients, il ne donne pas envie. Ajoutez à
cela qu’il n’est pas agréable de regarder ces films
sur un écran d’ordinateur ou de Smartphone, on
peut alors se demander : qui les regarde Et bien
le plus souvent, personne, hormis les amis du
réalisateur et de son équipe. Il faudra attendre
qu’ils soient sélectionnés dans un festival, pour
qu’ils regagnent des viewers sur YouTube.
Peut-être alors que le média internet devrait
se limiter à être un simple galop d’essai pour
les réalisateurs bénévoles de courts métrages
en attente de diffusion dans de vrais lieux
de cinéma, pour leur permettre d’essayer et
d’affuter leurs compétences techniques et artistiques
avant une professionnalisation Internet
n’est peut-être pas le plus grand festival de
cinéma du monde…
Pierre Charpilloz
Kinofactory
En septembre dernier, er, Kinofactory ory s’est joint aux
bureaux d’accueil des tournages de la Région Alsace
et de la CUS pour organiser la seconde édition des
Rencontres des techniciens cie
iens
alsaciens aciens du cinéma et de
l’audiovisuel.
L’emploi était au cœur des débats, avec une réunion
d’information sur l’intermittence - en partenariat avec
Pôle emploi Alsace - et une table ronde précisant les
attentes d’une production vis-à-vis d’une association
de techniciens locaux. La naissance de Kinofactory a
été saluée avec enthousiasme tant par les institutions
et les directeurs de production invités que par les
techniciens eux-mêmes. Au total, une centaine de
personnes ont assisté à ces rencontres, confirmant la
vitalité de la filière et l’intérêt des techniciens pour
faire évoluer le paysage audiovisuel alsacien.
Prochaines étapes pour Kinofactory : la création d’ici
fin 2012 du site www.kinofactory.eu, présentant en
ligne les CV de ses adhérents et une présence sur les
marchés du film aux côtés des bureaux d’accueil des
tournages pour une promotion conjointe des compétences
locales.
En 2013, Kinofactory se fixe deux objectifs majeurs :
représenter encore plus de techniciens régionaux et
afficher une franche visibilité auprès des sociétés
de production locales, nationales et dans les pays
limitrophes !
Estelle Nothoff
PHOTO PIERRE CHARPILLOZ

aujourd’hui, hier, demain (suite)
Comme de nombreuses régions en France, la Champagne est en ébullition :
appelés à se structurer, des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel
viennent de créer le collectif Images et cinémas en Champagne-Ardenne,
sur fond de crise budgétaire et nécessité de mutualisation. Les premiers
signa taires témoignent ici. Un rapprochement, aujourd’hui, à l’intérieur
d’une région vaste, et une ouverture à venir.
Naissance d’un collectif
Le Collectif images et cinémas regroupe, depuis octobre 2012, des structures
qui conduisent régulièrement des projets d’action culturelle cinématographique
et audiovisuelle dans la région Champagne-Ardenne. Il acte d’une volonté
commune de mettre en œuvre une synergie pour mieux valoriser et amplifier
les actions menées à ce jour, et créer des partenariats renforcés au sein de
la région. Le collectif rassemble déjà neuf membres, et souhaite tout d’abord
rappeler la place de l’image dans notre société, en affirmant l’importance de
l’éducation à l’image. Le travail de terrain qui est le nôtre participe fortement à
la démocratisation culturelle et à l’aménagement du territoire, dans une région
très étendue, où les salles engagées dans l’action cinématographique sont peu
nombreuses.
Les signataires font état du nombre important de spectateurs touchés par leurs
actions dans de multiples lieux, fruit d’un engagement constant sur le terrain, par
des structures actives et imaginatives qui travaillent déjà ensemble et souhaitent
renforcer leurs collaborations, car elles partagent les mêmes objectifs d’éducation
et de formation à l’image, de diffusion de la création audiovisuelle dans la
région et de sensibilisation à des œuvres cinématographiques peu diffusées.
Ils sont investis dans des événements nationaux, des dispositifs scolaires, des
ateliers de pratiques artistiques et des actions de diffusion touchant des publics
très différents : le Mois du documentaire, Passeurs d’images, la Fête du cinéma
d’animation, ou encore le Jour le plus court, le festival Les enfants du cinéma et
les Rendez-vous du cinéma européen, des actions à destination de publics jeune,
rural, en situation de handicap…
Des difficultés économiques – en cette période de crise – amènent le collectif
à s’inquiéter de la fragilité des structures, dans lesquelles les emplois sont en
danger, et de la pérennité des actions, remises en cause. Il demande l’ouverture
d’une démarche de reconnaissance plus forte du secteur de l’action culturelle
cinématographique, et s’engage à travailler en dialogue avec ses interlocuteurs
publics. Il affirme le besoin d’une politique renforcée, pour accompagner le
cinéma d’auteur d’hier et d’aujourd’hui, permettre son accès au public et démocratiser
l’accès à la pratique artistique du cinéma.
Affirmant sa volonté de renforcer la mutualisation de certains moyens, il
souhaite par exemple coopérer autour de programmes constitués, de tournées
de réalisateurs, en matière de communication, ou encore de formations. Dans
ce cadre, l’organisation de journées de rencontres avec des acteurs d’autres
régions serait une manière de nouer des liens en Grand-Est. Alors… À bientôt !
