la lettre - Filmer en Alsace

histoires de filmsDans l’actualité alsacienne et lorraine, il y a Jean-Marie Straub qui a tourné l’automne dernier Un Héritier en Alsace et la rétrospectiveDanièle Huillet et Jean-Marie Straub au centre Pompidou à Metz. Mais une actualité est une chose qui passe… L’œuvre des Straub, elle,est dans la résistance à l’actualité, tout en ne cessant d’interroger l’ici et maintenant. Il y a vingt ans, une bande d’amis (l’associationLa Montagne brûle) organisait à Strasbourg la première rétrospective complète de leur œuvre. Aucun cinéma n’avait accepté deprojeter les films, et c’est au Maillon et à Pôle Sud que les projections eurent lieu. Puis ce fut un cycle proposé par Cinéart à Metz.Pour un certain nombre d’entre nous la découverte de ces films fut un choc qui est resté profondément gravé dans nos mémoires.Le dernier film de Jean-Marie Straub, est, à notre sens, une excellente porte d’entrée pour ceux qui ne connaissent pas encore leursfilms, pour ceux qui ont la chance d’avoir devant eux cette découverte à faire !Un héritier de Jean-Marie Straub2Straub, l’ami lorrainUn Héritier est un film empreint d’une grande tendresse et certainementl’un des plus beaux films sur l’Alsace et les Alsaciens. Un vieil hommeavec une canne (Jean-Marie Straub) et un jeune homme (Joseph Rottner, unjeune acteur alsacien que l’on découvre avec bonheur, tant son intensitétraverse le film) marchent et parlent sur un chemin près du mont Sainte-Odile, puis à une table d’auberge. Le texte de Barrès, splendide, nousarrive et résonne, non pas comme une histoire ancienne qui se raconteraitmais comme une photographie qui se révèle sous nos yeux. Il y a aussi unephrase dans le film qui nous paraît être une définition exacte de Jean-MarieStraub : « Je suis un héritier ; je n’ai ni l’envie, ni le droit d’abandonner desrichesses déjà créées. » On pense à tout le chemin parcouru et aux filmsfaits à deux, les Straub comme on les appelait, on pense à Danièle Huillet,disparue en 2006 et au courage de Jean-Marie de continuer à créer seul.André Warynski : Un Héritier est comme un deuxième volet, le volet alsacien du filmLothringen ! Pourquoi désiriez-vous faire ce film ?Jean-Marie Straub : Un Héritier, c’est un chapitre du livre de Barrès Auservice de l’Allemagne qu’il a écrit en fait avant Colette Baudoche, d’oùest extrait Lothringen ! Ce qui m’a intéressé ce n’est pas Barrès en tant queBarrès. Il est le seul intellectuel parisien qui n’a pas trouvé ça normal,que c’est monstrueux qu’on fasse cadeau de deux parties d’un pays auvainqueur parce que la banque de France était en faillite. C’est ça l’histoire.Et le 1 er octobre 1872, on a dit aux gens : puisque vous n’avez pas quitté lepays, vous êtes Allemands, sans faire le moindre référendum ni demanderquoi que ce soit à quiconque. J’ai eu la curiosité de regarder le roman deBarrès, que je pensais postérieur à Colette Baudoche pour voir ce qu’ilavait écrit par rapport à l’Alsace et ce chapitre m’a intéressé, en dehorsde plein de trucs insupportables comme il y en a chez lui sur les grossiersAllemands, etc. C’est un petit film narratif, j’avais envie de refaire un filmnarratif sur quelque chose où je m’étais posé des questions. Et puis j’aimebien les Alsaciens, ce sont les seuls Français qui ont autant d’ironie queCorneille, mais personne ne le sait !A.W. : D’où vient votre acteur ? Et comment avez-vous travaillé ?J-M.S. : C’est un jeune gars que j’ai rencontré il y a dix ans, et que je revoyaissans cesse dans tous les coins, à Paris et ailleurs, et même à Buti. Il m’adit un jour qu’il était Alsacien et comme c’est un loulou un peu bizarre…Avec lui, on a travaillé deux mois à l’hôpital parce que je ne pouvais pasbouger et ensuite deux mois chez moi à Paris. Moi, j’ai beaucoup moinsde texte que l’Alsacien, j’ai juste des questions, mais c’est un texte trèsdifficile parce qu’il est tout à fait prosaïque et en même temps ce n’est pasde la littérature journalistique, c’est un très beau texte.Tout est en extérieur. Le chemin qui descend vers la maison forestière,une table de bistro à la maison forestière et ensuite le mur païen. Il y atrois séquences et trois décors, la plus longuec’est le mur païen avec l’acteur, dix plans. C’estun cadrage répété par opposition aux deuxpremières parties du film.Marie Frering : Comment se fait-il que le film ne soit pasprésenté à la rétrospective ?J-M.S. : Exceptionnellement on a cédé à un petitchantage fréquent du festival de Jeonju en Corée,ils ont mis un peu de sous dans le film et ilsvoulaient avoir l’exclusivité pour le festival finavril et on a cédé, on a eu tort, parce que maintenantpersonne ne sait que le film existe. Paradoxalement,le film sur l’Alsace, c’est les Coréensqui le financent, avec une avance du CNC et del’argent de la Région Alsace…M.F. : C’était un choix de tourner en numérique ?J-M.S. : Oui, j’avais choisi le numérique avant,pour des questions pratiques, pour le travellingdans le chemin qui ouvre le film je ne voulaispas de grosse caméra. Peut-être que si le 16existait encore je l’aurais tourné en 16. J’avaisfait l’expérience avec le Dante de la caméra RED4K mais je n’avais pas envie de prendre cettemachine-là pour tourner en Alsace, ça devenaitabsurde, inutilement encombrant. Le numérique,ça n’a pas que des inconvénients. C’estcomme tous les soi-disant progrès techniques, etc’est ça la malédiction… si c’était seulement unerégression comme le dit Godard mais ce n’estpas ça, il y a toujours un petit truc qui fait que cen’est pas uniquement trois pas en arrière, c’estdeux pas…M.F. : Vous n’avez pas de nostalgie ?J-M.S. : Évidemment, c’est frustrant au niveau dela définition, mais comme nous avons toujoursrefusé le côté pictural parce que le cinéma c’estde la photo, en numérique sans le chercheron trouve quelque chose qui dans certainescirconstances se rapproche de la peinture. Doncce n’est pas seulement une déperdition.Mais je déteste les étalonnages. Quand les gensfont de l’étalonnage et qu’on leur demande cequ’ils font, ils disent « on essaye ». Il vaut mieuxen laisser le moins possible à l’étalonnage. C’est

comme une drogue pour les jeunes qui sont là, par exemple au Fresnoy,ils disent « On sait pas, on veut voir ce que ça donne », alors ils font çaavec n’importe quel film, ils ne savent pas pourquoi ils le font ni quelintérêt ça a…M.F. : Vous avez une histoire avec l’Alsace ?J-M.S. : Pendant la guerre comme on ne pouvait pas aller ailleurs onallait dans les Vosges avec les scouts. Je connaissais pas mal les Vosgesmais je n’y avais pas remis les pieds depuis la fin de la guerre. Et puisj’avais une chambre d’étudiant à Strasbourg en face de la brasserieKronenbourg, au rez-de-chaussée, et je regardais les ouvriers entrer etsortir à bicyclette ou à pied de l’usine…Propos recueillis par André Warynski et Marie FreringMusées et cinéma !S’il est un art que les musées n’arrivent décidément pas à considérer vraiment,c’est bien le 7 e . L’exposition Chefs-d’œuvre ? au Centre Pompidou-Metz où a lieula rétrospective présentait des films (dont La visite au Louvre de Danièle Huillet etJean-Marie Straub) qui tournaient en boucle sur des écrans de télévision incrustésdans les murs ! Dans les auditoriums, il est quasiment impossible de projetercorrectement un film, tellement l’équipement et le personnel sont inadaptés, rien n’aété conçu pour le cinéma. Il en résulte, malgré les efforts de Cinéart qui a préparé larétrospective, une mise à distance des œuvres des Straub plus qu’un rapprochementavec le public et la recherche d’un nouveau public. Accentué par la présentation parthématiques, – ce fléau contemporain –, la rétrospective est muséale au mauvaissens du terme. Et même si Jean-Marie Straub et d’autres invités y résistent pourne pas devenir des figures de cire, cette belle idée de rétrospective dans la villenatale de Straub garde l’image d’un événement sorti de la réalité, et n’invite pasles Messins à se dire que ces films les regardent et qu’ils sont invités à autre chosequ’à admirer une œuvre. Décidément, il faudra continuer à défendre leur cinémapied à pied, ce que toute la communication déployée par le Musée est incapable defaire, qui renforce l’idée d’une œuvre inaccessible à d’autres qu’aux initiés. Une idéeà l’inverse de l’œuvre des Straub, une idée qui renforce et bétonne les séparations !Europa 2005, un cinétract (sur youtube)En 2005, une chaîne de télévision italienne propose à des cinéastes dont DanièleHuillet et Jean-Marie Straub, de faire un Europa 2005, en référence à Europa 51 deRoberto Rossellini. Les cinéastes y répondent par ce cinétract, 10 minutes et 34secondes, un plan répété cinq fois et deux phrases. Le point de départ du film : Le27 octobre 2005 à Clichy-sous-Bois, trois jeunes garçons affolés, poursuivis par lapolice, se réfugient dans le périmètre interdit d'un transformateur électrique. Deuxvont mourir, brûlés vifs, Bouna et Zyed. À la question de pourquoi la répétition desplans, Jean-Marie Straub répond : « L’idée précise que nous avions derrière la tête,c’était de faire une oraison funèbre. Après tout, ils sont morts, ils ont bien droit àun peu de patience de notre part. » Un tombeau, comme ceux qu’écrivait Mallarmé.Une tombe, comme celle qu’Antigone veut pour son frère.Europa 2005 est visible sur http://www.youtube.com/user/cinetractstraubfilms en fabricationJungle d’eau douceDocumentaire de 52’/43' de Serge Dumontet Thomas Weidenbach (HD)Invitation à plonger dans un monde fascinant : celui d’unpetit lac artificiel, dont l’histoire ressemble à un conte defées. Créé à l’origine pour extraire du gravier, un miracleécologique est en train de s’y produire : tout un biotope yrenaît et forme refuge pour des espèces rares et menacées.Coproduction Seppia, Längengrad Filmproduktion,Arte France, WDRfilms en fabricationMonsieur XDocumentaire de 52' de Régis Cael (HD)Jacques Huret devient brutalement amnésique à 30 ans.Il est interné comme inconnu dans un hôpital psychiatriqueparisien. Un an plus tard, une enquête médicalepermet enfin de lui donner un nom. Un long processus dereconstruction s’annonce à lui.Coproduction Ère production, France télévisionsNotre-Dame de Reims,la cathédrale qui sourit à la vieDocumentaire de 52’ de Horst Brandenburg (HD)Sa réputation est mondiale. Pour son 800 e anni versaire,nous allons relater son destin en images fascinantes, grâceà des perspectives inédites et un dispo sitif techniqued’exception.Coproduction Ère production, BRB Filmproduktion, Francetélévisions, SWR, ARD, ZDF, SAT 3, avec le patronage de l’UnescoViombois, la bataille du hasardDocumentaire de 52’ de Christophe Lagrange (HDV)La bataille de Viombois reste inscrite comme une desvictoires militaires remportées par la Résistance. Le filminterroge aussi le bien-fondé d’ordres donnés par desresponsables qui semblent ne pas avoir mesuré dansquelle tragédie ils embarquaient les jeunes.Coproduction Ère production, Vosges télévisionDes bus à BeyrouthDocumentaire de 52’ de Aïdan Obrist (HD)À Beyrouth, 200 épaves de bus blancs à bandes bleuciel entourent un hangar. Ce sont les bus du servicepublic de transports en commun. Dans ce cimetière,des mécaniciens récupèrent des pièces de rechange.À l'atelier, ils bricolent, développent des astuces…Coproduction Ana films, Les Films de la Castagne3

nouvelles technologiesRévolution technique pour les salles de cinéma, la transition vers le numériquepose aussi la question du choix des films à numériser.Ne laisser personnesur le bord du cheminDans le cadre des dispositifs d’éducation à l’image, École au cinéma,Collège au cinéma et Lycéens et apprentis au cinéma, ce sont 178 filmsque le Centre national de la cinématographie et de l’image animée (CNC)propose aux établissements scolaires français. Toute la diversité du7 e art y est représentée : du Cameraman de Buster Keaton au FantasticM. Fox de Wes Anderson, en passant par un “ bon” vieux Chabrol !À ce jour, ces films sont disponibles uniquement sur support argentique.Le CNC prend à sa charge le coût de fabrication des copies 35 mm(coût moyen de 1 000 euros). Ces dernières sont dupliquées à partir del’internégatif du film que détient le distributeur et sont ensuite répartiessur le territoire français selon la demande des établissements scolaires.D’ici la fin 2012, tout le parc des cinémas français sera numérique. Ilest donc nécessaire que les dispositifs d’éducation à l’image s’adaptentaux changements que subit l’exploitation cinématographique etnumérisent leurs catalogues de films. Une partie de l’enveloppe globaledes 102 millions d’euros alloués par le CNC au passage au numériqueest destinée à cette numérisation du catalogue. Mais cette enveloppene pourra pas couvrir l’ensemble des frais. Cette restriction de budgetimpose donc une sélection des œuvres à numériser. Quels en sont lescritères ?Le choix des films à numériser est conditionné à la fois aux droits dedistribution et au matériel numérique préexistant. Un premier état deslieux a permis au CNC d’identifier les titres dont le mandat de droitde distribution sur le territoire français prenait fin prochainement.Ces films ont donc été retirés de la liste à numériser. Ensuite, le CNCs‘est intéressé aux œuvres qui possédaient une copie HDTV. À partirde cette dernière, il est possible de créer un master numérique. Cettefabrication coûte entre 3 500 et 5 000 euros. C’est à partir de ce masterque l’on peut dupliquer à grand nombre le DCP (Digital CinemaPackage), l’équivalent de la copie 35 mm dans le monde numérique.Cette fabrication coûte 100 euros.La plupart des 178 titres des trois dispositifs possèdent le matérielpermettant cette fabrication. Pour les titres qui ne possèdent pasd’élément numérique, essentiellement les films du Patrimoine, il estnécessaire de faire un télécinéma, c’est-à-dire de transférer le film del’internégatif vers un support vidéo. Cette opération coûte extrêmementcher (de 25 000 à 30 000 euros) et le CNC encore une fois doit faire unchoix dont le critère va dépendre de la loi du marché, c’est-à-direcelle de l’offre et la demande. En effet, chaque dispositif d’éducationà l’image est coordonné de façon locale ou régionale. C’est au sein deces coordinations que le choix annuel des films se fait. Ainsi, le CNCvalidera la numérisation des films de répertoire les plus demandés parles enseignants.Pour les films les moins sollicités, il incombera aux ayants droit ouaux distributeurs de financer leur numérisation. Mais encore une fois,le CNC dans sa politique globale d’aide au passage au numériquea essayé de « ne laisser personne sur le bord du chemin » et desdispositifs d’aide sélective existent pour ce type de cas.Stéphanie Dalfeur, Alsace cinémasLe caméraman de Buster Keatonfilms en fabricationÀ mains nues – mit blossenHänden André WeckmannDocumentaire de 52’ écrit par Gérard Heinzet réalisé par Alain Jomy (HD)Ce film est avant tout le portrait d'un homme qui atraversé le XX e siècle, un poète amoureux de la langueet de l'humanité, à laquelle il rend un hommage constantdans toute son œuvre.Coproduction Seppia, France 3 Alsacefilms en fabricationCambodge, après l’adieuDocumentaire de 52’ de Iv Charbonneau (HD)Il y a 35 ans, ma mère et mes tantes ont fui le Cambodgepour trouver refuge à Strasbourg. Après des années desilence, nous sommes décidés à y retourner ensemble. Ilest temps de nous confronter à ce qu’a vécu notre famillesous le régime khmer rouge.Production Ana filmsRencontre(s) au sommetDocumentaire de 55’ de Swen de Pauw,Pierre Roux et Éric Schlaflang (HDV)Au début d'avril 2009, 27 chefs d'État se sont réunis àStrasbourg à l'occasion du 60 e anniversaire de la créationde l'OTAN. Sous l'impulsion de différents mouvementsd'oppo sition, un contre-sommet s'est organisé et un villageautogéré a été construit dans le quartier du Neuhof.Coproduction Projectile, Yvoir, Promenons-nous dans les boisDessine-moi un boutonCourt métrage de fiction de 8' de Gary Lebel (DV)Elliot a six ans et n'arrive pas à dormir. Son doudou enmain, il déambule dans une ville fantasque et mystérieuseoù de bien étranges grandes personnes vont lui offrir dequoi faire de beaux rêves. Reste que l'innocence n'a pasde prix…Production Daroo productionsFarwestCourt métrage fiction de 20' de Célia Wagenführer (35 mm)Production Le Deuxième Souffle5

alsaceGeorges Heck est depuis toujours une cheville ouvrière de tous les rappro chements pour servir le cinéma dans toutes ses dimensions.Quittant Vidéo Les Beaux Jours, il est à présent responsable du département audiovisuel et cinéma de la direction de la culture dela Ville et de la Communauté urbaine de Strasbourg. S’il est un homme pour qui chaque pas compte, Georges est aussi et surtout unvisionnaire pugnace. Chantiers en route, donc…6Georges HeckPHOTO DRChantierset perspectivesJoseph Tran Tien Duc : Pouvez-vous nous brosserun portrait des changements intervenus à la Ville ?Georges Heck : Le département audiovisuel etcinéma fait partie de la direction de la culture.Son nouveau directeur, Jean-Louis Boullière, estarrivé début janvier, venant de Caen, après êtrepassé par les Régions Midi-Pyrénées et Loire-Atlantique. C’est donc quelqu’un qui connaîtbien les collectivités dans leurs diffé rentesdimen sions et qui est très au fait de notredomaine qui lui tient à cœur. Dans notre département,il y a eu le départ d’Anne Fantinel aubureau des tournages, remplacée par EstelleZimmermann. Pour ce qui est du fonds desoutien, il s’est légèrement renforcé pour monterà 851 000 euros en 2011.J.T.T.D. : Quels sont les changements effectifset à venir, concernant le fonds et la commissionconsultative (CCAC)?G.H. : Elle a été renouvelée comme prévu. Lamise en place de deux sous-commissions (fictionet documentaire) est effective depuis fin janvier ;cette configuration permet un travail plusappro fondi sur les projets. Le projet de fondsconcernant les œuvres expérimentales est encours d’étude pour se concrétiser en 2012. L’idéeest de réunir quatre sources : la Ville et la Drac,les secteurs cinéma et arts plastiques. Lesbases sont jetées pour que ce soit au point d’icil’automne. Mais c’est un financement à part dufonds, et qui ne pourra entrer dans le cadre du1 pour 2 du CNC.J.T.T.D. : Qu’est-ce que vous entendez par expérimental ?G.H. : Ce que l’on nomme art vidéo, cinéma expérimental…Pour nous, nouvelles techno logiesou multimédia ne sont pas obligatoirement syno -nymes d’expé rimental. Au CNC, des finan cementspour ça se sont ouverts, le web cosip 1 parexemple. Ce n’est pas notre projet, qui est dans la perspective d’une aide àla création, à inscrire dans le budget 2012. Il ne s’agira pas d’un gros budgetau démar rage, ce qu’il faut surtout maintenant, c’est lui donner existencesans être obligé de grever d’autres dotations.J.T.T.D. : Et pour les aides à l’écriture ?G.H. : Il n’y a rien d’avancé sur ce plan. Cette aide est prise en charge parla Région, par le biais de l’Agence culturelle. La nouvelle convention avecle CNC, la DRAC, la Région, l’Agence culturelle et la CUS pour la période2011-2013 va reprendre cette aide qui ne gagne pas à être dispersée entreplusieurs instances, compte tenu des budgets qui y sont affectés. Il s’agiratout au plus de savoir s’il serait bien de la renforcer.J.T.T.D. : Que va devenir le cinéma de l’Odyssée ?G.H. : L’Odyssée appartient à la Ville de Strasbourg et fonctionne dans lecadre d’une délégation de service public. Le délégataire actuel est l’associationdes Rencontres cinématographiques d’Alsace et le contrat (appelé“contrat d’affermage”) arrive à échéance le 31 octobre prochain. Nousavons donc engagé dès l’automne dernier la procédure de renouvellement,qui passe par un appel d’offres. Au préalable, nous avons lancé une étude(assistance à maîtrise d’ouvrage) pour nous aider à revoir le cahier descharges en fonction des évolutions souhaitées par la collectivité. L’appeld’offres a été lancé, il y a eu plusieurs candidats et le 19 mai, après étudedes différents projets, une sélection sera effectuée et commencera alors unephase d’échange avec les candidats retenus pour approfondir leurs projets.La décision sera prise début septembre. Le souhait partagé par tous, c’estque l’Odyssée travaille avec tous les partenaires locaux, en particulierle milieu professionnel, c’est une priorité. Et développe son public carson cahier des charges l’oblige à fonctionner différemment d’une salleclassique qui s’appuie d’abord sur les sorties nationales. En tout cas, le1 er novembre, l’équipe choisie sera en place. Le fait qu’il y ait eu autant decandidats est une chose tout à fait nouvelle. C’est le signe de l’intérêt de celieu pour le milieu cinématographique local.J.T.T.D. : Et la Maison de l’image ?G.H. : La Maison de l’image est dans une situation qui n’est pas tenableen l’état. L’évolution qui avait été prévue à son ouverture en 1999 a étéstoppée car la municipalité qui a suivi avait fait d’autres choix. Il fautmaintenant reprendre le cours de ce processus, mais sur des bases quiont changé. Dans le bâtiment même, se sont en effet installés, en plus del’association Stimultania, un centre médico-social et d’autres services dela Ville, la direction de proximité (avec l’adjoint de quartier) et la mairie dequartier. Mais ce n’est pas figé et des évolutions pourraient s’opérer pourque la Maison de l’image dispose de plus de place. À plus long terme, noustravaillons sur les nouveaux pôles culturels urbains qui se dessinent, lapresqu’île Malraux avec l’entrepôt Seegmuller, où sont notamment prévus2 000 m 2 réservés pour un usage culturel, l’ancienne Manufacture destabacs à la Krutenau ou bien encore le site de la Coop au Port-du-Rhin.La filière cinéma pourrait trouver dans un de ces sites la possibilité nonseulement de s’y déployer, mais aussi de se développer. Pourquoi ne pasimaginer une idée aussi utopique qu’une école de cinéma, au regard dupotentiel local et de l’état actuel de la formation qui est à redynamiser, enlien avec l’université. Je suis en train de faire la synthèse des différentesdimensions de la filière pour qu’un document décrivant la situationactuelle et surtout expliquant ce que pourrait être un regroupement de lafilière dans un lieu ou un autre, ce que cela recouvrirait et nécessiterait,soit diffusé. Comme on le voit à la Maison de l’image à petite échelle, il ya besoin d’un ensemble de services, couvrant l’éducation, la formation, lacréation et la diffusion, intégrés dans un ensemble plus vaste.

Tournage à Strasbourg de Sherlock Holmes 2 réalisé par Guy RitchiePHOTO BENOÎT LINDERJ.T.T.D. : Vous avez un modèle idéal en têtede quelque chose qui existe en France ou ailleurs ?G.H. : Non, pas un modèle, mais des morceaux de l’un ou de l’autre,par exemple La Jetée à Clermont-Ferrand, où est basé le Festival ducourt métrage. C’est un lieu où il y a de belles salles de travail et onpeut visionner dans de très bonnes conditions, il y a un lieu d’archivesaussi. D’autres pôles images comme en Haute-Normandie, le ZKM ou laFilmhaus de Wiesbaden, etc. Le Forum des images est aussi un modèlesous certains aspects, l’accès au fonds régional par exemple. Ici, nousavons le travail qui est fait par Mira sur les archives privées qui aurait saplace, l’Ina pourrait aussi être dans ce lieu avec leur souhait de rendreleurs images plus accessibles. Avec évidemment le côté transfrontalieret européen, qui ne doit pas être qu’un mot. En réfléchissant aussi auxmanifestations qui fédèrent les publics…J.T.T.D. : Un nouveau festival ?G.H. : J’aurais tendance à penser que oui, mais il faut surtout réfléchirà quel festival. C’est un débat qu’il faudra avoir ensemble, avec leregroupement des différents acteurs comme dans Filmer en Alsaceaujourd’hui. Car il faut d’abord travailler à la structuration de la filière.La manière dont le Forum régional de novembre dernier a ouvert etrelancé cette perspective est déjà un signe très encourageant qui montrel’importance de cette démarche.Propos recueillis par Joseph Tran Tien Duc, Safire1 Cosip : compte de soutien à l’industriedes programmes audiovisuelsfilms en fabricationCeux du cinémaDocumentaire de 52’ de Gabriel Goubet (HD)Le film embarque le spectateur au plus près du quotidienméconnu de ceux et celles, qui, avec passion et ténacité,ont accepté les règles exigeantes du monde actuel ducinéma. Décorateur, armurier, électricien ou régisseur, ilstravaillent pour le cinéma en Alsace.Coproduction Seppia, Alsace 20films en fabricationLieux de travail,lieux d'architecturePilote de la série documentaire de 26’de Stan Neumann et Georges Nivoix (HD)Avec leurs fumées noires et leurs longs murs aveugles,le cliché des usines du XIX e cache une histoire beaucoupplus riche qu'il n'y paraît. L'architecture industrielle n'acessé d'évoluer jusqu'à aujourd'hui. Souvent strictementutilitaire, elle est parfois devenue œuvre architecturalede référence.Production CRDP de Franche-ComtéRandonnées sans frontièresDocumentaire de 12 x 28‘ par différents réalisateursNous enjambons les frontières, les suivrons et partons àl'aventure afin de découvrir les paysages et les savoirfairede nos régions et de celles de nos voisins européens(Allemagne, Belgique, Suisse, Autriche), toujours à traversdes modes de déplacement respectueux de la nature.Coproduction Seppia, Zinnober film, France3, WDR, SWR, HR, ORFAre You Ready To Be…Documentaire de 52' de Franck ViallePortrait du label de musique strasbourgeois Herzfeld : ensuivant quelques groupes, nous remontons le temps, à latoute fin des années 80, et à l’aube des années 90. Et lamusique de se déployer aux quatre coins du film, tour àtour en avant ou en arrière…Production Cerigo filmsL’intime et le monumentalDocumentaire de 52’ de Sarah Clément-Colas (HD)Les coulisses d'un chantier exceptionnel : la restaurationde la Sainte-Chapelle au cœur de Paris. C'est un événementhistorique : sa restauration vise à préserver unensemble de vitraux unique au monde et n'a lieu quetous les 100 ans…Coproduction Crescendo films, Télessonne et histoireSur les traces de la mémoireDocumentaire de 52’ de Mathieu Rolin (HD)Entre fiction, images de synthèse et propos de scientifiques,le film nous fait partager la journée ordinaire dequatre personnages. Pour comprendre le rôle de notrefragile et puissante mémoire dans l'exécution des gestesles plus simples jusqu'aux opérations les plus complexes.Coproduction Faites un vœu, Amopix7

histoires de filmsVictor Asliuk, réalisateur et Volha Dashuk, productrice et réalisatrice, nous ont fait l'honneur de leur présence le samedi 12 février 2011lors de la séance de l'invité organisée par la Safire à l'Agence culturelle à Sélestat. Ils sont venus présenter deux films : Vostraus Belaruset Robinsons of Matsinsaary.Robinsons of Matsinsaary de Victor Asliuk8Le désespoirbiélorusseCécile Enjalbal : Vous avez tourné Vostraus Belarusen 2009, quel a été le cheminementqui vous a conduit à ce film ?Victor Asliuk : C'est un film fait par coïncidence.Voilà quinze ans que je travaille dans le cinémaet que j'ai toujours pensé faire un film politique.Quelqu'un qui souhaite réaliser des films documentairesne peut pas se soustraire à la réalisationd'un film politique. Pendant toutes ses années, jen'ai pas trouvé le temps de le tourner, du coup,j'ai fait le montage avec des rushes que j'avaisaccumulés dans mon ordinateur. Finalement,j'ai compris que j'étais absolument incapablede faire un film politique. Regarder AlexandreLoukachenko, notre pré sident réélu depuis seizeans en Biélorussie, me répugnait. C'est pourquoila structure du film n'est pas linéaire.Les images que vous avez vues de l’intronisationd'Alexandre Loukachenko ont été tournées ily a quinze ans. À l'époque nous pensions quesa dictature ne serait que temporaire. Malgré leshorreurs subies par les opposants au pouvoir,rien n'a changé. Tout est devenu plus simple, plusbrutal et sans espoir. Ce qui se passe en Biélorussie,pour ma génération, est une catastrophe.En tout cas, j'ai perdu l'espoir de faire “mon”cinéma. Le cinéma dont mon peuple et mon paysauraient besoin. Je veux faire un cinéma pourmon peuple, pas pour le montrer à l'étranger.Il est impensable de montrer les deux filmsque vous allez voir aujourd'hui, en dehors deceux que je réalise pour les Studiofilms biélorusses. Certains sujets sontcondamnés, que ce soit dans le documentaire et dans la fiction. Du coup,je suis obligé d'aller tourner en Ukraine, en Russie mais pas en Biélorussie,ce qui va à l'encontre de ma volonté.C.E. : Quel film auriez-vous fait si vous en aviez eu la possibilité ?V.A. : Je serais allé à la rencontre de ceux qui peuvent raconter ce qui se passevraiment, des choses inconnues. Mais bien souvent ces personnes-là feignentde ne rien savoir ou ne savent pas tout simplement. Voici le problème de cegenre de film. Je préfère largement raconter une histoire humaine. Pour moi,il n'y a pas d'autres moyens que de prendre sa caméra et d'aller vers les gens.Le sujet doit être précis. Savoir à qui le projet s'adresse… Si tu le fais pourtoi, comme dans mon cas, tu es la seule personne qui le comprenne vraimentet tu dois beaucoup expliquer aux autres.C.E. : Comment cependant, avez-vous pu filmer cette manifestationoù cette femme se fait gifler violemment par ce militaire ?V.A. : En fait, ce sont des archives télévisuelles tournées en 1996 quandcela était encore possible. Aujourd'hui, ce ne serait plus possible de filmerce genre de chose. Une chaîne polonaise diffuse des documentaires pluscritiques que le mien à ce sujet. Vostraus Belarus n'est pas un film deprotestation. Je ne pense pas qu'il fasse partie des meilleurs documentairesà diffuser. J'aime beaucoup le titre dans sa traduction anglaise, IslandBelarus. Je pourrais garder le titre et refaire tout le film. Je n'utiliserais pasles images de manifestations filmées par d'autres.C.E. : Quel était votre projet initial ?V.A. : Ma volonté était de rendre lisible la situation biélorusse car AlexandreLoukachenko est soutenu majoritairement par des personnes vivant demanière traditionnelle dans les campagnes. Celui-ci leur verse une pensionretraite médiocre qui les satisfait amplement. Ainsi, deux millions et demid'électeurs fidèles sont issus de petits villages comme vous avez pu levoir dans le film. La plupart des citadins ne participent pas aux élections.Alexandre Loukachenko est originaire de l'un de ces bourgs et passe pourquelqu'un d'arriéré auprès de la population des villes. Il est issu d'unegénération qui a connu les kolkhozes où tout appartenait à tout le monde età personne. Ainsi, il était possible de voler. Aucune initiative n'était prise