collectif-cinema-champagne-ardenne@gmail.com
De haut en bas :
1 La Pellicule ensorcelée
2-3 Télé Centre Bernon
4-5 Ciné-ligue
6 La Pellicule ensorcelée
7-8 Autour de la terre
9 10200 Z’Images
Premiers signataires
Autour de la terre (Haute-Marne)
Autour du cinéma (Reims)
Ciné-Ligue Champagne-Ardenne
Cinéma Le Palace (Epernay)
Cinéma Opéra (Reims)
MJC (Chaumont)
La Pellicule ensorcelée (Charleville-Mézières)
Télé Centre Bernon (Epernay)
10200 Z’Images (Bar-sur-Aube)
films sortis de fabrique
Le défi de Thibault
Documentaire de 52’ de Sarah-Myriam Poirson (HD)
Coproduction Human Doors, Alsace 20, Equidia
Diffusion en avant-première le 5 décembre 2012,
les 7, 16 et 18 décembre sur Equidia Life ;
sur www.equidiawatch.fr durant 30 jours
après la première diffusion,
sur Alsace 20 les 15 et le 16 décembre
Ce temps-là
Documentaire de 52’ de Laëtitia Giroux (HD)
Coproduction Aber images,
France 3 Lorraine, France 3 national
Diffusion en attente
Les sentiers de la liberté
Documentaire de 52’ de Jean-Michel Dury (HD)
Coproduction Faites un vœu, France Télévisions
pôle sud-ouest, France Télévisions antenne Bourgogne
Diffusion le 1 er décembre 2012
sur France 3 Bourgogne
Aron Jean-Marie Lustiger,
le cardinal juif
Documentaire de 53’ de Jean-Yves Fischbach (HD)
Production Ana films
Diffusion le 5 août 2012
sur KTO
Le défi des bâtisseurs
La cathédrale de Strasbourg
Docu-fiction de 88’ de Marc Jampolsky (3D-relief)
Coproduction Zdf/Arte, Arte Geie, Seppia,
Indifilm, Cfrt, Binocle
Diffusion en avant-première
le 4 et le 15 décembre 2012 sur Arte TV,
au Star et sur le web à partir du 4 décembre
Au balcon du monde
Documentaire de 52’ d’Alain Chrétien (HD)
Coproduction Ère production, France Télévisions,
Nomades TV, Vosges télévision
Diffusion en avant-première
le lundi 18 juin 2012
et sur France 3 Lorraine
le mercredi 20 juin 2012 à 23 h 55
Bielutine,
le mystère d’une collection
Web documentaire de 90’ de Clément Cogitore (HD)
Coproduction Seppia, Arte, L’express.Fr
Mis en ligne le 24 avril 2012
Noire ici,
blanche là-bas
Documentaire de 52’ de Claude Haffner (16 mm, HD)
Coproduction Seppia, Alsace 20
Mis en ligne le 24 avril 2012
films sortis de fabrique
13

pédagogie
Séquence 1 : Au voleur ! de Sarah Léonor, tourné en partie en Alsace, sort en salles en 2009. Séquence 2 : Alsace Cinémas propose
Au voleur ! dans le cadre de Lycéens et apprentis au cinéma. Séquence 3 : Jean-François Pey rencontre Sarah Léonor et prépare un
document pédagogique… Une belle aventure racontée en quelques questions par le rédacteur du dossier, animateur d’une rencontre entre
réalisatrice et enseignants de cinéma. Gageons qu’elle en entraîne d’autres…
Au voleur ! de Sarah Léonor
14
À l’école d’Au voleur !
Delphine Maza : Dans quel cadre Sarah Léonor
est-elle venue s’exprimer devant des professeurs en Alsace
Jean-François Pey : Sarah Léonor a accompagné la diffusion de son film
Au voleur ! auprès d’un public d’enseignants de lycée. À quatre reprises,
elle a répondu à leurs questionnements sur le film. Au total, près de
200 professeurs ont participé à ces échanges.
Lycéens et apprentis au cinéma est un dispositif scolaire national soutenu
par le CNC. L’objectif est de proposer aux élèves des lycées de mener un
travail approfondi sur trois films pendant l’année scolaire. La démarche
est très cohérente : les enseignants sont formés à l’analyse filmique des
trois films, ils reçoivent une documentation pédagogique complète. Ils
emmènent ensuite les lycéens dans une salle de proximité puis étudient
le film en classe. C’est un dispositif qui offre aux jeunes une ouverture
culturelle en direction de films, contemporains ou du patrimoine, différents
de ceux qu’ils “consomment” habituellement.
Dans l’Académie de Strasbourg, la coordination de ce dispositif est confiée
à Alsace Cinémas. Le choix d’Au voleur !, film réalisé en partie en Alsace,
par une réalisatrice née dans la région, offrait des perspectives nouvelles
dans le cadre bien rodé de Lycéens au cinéma, comme d’inviter des
techniciens du film dans les classes.
D. M. : Alsace Cinémas a pris une initiative exceptionnelle.
Comment êtes-vous arrivé dans l’aventure
J.-F. P. : Alsace Cinémas a pris l’initiative de proposer dans notre académie
un film qui ne figurait pas dans la liste proposée par le CNC et pour lequel
il n’existait donc pas de documentation pédagogique. Stéphanie Dalfeur
m’a demandé de faire une proposition d’analyse filmique. Il s’agissait de
rédiger une série d’articles sur le film, les uns rassemblés dans un dossier
de 28 pages destiné aux professeurs, les autres constituant une fiche de
4 pages distribuée à tous les élèves. Près de 15000 lycéens vont étudier ce
film dans l’académie. À partir de l’an prochain, Au voleur ! et les documents
pédagogiques vont être proposés aux autres coordinations régionales.
D. M. : Pouvez-vous nous expliquer en quoi a consisté votre travail
J.-F. P. : La ligne éditoriale des dossiers CNC est assez précise. Il y a de
nombreux passages obligés : découpage séquentiel, analyse de séquence,
analyse de plan, décryptage du récit et de la mise en scène… mais aussi
une certaine liberté d’aborder des articles plus spécifiques ou personnels :
j’ai choisi de m’attarder par exemple sur la bande musicale du film ou de
mettre à jour des liens plastiques et thématiques entre le film de Sarah
Léonor et High Sierra, un des premiers films noirs de la Warner, réalisé par
Raoul Walsh en 1941.
J’ai mené des entretiens filmés avec Sarah Léonor, Michel Klein le
producteur du film et Frank Beauvais, le conseiller musical – qui sont
consultables sur alsace-cinemas.org – avant de me lancer dans la rédaction
du dossier afin de préciser le contexte de réalisation. Un premier long
métrage est toujours une aventure singulière.
J’étais particulièrement intéressé par la place des
comédiens dans le film ainsi que par l’évolution
des dispositifs de mise en scène de Sarah par
rapport à ses réalisations précédentes. Je tiens
beaucoup à ce que mes analyses restent proches
des films, du travail des auteurs, et ce film m’en
offrait une belle opportunité.
D. M. : Quel a été votre rôle
dans la formation des professeurs
J.-F. P. : Je développe les aspects généraux : le
contexte de production, la situation du cinéma
d’auteur en France… Puis je fais des liens ponctuels
avec les articles rédigés et j’indique des activités
pédagogiques qui peuvent être menées en classe…
Mais surtout je laisse parler Sarah. Nous voulions
privilégier le questionnement direct, c’était
l’objectif premier de cette série de rencontres.
D. M. : Était-ce la première fois
J.-F. P. : J’interviens depuis plusieurs années pour
sensibiliser mes collègues des lycées, mais aussi
des collèges, où le même dispositif existe, mais
c’est la première fois que je “décortique” une
œuvre en présence de l’auteur. D’emblée, cela
concentre l’attention sur l’essentiel : le point de
vue et la mise en scène. L’indicible aussi. Tout
film recèle une part qui résiste à l’analyse. Si
c’est l’auteur qui le dit, cela est plus audible visà-vis
d’un public qui veut souvent comprendre
avant de ressentir.
D. M. : Quelles ont été la réception
et la suite de cette intervention
J.-F. P. : Excellente. Mes collègues étaient ravis
de l’expérience et nombreux sont ceux qui
souhaitent la voir reconduite avec d’autres films.
La présence de Sarah a donné un nouveau relief
à la formation qui s’ancre un peu plus dans la
compréhension d’une démarche d’auteur. Je suis
convaincu que nous pouvons faire partager cette
approche à nos élèves pour qu’ils acquièrent
le goût d’un art subtil, sensuel, ouvert, où le
monde ne leur est pas donné, où il faut guetter
les instants de vérité.
Propos recueillis par Delphine Maza
alsace-cinemas.org

diffusion
Mardi soir à Nancy Rendez-vous à l’Institut européen du cinéma et de
l’audiovisuel pour rencontrer un documentariste et son film, lors d’une séance
où la convivialité reflète celle de son équipe, soutenue par des partenaires
régionaux et curieuse de nouvelles expériences de diffusion, hors les murs ou
à la découverte de nouveaux talents.
PHOTO CINÉLIGUE CHAMPAGNE-ARDENNE
Les Mardis du doc,
sept ans de projections !
Nés en 2005 d’une collaboration entre la Safire Lorraine, Addoc et
l’association Les Yeux de l’Ouïe, les Mardis du doc militent et œuvrent
pour la diffusion du documentaire de création. Un public régulier s’est
construit d’année en année, composé de personnes intéressées par la
thématique du film et d’amateurs d’images nouvelles en général, les
premiers pouvant venir grossir les rangs des seconds au fil des séances.
Les Mardis sont le fruit d’un travail collectif, de la réflexion menée par
un groupe de six personnes enthousiastes qui veillent aux exigences
de qualité et procèdent ensemble aux sélections. Pas de thématique
ni de vraie méthode, mais un fonctionnement au coup de cœur à faire
partager ! Au final, cinq à six séances par an avec une cinquantaine
de spectateurs à chaque fois, voire deux fois plus quand il s’agit d’un
réalisateur dont le travail est suivi depuis longtemps aux Mardis du
doc, comme c’est le cas pour François Caillat ou Claudio Pazienza.
Les Mardis du doc ne sont pas seulement un moyen de proposer au
public des documentaires sur des sujets de société qui les concernent
et dont ils peuvent débattre après la projection. Ils représentent aussi,
et peut-être surtout, un lieu d’échange autour de la question : que nous
disent les images (et les sons) du réel Comment représenter la réalité et
comment l’interroger Y a-t-il des chemins plus justes, plus pertinents,
plus personnels dans cette immense bouillie d’images dans laquelle
nous baignons Comment retrouver un regard vif, aigu, critique
malgré la surabondance Ces interrogations concernent aussi bien le
grand public que les professionnels, elles relèvent d’une nécessaire
“formation permanente” à l’image. Elles interpellent le citoyen face au
monde comme l’artiste face à la création. Elles explorent cet endroit
sensible où se rejoignent questions de forme et questions de fond.
À travers le dialogue avec les réalisateurs, toujours présents aux
projections, à travers les débats avec les spectateurs et le soin porté
au choix des films projetés, les Mardis du doc tentent à chaque séance
d’apporter des réponses à ces questions, mais aussi des éclairages
diversifiés sur les démarches artistiques à l’œuvre, et des pistes de
réflexions à remporter chez soi… Une expérience toujours vivace et
passionnante à la huitième saison !
Ève Chambrot, Les Yeux de l’Ouïe
Philippe Thomine, Safire Lorraine
www.lesyeuxdelouie.com
Gagarinland de Vladimir Kozlov, projeté en décembre à Nancy
LES DOCS DU NORD/LES FILMS DE LA CASTAGNE
films sortis de fabrique
Celles et ceux de Maflo
Documentaire de 52’ d’Aline Battaglia (HD)
Coproduction Dora films SAS, Mosaïk TV,
Vosges télévision
Diffusion en avant-première le 1 er octobre 2012,
le 15 octobre 2012 sur Vosges télévision,
le 31 octobre au forum social de Meisenthal
EnFin,
la grande mosquée
Film de 52’ de Afsaneh Chehrehgosha (HD)
Coproduction Seppia, Alsace 20
Avant-première le 7 janvier 2013
Diffusion les 28 et 29 septembre 2012
sur Alsace 20
films sortis de fabrique
Les obstinés du ried
Documentaire de 52’ de Max Disbeaux et Marc Jonas (HDV)
Coproduction Des Jours meilleurs, Alsace 20
Diffusion en décembre 2012
Portraits de voyages
Série d’animation de 20 x 3’
de Bastien Dubois (DCP, HDcam)
Coproduction Sacrebleu productions, Arte France
Diffusion début 2013 sur Arte France
Adieu la vie,
adieu l’amour
Documentaire de 52’
de Michel Brunet et Dominique Hennequin (XDCam HD)
Coproduction Nomades TV,
France Télévisions (France 3 Picardie)
Diffusion sur France 3 Picardie,
France 3 Lorraine et France 3 Languedoc-Roussillon
le 10 novembre 2012
Avant-premières le 25 octobre à l’Historial
de la Grande Guerre de Péronne (Somme),
le 6 novembre à la médiathèque du Grand Narbonne,
le 8 novembre au Caméo Ariel de Metz
dans le cadre du Mois du documentaire lorrain
Pierre Chambon,
l’homme aux mille souris
Documentaire de 52’ de Ayméric Jeay (HD)
Coproduction Bix films, Groupe Galactica,
Vosges télévision, TLSP
Diffusion le 1 er trimestre 2013 sur Vosges télévision
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europe
Co-organisée par l’Antenne MEDIA Strasbourg, la deuxième des sessions de formation European Social Documentary (ESoDoc) s’est
tenue à Strasbourg du 4 au 7 juillet 2012, avec pour objectif d’encourager le développement de projets à l’international et de créer
un réseau de professionnels européens. Sur place, une vingtaine de producteurs, réalisateurs et représentants d’ONG développaient un
projet de documentaire sur une thématique sociale ou environnementale tout en abordant les questions d’écriture, de production et
de diffusion autour des nouveaux médias.