Victor AsliukPHOTO DRpour restaurer les routes. Les lois et l'honnêteté étaient désuètes. D'unautre côté, j'ai un grand respect pour ces femmes et ces hommes qui lesoutiennent pourtant.C.E. : Quelles sont les relations entre la Russie et la Biélorussie ?V.A. : Actuellement, les relations sont très mauvaises. Du fait que laRussie continue de faire de la Biélorussie son territoire. C'est dramatiqueparce que ces dernières deux cents ans, nous n'avons pu sortirde l'emprise russe. Elle a transformé notre pays en province, détruitnotre langue, changé notre mentalité. C'est une relation entre l'amouret la haine. Personnellement, j'aime beaucoup la Russie du XIX e siècle,Dostoïevski notamment.L'attitude la Biélorussie vis-à-vis de la Russie m'atteint beaucoup etles dernières “élections” qui ont eu lieu le 19 décembre 2010 n'aidentpas le pays à s'émanciper. Sept des candidats opposants d'AlexandreLoukachenko ont été emprisonnés dont cinq le sont toujours, sansparler des émeutes entre policiers et civils qui se sont soldées pardes emprisonnements sans justification et une violence policièreintolérable. Depuis, j'ai vraiment compris quelle avait été cette terreurde l'époque stalinienne des années 20. C'est un peu comme si je vousmontrais comment il ne faut pas vivre.En tous les cas, il ne faudrait pas considérer les révolutions des payspost-soviétiques comme étant de véritables révolutions. Ce qui se passedans les pays arabes est impensable à l'heure actuelle en Biélorussiecar nous n'avons pas assez de jeunes pour porter de tels mouvements.La population diminue au lieu d'augmenter.C.E. : Quel est le sujet de votre prochain film ?V.A. : Je vais le tourner en Russie, à Novgorod, où des milliers desquelettes de soldats de la Deuxième Guerre mondiale gisent à mêmele sol. Des personnes de toute la Russie viennent les enterrer en familledurant le mois d'avril. Elles vivent, mangent, dorment sur cet ancienchamp de bataille. C'est impressionnant de voir des enfants de dix anscreuser dans la terre à la recherche d'ossements.Propos recueillispar Cécile Enjalbal, Safirefilms en fabricationLulu et ses nouveaux missilesDocumentaire de 52’ d’Hélène Hennequinet Jean-Paul Fargier (HD)Au départ il y a Lucien, lycéen humilié à cause de sonaccent du Bitcherland par un prof intolérant. Il claque laporte du lycée. Mais Lucien devient une vedette dans lesannées 80 avec Lucien et les missiles, premier groupe derock chantant en platt.Coproduction Bix films, France télévisionsfilms en fabricationAu-delà du silenceDocumentaire de 52’ de Loïc Mahé (AVCHD/MPE G4)Parce que le sida a tous les visages, touche toutes lescatégories, les âges, les origines. Comment vit-on aujourd’huiavec le virus du sida ? Comment en parler, commentse projeter dans l’avenir ? Comment vit-on sa séro positivitéen 2011 ?Production Faites un vœuEntertainment ParkDocumentaire de 90’ de Éléonore Weber et Patricia Allio (HD)Coproduction Le Deuxième Souffle, AtopicMon voisin, le KurdeDocumentaire de 52' de Luis Miranda (HD)À travers la communauté kurde alsacienne, nous découvronsune région du monde peu médiatisée : le Kurdistanturc, en proie à la répression et où la situation de lapopulation est la plus dramatique.Coproduction Crescendo films,France 3 Alsace, France 3 nationalLa tenture de l’ApocalypseDocumentaires de 52’de Rodolphe Viémont et Jean-Yves Fischbach (HD)Tissée à la fin du XIV e siècle, la tenture de l’Apocalypseillustre les visions que Saint Jean reçut et consigna dansl’Apocalypse. Ce patrimoine français est le plus importantensemble de tapisseries médiévales existant au monde.Coproduction Ana films, KTO, TSR et KTROL’utopie de PessacDocumentaire de 52’ de Jean-Marie Bertineau (HD)En 1948, 150 jeunes ouvriers et leurs familles décidentde construire leurs maisons de leurs propres mains. Bâtir“une cité idéale”, afin d’ échapper à la crise du logement.Ce sera la première cité de ce type en France. En 1949,une quarantaine de cités Castors verront le jour.Production Vie des Hauts productionChaux, une forêt en mouvementDocumentaire de 52’ de Jean-Philippe Macchioni (HD)La forêt de Chaux est la deuxième plus grande forêtde France. Une histoire des “gens de Chaux”, qui l’ontfaçonnée, exploitée parfois jusqu’à l’extrême. Deviendrat-ellecomme d’autres forêts, un petit eldorado, celuid’une source d’énergie renouvelable ?Production Vie des Hauts production9

histoires de filmsFilm soutenu par la Région Alsace, la Région Lorraine et la Communauté urbaine de Strasbourg et entièrement tourné dans lesmontagnes vosgiennes, La fin du silence, premier long-métrage de Roland Edzard et produit par Philippe Avril, est sélectionné àCannes à la Quinzaine des réalisateurs ! Et à l’actif du même Philippe Avril et également sélectionné à la Quinzaine, de la forêtindienne arrive Chatrak [Champignons], long métrage du Sri Lankais Vimukthi Jayasundara (souvenez-vous de La terre abandonnée,Caméra d’Or à Cannes en 2005…).10Le silence en actionOn ne regarde pas La fin du silence, on le vitdans un halètement intérieur, assis sur uneligne à haute tension, du début à la fin du film.La forêt vosgienne si magnifiquement filmée,elle non plus on ne la regarde pas, on y est. Lesprotagonistes sont tous habités d’un sentimentextrême, mortel. Mortel pour qui, pour combien ?On le saura. Les mises à mort inachevées, quidébutent dès la première séquence du filmannoncent tout de suite : il y a quelqu’un entrop. Il n’est pas question d’énigmes, comme lecinéma français en regorge, il est question d’unehistoire qui doit finir. Et chacun est là, tous sontlà pour ça. Pour finir.Pas de questions de justice, de morale, de bons oude mauvais sentiments. On pense à Fassbinder,autant pour la précision absolue de chaquecaractère que pour l’urgence de chacun de sesfilms et qui sont le résultat d’une tension, jamaisd’effets de style. Le bras qui arme est aussiessentiel que celui qui désarme. Il faut que çaarrive. Servi par des acteurs tout en intensitéet en présence incandescente, le film, qui sesitue dans un no man’s land forestier avec des4 x 4, des chasseurs, de l’alcool, de la violence,etc., échappe à toute idée de rustres épais, dechasse à l’homme ou de vengeances inassouvies.Non, quelque chose doit finir. Absolument.Urgemment.Marie Frering : D’où vient ce film ?Roland Edzard : Mon rapport au cinéma vient avanttout de l’image, car j’ai commencé par faire dela peinture. La première idée du film est venuepar le dessin d’une carte, d’un territoire : deuxmaisons, une rivière, une forêt et une route entreles deux maisons. Assez vite, j’ai su que tout sejouerait dans ce territoire précis. Avec une actioncourte, en trois jours, une sorte de tragédiegrecque. J'ai commencé alors à poser mes pions,et j’ai dessiné les contours des personnages enne les déterminant pas par leurs psychologiesmais par leurs actions. Je crois aux images et auxactions, je voulais faire un film impressionnistede suspense, pas un film social.Le film commence sur une famille directementprojetée hors du sommeil dans la réalité et laviolence. C’est un réveil brutal, à l’aube. C’est lafin du silence.M.F. : On a l’impression que vous faites corpsavec votre décor, avec ces paysages, ce territoire…R.E. : La première chose que je savais du film, c’est qu’il se tournerait là. Cedécor, dans la montagne, dans la forêt autour d’une maison isolée dans lesVosges, m’a toujours guidé. Cette histoire ne pouvait pas se passer dansune ville ni même dans un village. Chez Faulkner ou Steinbeck qui sontdes auteurs qui m'inspirent, on trouve aussi des espaces où les maisonssont éloignées les unes des autres et où se déroulent des huis clos que leterritoire a rendus possible. Ma toute petite enfance, je l'ai vécu dans le sudalgérien, dans une petite ville au milieu du désert, sans aucune autre villeà 500 km à la ronde. C'est assez fondateur dans ma perception du territoireet des distances.Ensuite mes parents se sont installés dans les Vosges, pas très loin du lieuoù nous avons tourné. Je n’ai rien inventé. Je crois que lorsqu’on racontedes histoires, si on ne fait pas appel qu’à son imagination, le résultat estsouvent pauvre, nourri de clichés et d’idées reçues. On s’inspire toujoursde sa propre histoire ou de celle de ses proches. J’ai ainsi sollicité monhistoire familiale comme point de référence. Mais cela ne suffit pas nonplus. Il faut savoir dépasser la dimension personnelle, il faut confronterl’histoire individuelle à l’Histoire plus ancienne, qui est dans l’inconscientcollectif de l’humanité. Il faut puiser aussi dans la mythologie, la Bible,Shakespeare. Mettre en scène un simple fait divers n’aurait pas étéintéressant.M.F. : Vos personnages sont davantage des caractères que des individus.On sent un travail très rigoureux pour arriver à cette distribution.R.E. : L’important pour moi, c’est surtout que les acteurs s’approprient, nonpas les personnages, mais les actions et les situations. Nous avons trouvéFranck Falise, le rôle principal, après plusieurs mois de casting, on avaitdéjà auditionné plus de 300 jeunes. Il fallait quelqu’un à la fois tendreet dangereux qui colle au personnage sans avoir à composer. Franck arépondu très tard à une annonce qu'on avait déposée dans un magazinetélé, Télé 7 jours je crois. Il est arrivé comme ça, comme une fleur, et il s’estimposé comme une évidence, tout en puissance.Ensuite, il nous a fallu trouver un grand frère qui arrive à lui tenir tête, cequi n'a pas été facile ! Du côté des adultes, je voulais des acteurs qui neportent pas avec eux tout un passé cinématographique encombrant, desgens qui puissent appartenir à ce paysage, qui ne soient pas forcémentfrançais d’ailleurs. C’est ainsi que j’ai contacté Maia Morgenstern qui estune grande actrice roumaine, dont j’avais aimé le jeu et son visage dans desfilms de Théo Angelopoulos et Mel Gibson. Je craignais un peu le problèmede la langue mais j’ai immédiatement senti qu’elle n’aurait peur de rien etqu'on ferait de belles choses. Pour les hommes, ce que j’aime chez CarloBrandt et Thierry Frémont, c’est la force de leurs présences. Carlo Brandta une simplicité et une justesse dans son geste : dans sa manière de poserses gants, de couper une planche, de creuser un trou… Thierry Frémont estun acteur qui s'investit physiquement dans son rôle. Il est impressionnant.Le décor n’était pas facile, il fallait courir sur des pentes abruptes, dans laforêt, les ronces, se battre dans de la boue, dans de l’eau froide, en pleinhiver, avec de la neige, c’était dur.M.F. : Comment s’est passé le tournage, justement ?R.E. : C’était éprouvant, avec des moments de grâce mais avec beaucoup defrustrations aussi, liées au temps de tournage raccourci sur trente jours.J'ai dû faire beaucoup de concessions, trouver constamment des solutionsentre ce qui était dans le scénario et ce qu'il était possible de tourner. Lescontraintes budgétaires m'ont obligé à adapter, simplifier des choses, êtrejuste et précis tout de suite, trouver des astuces techniques pour alléger la

La fin du silence de Roland Edzardmachine cinéma… Tout cela poussait à une inventivité qui rejoignaitl’urgence du film. Au départ, je ne voulais pas faire le film caméra àl’épaule. Quand j’ai compris qu’il me serait impossible de régler desmouvements de caméra très élaborés, la solution radicale de la caméraportée s’est imposée.Cela a finalement apporté une simplicité et une énergie qui correspondaientà l’histoire, à la brutalité inhérente au film. Je suis trèscontent de ce choix. C’est par la contrainte qu’on devient libre…M.F. : Comment résumeriez-vous votre film ?R.E. : En une phrase ? C’est l’histoire d’un gars qui doit tuer son pèrepour devenir adulte et faire le calme dans sa tête. Bon, mais c'est toutde même un peu plus compliqué que ça !Propos recueillis par Marie FreringRoland EdzardNé en 1980,étudiant aux Arts décosà Strasbourg de 1999à 2005, puis au Fresnoy,studio national desarts contemporains.Filmographie- Yeuxcourt métrage2006- La plainecourt métrage2004- Dormeurscourt métrage2003- Judascourt métrage2002- Ombrecourt métrage1998films en fabricationLa main dans le chapeauDocumentaire de 52’ de Aleksandra Szrajber (HD)Martine, Aude et Jean-Yves sont trois adultes en situationde handicap mental qui vivent dans un foyer d’accueilmédicalisé. Ils partent ensemble quinze jours en Bretagne.Loin de leurs habitudes, ils vont vivre le quotidien deva canciers ordinaires.Coproduction Ana films, Vosges télévision Images plusfilms en fabricationGao Xingjian, exilé universelDocumentaire de 52’ de Leïla Férault Levy (HD)Un portrait de Gao Xingjian, écrivain d’origine chinoise,prix Nobel de littérature, dramaturge, metteur en scène,traducteur, peintre et auteur de ciné-poèmes, exilé enFrance depuis 1988.Coproduction Bix films, Groupe Galactica363Court métrage fiction de 2 x 3'50 de Marc Amyon,Jessy Deshais et Daniel Ablin (HD)363 est une vision absurde, drôle et poétique de la vieaprès la mort… Que devenons-nous ? L’espace, arpentépar un homme au volant de sa brouette, le Réparateur,est jonché de rencontres, caricatures de l’humanité oùchacun est maître de sa planète : un “Petit Prince”…Production Les Films de l’avaléeLe sanglot des arbresLong métrage fiction de 90' de Francois Descraques (HD)Après avoir posté une vidéo d’un soi-disant fantôme surinternet, Virgil devient rapidement le buzz du moment.Mais les réactions qu’il reçoit en retour sont déchaînées,et bientôt la communauté est sous le choc en apprenantle suicide du jeune homme.Production Daroo productionsEntre amisValse politique à BruxellesDocumentaire de 90' de David Bernet (HD)À travers cinq personnages de la scène politique bruxelloisedéfendant des intérêts contradictoires, le film suit letravail d'élaboration d'une directive pour le “futur numérique”de l'Union européenne, jusqu'à sa présen tationdevant le Conseil de l'Europe et le Parlement européen.Coproduction Seppia, Indifilm Gmbh, Atmosfilm West,Domino productions, Submarine, Arte, Wdr, Swr, Human11