Les professionnels alsaciens ayant participé à ESoDoc PHOTOS ESODOC
16
ESoDoc à Strasbourg
40 professionnels pour 5 jours de rencontres
et une projection publique
Entre la session de mai organisée à Bolzano et celle de septembre à
Bardennochia, Strasbourg a accueilli environ 40 participants parmi lesquels
22 professionnels, 12 tuteurs chargés d’animer les ateliers de travail, ainsi
que l’équipe ita lienne organisatrice. Deux personnes mises à dispo sition
par l’antenne MEDIA ont également accompagné les participants. Au
programme de cette semaine de travail intensif, des séances plénières, des
séminaires en sous-groupes, des études de cas, des rendez-vous individuels
ainsi que des séances de projections suivies de débats. Interventions qui
ont permis d’approcher les principes de la photographie documentaire
et du pitching, les audiences du webdocumentaire, le storytelling. Enfin,
une projection publique à l’Odyssée a permis de présenter cette formation
ESoDoc au public strasbourgeois.
12 participants régionaux
et un projet local sélectionné
Invités à postuler à l’ensemble de la formation, deux réalisateurs des
régions Est ont été sélec tionnés pour suivre l’ensemble de la mani fes tation,
les réalisateurs Max Disbeaux et Alain Chrétien. Le premier avec un projet
transmédia et le second avec un projet de documentaire.
Max Disbeaux témoigne : « Avec le déve lop pement des webdocs et des
expériences trans média en général, un nouveau métier est en train de
naître, celui d’auteur-réalisateur de films interactifs. Ça a été passionnant
d’échanger avec d’autres réalisateurs de toute l’Europe pour rechercher
comment affirmer son point de vue d’auteur dans ce nouvel univers
composé de développeurs informatiques, de webdesigners, de responsables
marketing. »
Douze professionnels alsaciens, Christophe Berthaud, Anne Fantinel,
Mariette Feltin, Luis Miranda, Myriam Poirson, David Hourt, Anton Calleja,
Daniel Coche, Cécile Enjalbal, Marc Jonas, Delphine Maza, Sarah Myriam
Poirson, Christian von der Heyden, pour la plupart réalisateurs, ont de plus
participé à ce séminaire en tant qu’observateurs. Et le projet de Mariette
Feltin, Raconte-moi ta langue, a été retenu pour bénéficier d’une expertise
par des tuteurs, sur l’ensemble de la semaine.
8 points de synthèse des commentaires
des participants locaux
La découverte de nouvelles approches par le prisme de modèles américains
et anglo-saxons a permis à tous d’envisager la création sous un
angle neuf. Les cours enrichissants, concrets, pratiques ainsi que les informations
concernant les méthodes de production et de diffusion ont su
éveiller l’envie de se replonger dans d’anciens
projets mais aussi de s’orienter davantage vers
les nouveaux médias. De plus, la possibilité de
ren contrer des professionnels internationaux de
l’audiovisuel a permis aux participants de se
projeter dans leurs parcours à travers des exposés
clairs, utiles, intel ligemment illustrés, et de s’en
inspirer pour avancer. Le réseautage était également
un atout fort de ces temps d’échanges
entre professionnels, avec des one to one pouvant
déboucher sur des perspectives profes sion nelles,
ainsi qu’entre les anciens élèves ESoDoc qui
ont pu revenir sur leurs parcours respectifs et
les difficultés rencontrées. Toutefois, certaines
confé rences, trop éloignées des attentes, de même
que les visions parfois trop anglo-saxonnes
de quelques conférenciers, ont pu paraître en
déca lage avec la réalité de la production audiovisuelle
française et manquer d’intérêt pour les
participants. Subsistent aussi quelques frustrations
quant au domaine du transmédia, trop
peu évoqué lors des rencontres.
Il n’en reste pas moins que cette approche pédagogique,
ludique, impliquante et pragmatique
fut à l’unanimité la source d’un questionnement
béné fique sur ses propres pratiques et l’occasion
de renforcer encore les liens entre les différents
acteurs locaux.
Aurélie Réveillaud,
Antenne MEDIA Strasbourg
Pour participer à ESoDoc 2013
Envoyez vos dossiers de candidatures jusqu’au 14 janvier 2013.
Les 3 sessions se tiendront du 18 au 24 mars à La Hague
en Hollande, en mai en Norvège et en septembre en Italie.
Contact : Heidi Gronauer, gronauer@zeligfilm.it
www.esodoc.eu
À noter sur vos agendas
L’antenne MEDIA accueille le forum Generator
du 25 au 27 janvier 2013 à Strasbourg.
Cet événement est organisé par le réseau européen Nisimasa
et réunira 120 jeunes professionnels européens autour
d’ateliers pratiques, tables rondes et projections.
Les professionnels régionaux sont les bienvenus.
Contact : Léa Triboulet pour Nisimasa,
lea.triboulet@gmail.com

PHOTO NICK WARE
rencontre
Documentaries Une analyse franco-anglaise
formulée par Nick Ware, interrogé par Lauriane
Jussiau à Fulvy, petit village de l’Yonne où il
a emménagé il y a un an et demi, après avoir
longtemps travaillé à la BBC : pour les chaînes
et en tant que chargé de programmes, directeur
d’unité. Pourquoi donc quitter la vie londo nienne
pour l’Yonne
Nick Ware, produire in Burgundy
Lauriane Jussiau : Parlez-nous de vous, de votre carrière…
Nick Ware : J’ai démarré à la BBC, d’abord en tant que présentateur
et producteur radio, puis du côté de la télévision au moment de la
révolution numérique. J’ai travaillé sur le lancement de deux chaînes :
l’une d’elles, Channel 4, est maintenant la principale chaîne culturelle
en Angleterre, un peu équivalente à Arte. Je suis aussi directeur
international de la nouvelle Indian Documentary Foundation qui vise
à soutenir les producteurs indiens à travers la formation et des bourses
d’aides au développement. Je suis fasciné par les nouvelles façons de
financer, distribuer et concevoir des documentaires, et j’ai beaucoup
d’expériences différentes, parce que je suis amateur de nouveaux
challenges – comme déménager en France !
L. J. : Quelles sont les raisons qui vous ont amenées ici
N. W. : C’était un réel coup de cœur. La raison principale de ma venue
est la volonté de construire une nouvelle vie à la campagne avec ma
famille et de travailler en compagnie de ma femme. Nous avons deux
gîtes et une boutique de produits anglais qui fait aussi salon de thé !
L. J. : Quels sont vos projets actuels
N. W. : Ma passion est le documentaire de création, j’en ai deux en
déve lop pement : l’un se passera en Afrique et l’autre est une histoire
bourgui gnonne avec une intrigue américaine ! Je suis également formateur
et consultant. Je suis passionné par la formation des producteurs
et réalisateurs de documentaires que j’exerce dans des festivals et des
forums de pitch à travers le monde.
L. J. : Que vous évoque la perspective de travailler
avec des producteurs français Effrayant Excitant
N. W. : Je suis ravi de travailler avec Faites un vœu, une société de
production franc-comtoise. Je dois dire qu’il y a tout de même des
différences culturelles entre les réalisateurs français et anglais. Ici, tout
est toujours basé sur l’auteur, écrire un film, c’est être un vrai dictateur !
C’est moins le cas en Angleterre. Le style français est plus poétique,
langoureux et parfois impénétrable ! Je travaille avec une tradition
narrative très claire, donc vous m’entendrez toujours demander « Quelle
est l’histoire Quelle est la structure narrative ».
L. J. : Quels sont vos réalisateurs français préférés
N. W. : Je sais que c’est prévisible, mais je dois citer Agnès Varda et
Raymond Depardon. Et à chaque fois que je regarde Le chagrin et la
pitié, je suis bouleversé.
L. J. : Si vous deviez décrire la production documentaire française en un mot
N. W. : Intense !
L. J. : Quelles sont pour vous les différences entre la production anglaise et française
N. W. : Je dirais qu’en général, les Français privilégient toujours le côté
artistique, en Angleterre ce serait plutôt les spectateurs. Les deux pays
ont des fortes traditions et idéalement, il faudrait un mélange des deux
approches ! Ce que je pense très sain en ce moment, c’est de penser à
l’impact d’un film et comment il peut rencontrer son public au fil du
temps. Je pense que c’est quelque chose qui est toujours mieux fait par
les Anglais ! Mais en France, vous avez vraiment intégré les nouvelles
formes de narration avec les webdocs. Il y a plusieurs sociétés de
production de contenu transmédia que j’admire – comme Upian par
exemple. De plus, l’engagement des chaînes nationales a contribué à la
création de talents et de créativité.
Propos recueillis par Lauriane Jussiau, chargée de mission à l’APARR
films sortis de fabrique
La cinquième saison
Long métrage de 85’ de Peter Brosens
et Jessica Woodworth (DCP, 35 mm)
Coproduction Unlimited, Bo films, Entre chien et loup
(Belgique), Molenwiek productions (Pays-Bas)
Diffusion en salles en mars 2013
films sortis de fabrique
Un père américain
Documentaire de 56’ de Jean-Baptiste Mathieu (numérique)
Coproduction Les Films de l’étranger, Vosges télévision
Diffusion prévue en 2013
L’arbre d’en face
Documentaire de 52’ de Pierre Toussaint (HD)
Coproduction Bix films, Alsace 20, Vosges télévision,
Les Films terre africaine
Diffusion fin décembre 2012 sur Alsace 20
Le lac de Jean-Christophe Maillot,
immersion dans une création
Documentaire de 52’ d’Alain Guillon (HD)
Coproduction Ère production, France Télévisions, Mezzo
Diffusion en avant-première le 24 novembre 2012
à Monaco, sur France 3 Côte d’Azur le 22 décembre
dans Les coulisses des ballets de Monte-Carlo
L’interne de garde
Documentaire de 52’ de Virginie Saclier (HD)
Coproduction Aximée productions, France 3 Bourgogne
Diffusion en avant-première
le 20 novembre 2012 à Autun
et le 23 novembre sur France 3 Bourgogne
17

séance de l’invité
Invité de la Safire à l’Agence culturelle d’Alsace, Andrea Caccia, réalisateur
italien découvert précédemment aux États généraux de Lussas, a rencontré
un public attentif, dont Jérémie Valdenaire, étudiant en licence 3 arts du
spectacle-cinéma à Strasbourg, faisait partie. Deux regards sur le cinéma, l’un
artiste et artisan, l’autre apprenti.
Andrea Caccia DR
La vita al tempo della morte
L’estate vola (à droite)
18
Cheminements
avec Andrea Caccia
Première projection de la journée, La vita al
tempo della morte [La vie au temps de la mort] :
le caractère expérimental du cinéma d’Andrea
Caccia me saisit, bouscule mes habitudes. Le
film est en effet découpé en trois parties distinctes
et à première vue indépendantes ; son
esthé tique étonne. La première séquence est
filmée en basse résolution avec flous optiques et
ajout de divers filtres ; s’y déroule la vie d’un lac
au fil des différentes saisons. Un plan séquence
d’ouverture montre la mort d’un papillon en
temps réel… La manière de traiter l’image imprime
à cette scène une sorte de mystère, très
proche du fantastique ou de ce qu’a pu réaliser
Jean Epstein en son temps. La deuxième partie,
beaucoup plus conventionnelle, est une suite
d’entretiens avec des personnes en phase terminale
de cancer (même si le mot n’est jamais
prononcé) ; le changement de registre surprend
d’autant que le film continue en 16 mm noir
et blanc, avec une mis en scène assumée : le
réalisateur y range son garage à la suite du décès
de son père, des vieux vinyles le replongent dans
des souvenirs ou des anciens rêves qu’il raconte
en off. Ces différentes parties apparaissent ainsi
rétrospectivement comme les étapes d’un chemi
nement intérieur du réalisateur (pas nécessai
rement chronologique), de la contem plation
à l’inter rogation, pour revenir à soi. Ainsi, à
partir d’un événement personnel (la mort d’un
proche), Andrea Caccia nous fait ressentir le
monde comme un cycle, comme les différentes
saisons de la première séquence en témoignent, la mort du papillon et
surtout la présence du propre fils du cinéaste dans le dernier plan du film
puisque ce dernier aura lui aussi un jour à “ranger le garage”.
Deuxième projection, deuxième expérience : L’estate vola (L’été s’envole).
Des images d’immeubles en ruine, de murs qui s’écaillent, de terrains
vagues, de foule, y défilent à toute allure dans la chaleur d’août ; loin des
beaux immeubles de la ville et de la Scala. En off saturé, un étranger à cette
planète semble décrire froidement les caractéristiques de l’humanité ; je
dis “semble”, car ce que dit la voix est très difficile à comprendre d’autant
qu’à force d’être transformée elle devient une sorte de mélodie grinçante
inintelligible. La “visite” se termine dans la soute d’un avion où deux
enfants africains ont écrit Italie avant de mourir ; une destination qu’ils
n’ont jamais atteinte, un message où l’on devine l’espoir nourri par l’image
médiatisée d’une Europe utopique. Le film est beaucoup plus nerveux,
peut-être un peu moins maîtrisé, sorte de brûlot de jeunesse il me semble,
mais il n’en reste pas moins hypnotique. L’émulsion entre ces images
stroboscopiques que ne renierait pas Vertov, le regard clinique de la voix
off, le tout adoubé par la musique de Mogwai – au début paisible puis
saturée et nerveuse, semble retracer le vécu des enfants africains cherchant
à immigrer, de l’espoir du havre de paix à la mort.