cinéma et théâtrePascale Spengler est metteur en scène et plasticienne, fondatrice du collectif Les Foirades, Laboratoire recherche et développementd’écritures théâtrales multimédias à Strasbourg. En 2005, c’est par le film de Jean-Luc Godard Notre musique qu’elle découvreMahmoud Darwich. En transposant son roman Une mémoire pour l’oubli sur un plateau de théâtre, elle introduit l’image dans ledispositif scénique, interroge le mode de production théâtrale en quittant le schéma classique où l’on engage des comédiens pour unepièce de théâtre, pour choisir de collaborer sur le plateau avec des gens engagés (et donc pas que des comédiens), concernés par laquestion palestinienne. À la suite de cette expérience elle démarre un labo autour de la recherche d’une écriture scénique inspirée del’œuvre de Godard : Passion Godard/deuxième ! Les dernières minutes d’Adrienne qu’elle ouvre de temps en temps au public.12Avec Godard, je ne m’ennuie jamais !Marie Frering : S’agit-il, dans votre travail, de Godard, de l’image ou du cinéma ?Pascale Spengler : De Godard. J’étudie les formes du mouvement de sonécriture. Godard est un inventeur de formes et de langue. Le moindrefragment de Godard se reconnaît. Son cinéma reflète sa manière de vivreson déchirement intérieur : vouloir la beauté et ne jamais l’atteindre.Sa question : comment vaincre la tyrannie du réel et créer un monde plusbeau ? « Il arrive que la réalité soit trop complexe pour la transmissionorale, la langue ou la légende la recrée sous une forme qui lui permetde courir le monde. » Pour lui, donc, le cinéma a été le moyen de capterune réalité trop complexe pour la transmission orale et de lui donnerune forme qui lui permette de courir le monde. Godard est l’homme del’entre-deux. L’image n’est pas une image juste mais juste une image. Ilchoisit cette posture inconfortable de se tenir entre deux mouvementscontradictoires qui le déchirent, entre certitude et incertitude. Il dit aimerles accidents : des événements qui surgissent par effraction dans nos vieset qui provoquent un éveil de la conscience.Pendant longtemps les livres ont été pour moi un refuge, comme le cinémapouvait l’être pour d’autres. Le film est un dérivé du livre. Godard parle lalangue des signes. Il nous demande d’inventer notre propre interprétation.« J'ai une machine pour voir qui s'appelle les yeux, pour entendre, lesoreilles, pour parler, la bouche, j'ai l'impression que c'est des machinesséparées, il n’y a pas d'unité, je devrais avoir l'impression d'être unique,j'ai l'impression d'être plusieurs. » Godard se démultiplie en multipliantses apparences, dans ses films, ses interviews, ses écrits, ses lettres vidéo,ses enregistrements. Je savais qu’en m’engageant dans ce labo avec Godardj’allais vers quelque chose que je connaissais peu. J’ai choisi Godardcomme Virgile pour m’emmener de l’enfer au paradis du cinéma. Il memontre le cinéma, sa scène, ses coulisses, ses caves et ses greniers.M.F. : Mais quelle a été la porte ?P.S. : À partir de JLG par JLG, je me suis demandée comment rentrer danscette œuvre et j’ai découvert un premier fil empirique. Dans ce film, Godardévoque un roman de Julien Green, Adrienne Mesurat, et c’est un romanoù je me suis reconnue. C’est l’histoire d’une fille de 18 ans qui a un pèretrès autoritaire, une sœur qui est une sorte de double d’elle, elle rêve del’amour et finalement elle en arrive à pousser son père dans l’escalier et letue. Elle est complètement mangée par la culpabilité et à la fin du roman,elle devient folle. Et là j’ai compris quelque chose de la violence et dumuet, de sa puissance dramatique et de transfiguration. C'est-à-dire quecette fille, quand le père la frappait, se retirait à l’intérieur d’elle et nevoyait plus que la bouche fonctionner, voyait les coups tomber, mais ellen’entendait plus, comme si elle se dédoublait, elle se retirait de la réalitépour en être spectatrice. Elle mourait à la vie, ne sentait plus les coupsmais les voyait. Et là il y a quelque chose de mon rapport personnel à laviolence où je me suis reconnue et effectivement si on regarde le cinémamuet, il y a quelque chose qui touche l’inconscient. C’est le cinéma quiparle muet. « Le parlant a corrompu quelque chose du muet », dit Godard.Lors de mes anciennes expériences, par exemple quand je construisais etmettais en scène mes Animaux blancs, j’ai été une grande muette. J’avais undoute énorme sur la puissance de la parole, son triomphe. J’étais rarementtouchée par ce qui se racontait. Je préférais le silence. Aujourd’hui règnela toute puissance d’un discours amplifié par les médias, sans conscience,sans pensée. « Même les salauds sont sincères » dit Godard dans Filmsocialisme. Il y a là une autre manière de dire, qui reflète conscienceet pensée du bien commun. Espérer que lalogorrhée insipide prenne conscience qu’elle estune amplification du silence. Pour cela, je doismoi-même remettre en cause mes formes dudire, du montrer ou du signifier.M.F. : Vous remettez donc aussi en cause un certainthéâtre militant que vous faisiez ? Un théâtre fait detextes signifiants, porteurs de sens politique ?P. S. : Oui, et non, en suivant Godard, je cherche àmieux définir ma ligne d’opposition vie/mort. Jesuis une militante de la vie.Godard a cherché à faire un cinéma au servicede la société : son époque 68 avec le groupeDziga Vertov. Mais il a mesuré les limites decette expérience : l’humanité ne peut se sauverd’elle-même. Aimer Godard et son cinéma c’estconsacrer du temps à cet acte. Pour un filmcomme Film socialisme, il y a forcément deuxtypes de spectateurs, ceux qui se contentent deregarder et ceux qui prennent le temps d’étudier.De plus, Godard a formulé le désir que ce film soitdiffusé en dehors des salles, qu’il soit possibled’interrompre la projection pour discuter etque les projections soient filmées elles-mêmes.La sortie du film est accompagnée par l’éditiond’un livre, d’un dvd. L’usage d’internet introduitaussi une autre manière pour les cinéphilesde discuter autour d’un film. Comme Becketta changé son théâtre par la télévision, Godardutilise les nouvelles technologies. Dans Filmsocialisme, l’image n’est plus seulement uneimage pellicule, s’y ajoutent des séquencesfilmées avec une caméra numérique, et desprélè vements sur internet. Il y a une pratiquecommu niste de circulation et de partage desimages libres de droits d’auteur.Elles circulent comme des textes. Godard prouveainsi qu’il demeure fidèle à sa préoccupationd’un autre monde possible. À l’âge de quatrevingtsans, il est encore un jeune homme devingt-quatre ans !M.F. : Comment fonctionnait le labo ?P.S. : Nous avions mis en place un dispositifqui reprenait un peu le principe de la salle demontage et nous avons fait ce que Godard rêvaitde faire mais qui est très compliqué à cause dudroit à l’image, puisque, au lieu d’avoir un écrande cinéma plein, entier ou un peu totalitaire, onmultiplie les écrans. Donc nous avions un écransonore et trois écrans visuels et nous étionstrois, Nadine Birghoffer, Bruno de Chénerilleset moi. Nous nous étions donnés comme règleque chacun préparerait sa matière. Moi j’aitravaillé sur les cartons (le texte) et sur des filmsde l’enfance du cinéma. J’avais un keynote et jeprojetais. J’étais manipulatrice d’ombres et detextes. Et j’avais un Nagra avec la voix de Godard

Pascale SpenglerPHOTO PHILIPPE PARETet aussi une pile de livres dont j’introduisais les titres : Les parentsterribles, Les enfants terribles, Les fleurs du mal, La peste… Çadurait 45 minutes top chrono et nous improvisions en envoyant nosséries. Nadine projetait des mini-séquences prélevées des grandesœuvres cinématographiques, Murnau, Rossellini, Dreyer, avec desgros plans de mains, de visages, introduisant des verticalités, deshorizontalités, des chutes, des enfants guetteurs, avec des misesen rapport de séquences en séquences entre nous trois, de manièresimultanée, et alternée. C’était un labo de montage avec de la matièrevisuelle et sonore projetée. On réalisait quelque chose d’une idéede Godard : il aurait voulu, lui, non pas visionner l’ensemble desfilms, mais chercher à mettre en dialogue des séquences et faireapparaître, en mettant en rapport ces séquences, des possibilités deles rapprocher, dégager une nouvelle vision permettant d’éclairerun lien jusque-là ignoré. Les images entre elles font écho, le muetparle, l’invisible apparaît. Une nouvelle histoire sans intention d’enraconter une en particulier s’écrit.Mais hélas, nous pouvons difficilement répéter cette expérience :nous nous confrontons à la perception des droits de reproductionmécanique. Le droit d'utiliser ce type de matériau à des finsculturelles et non commerciales est difficile à obtenir et extrêmementonéreux.Godard dans Histoire(s) du cinéma procède au cinéma comme nousavons procédé dans notre Labo, espace scénique de type théâtral,mais avec un écran unique. Il dit souvent : « Je donne tous mes droitsmais réinventez ! » et cite Bergson : « L’esprit emprunte à la matièreles perceptions dont il fait sa nourriture et les lui rend sous formede mouvements auxquels il a imprimé sa liberté ». Godard critiqueles “faiseurs d’images” qui les exploitent à des fins narcissiquesou mercantiles. Il y a un droit et un devoir de l’image, un échangeobligatoire, un devoir de réciprocité. Il n’est pas possible de justeprendre, emprunter, il faut rendre.Godard s’inscrit dans la filiation de Brecht. Il pose la question de lafinalité de l’art et de la responsabilité de l’artiste. L’art change-t-ilquelque chose dans notre vie ? Si oui, ce sera à cet endroit querésident la nécessité de l’art et l’espoir qu’il porte. Avec cetteconscience qui nous guide et nous éclaire, nos façons de vivrechangent. En tout cas, avec Godard, je ne m’ennuie jamais !Propos recueillis par Marie FreringL'Odyssée des Animaux blancsPHOTO CHRISTIAN SAKKHAROVfilms en fabricationLes SarajeviensLong métrage documentaire de 110 ’ de Damien Fritsch (DVcam)Sarajevo renaît de ses cendres. La ville est en marche pourrejoindre l’Europe dans quelque temps. Pour l’instant elleest dans l’entre-deux, en désordre. Alors que toutes lescaméras du monde ont détourné leurs objectifs, qui sontaujourd’hui les Sarajéviens ?Coproduction Le Deuxième Souffle, Iskrafilms en fabricationKasaïDocumentaire de 52' de Claude Haffner (HD)Voyage des vallées d'Alsace, d'où mon père est originaireet où j'ai grandi à celles du diamant du Kasaï, au cœurdu Congo-Kinshasa, le pays de ma mère et là où je suisnée. J’observe, je découvre et j’apprends mes ancêtres,ma terre d’origine et l'exploitation du diamant.Coproduction Seppia, Natives at Larges,Néon rouge, France télévisionsAu-delà des coupsDocumentaire de 52’ de Didier Asson (HD)Une plongée dans l'intensité de la salle de boxe. À Neudorf,André Panza (8 fois champion du monde dans 8 typesde sports de combat différents) explique, grogne, gueule,mais toujours avec passion. Face à lui, quatre élèves, trèsdifférents, réagissent comme ils peuvent…Production CerigoLes aides à domicileDocumentaire de 52’ de Guillaume Terver (HD)Soulever une personne âgée ou handicapée, la prendredans ses bras, la déplacer. Lui tenir la main. L'encourager.Arriver dans une nouvelle maison, chez une nouvelle personne…Comprendre la réalité d'un métier aussi difficileque mal connu.Coproduction Crescendo films,France 3 national, France 3 Grand-EstUn Alsacien sur la piste du vaudouDocumentaire de 52’ de David Arnold (HD)Le vaudou est une religion d’origine africaine, mais aussiune culture, une médecine, un mode de vie. Serait-ilaussi un art ? Au cœur du film apparaîtra Marc Arbogast,industriel alsacien, collectionneur de statues vaudou,initiateur et propriétaire d'un futur musée.Coproduction Bix films, France télévisions13

lorraineInstallé dans une ferme à Saint-Quirin, en Lorraine, Étienne Jaxel-Truer proposechez lui des résidences d’écriture pour des réalisateurs ayant de zéro à trois filmsà leur actif, où confiance est faite avant tout à l’intelligence généreuse desparticipants. Basé sur la bonne volonté et beaucoup de bénévolat, l’expérienceinterroge les dispositifs et les pratiques pour proposer un autre modèle.14Résidences actives, échanges malinsMarie Frering : Faites-nous un peu l’historique de votre aventure…Étienne Jaxel-Truer : Je suis gérant d’une société qui a été construite sur labase d’un collectif et qui s’appelle Le Laboratoire d’écritures et d’images.Comme je suis aussi formateur indépendant, j’ai inclus également cetravail dans cette société. La deuxième étape vient d’une demande à partirdes formations, les auteurs demandant à ce qu’on les aide à développerleurs films. Et nous avons commencé à faire des résidences, mais commec’est quelque chose qui ne rentre pas du tout dans le cadre d’une société,nous avons créé l’association De l’écriture à l’image. Les résidencesconcernent des auteurs qui ont fait de zéro à trois films et qui ont encorebesoin d’être aidés. La troisième étape a été de dire puisque nous avonsune structure pour faire de la formation, je vais mettre toute la formationlà-dedans. Je suis allé demander de l’argent aux pouvoirs publics qui m’ontdit d’accord, à condition que les auteurs, en échange, interviennent dansles écoles. Je n’y voyais pas d’inconvénient, au contraire j’ai trouvé ça trèssain. Et on s’est mis à réfléchir sur comment intervenir auprès des enfantset comme je vis dans un tout petit village en Lorraine, je me suis orientévers les classes vertes.M.F. : Vous avez fait combien de résidences d’auteurs et que s’y passe-t-il ?E.J-T. : J’en ai fait trois jusqu’à présent. Les gens viennent avec leurs projetsde films, à un stade d’écriture suffisamment avancé pour qu’on puisse endiscuter vraiment et on regarde, on démonte, on cherche ce qui ne va pas.Ce qui est essentiel lorsqu’un auteur vient, c’est qu’il accepte le collectif,le regard des autres auteurs et qu’il s’engage à donner de l’intelligence etdu temps pour chacun des projets qui sont autour de lui. Ce qui demandebeaucoup de temps, mais c’est pour cela aussi qu’il s’agit de résidencesd’un mois.M.F. : Comment ça marche du point de vue financier ?E.J-T. : La réalité des auteurs, c’est que soit ils sont intermittents du spectacleet ils prennent du temps sur leurs Assédic pour écrire, soit ils n’y arriventpas parce qu’ils n’ont pas le temps, sur quel argent peut-on se permettrede prendre trois mois pour écrire ? J’en suis l’exemple même, j’ai quaranteans, j’ai fait des tas de trucs dans la vie mais je n’ai écrit que deux films.Donc par rapport à des dispositifs de bourse, il faut d’abord de l’argentpour vivre pendant un mois ou deux et alors on peut mettre du temps,de l’énergie, de l’intelligence sur son projet. Et lorsque l’auteur arrive enrésidence, on lui offre le service le plus gratuit possible. À chaque fois, lecoût de la résidence est différent. À la dernière, les parti cipants ont payé250 euros.Maintenant, une des discussions en ce moment avec la Région Lorraine,c’est de dire on va augmenter les aides à l’écriture assorties d’un fort en couragementà passer en résidence, que ce soit ici ou ailleurs en France,pour donner le plus de chances d’avenir au film. Les producteurs croientbeaucoup à l’efficacité de ce dispositif car, et c’est pour ça que le CNC s’estretiré des aides à l’écriture, les résultats de ce qui est en place actuellementsont bien minces, même si en Lorraine ce sont des bourses de 2000 euros,donc plus qu’en Alsace (1500 euros) et sans l’obligation de présenter desfactures. Ce pour quoi moi je me bats, et pas tout seul, avec le collectifd’auteurs, c’est pour avoir des bourses de 5000 euros (on ne demande pas10 ou 15 000, comme dans certaines régions) assorties d’une résidenceavec un certain nombre de garanties, c’est-à-dire que si le film ne se faitpas, ce n’est pas parce l’écriture ne serait pas aboutie mais que le film n’amalgré tout pas trouvé de producteur.Résidence à Saint-QuirinPHOTOS DRM.F. : Quelle est la place des producteurs ?E.J-T. : Pour la dernière résidence, ils sont venusdonner des cours, gracieusement pour certainsd’eux – Christian Montzinger d’Ère productions,par exemple. Ils voient bien aussi l’intérêt poureux, ils viennent voir des projets, rencontrer dejeunes auteurs. Moi, j’appelle ça des échangesmalins…Pour l’instant, je n’ai pas assez de recul pouranalyser les résultats, car ça fait seulement un anet demi, j’ai vu passer treize films, il y en a deuxqui sont en post-production et un qui est entournage. Mais on sait bien qu’il faut du tempspour que les choses s’engagent, on verra pour lesautres… En tout cas, pour les films qui sortirontde notre petite fabrique d'écriture, nous feronstout pour accompagner aussi leur présentationpublique, on fera du buz !!!M.F : Comment concrètement se passent les journées ?E.J-T. : Les auteurs sont hébergés soit chez moi,dans mon gîte ou bien dans un prieuré du XVIII equi nous est mis à disposition par la commune.Le matin est consacré au travail collectif, ontra vaille ensemble sur un des projets, et l’aprèsmidichacun travaille individuellement. C’est trèsintense, c’est de l’immersion. Ce qui me fascine,c’est qu’à chaque groupe, c’est une expé riencetotalement différente. Et souvent, les gens continuentà travailler ensemble après la résidence.Propos recueillis par Marie Freringhttp://www.ejt-labo.comblog http://promenonsnousdanslesbois.tumblr.com

ourgogneLa Bourgogne prépare actuellement la déclinaisonrégionale de l'accord-cadre national ADEC pour lespectacle vivant, auquel pourraient se rattacher lecinéma et l'audiovisuel.Un accord pour le développementde l'emploi et des compétences ?Le contexteFoisonnement de très petites entreprises et d'associations, situations contractuelles trèsdiverses pour les employés, morcellement des rythmes de travail et d'emploi… Le secteurdu cinéma et de l'audiovisuel évolue dans un environnement économique fragile et sanscesse en mouvement, exposé aux mutations technologiques et fortement dépendant desaides financières publiques, pour garantir la viabilité des projets et des emplois.Auto-formation, apprentissage empirique… On observe une connaissance insuffisantedes dispositifs de formation professionnelle de la part des employés mais aussi desemployeurs. Peu d'entreprises disposent d'un plan de formation et les questions deressources humaines (RH) et de gestion prévisionnelle de l'emploi et des compétences(GPEC) sont rarement maîtrisées. Par ailleurs, l'organisation du travail et la structurationdes entreprises ne favorisent pas la formation des professionnels du secteur. Manquede moyens humains permettant de dégager du temps à un salarié pour se former, peurde passer à côté d'une opportunité de travail et difficultés d'anticipation sont autantde freins qui s'ajoutent aux coûts de la formation et à la méconnaissance des aidespossibles.Au niveau nationalFace à ces réalités contextuelles, qui marquent autant le spectacle vivant que le cinémaet l'audiovisuel, un accord-cadre de développement de l'emploi et des compétences(ADEC) a été signé le 10 mars 2009 entre l'État (représenté par les ministères del'Économie, de la Culture et du Travail), la branche du spectacle vivant (représentée parla Commission paritaire nationale emploi-formation du spectacle vivant (CPNEF-SV), enlien avec les syndicats), l'Agence nationale pour l'amélioration des conditions de travail,l'Afdas, le Centre médical de la Bourse et le groupe Audiens.Cet accord a engagé un plan d'action sur trois ans pour améliorer la connaissance dumarché du travail, renforcer le lien emploi-formation, optimiser les pratiques d'emploi,adapter et développer les compétences des salariés, concourir à la construction desparcours professionnels, et enfin développer une politique de prévention pour préserverla santé et la sécurité des salariés. Il a permis de mettre en œuvre des actions trèsconcrètes et novatrices, parfois expérimentales, en faveur de l'emploi et de la formation,actions co-validées par la profession et les pouvoirs publics.Dans les régionsUne fois l'ADEC signé au niveau national, il revenait aux Directions régionales desentreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l'emploi (Direccte)et aux DRAC de chaque région de mettre en place une déclinaison régionale de l'accord,avec l'appui de la CPNEF-SV. C'est ainsi que dès la première année, des discussions à cesujet ont été initiées dans douze régions et qu'à ce jour, quinze déclinaisons de l'ADECsont en cours ou en préparation en France. L'accord est destiné au spectacle vivant,mais dans certaines régions comme le Centre et le Languedoc-Roussillon, la branchecinéma-audiovisuel a été intégrée, dans le but de mutualiser les moyens (en moyenneune centaine de milliers d'euros par an) et de favoriser les passerelles entre les deuxsecteurs. L'ADEC est un dispositif d'État, mais pour certaines déclinaisons, les Conseilsrégionaux se sont impliqués et apportent également des fonds. L’Afdas cofinance etconduit une grande partie des actions.En BourgogneDepuis plusieurs années, l'association Musique danse Bourgogne (MDB) mène un travailde fond pour structurer l'emploi et la formation professionnelle dans le spectacle vivant,le cinéma et l'audiovisuel. Elle organise depuis 2008 des journées d'information etd'échanges dans les départements bourguignons, dont les conclusions ont été présentéesle 30 juin 2009. À cette occasion, la déléguée générale de la CPNEF-SV, CaroleZavadski, est venue présenter l'ADEC à la Direccte de Bourgogne. C'est ainsi que leprojet de déclinaison de l'accord a été lancé dans la région. Depuis cette date, MDBréunit régulièrement les syndicats, institutions et professionnels dans le cadre de laConférence régionale des professions du spectacle (Coreps) pour faire avancer le projet.Au-delà du silence de Loïc MahéEn dehors de l'ADECet de ses déclinaisons régionalesUn certain nombre d'autres régions, soucieuses de laconsolidation de ces secteurs, ont eu recours à d'autresdispositifs qu'elles ont mis en place pour le spectaclevivant et le cinéma-audiovisuel. C'est le cas de la régionRhône-Alpes, qui a conclu à l'initiative du Conseilrégional un contrat d'objectifs emploi-formation (COEF),ou de PACA qui a mis en place un accord-cadre tripartite,entre État, Région et branches professionnelles spectaclevivant et cinéma audiovisuel. Quant à la Région Poitou-Charentes, elle a choisi un document contractuel uniqueregroupant deux dispositifs : contrat d’objectifs territorial(COT) et engagement de l’emploi et des compétences(EDEC).Grâce à ces démarches inédites, de nombreux travauxont débuté depuis 2009 dans toute la France, portantsur la promotion des formations en alternance, le développement de la validation des acquis de l'expérience(VAE), les bilans de compétences, l'expéri mentationd'offres de formation modulaires, etc., douze formationsmodulaires ont ainsi été organisées en 2009 en régionsCentre et Rhône-Alpes, rassemblant 92 sta giaires. Lescontrats et accords type ADEC peuvent être perçuscomme de “grosses machines” ou de simples orientationsgénérales, mais ils forment souvent le cadre de travailcollégial nécessaire pour engager par la suite un pland'actions concrètes. Ainsi, grâce au montage d'un ADECqui intègrerait le cinéma et l'audiovisuel (ce quesouhaitent les partenaires sociaux de Bourgogne),ce sont 189 établissements et 364 actifs (dont 35 %d'inter mittents et 65 % de permanents) qui pourraientprofiter de formations innovantes dans le domaine ducinéma et de l'audiovisuel en Bourgogne. En priorité :les projectionnistes, dont le métier est mis à l'épreuvepar l'arrivée du numérique dans les salles de cinéma,et l'adap tation des professions de l'audiovisuel auxnouveaux supports de diffusion (web, téléphonie mobile,cross média…).En définitive, et ce quel que soit le type d'accord, il estimportant de constater la dynamique impulsée grâce audialogue entre l'État, les collectivités territoriales, lessyndicats et les organismes professionnels, lorsqu'ils semettent d'accord par voie de contractualisation poursoutenir et développer l'emploi et l'activité économiquede nos secteurs.Estelle Cavoit, APAARSource : Une lecture du spectacle vivantet audiovisuel en Bourgogne, dossier produit par le C2Ret Musique danse Bourgogne en avril 2011.15

chiffres grand-estBielutin, dans le jardin du temps de Clément Cogitore16Les aides de la CUS et de la Région Alsace, session 1 2011CUS Région AlsaceDOCUMENTAIRESdemandé obtenu demandé obtenuAre you ready to be ?, 52’ • RÉALISATION Fanck Vialle • PRODUCTEUR Cérigo films 16 000 € 15000 € 18000 € 9000 €Au-delà des coups, 52’ • RÉALISATION Didier Asson • PRODUCTEUR Cérigo films 16 000 € 13000 € 17000 € 0 €Sauvons la planète !, 52’ • RÉALISATION Max Disbeaux, Marc Jonas • PRODUCTEUR Des Jours meilleurs 15 000 € 0 € 15000 € 0 €L'arbre d'en face, 52’ • RÉALISATION Pierre Toussaint • PRODUCTEUR Bix films 15 825 € 0 € 15000 € 15000 €Hchouma, 52’ • RÉALISATION Zouhair Chebbale • PRODUCTEUR Bix films 15 825 € 15000 € 15000 € 10 000 €Unter Freunden, entre amis. Valse politique à Bruxelles, 90’ • RÉALISATION David Bernet • PRODUCTEUR Seppia 20 000 € AJOURNÉ 25000 € 20000 €Les bâtisseurs de la cathédrale, 90’ • RÉALISATION Marc Jampolsky • PRODUCTEUR Seppia 75 000 € 30000 € 75000 € 30000 €Dans le jardin du temps, 45’ • RÉALISATION Clément Cogitore • PRODUCTEUR Seppia 15 000 € 15000 € 16000 € 8000 €À mains nues. Mit blossen Handen. André Weckmann, 52’ • RÉALISATION Alian Jomy • PRODUCTEUR Seppia 18 000 € AJOURNÉ 20000 € 15000 €Chemins sur les frontières, 12 x 28’ • RÉALISATION E. Migliorini, T. Cerciat, G. Meich, T. Heckel • PRODUCTEUR Seppia 10 000 € 0 € 12000 € 0 €Les percussions de Strasbourg. 50 ans de musiques d'aujourd'hui, 52’ • RÉALISATION Éric Darmon • PRODUCTEURS Ozango, 3 Cafés prod 26 375 € AJOURNÉ 20000 € 0 €Buffalo Bill, 80-90’ • RÉALISATION Vincent Froehly • PRODUCTEUR Ère production 26375 € 20000 € 25000 € 15000 €La leçon de cathédrale. En écoutant Clément Kelhetter, 52’ • RÉALISATION Bruno Aguila, Denis Becke • PRODUCTEUR Novi productions 15 825 € 12000 € - -Cambodge, après l'adieu, 52’ • RÉALISATION Iv Charbonneau • PRODUCTEUR Ana films 18 990 € 13000 € 22000 € 15000 €COURTS MÉTRAGESLa magie du Christkindelsmärick [...], 46’ • RÉALISATION François Kronenberger • PRODUCTEUR Prod 51 94 950 € 0 € - -Les navets blancs, 20’ • RÉALISATION Rachel Lang • PRODUCTEUR Chevaldeuxtrois 16722 € 13000 € - -La mélancolie du chasseur, 20’ • RÉALISATION Yannick Karcher • PRODUCTEUR Cérigo films 20000 € 0 € 22000 € 0 €En chantier, 17’ • RÉALISATION Julie Grossetête • PRODUCTEUR Prométhée productions 15825 € AJOURNÉ 25 000 € 15000 €La liste du père Noël, 15’ • RÉALISATION Walid Mattar • PRODUCTEUR Barney production 26375 € 15000 € 22 500 € 10 000 €Abribus, 18' • RÉALISATION Carine Hazan • PRODUCTEUR Cassiopée films 14955 € 12000 € - -Lambda 330, 20’ • RÉALISATION Caroline Cutaia et Domitille Leca • PRODUCTEUR Robinson production 34815 € 0 € - -La maladie du bonheur, 20’ • RÉALISATION Cécile Déroudille • PRODUCTEUR Sedna films 5 275 € 0 € 25 000 € 0 €Les armes oubliées, 25’ • RÉALISATION Philippe Lasry • PRODUCTEUR Easy Tiger 21 100 € AJOURNÉ 20 000 € 0 €Les parapluies migrateurs, 20’ • RÉALISATION Mélanie Laleu • PRODUCTEUR La Main productions 28485 € 15000 € - -Si proche des miens, 30’ • RÉALISATION Baptiste Debraux • PRODUCTEUR Les Productions Balthazar 15825 € AJOURNÉ 15000 € 15000 €A Lapse of Time, 18' • RÉALISATION Céline Tricart • PRODUCTEUR Lazennec tout court 36925 € AJOURNÉ 30000 € 15000 €Soap Opéra, 25’ • RÉALISATION Hélène Abram• PRODUCTEUR La Vie est belle films associés 21 100 € 0 € 25000 € 0 €Cavalerie, 10' • RÉALISATION Emmanuel Poulain-Arnaud • PRODUCTEUR 36 15 films 17935 € 15000 € 20000 € 0 €John Frum Airport, 22' • RÉALISATION Damien Faure • PRODUCTEUR AAA production - - 40000 € 0 €Le beau petit chalet, 15' • RÉALISATION Sébastien Auger • PRODUCTEUR Affreux sales et méchants productions - - 25000 € 0 €Quenottes, 15' • RÉALISATION Pascal Thiebaux • PRODUCTEUR Affreux sales et méchants productions - - 20000 € 0 €LONGS MÉTRAGESLe lac, 90’ • RÉALISATION Manuel Pradal • PRODUCTEUR Numéro 7 105 500 € 0 € - -Les Sarajeviens, 100’ • RÉALISATION Damien Fritsch • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle films & associés 42200 € 40 000 € 40000 € 35000 €AIDE À LA RECHERCHE D'UN DIFFUSEUR AUDIOVISUELL'autoroute, documentaire, teaser 5’ • RÉALISATION Jérôme Colin • PRODUCTEUR Bix films - - 5 000 € 4000 €Les basses pressions, documentaire, démo • RÉALISATION Michel Meyer • PRODUCTEUR Des Jours meilleurs - - 7 000 € 0 €L’autre école de la vie ou l’abécédaire, série, démo • RÉALISATION A. Spielmann et J.-L. Nachbauer • PRODUCTEUR Les Films de l'Europe - - 7 000 € 3000 €Made in China, documentaire, teaser 4’ • RÉALISATION Jean-Luc Nachbauer • PRODUCTEUR Les Films de l'Europe - - 7 000 € 0 €Soucouping Stories, documentaire, teaser 6’ • RÉALISATION Stéphane Martinez • PRODUCTEUR Seppia - - 7 000 € 0 €