Dernier film de la journée, Mi piace quello alto con le stampelle [J’aime le
grand avec des béquilles]. Le film nous immerge dans la vie quotidienne
d’enfants dont on comprend qu’ils sont tous atteints de cancer et que
certains ne survivront pas. Peut-être en raison de sa diffusion (télévisuelle,
ce qui, en tant qu’étudiant, m’inquiète pour mon avenir professionnel),
Mi piace se révèle beaucoup plus classique. Je suis déçu de ne pas y
retrouver les expériences rythmiques visuelles, narratives et musicales,
qui m’avaient tant plu au début de journée d’autant que grâce au discours
du réalisateur présent, j’avais pu également mieux les comprendre et les
vivre. Malgré tout, c’est la tête pleine d’images, mais aussi remplie de
questionnements personnels (sur la vie, la mort…) que je quitte Sélestat,
preuve que ces films difficiles d’accès laissent une marque profonde chez
leur spectateur, en tout cas chez moi.
Jérémie Valdenaire,
licence 3 arts du spectacle-cinéma

etour de…
Lussas, une géographie de l’image
Cette année, chaque séance de projections en plein air était l’occasion de (re-)
découvrir un court métrage peu connu de notre défunt Chris Marker. Loin et
néanmoins proche de La jetée ou du Tombeau d’Alexandre, le festival s’est ainsi
ouvert sur Slon (Tango), 1993. Cette première soirée se poursuivit avec La vierge,
les Coptes et moi de Namir Abdel Messeeh, intéressant travail à mi-chemin entre
documentaire et fiction (un jeu habituel à Lussas).
Mais les soirées de plein air, c’était aussi des films très sensibles comme Matthew’s
Laws, dont le personnage autiste nous ouvre et nous ferme une porte tout à la fois. Le
regard du réalisateur Marc Schmidt, à la fois distant et complice, cherche la juste
mesure pour poser sa caméra.
Plus contemplatif, Victor Kossakovsky nous propose un documentaire, Vivan las
antipodas sautant des exacts antipodes de la planète. Le film nous perd un peu sur
la durée, car passer du calme de la Patagonie à une nuée de scooters de Pékin est
un exploit auditif violent. Si d’un point de vue image, le film est très réussi, le son
et la musique sont une réelle agression. En revanche, les organisateurs du festival
ont eu le coup de génie de passer avant ce film Where the condors fly de Carlos
Klein. Celui-ci, réalisé sur Victor Kossakovsky, nous permet de prendre conscience
de l’aspect exubérant du réalisateur russe.
Pour ma troisième année de présence aux États généraux de Lussas, je me suis enfin
décidé à passer le cap : aller à La nuit de la radio, organisée par la Scam, qui se passe
dans un tout petit village sur les hauteurs de Lussas, Saint-Laurent-sous-Coiron.
Une fois la nuit tombée, nous avons pu découvrir le montage radiophonique de
Christian Cléres sur le thème de “Ça ira mieux demain”. Selon Christian, on n’invente
plus des histoires mais plutôt des rythmes. Par un melting-pot de fragments
d’émissions, allant de 1936 à aujourd’hui, il nous propose un regard à la fois
philosophique et décalé sur les mutations de notre société. Et comme nous dit
le metteur en ondes : « Si la condition féminine s’est nettement améliorée, nous
pouvons en écoutant les archives sur cette période constater aussi une inquiétude
montante sur les problèmes de l’écologie ».
Fragment d’une œuvre, cette année, s’est consacré à une comparaison entre le
travail de Jean Rouch et celui de l’Américain Ben Russell. La vision de son film Let
Each One Go Where He May fut pour moi une réelle expérience cinématographique.
Comme souvent dans ce genre de cas, il s’agit d’une expérience à faire une seule
fois, mais à faire. Le film, tourné en pellicule 16 mm, est composé de douze plans
séquences (durée du film 135 min). Chaque plan séquence compose une partie du
trajet de jeunes gens, de leur village dans le Suriname, jusqu’à la ville voisine. Ce
film travaille l’idée de durée (les dix minutes de pirogue représentent en réalité les
dix heures de pirogue nécessaires au trajet).
Cette œuvre nous suggère que l’objectif est le chemin et non l’arrivée, à laquelle
d’ailleurs nous n’assistons pas.
Jean-Cyrille Muzelet, Safire Alsace
Les États généraux du film documentaire se sont tenus à Lussas du 19 au 25 août 2012.
www.lussasdoc.org
Ben Russell, alentour de Lussas
PHOTOS MARY TARANTOLA
films sortis de fabrique
Relaxin’ at
Saint-Jean-de-Losne
Les nomades immobiles
Documentaire de 52’ de Jean-Paul Mignot (HD)
Coproduction Ère production,
France Télévisions, France 3 Bourgogne
Diffusion en attente
Monsieur X,
ou l’inconnu du quai de Seine
Documentaire de 52’ de Régis Caël (HD)
Coproduction Ère production, France Télévisions
Diffusion en attente
Reims
8 juillet 1962,
une journée particulière
Documentaire de 52’ de Didier Deleskiewizc (HD)
Coproduction Ère production,
France Télévisions, Ina
Diffusion en avant-première le 6 juillet 2012
en la cathédrale de Reims
Nancy-Metz,
je t’aime moi non plus
Documentaire de 52’ de Christophe Rémy (HD)
Coproduction Ère production, France 3 Lorraine
Diffusion en attente
Jungle d’eau douce
Documentaire de 43’ et 52’
de Serge Dumont et Thomas Weidenbach (HD)
Coproduction Seppia,
Längengrad filmproduktion, Arte France
Avant-première le 25 octobre 2012
Diffusé sur Arte le 2 novembre
Saint-Louis,
cristal design
Documentaire de 26’ de Jean-Baptiste Mathieu (HD)
Coproduction Bix films, France Télévisions,
France 3 Lorraine - Champagne-Ardenne
Diffusion France 3 Lorraine - Champagne-Ardenne
en mars 2013
films sortis de fabrique
19

èves
Chacun son court
Le festival Chacun son court, organisé par la Cigogne enragée,
s’est tenu du 23 au 28 octobre 2012 à Strasbourg. Au final,
un bilan plutôt partagé mais quelques (très) bonnes surprises
comme les films d’étudiants Terminus de Arseny Gonchukov,
un huis clos maîtrisé sur fond de néonazisme, se traduisant
par un sens de la mesure assez rare dans la gestion de son
suspens – sans doute la naissance d’un futur cinéaste –, et We
Are Your Friends de Léopold Dewolf, un film parfois lourdaud
et poseur mais qui arrive par éclat à se hisser au niveau de son
projet en rendant compte aussi bien de la désorientation que
de la superficialité de cette génération iPhone.