Les aides de la Région Lorraine, session 1, 2011AIDES À LA PRODUCTION LONGS MÉTRAGESRégion LorrainedemandéobtenuUn enfant de toi, 105 • RÉALISATION Jacques Doillon • PRODUCTEUR 4A4 productions 200000 € 200000 €L'étrange couleur des larmes de ton corps, 105’ • RÉALISATION Hélène Cattet et Bruno Forzani PRODUCTEUR Tobina films 200000 € 50000 €Le sanglot des arbres, 90’ • RÉALISATION François Descraques • PRODUCTEUR Daroo productions 200000 € 50000 €Quand je serai petit, 100’ • RÉALISATION Jean-Paul Rouve • PRODUCTEUR Elia films 150000 € 0 €Les notes de l'espérance, 94’ • RÉALISATION Ludovic Di Andolfo • PRODUCTEUR IPEC 200000 € 0 €Toutes les nuits, 100’ • RÉALISATION Romain Basset • PRODUCTEUR Metaluna production 200000 € 0 €L'Étoile polaire, 90’ • RÉALISATION Dominique Lienhard • PRODUCTEUR Butterfly productions 200000 € 0 €Note : depuis janvier 2011, le cinéma et l’audiovisuel sont organisés en cellule de l’audiovisuel et du cinéma à la Région Lorraine. Cette cellule regroupe toutes lesmissions liées au secteur et dont la tête de file est Marie-Alix Fourquenay.À partir du 1 er mai, la cellule sera composée de deux personnes dont les missions se définiront comme suit :- le chargé de mission cinéma et responsable du bureau d'accueil des tournages sera le référent cinéma (suivi des dossiers de demande de subvention de cinémaet court métrage), suivra le passage au numérique, sera le référent politique du cinéma et de l’audiovisuel et assurera le travail d’accueil des tournages, plus lesactions de communication et de promotion de la Région ;- le chargé de mission audiovisuel et diffusion : en relation et concertation avec le chef de file, sera le référent audiovisuel (suivi des dossiers de subventionsaudiovisuels), suivra les festivals de Lorraine et assurera le relais au sein des structures d’éducation à l’image afin de développer ce secteur auprès despartenaires.Les aides de la Région Champagne-Ardenne, session 1, 2011Champagne-ArdennedemandéobtenuCOURTS MÉTRAGESChantou, 18’ • RÉALISATION Marion Cozzutti • PRODUCTEUR Kazak productions 35000 € 35000 €Une fois dans l'Ouest, 25’ • RÉALISATION Sophie Perrin • PRODUCTEUR Utopie films 35000 € 35000 €Le collectionneur, 15’ • RÉALISATION Iannis Guerrero • PRODUCTEUR Les Films d'ici 35000 € 15000 €AIDES À LA PRODUCTION DOCUMENTAIREEn piste ! À la découverte du CNAC de Châlons-en-Champagne, 52’ • RÉALISATION Jérôme Descamps • PRODUCTEUR Bleu iroise arsenal, Morgane groupe 20 000 € 20 000 €Les aides de la Région Bourgogne, session 1, 2011AIDE À LA PRODUCTION DOCUMENTAIRESRégion BourgognedemandéobtenuLe bonheur en suspens, 52’ • RÉALISATION Jacques-Alain Raynaud • PRODUCTEUR Scope 2 production 30000 € 15000 €Jeunes en campagne, 52’ • RÉALISATION Daniel Vigne, Michel Debats • PRODUCTEUR La Gaptière production 15000 € 15000 €Carrément cornichon !, 52’ • RÉALISATION Olivier Sarrazin • PRODUCTEUR Real productions 20000 € 20000 €François Mitterrand. Une vie en Bourgogne, 52’ • RÉALISATION Jean-Michel Dury • PRODUCTEUR Faites un vœu 30000 € 15000 €Super 8… mon amour !, 52’ • RÉALISATION Rémy Batteault • PRODUCTEUR Compagnie des phares et balises 25000 € 20000 €Le chanoine Kir, 52’ • RÉALISATION Éric Nivot • PRODUCTEUR Sensito films 50000 € 0 €L'AJ Auxerre. Les ailes de la passion, 52’ • RÉALISATION Frédéric Jacovlev • PRODUCTEUR Lucida productions 15000 € 0 €LONGS MÉTRAGES10 jours en or, 110’ • RÉALISATION Nicolas Brossette • PRODUCTEUR Loin derrière l'Oural 200 000 € 0 €Du vent dans les mollets, 100’ • RÉALISATION Carine Tardieu • PRODUCTEUR Karé productions 200000 € 0 €Mes chers parents, 90’ • RÉALISATION Marc Angelo • PRODUCTEUR Manny films 200000 € 0 €Sélection officielle, 90’ • RÉALISATION Jacques Richard • PRODUCTEUR Les Films élémentaires 150 000 € 0 €Quand je serai petit, 90’ • RÉALISATION Jean-Paul Rouve • PRODUCTEUR Elia films 200 000 € 0 €Quelques heures de printemps, 100’ • RÉALISATION Stéphane Brizé • PRODUCTEUR TS productions 200 000 € 150 000 €FICTIONS TÉLÉVISÉESUne famille formidable, 3 x 100’ • RÉALISATION Joël Santoni • PRODUCTEUR Panama productions 100 000 € 90000 €Un film sans…, 10 x 1’30 • RÉALISATION Michel Muller • PRODUCTEUR Le Standard 100 000 € 0 €Note : le fonds d'aide de la Région Franche-Comté a subi une forte baisse en 2010 par la suppression des aides à l'écriture et à la production de téléfilms et longsmétrages de fiction pour 2011. Aucune commission ne s'est réunie ce printemps.17

histoires de filmsLe 28 janvier 2011, la Safire dans le cadre de la carte blanche proposée par Vidéo Les Beaux Jours a présenté deux courts métrages,Enclume de Romain Zaniboni et Le soupir des anges de Matthieu Rousseaux, pour donner la parole à deux jeunes réalisateurs issus del'autoproduction strasbourgeoise. Lors de cette projection croisée, ils ont découvert leurs travaux respectifs et leurs nombreux pointscommuns.Salle de projection de Vidéo Les Beaux Jours…PHOTOS DRCarte blanche de la Safire à Romain Zaniboni et Matthieu RousseauxPHOTOS DR18Des films de partageJean-Cyrille Muzelet : Quelle est la genèse de vos films ?Matthieu Rousseaux : C'est mon premier court métrage, parti d'une passiondes films et de la pratique de la photo. J'ai décidé de monter ce projetsans faire partie ni vraiment connaître le fonctionnement professionnel.Je suis autodidacte, j’apprends en faisant. J’avais fait auparavant quelquescaptations de spectacles et bricolé quelques petits courts métrages, maislà, ce film marque une prise de conscience. J'ai décidé de le faire en medonnant les moyens d'un “vrai”.Avant je prenais ma caméra et mon pied, et je filmais à l'instinct. Là, j'aiécrit un scénario, ce que je n'avais jamais fait, imaginé les découpages, crééun story-board précis. J'ai porté le film tout seul, l'artistique, le technique etla logistique. Heureusement au tournage j'ai été soutenu, mais on n’est paspassé loin du drame un soir, car l’équilibre est fragile lorsqu’on travaillede cette manière. Il faut savoir beaucoup supporter, et prendre sur soi.J'espère que cela viendra avec l'expérience. Je regrette quand même d'avoirlaissé derrière moi une demande de subvention, qui m'aurait donné unelégitimité ! Maintenant que je travaille plus souvent dans des productionsprofessionnelles, la question du travail et de la cohérence de l’équipe esttoujours présente. Mais je cherche à ne pas oublier ce qui m'habite depuisle début : amateur veut dire être partisan avec amour.Romain Zaniboni : Enclume est un film qui clôt un cursus universitaire. C'estnéanmoins un film très personnel et intime, des réflexions sur la vie,la création, le cinéma. J'ai voulu faire un hommage à des cinéastes quej'admire, surtout Tarkovski, et aussi Kieslovski… Depuis que je suis enfantje m’amuse avec des images, je fabriquais des cadres, faisant disparaîtreet réapparaître mes jouets, un peu à la manière de Méliès. Aujourd'hui,je cherche à filmer ce qui se passe derrière l’image, dans la dimensionspirituelle de l’art, à la manière de Tarkovski. Le but de l’homme est danssa quête spirituelle. Avoir connaissance de soi, de l'autre et de l'espace.Aujourd'hui malheureusement, on est dans l’hédonisme, le plaisir facile,le voyeurisme en matière d'image, un ensemble de comportements baséssur la pulsion.J-C.M. : Comment s’est passé le tournage de vos films ?M.R. : On ne rend pas assez hommage à tous les gens qui, dans l'ombreabattent un travail fou, il faut vraiment remercier et reconnaître le travaildes personnes qui s'inves tissent, surtout quand personne n'est payé.–Enclume de RomainZaniboni est un filmsur l’exil et le mal-êtrequ’il suscite au traversd'un poète iranien.La poésie est présentepar les voix off et par desplans séquence longs etlents où le personnage estperdu dans le cadre commedans sa situation d’exilé.L’écriture devient pourlui un lien silencieux qu'ilentretient avec les siens.–Le soupir des anges prête àde multiples interprétations.Deux solitaires, un jeune etun vieil homme pourraientêtre les anges de ce film.Encore plus isolé, untoxicomane dans son squat.En noir et blanc, avec derares dialogues, les troispersonnages sont commetrois correspondances qui setissent dans l’interprétationdu spectateur. Avec desmouvements de camérad’une certaine rapidité,le réalisateur interroge lesressentis et les mouvementsintérieurs de ces exilésde la vie.R.Z. : Pour moi c’était une toute petite équipe,j'avais un cadreur, un preneur de son, et mesacteurs, cinq à dix personnes. J'avais tout storyboardé,mais j'ai pris la liberté de sortir de monscénario. J'ai écouté mon équipe et observé.J'avais la liberté de remodeler les choses au tournage.Les aléas négatifs peuvent ainsi devenirpositifs, mon dernier plan n'aurait jamais eucette profondeur poétique si sur le tournage il nes’était pas mis à pleuvoir avec des bourrasquesde vent. C'est la rencontre avec la réalité quipeut nous apporter aussi quelque chose autournage. À l’université, il y avait une trentainede films qui se sont faits dans la promo et ondevait s'entraider avec un matériel très limité.Il fallait s'organiser pour ne pas gêner les autrestournages. Cette petite équipe a fait une douzainede courts métrages ! C’était vraiment un travailtitanesque car la fac nous réclamait des dossiersd'analyse théorique et de préparation d'examens.

Être réali sateur ne peut pas être juste un métier, c'est aussi savoir fairepartie d'une équipe humaine. J’en profite pour remercier ValerianWetzel, Alice Remmy, Ahmed Kleit, Valentin Potier, Romeo Florentz,Sarah Kriba et Lea Hibert. Tous se sont impliqués dans plusieurs films,on a créé une synergie de classe.J-C.M. : Donc la fac est une bonne école ?R.Z. : La fac m'a appris à aiguiser un esprit critique, elle m'a apporté unesolide culture en arts et à me forger ma propre opinion, à me positionner.Elle m'a apporté un bagage théorique mais il nous a manqué un bagagepratique. On a dû apprendre entre nous en tournant tous les jours.M.R. : Moi je ne suis pas passé par la fac. Au début j'ai juste accompagnéun copain, Jean Epp, qui voulait faire des films et puis ça m'a pris aussi.De ce temps-là, je garde un amour de la technique : imaginer des plansinfaisables et les réussir en fabriquant une grue ou une steady cam !J'ai souvent l'impression en voyant des films issus de la fac que lesgens sont un peu bridés, non ? Moi, je n'ai pas eu de barrières. Maisje me suis rendu compte, hier soir, que nous avons tous les deux étéinfluencés par Tarkovski, mais de manière différente, Romain a renducompte directement de cette influence, dans son film, et moi pas dutout.R.Z. : De toute façon, être réalisateur ne s'apprend pas dans une école.C'est un fantasme de croire que tu deviens réalisateur en faisant une écoleou une fac, ce sont des lieux qui conditionnent autant qu’ils permettentune conscience critique et théorique.J-C.M. : La projection en salle devient de plus en plus rare pour des films autoproduitscomme les vôtres, généralement leur exposition passe d’abord par le net, quelle estl’importance pour vous de la projection publique ?R.Z. : Mais les gens continuent à aimer aller au cinéma. Ce n'est plusle centre car il y a une facilité à tout ramener chez soi grâce à internetet à l’écran plat. Mais la salle, c'est aussi le contact du public avec leréalisateur. Cela crée le débat, les rencontres…M.R. : Et la rencontre avec le public est passionnante. L’émulation parla discussion, les réactions… J'ai trouvé beaucoup de liens entre nosfilms grâce à cette soirée, c'est un partage qui est la base de tout, etqu'internet tue !J-C.M. : Vous êtes partis vivre aujourd’hui dans deux capitales différentes, Berlin etParis. Comment voyez-vous votre avenir ?M.R. : Être à Berlin m'offre la possibilité de trouver un producteurde chaque côté du Rhin, pour monter une coproduction grâce, parexemple, au programme MEDIA. J'ai commencé à faire des films dansle partage avec Jean, et c'est cette richesse que je voudrais retrouver, parla rencontre de ces deux cultures. Pour le moment, je me forme sur destournages professionnels et amateurs.J-C.M. : Vous préparez tous les deux d'autres films, Enclume et Le Soupir ont ététournés à Strasbourg, ce territoire que vous connaissez très bien vous attire-t-ilpour revenir tourner ici ?R.Z. : Pas que Strasbourg, l'Alsace est un espace magnifique… Unmélange entre passé et présent ; un énorme potentiel pour exprimer sessentiments. Strasbourg, c'est une ville qui a une histoire et dont unepart fait partie de ma vie. J'y trouve une intimité qui m'inspire.M.R. : C'est la région que je connais le mieux, alors j'essaye de lier cetteville et sa nature à l'ailleurs, c'est cela dont j'ai vraiment envie…Propos recueillis par Jean-Cyrille Muzelet, Safirezlems@voila.frfilms sortis de fabriqueChatrak [Champignons]Long métrage fiction de 90'de Vimukthi Jayasundara (DCP, 35 mm st)Coproduction Les Films de l'étranger,Vandana Trading Company, Calcutta (Inde)Festival de Cannes 2011Savoir raison garderDocumentaire de 54’ de Mamounata Nikeima (DV)Coproduction Vie des Hauts production,Les Films essentiels (Burkina Faso)Diffusion sur le réseaudes télévisions locales de service publicNotre camarade TitoDocumentaire de 52’ de Robin Hunzinger (HD)Coproduction Real productions, Ère production,France télévisions, Crrav Nord-Pas-de-CalaisDiffusion France 3 Lorraine le 7 mai 2011Vermisst, portés disparusDocumentaire de 52', écrit par Monique Seemannet réalisé par Laurent Lutaud (HD)Coproduction Seppia, France télévisionsDiffusion France 3 Alsacelundi 15 novembre et samedi 27 novembre 2010Avant-première lundi 8 novembre à la Salle des fêtesde Schirmeck et mardi 9 novembre 2010à l'Hôtel du département de Strasbourgfilms sortis de fabrique19