Notons également la réussite d’une certaine veine comique
avec surtout l’improbable rencontre entre les Cohen et Nuri
Bilge Ceylan (Miracle en Arménie de Laurent Firode) ou le très
réjouissant The White Mosquidos ou encore les amusants
Confession d’un rétro-geek, Nazi Goreng et I’m Your Man.
Le festival a par ailleurs compté son lot de films pseudo-arty
assez vains, un niveau animation très faible avec l’exception
de Bendito Machine IV de Jossie Malis qui se place dans le
sillage plastique d’Ocelot tout en allant chercher du côté du
jeu vidéo.
Chacun son court, pour au final 1 200 spectateurs…
www.lacigogne-enragee.fr
http://chacunsoncourt.eu
Augenblick, le festival du cinéma
en langue allemande en Alsace
L’association Alsace Cinémas organise chaque année depuis huit ans cet événement
d’envergure régionale. “Un instant”, traduction directe de Augenblick, une période de 18 jours
– du 13 au 30 novembre 2012 – au cours de laquelle plus de 30 films en langue allemande
issus d’Allemagne, de Suisse et d’Autriche, récents et pour la plupart inédits en France, sont
programmés. Une fenêtre ouverte sur la cinématographie de nos voisins germanophones,
mais aussi sur leur culture et leur contexte socio-économique. Tous les cinémas membres de
l’association y participent. Ce tour de force d’accueillir le festival dans 27 cinémas est avant tout
dû à la motivation et à la volonté des salles. Ces dernières profitent du festival pour mettre en
avant leur appartenance au réseau et leur militantisme dans la diversité culturelle.
Pour cette huitième édition 2012, ce sont 30 films d’Allemagne, de Suisse et d’Autriche, 30 lieux
de projection, un ciné-concert, 300 séances de cinémas, 10 équipes de films présentes, un Prix
du jury (Le mur invisible, Die wand de Julian Roman Pölsler), un Prix du public (Kaddish pour un
ami, Kaddisch für ein freund de Leo Khasin) et la motivation d’un grand nombre de personnes
pour faire tourner au mieux le festival.
www.festival-augenblick.fr
PHOTO ROMAIN ZANIBONI
9 es Rencontres internationales
du cinéma d’animation (RICA)
La biennale des RICA, fortement installée dans le réseau des
festivals d’animation, s’est tenue du 12 au 20 novembre 2012
à Wissembourg. Le ciné-club de cette ville du nord de l’Alsace
aura fait découvrir des courts métrages, mais aussi des longs
métrages et réunir un public nombreux, près de 7 000 spectateurs.
Cette année, outre l’animation bulgare, italienne et
canadienne, avec une vingtaine d’artistes invités, dont Michel
Ocelot, a été rendu un hommage à un des maîtres du genre,
le suisse Nag Ansorge. Né en 1925, sa carrière a débuté dans
les années 50. Avec sa compagne, Gisèle, il réalise une œuvre
prolifique en utilisant diverses techniques dont la plus utilisée
est l’animation de sable. Pendant une vingtaine d’années,
il a été également en charge du département cinéma de la
clinique psychiatrique universitaire de Lausanne, conduisant
des ateliers avec les patients. La dimension scolaire a été également
très présente, notamment avec la classe cinéma du
lycée Stanislas de la ville.
Le Grand Prix a été remis au film Le grand ailleurs et le petit
ici, de Michèle Lemieux (Canada) et celui du Public au long
métrage Ernest et Célestine de Benjamin Renner, Vincent Patar
et Stéphane Aubier (France/Belgique/Luxembourg).
www.rica-wissembourg.org
Fiumana de Julia Gromskaya
(Italie, 2012), Mention spéciale du jury aux 9 e RICA
PHOTO VINCENT COUTOIS
20
EntreVues et nous
Pour sa 27 e édition, EntreVues, « le plus petit des grands festivals » comme le qualifie Janine
Bazin, sa créatrice, s’est déroulé à Belfort du 24 novembre au 2 décembre 2012, autour d’une
programmation en plusieurs volets :
- 15 longs métrages (documentaires et fictions) et 15 courts métrages constituaient la compétition
inter nationale, comme autant de tranches de vies, familiales (Ma belle gosse, Memories
Look at Me), parfois très chaotiques (Everybody in our Family), de destins désenchantés (Ape,
Dispo, In April, The Following Year, There Was a Fire, Tower), de personnages en quête de
vérité (La destruccion del orden vigente, Keep a tidy soul) livrés à eux-mêmes dans une fuite
en avant (Los Salvajes, La nuit remue), rattrapés par une violence sociale (Marseille la nuit,
Stalingrad Lovers), ou le déchaînement des éléments (Leviathan) et qui, toujours, donnent à
réfléchir sur la place laissée à l’autre, différent ;
- des rétrospectives dédiées à Ernst Lubitsch et à Jean-Pierre Mocky ;
- une thématique transversale sur l’argent qui, crise oblige, démontre que le festival EntreVues,
est ancré dans une actualité brûlante.
Séances ponctuées d’échanges entre les réalisateurs et le public, instants qui nous rappellent
la complexité d’un travail caractérisé par l’habile mélange de toutes formes de création : littérature,
musique, théâtre, danse, peinture, photographie… pour former ce langage universel
qu’est le cinéma. Félicitations à Catherine Bizern et toute son équipe pour cette programmation
riche et variée.
Laura Zornitta, Safire Alsace
Dimanche, il a plu, et on avait
envie d’aller au cinéma !
Pour la cinquième édition de Des films, des auteurs, la Safire
a poursuivi son fructueux partenariat avec le Collectif citoyen
de Guebwiller, le cinéma Le Florival et l’hôtel de l’Ange de
Guebwiller, Vidéo Les Beaux Jours, la DRAC et la Région Alsace.