pédagogieLa troisième rencontre de réalisation vidéo Alsace - Bade-Wurtemberg, réunissant des élèves français et allemands, a eu lieu au lycéeStanislas de Wissembourg du 16 au 20 avril 2011.Le groupe Méliès a travaillé les effets spéciaux. Ici, un exemple d'incrustation.PHOTOS DRLes Rencontres… fiche techniqueOrganisée par le ministère de l’Éducation du Land deBade-Wurtemberg, en coopération avec la délégationà l’action culturelle de l’Académie de Strasbourg, laDRAC Alsace, le Goethe-Institut de Nancy, Vidéo LesBeaux Jours (pôle régional d'éducation artistique etde formation au cinéma et à l'audiovisuel) et le lycéeStanislas de Wissembourg, cette troisième Rencontrescolaire transfrontalière consacrée à la réali sationvidéo réunit une quarantaine de jeunes, lycéens etcollégiens des deux régions. Organisées tous les deuxans, ces rencontres ont eu lieu à l'Akademie SchlossRotenfels de Gaggenau en 2007 et en 2009. L'édition2011 se déroule pour la première fois en France.Objectif de ces journées de travail en commun, pargroupes binationaux : la réalisation d’une séquencesur le thème de la mise en scène. Les élèves sont guidéspar des professionnels de l'audiovisuel, réalisateurset techniciens, qui interviennent dans le cadre dedifférents ateliers pour les aider à approfondir leursconnaissances en matière d’écriture de scénario, detechnique de caméra, de prise de son, de montage… Lesaccompagnateurs-enseignants travaillent quant à euxà l'élaboration de documents pédagogiques bilinguessur le même thème.Les courts métrages réalisés par les jeunes parti cipantsont été présentés au public le mercredi 20 avril à10 heures à La Nef, relais culturel de Wissembourg.Le lycée Stanislas a mis à la disposition des parti cipantsle matériel de l'option cinéma, les moyens infor matiquesde l'établissement et l'ensemble des locaux.Les travaux réalisés feront l'objet d'une édition dvd(consultable à Vidéo Les Beaux Jours).20Une pédagogie de l'exerciceÉchange linguistique compte tenu de sa dimension transfrontalière, lesrencontres de réali sation vidéo sont bien sûr un moment privi légié proposéaux élèves français et allemands pour expérimenter le processusde réalisation filmique. Les pratiques culturelles et artistiques diffèrent depart et d'autre du Rhin, ces rencontres axées sur une pratique intensive(créer un film en quelques jours) contraignent chacun à faire un pas dansla compréhension de l'autre afin de nourrir une proposition artistiquecommune.Le thème proposé cette année est la mise en scène. L'exercice demandé àchacun des sept groupes d'élèves est de mettre en scène un même extraitde scénario en s'appuyant sur une dominante : le son (groupe Tati), leplan séquence (groupe Ophüls), l'image fixe (groupe Marker), la musique(groupe Herrmann), les effets spéciaux et la lumière (groupe Méliès), ladirection d'acteur (groupe Renoir). Le dernier groupe, nommé Lumière,est chargé de réaliser un film documentaire sur les travaux des six autres.La mise en œuvre de l'exercice consiste à faire passer l'essentiel des intentionsde réalisation à travers un prisme. Identifier les enjeux, les transposer pourles inscrire dans un dispositif filmique, éventuellement constater la limitede l'exercice (y a-t-il quelque chose que je ne puisse évoquer au moyendu son ? ou de la lumière ?), l'expérience conduit l'élève à interroger lematériau dramatique, les moyens techniquesdont il dispose, la contrainte artistique et sonpropre désir filmique. L'inter venant professionnelaide le groupe à formuler sa propositionà toutes les étapes du processus.Mais l'expérience ne s'arrête pas là. La projectiondes travaux opère une synthèse : la confrontationdes sept réalisations induit une infinité devariantes et de combinaisons possibles entreles propositions. L'élève prend conscience quel'expression d'un point de vue filmique est lerésultat d'une exploration, de choix, de parti pristechniques, artistiques, esthétiques qui influentchacun sur la perception du film.Jean-François Pey,responsable pédagogique de la rencontre

diffusionLe réseau des bibliothèques en Alsace, diffuseurs réels ou potentiels desproductions régionales.Les bibliothèques :des courroies de transmissionEn laissant de côté les bibliothèques universitaires, les bibliothèquespatrimoniales ou spécialisées, voici un bref aperçu du maillage desbiblio thèques dites de lecture publique en Alsace.Les communes de plus de 10 000 habitants ont toutes leur bibliothèqueou leur réseau de bibliothèques : Strasbourg, Mulhouse, Haguenau,Sélestat, Saverne, Saint-Louis… Mais aussi, comme dans tous les départementsfrançais, les Conseils généraux du Bas-Rhin et du Haut-Rhinont une bibliothèque dépar tementale, la Bibliothèque dépar tementaledu Bas-Rhin (BDBR) et la Médiathèque du Haut-Rhin (MD 68), centresde ressources, de coordi nation, de médiation, d'expertise et d'assistancetechnique auprès des bibliothèques des communes de moins de10 000 habitants.Cette aide aux petites communes revêt différents aspects : aide financièreà la construction ou à la rénovation, formation des biblio thécairessalariés et bénévoles des bibliothèques municipales, et enfin prêt decollections (livres, documents sonores et audiovisuels) et actionsd'animation.Les collections sont impressionnantes : de 400 000 à 500 000 livres etde 9 000 à 15 000 dvd qui sont mis en dépôt pour une durée de sixmois à un an dans les bibliothèques du réseau. De plus la MD 68sillonne encore les routes du Haut-Rhin avec ses bibliobus, desservant274 communes. Dans les deux bibliothèques départementales, un systèmede réservation et d'acheminement rapide des documents demandéspermet un réel service de proximité.Des actions d'animation se traduisent par des aides ponctuelles, dessupports d'animation type expo prêtés aux bibliothèques ou destemps forts annuels regroupant toutes les bibliothèques intéresséespar ces actions. Exemple récent : du 4 au 15 avril 2011, Les énergies,manifestation organisée par la Médiathèque départementale du Haut-Rhin en partenariat avec les bibliothèques du Haut-Rhin (conférences,contes, ateliers et projections-rencontres).Dans ce contexte, les contacts déjà existants entre les professionnelsdu cinéma en Alsace et les bibliothèques peuvent être développés etdes liens peuvent se tisser avec les bibliothécaires de ces réseaux, enutilisant les services des deux bibliothèques départementales qui sontde véritables courroies de transmission : faciliter l'acquisition des filmsproduits en région, organiser des rencontres autour de ces films etdévelopper des partenariats.Janou Neveux, médiathèque André MalrauxMôle SeegmullerPHOTO JONATHAN STRUTZfilms sortis de fabriqueVoyage aux sources du gospel.Togo & BéninDocumentaire de 29' de Sophie Rosenzweig (HD)Production Boulevard des productionsDiffusion France 2 le 19 septembre 2010La CerisaieFilm de théâtre de 125’ d’Anton Tchekhov (texte),Julie Brochen (mise en scène),Alexandre Gavras (réalisation) (Num)Coproduction Unlimited, TNS, Ina,Vosges télévision Images plusLa fin du silenceLong métrage fiction de 80' de Roland Edzard (35 mm)Coproduction Unlimited, Poly-Son post-production,Galerie Heine, Les Films de l’étranger,Dor film, Swift productionsFestival de Cannes 2011films sortis de fabriqueLe chant des particulesCourt métrage de 15' de Benoît Bourreau (4K anamorphique)Coproduction Unlimited, Les Films de l’étranger, ArcadiMargelleCourt métrage fiction de 30'de Omar Mouldouira (vidéo numérique)Coproduction Les Films de l'étranger, Awman productionsLe fosséLong métrage fiction de 109’ de Wang Bing (DCP, 35 mm st)Coproduction Les Films de l'étranger,Wil Productions (Hong Kong), Entre chien et loup (Belgique)Diffusion Arte 16 avril 201121

europeL’antenne MEDIA Strasbourg et la Ville de Strasbourg ont accueilli, pour la première fois, l’European Short Pitch à l’auditorium desMusées de Strasbourg du 3 au 6 mars dernier. Organisée depuis 2005 par le réseau européen de jeunes réalisateurs issus de 23 paysNisi Masa, cette formation à l’écriture et à la présentation de courts-métrages a pour objectif de soutenir l’écriture de courtsmétrages européens et les jeunes talents.Aurélie Reveillaud : Quels étaient les sujets abordésdans ces projets de courts ?22European short pitch à StrasbourgPHOTO DRVingt jeunes auteurs européensde courts métrages à StrasbourgCet atelier permet à vingt jeunes professionnels, sélectionnés sur un projetde court-métrage, de suivre une formation courte en deux temps :- une première session consacrée à la réécriture de leur projet qui sedéroule au Moulin d’Andé en Haute-Normandie sur une semaine aumois de janvier. Pour réaliser ce travail d’écriture, les jeunes auteursréalisateurssont encadrés par quatre tuteurs qui étaient cette annéeFabienne Aguado, Orsolya Benkö, Marie Dubas et Razvan Radulescu ;- une deuxième session de travail se tient début mars dans une capitaleeuropéenne et permet aux participants de se former au pitch pendantdeux jours, avant de présenter leur travail à une vingtaine de producteurset financeurs invités à cette occasion.Cette année, l’antenne MEDIA leur a proposé de venir à Strasbourg aprèsl’organisation de leur deuxième session qui s’est tenue en 2010 à Bucarest,en mettant à leur disposition l’auditorium des Musées de Strasbourg etune aide logistique en amont et pendant les trois jours sur place.Les pitches des 19 projets de courts métrages réunis dans un catalogue(disponible sur demande ou accessible sur le site de Nisi Masa) se sontdéroulés durant la journée du 5 mars, en présence d’une quinzaine deprofessionnels locaux invités à participer à la journée en tant qu’observateursafin de découvrir ces projets et de rencontrer les participants.Chaque participant avait dix minutes pour présenter son projet en anglaiset répondre aux questions du public dans une ambiance studieuse etdétendue.Après ces trois jours passés à Strasbourg, les organisateurs, MaximilienVan Aertryck et Matthieu Darras, également réalisateurs en herbe, ainsi queles formateurs et autres professionnels sont repartis ravis de leur expériencestras bourgeoise et envisagent de revenir l’année prochaine.Le réalisateur strasbourgeois Alexis Metzinger, qui a participé en tantqu’observateur à la présen tation des pitches, témoigne.Alexis Mezinger : Les sujets étaient très variés. Lesauteurs viennent d'à peu près tous les paysd'Europe, et ça apporte une vraie diversité dansles sujets et dans les sensibilités. Ça allait de lacomédie à l'italienne à des récits très réalisteset très contemporains, avec aussi certains filmsplus poétiques et plus intimistes. Cependant,j'ai eu un peu l'impression de retrouver assezsouvent le même type de psychologie, d'enjeuxdramatiques. Cela ne vaut bien sûr pas pour tousles films, mais l'accent était souvent mis surl'évolution psychologique du personnage (récitinitiatique, passage à l'âge adulte), plus que surun parti pris artistique fort. C'était peut-êtreaussi dû aux contraintes du pitch qui imposed'être le plus clair possible en utilisant destermes clés, compris par tous.A.R. : Le pitch est-il un exercice adaptéà la présentation de courts métrages ?A.M. : Le pitch est toujours un bon exercice. Surle papier, tous les projets peuvent être intéressants,mais pour un court métrage, ce quicompte le plus est la personnalité de l'auteur,son implication dans son projet. Même si toutle monde n'est pas à l'aise à l'oral, le pitch restele moyen le plus efficace et le plus rapide pourmettre un visage et une personnalité sur unprojet écrit.A.R. : Quel est l'intérêt pour un jeune professionnel ?A.M. : Pour un jeune scénariste ou réalisateur,ça peut être vraiment très intéressant : ateliersd'écriture, rencontres avec les autres réalisateurs,sensibilisation aux questions de productionet de coproduction… C'est un exercice qui neconvient pas forcément pour tout le monde oupour tous les projets : certains courts métragesplus fragiles ou plus expérimentaux n'ontpas forcément besoin d'une telle exposition etd'une démarche aussi professionnelle. Mais ici,la plupart des auteurs visent le long métrage,et le court est une manière pour eux de faireleurs preuves et d'intégrer la grande famille ducinéma.A.R. : Souhaitez-vous “pitcher” un projetl’année prochaine ?A.M. : Oui, afin de participer plus activementque cette année, maintenant que j'ai vu à quoiressemblait exactement cette manifestation.Aurélie Réveillaud, antenne MEDIA StrasbourgPour participer à l’édition 2012, il faut répondreà l’appel à projets de scénarios qui sera lancé fin septembre.http://blog.nisimasafrance.org

etour de…Le Festival international ducinéma du réel s’est tenu aucentre Pompidou à Paris, du24 mars au 5 avril.Affiche du festivalVISUEL DU FILM IL CAPO © YURI ANCARANIGestesJe mets du temps à parvenir à trouver le chemin des salles, je croise trop de personnesen route. Moi qui comptais sur les amis-professionnels pour me remettre de laviolence dont je soupçonne les films sélectionnés d’après leurs titres (Déflagrations,La croix et la bannière, La guerre est proche, La terre tremble), c’est raté. Entre statutd’intermittent perdu ; niche chez Besson qui permettait de s’en sortir toujours etqui vient de s’arrêter (oui même chez Besson, ça licencie) ; films qui ne trouvent pasde diffuseur ; institutions prestigieuses qui ne payent plus leurs permanents ; il y abeaucoup de silences dans les discussions. On est dans le Marais ; des filles passenthabillées en Gucci, un couple raconte ses vacances à Miami.Les premiers films que je vois sont proches de l’expérimental avec des interventionsvisuelles et sonores marquées (image triturée, son coupé). Je reste assez extérieure.J’y vois beaucoup de poses d’auteur. À l’opposé, je visionne des films de RichardLeacock, une dédicace lui est consacrée, intitulée The Feeling of Being There.Redé couverte inlassable de l’intensité de ce cinéma. Je me demande si le besoind’affirmation d’un auteur sur sa matière en la triturant à outrance n’est pas un aveude n’être parvenu à tout englober durant son filmage.Au fil des projections, je renie ces premières impressions. Il y a des gestes esthétiquesradicaux qui font sens lorsqu’ils restituent du sensible, lorsqu’ils ne sont pasuniquement des affirmations intellectuelles. C’est Kinder de Bettina Büttner qui mefait le redécouvrir. D’un très beau noir et blanc, le film est monté par associations,par sons, par densité. Des enfants jouent, on n’entend que des coups et non leursrires. Or, c’est effectivement ce qui se joue dans leur rapport, ces coups.Gestes plus ou moins réussis, en tout cas toujours affirmés, les films sélectionnéssont inégaux mais sont toujours le fruit de démarches. Condensés sur une semaine,les voir donne à penser pour des mois. Joao Trabulo (Sans compagnie) filme dansles prisons en plan séquence large, sur pied, toujours à la même place, une placequ’il a mis, dit-il, trois ans à trouver et qu’il n’a ensuite plus quittée. Un cinémaaustère, radical dont on peut penser les limites, telle une proposition. À l’inverse,pour Ariane Doublet (La pluie et le beau temps), « aucun choix esthétique etnarratif ne peut être fixé a priori », de même que pour Claudio Pazienza (Exercicesde disparition), ce qui rend son processus de création « supportable » est qu’il estjustement « imprévisible ». Autant de places, de façons d’être au monde et defilmer, proches de soi.Aucun des films présentés ne fait 13, 26, 52 ou 90 minutes. La majorité n’est pascoproduite avec des chaînes, certains sont même en autoproduction. Les tournagesvont d’une semaine (Élégie de Port-au-Prince de Aïda Maigre-Touchet) à sept ans(superbe film The Ballad of Geneis and Lady Jaye de Marie Losier). Le festival nes’arrête pas à sélectionner ces objets hors cadre. Les rencontres professionnellesorganisées cette année étaient des prolongements politiques de ces choix. Ainsi dudébat organisé par le Réseau des organisations du documentaire (ROD) présentantl’étude précieuse réalisée par ce réseau sur l’état du documentaire de 2000-2010.On peut y constater, entre autres, que 61 % des films coproduits avec les chaîneshertziennes et les chaînes du câble étaient sélectionnés au festival de Lussas en2000 contre 22 % en 2009. Pour le Réel, c’était 42 % en 2001 contre 4 % en 2010.Denis Gheerbrant, à la tribune, s’interrogeait ainsi : « Qu’est-ce que la télévisionpublique ? Ce n’est pas un actionnaire. C’est la télévision d’un pays […]. Et pourquoidonc cette télévision se prive-t-elle de la création ? Ce n’est pas uniquement leproblème des auteurs, c’est celui des spectateurs ». Question ouverte.Julia Laurenceau, Safirewww.cinemadureel.orgPour télécharger l'étude du ROD : http://www.addoc.net/films sortis de fabriquePrémonitionFiction de 29’ de Marie Frering (HD)Production Le Deuxième SouffleDiffusion TV Tours, BIP TVFrancis Bueb, le contrebandierDocumentaire de 52’ de Robin Hunzinger (HD)Coproduction Bix films, Groupe GalacticaDiffusion TLSP, septembre 2011films sortis de fabriqueMalbrouck, d’un château à l’autreDocumentaire de 52’ de Jean-Luc Marino (HD)Production Ère productionDiffusion Mirabelle TV au printemps 2011Le Maréchal et son fantômeDocumentaire de 52’ de Régis Latouche (HD)Production Ère productionDiffusion le 28 mai 2011 sur France 3 LorraineHansi, entre créationet provocationDocumentaire de 52’ de Horst Brandenburget Christian Monzinger (HD)Production Ère productionDiffusion France 3 Alsace, le 18 juin 2011Le mariage qui leur ressembleDocumentaire de 52’ d’Alain Chrétien (HD)Production Ère productionDiffusion France 3 Lorraine en automne 2011Jacques, Jean-Bernard et JeanDocumentaire de 60’ d’Anna Feillou (HD)Coproduction Bix films, Têtes à clapDiffusion TV Tours, BIP TVVoyage entre sol et terreDocumentaire de 52' de Jean Will (HD)Coproduction Seppia, France télévisionsDiffusion en avant-première samedi 23 marsau cinéma l’Odyssée à Strasbourg23