Du 9 au 11 novembre 2012, trois jours de projections et
d’échanges conviviaux entre le public et les réalisateurs, tous
venus pour l’occasion. Parmi les documentaires sélectionnés :
le tendu De rage et de raison de Didier Asson, le révoltant
Hchouma de Zouhair Chéballe, le nostalgique Beyrouth
transports d’Aïdan Obrist, et enfin, l’émouvant Où sont nos
amoureuses de Robin et Claudie Hunzinger.
L’ouverture et la fermeture de ces rencontres ont été dédiées
aux jeunes. La relève prometteuse, constituée des étudiants
de l’Université de Strasbourg et de l’Espace jeunesse de
Guebwiller, nous a fait profiter de ses courts métrages. Une
programmation riche et variée dont le point commun tient en
la volonté de l’événement : montrer les films singuliers réalisés
ou produits en région Alsace.
Laura Zornitta, Safire Alsace

primés, films sortis en salles
efilms
films primés, sortis
Le bonheur, terre promise
Long métrage documentaire de 94’
de Laurent Hasse (DCP)
Coproduction La Bascule et Sombrero and Co
Distribution Les Docs de l’arche et Art cinefeel
- Prix du film d’aventure,
Écollywood, Lille, 2012
- Best Long-Documentary,
South West International Film Festival,
Londres (Royaume-Uni), 2012
- Grand Prix jury jeune,
Festival À nous de voir d’Oullins, 2012
- Best Non-Fiction Film,
Eurasia International Film Festival,
Almaty (Kazakhstan), 2012
- Prix spécial du jury, Millénium,
Festival international du documentaire,
Bruxelles (Belgique), 2012
- 3 e Prix, Baghdad International
Film Festival (Irak), 2012
- Grand prix, Festival Écozine,
Saragosse (Espagne), 2012
- Best Documentary,
Ischia Film Festival (Italie), 2012
- Grand Prix, Festival du film d’éducation
d’Évreux, 2011
- Sélections en France : États généraux du
documentaire à Lussas, Festival Résonances
à Bobigny, Aux Écrans du réel au Mans,
Festival EcoFilm à Vernouillet, Festival
Itinérances à Alès, Festival Ecollywood
à Lille, Terra Festival en Guadeloupe,
Printemps des arts en résistances à Comps,
Cinématic Festival à Gussignies, One
Country, One Film à Apchat, Le Rendez-vous
du carnet de voyage, Clermont-Ferrand
- Sélections internationales : Pays-Bas, Serbie,
Bénin, Australie, Qatar, Pologne, Israël,
Moldavie, Italie, Autriche, Estonie, Pérou,
Allemagne, Chili, Mexique, Brésil, Espagne,
Colombie, Thaïlande, Cuba, Indonésie, Chili
Sortie en salle prévue le 26 décembre
Beyrouth transports
Documentaire de 52’ d’Aïdan Obrist (HD)
Production Ana films
- Sélection au festival La Première Fois,
Aix-en-Provence, 2012
La main dans le chapeau
Documentaire de 60’ d’Aleksandra Szrajber (HD)
Production Ana films
- Sélection au Festival psy, Lorquin, 2012
Bielutine,
le mystère d’une collection
Web documentaire de 90’ de Clément Cogitore (HD)
Coproduction Seppia, Arte, L’express.fr
- Sélection au Durban International
Film Festival (Afrique du Sud), 2012
- Quinzaine du cinéma francophone,
Paris, 2012
- Sheffield Doc/Fest
(Royaume-Uni), 2012
La cinquième saison
Long métrage de fiction de 85’ de Peter Brosens
et Jessica Woodworth (DCP, 35 mm)
Coproduction Unlimited, Bo films, Entre chien et
loup (Belgique), Molenwiek productions (Pays-Bas)
- Prix Arca Cinema Giovani, Green Drop
Award, Venice Film Festival, 2012 (Italie)
- Prix spécial du jury, Prix Fipresci, Prix du
Jury jeunes, Seminci, Festival international
du film, Valladolid (Mexique) 2012
Sortie en salle prévue en mars 2013
Les éclaireurs
Documentaire de 94’ de Simone Fluhr
et Daniel Coche (DVCAM)
Production Dora films SAS
- Sélection au Festival international du film
des droits de l’homme, Gard, janvier 2013
- Festival international du film des droits
de l’homme, Nantes, juin 2012
- Festival Écollywood, Lille, octobre 2012
La tenture de l’Apocalypse
Documentaire de 53’ de Rodolphe Viemont (HD)
Production Ana films
- Prix Farel, Neuchâtel (Suisse), 2012
Ma plus belle histoire
Documentaire de 52’ de Sarah-Myriam Poirson (HD)
Coproduction Human Doors, Alsace 20, Equidia
- Prix du public, 6 th International Disability
Film Festival Breaking Down Barriers,
Moscou (Russie), 2012
- Japan Prize, NHK, Tokyo (Japon), 2012
Margelle
Court métrage de fiction de 29’
d’Omar Mouldouira (DCP)
Coproduction Les Films de l’étranger,
Awman productions
- Première mondiale au Festival international
du film en compétition (Dubai), 2012
De haut en bas :
La cinquième saison
Le bonheur, terre promise
La main dans le chapeau
La tenture de l’Apocalypse
Ma plus belle histoire
Margelle
21

CINÉMA ET IMAGE ANIMÉE
L'AGENCE CULTURELLE D'ALSACE
ACCOMPAGNE L'ÉCRITURE
ET LE DÉVELOPPEMENT
En 2013, la Région Alsace et l'Agence culturelle modifient leurs dispositifs
pour toujours mieux accompagner les auteurs et leurs projets. Nouveaux plafonds
réévalués / Ouverture aux nouveaux médias / Modalités de versement simplifiées.
ÉCRITURE : Jusqu’à 3 500 € (CM) et 5 000 € (LM) ; suivi tutoral par un professionnel
de la fiction ou du documentaire. Pour les courts métrages de fiction,
possibilité de participer gratuitement à la 4 e résidence d'écriture de fiction :
5 jours en juillet et 2 jours en septembre 2013 en immersion avec 2 intervenants
pour aboutir à un dossier d’écriture.
DÉVELOPPEMENT : Jusqu’à 10 000 €.
Prochain dépôt le 22 mars.
L’auteur, le réalisateur ou le producteur doit être basé en Alsace.
Infos, et critères détaillés :
www.culture-alsace.org/cinema-audiovisuel/soutien-creation
La résidence d’écriture de fiction reçoit le soutien de la DRAC Alsace et le partenariat du CEEJA.