territoiresCréée depuis près de dix ans par le réalisateur d’origine ardennaise Jérôme Descamps, l’association La Pellicule ensorcelée œuvre pourla diffusion et la promotion du cinéma art et essai sur le territoire champardennais. Bénéficiant de différents soutiens publics (RégionChampagne-Ardenne, Drac, Départements, Villes et Communes), l’association propose de nombreux projets associant la découverte decourts et longs métrages, la pratique de l’image dans le cadre d’ateliers, l’accompagnement de jeunes réalisateurs en herbe…24La Pellicule ensorceléeÀ la rencontre des publicschampardennaisLa Pellicule ensorcelée organise des rendez-vousmensuels consacrés à des programmes de courtsmétrages,des rencontres avec des documentaristeset la découverte de leur univers ainsi qu’avec dejeunes réalisateurs de longs métrages de fiction,des ciné-goûters associant projection et atelier…Elle met en œuvre des ateliers de découverte et depratique cinématographique ouverts à de jeunesArdennais et animés par des professionnels.Également partenaire de différentes opérationsnationales telles que Passeurs d’images et LeMois du documentaire, elle coordonne la Fêtedu cinéma d’animation. Un de ses objectifsmajeurs est d’aller à la rencontre de tous lespublics en proposant des modes de diffusionori ginaux dans des lieux inhabituels afin de fairedécouvrir très largement les richesses du cinémad’auteur français et étranger.Sophie Bousseau : Avec La Caravane ensorcelée, vous avezcréé en 2006 la plus petite salle de cinéma ambulant dumonde ! Avec quels objectifs avez-vous initié ce projetoriginal, pour quels projets et pour quels publics ?Jérôme Deschamps : Cette appellation de “plus petitcinéma du monde” est certainement im propre,dans beaucoup de pays de petites struc tures ambulantesparcourent les villes et les cam pagnes,j’ai le souvenir d’un film iranien où de jeunesgarçons promenaient une carriole ciné ma to graphiquedans des villes détruites, le cinéma poursauver “l’esprit” d’un peuple. À ses débuts, lecinéma était une attraction foraine, nous sommesles héritiers de cette histoire.Asso ciation de terrain, nous sommes forcés deconstater que le cinéma est peu présent dans lescampagnes et dans les quartiers, les tournéesde cinéma ambulant ne sont pas si fréquentes.Si ceci vaut pour les longs métrages, c’est bienpire pour le court. Un outil nous manquait, nousavons donc transformé une caravane de loisirs,objet faisant clin d’œil au temps des vacances,en salle de vidéoprojection pour douze à dixhuitpersonnes. Nous nous déplaçons ainsi facilementpour faire découvrir les cent films denotre catalogue. L’autre observation est l’effarante distance qui existe entreles films créés en France et dans le monde et ceux vus par les spectateurs.Notre volonté est donc de faire connaître la formidable diversité de lacréation cinématographique.S.B. : Vous proposez également d’autres dispositifs en dehors des salles de cinéma et deslieux traditionnels. Quels sont-ils et dans quel cadre les proposez-vous ?J.D. : Depuis quelques années, nous diversifions nos outils pour nous adapteraux demandes des partenaires, des spectateurs et pour accompagner larévolution numérique en cours. Ce fut d’abord le Cinéma volant qui nouspermet de proposer une installation image et son adaptable dans beaucoupde salles pour permettre la rencontre des films (courts ou longs) et desspectateurs. Nous pouvons ainsi investir des salles municipales, des granges,des halls, des foyers de lycées…Pour accompagner la créativité des jeunes cinéastes, nous avions idéed’installer les spectateurs dans une situation ludique, c’est pourquoi nousavons créé la Cabane à films où nous pouvons nous immerger dans lesimages et les sons allongés sur des coussins. Une nouvelle version de cetteCabane sera créée en 2012 grâce à un partenariat avec l’École supérieured’art et de design (ESAD) de Reims. Enfin, nous faisons des tentativesexcitantes avec notre Chapiteau aux images dans le cadre du Cabaret vert,festival rock & territoire de Charleville-Mézières. Nous y diffusons desclips, des films musicaux, des nouvelles images où les spectateurs sontsurpris par les images et l'originalité du cadre.S.B. : Conscient des enjeux de l’initiation aux techniques cinématographiques et del’éducation à l’image, vous proposez un outil original de découverte des principesfondateurs de la fabrication d’un film à travers La Table explora-cinéma. Commentenvisagez-vous l’utilisation de ce nouvel outil ?J.D. : Elle est la suite de notre travail de terrain. J’ai été très impressionnépar la rencontre avec un groupe de femmes maghrébines au Festival deValenciennes. Elles ne parlaient pas bien le français, nous avons passé deuxheures autour des illusions optiques, des jeux du pré-cinéma (zootrope,thaumatrope et autre flip-book). Leurs mains, leurs yeux leur ont permis dedécouvrir un univers qu’elles ne connaissaient pas, elles se sont amusées,ont compris quelques principes et m’ont donné beaucoup de leur attentionet de leur générosité. Ce que l’on nomme expérience est irremplaçable,c’est le fondement de cette table de découverte. Elle est créée en pensantà ces femmes et aussi pour les enfants, les ados, les amoureux du cinémaet ceux qui le deviendront. Cet outil rassemblera les jeux anciens et uneintroduction à la révolution numérique puisque nous mettons en formequelques jeux nouveaux avec le soutien de professionnels. Nous espéronsque cette table sera évolutive et que des professionnels inventeront constammentde nouvelles expériences de cinéma pour le plus large public.S.B. : Pouvez-vous nous présenter Le Manège aux visages ?J.D. : Le Manège aux visages est né de la conviction que les images nouvellesdoivent aller vers le public, de la rencontre avec l’équipe du musée duChâteau de Mayenne et du réalisateur François Vogel qui a conçu uneexpérience ludique qui permet de se filmer et de voir son visage formatgéant tourner dans un kiosque. C’est une intervention joyeuse dans la ville,c’est aussi une façon de décrisper notre rapport à la caméra. Nous avonsd’autres idées du même ordre comme les lanternes ensorcelées que noussouhaitons mettre au point depuis quelques années, dans le seul but derapprocher les films et le public.Propos recueillis par Sophie Bousseau,Office régional culturel de Champagne-Ardenne (ORCCA)

À Strasbourg, le cycle Filmer la ville connaît enmai et juin sa septième édition. Son principe estinchangé : chaque séance est centrée sur un ouplusieurs films documentaires ayant trait auxévolutions de la ville d’un point de vue social,esthétique, écologique, organisationnel.Filmer la villeEntre analyse et regard sensibleDe film en film, nous découvrons comment la ville change ses paysages,développe ses réseaux, renouvelle les mobilités et les cultures quis’y développent. Les contrecoups de ces évolutions sur la sociabilitéet les imaginaires urbains nous interpellent davantage. La ville tantchantée par ses poètes, c’est le lieu propice à la promenade, l’errance,la “dérive”, c’est-à-dire le parcours intime qui se prête aux rencontresinouïes et privilégie le “terrain vague”. De là sont nées les histoires etles chansons qu’elle inspire. C’est aussi la ville des documentaristes quise font poètes de l’image. Qu’auront-ils à filmer d’une ville planifiée,organisée par une population socialement homogène ? Quelles gueules ?Quelle cachette, quel “château des brouillards” ?La rue Mouffetard, celle qu’Agnès Varda a gravie en 1958, n’existe plus,pas davantage la rue de Lappe que Denis Gheerbrant a parcouru en1983. Il est à craindre que ce que la ville a acquis en qualité de vie, ellel’ait perdu en vie tout court. Relégation, périurbanisation, gentrificationsont ses nouvelles réalités, énoncées par le sociologue Jacques Donzelot.En prendre acte, est-ce renoncer à la mettre en images ? D’édition enédition, Filmer la ville revient sur la problématique de la mise en scènede la ville d’aujourd’hui. Les films de ses programmations successivesproposent un regard sensible sur des espaces que caractérisent l’anonymat,le mercantilisme, la standardisation. Ils reflètent les enjeux desnouvelles zones d’habitat, des aménagements des quartiers historiques,de la prolifération des non-lieux dédiés au commerce, à l’industrieet au trafic. De même que Baudelaire appelait la poésie à défendre letriste habit noir, uniforme du citadin au XIX e siècle, les films sur la villed’aujourd’hui doivent composer avec les façades lisses des banques,les potelets anti-stationnement, les vitrines customisées, les digicodeset les grilles qui prolifèrent dans son espace.Ainsi, dans la nouvelle édition, Ateliers urbains : Flagey fait la chroniquecaustique de la mise en place des nouveaux équipements ducentre-ville de Bruxelles, dédiés à la communication et au tourisme.Ode pavillonnaire considère un lotissement périurbain comme unlieu chargé d’affects, avec tendresse et poésie. C’est en résistant à lapression des flux et contre flux de la foule des usagers que se construitle regard ethnographique de Changement à Gare du Nord.La présence à chaque séance d’experts de la ville, géographes, architecteset urbanistes, permet d’apporter une dimension analytique. Lepoint de vue que nous attendons d’eux s’appuie sur une approcheméthodique de la ville. En retour, nous espérons que les filmsqu’ils découvrent les amènent à la considérer différemment. C’estce frottement entre le regard sensible et l’analyse, entre l’expertiseet le témoignage, entre l’approche à hauteur d’homme et l’étude ensurplomb qui nourrit les échanges entre les intervenants et le public.Il s’agit, par ce dispositif, de solliciter le flâneur, l’habitant et l’utopistequi veillent en chaque spectateur.Joël Danet, Vidéo Les Beaux JoursContact : education@videolesbeauxjours.orgFilmer la ville est organisé avec le soutien et la participation de l'Action culturelle del'Université de Strasbourg, l'Ordre des architectes de la Région Alsace et de l'Agence dedéveloppement et d'urbanisme de l'agglomération Strasbourgeoise (ADEUS) et la Directionrégionale des affaires culturelles de la région Alsace, sur quatre lieux à Strasbourg : Maisonde l’image, auditorium du Musée d'art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg,Erage, Les Nuits électroniques de l'Ososphère - Quartier Laiterie.films sortis de fabriqueEmmène-moiDocumentaire de 52’ de Anne-Noëlle Gaessler (HD)Coproduction Dora films, Alsace 20Avant-première le 28 février 2011au cinéma l’Odyssée à Strasbourg,première diffusion le 5 mars 2011 sur Alsace 20Il était une voie…Documentaire de 52', écrit par Laurent Ducrozetet Jean-Marie Baverel, réalisé par Laurent Ducrozet (HD)Coproduction Seppia, France 3 Franche-ComtéDiffusion samedi 11 décembre 2010sur France 3 Bourgogne, Franche-Comté et AlsaceCarnets du BrésilDocumentaire de 52’ de Luis Miranda (HD)Coproduction Crescendo films, Arte FranceDiffusion Arte, mi-avril 2011Ringo ou “l’homme qui bouge”Filmé et écouté par Jean-Marie Fawerassisté par Jonathan Strutz, 26'Production Ana filmsDiffusion jeudi 10 mars 2011 à 20 hà la médiathèque de Neudorffilms sortis de fabrique25

histoires de filmsEntretien avec Anne-Noëlle Gaessler, réalisatrice du film Emmène-moi. Anne-Noëlle Gaessler vient determiner son nouveau film. Près de quinze ans après un premier film La parenthèse, tourné à la communautéEmmaüs de Strasbourg, elle retourne dans ce lieu pour y filmer cette fois-ci des rencontres.26Tisser des petites chosesDamien Fritsch : Quelle est l’origine de ce projet ?Anne-Noëlle Gaessler : La parenthèse que j’avaisréa lisé il y a quinze ans dans la communautéEmmaüs était née d’une expérience de bénévoleque j’avais faite pendant une semaine.J’avais trouvé très intense la rencontre avecles compagnons et ça m’avait donné envie defaire mon premier film qui faisait le portraitde quelques compagnons. L'été 2008, je suisretournée à la communauté amener des dvd dufilm. En me promenant dans la salle de vente,j’ai remarqué des jeunes filles silencieuses quitravaillaient avec les compagnons. Cela m’aintriguée et j’ai appris qu'elles étaient des volontairesqui venaient d’un peu partout en Europepour travailler avec les compagnons pendantune à plusieurs semaines. La raison premièrequi les amène là, c’est d’améliorer leur français.Il n’y avait pas beaucoup de garçons. En voyantces jeunes filles, ça m’a rappelé mon expériencede l’époque et le désir de film est né à cemoment-là.D.F. : Qu’est-ce qui vous a intéressé cette fois-ci ?A-N.G. : J’ai voulu connaître un peu mieux cequi attirait ces jeunes filles à cet endroit et j’aicherché à interroger le thème de la rencontre.Ce que je voyais, c’était ces hommes si fragileset ces jeunes filles qui venaient de milieux trèsprotégés. Je me suis alors demandée comment onpouvait se rencontrer quand on vient d’originessi différentes, avec des histoires différentes. Estcequ’on s’apprivoise ? Comment est-ce qu’on seregarde ? Qu’est-ce qu’on apprend de l’autre ?J’ai appelé le film Emmène-moi, ce qui voulaitdire pour moi emmène-moi dans ton monde,fais-moi découvrir qui tu es.D.F. : Lorsque vous étiez en repérages, est-ce que vousavez pressenti que la rencontre serait possible entre cesvolontaires et ces hommes ?A-N.G. : J’avais été en contact avec certaines jeunesfilles et j’avais suivi une jeune Polonaise qui étaitpassée par Strasbourg et qui allait comme volontairedans une communauté en Bretagne. J’étaisrestée une semaine et je voyais les histoiresd’amitié, d’amour, qui naissaient, et aussi lesengueulades. Il y avait quinze volontaires pourcinquante compagnons, alors qu’ici il y en a sixpour quarante. J’ai préféré venir tourner ici. EnBretagne c’était trop grand.D.F. : Comment avez-vous écrit ce projet ?A-N.G. : Je me suis inspirée des témoignages des volontaires avec lesquellesj’ai correspondu par mail et de ce que certains compagnons m’avaientraconté. J’ai écrit ce film comme une fiction, avec l’arrivée des jeunes filles,leur installation, la rencontre, etc. Toutes les situations se sont produites.Je voulais les voir vivre l'expérience d’où le parti de ne pas mettre ma voix.D.F. : On a un peu du mal à “rentrer” dans le film. Est-ce voulu ?A-N.G. : Pour moi on est un peu comme ces jeunes filles qui ne savent pastrop comment être au début, de même que les compagnons, et au fur et àmesure que l’été avance les choses se détendent, les relations se tissent.Mais je voulais un début comme ça, un peu hésitant.D.F. : Et lors du tournage, comment ça s’est passé ?A-N.G. : C’était un tournage difficile par rapport à ma position. En mêmetemps il fallait être là et filmer mais que la caméra n'empêche pas quedes histoires naissent et se déroulent. Il y a des moments où je partais,je laissai l’équipe seule pour filmer, sinon les filles ou les compagnonsvenaient me parler. Par exemple dans la scène presque à la fin du film entrela jeune fille chinoise et le garçon roumain dans l’appartement, je suispartie. Je voyais que j’empêchais leur rencontre. Parmi les compagnonsil y en a beaucoup qui ne souhaitaient pas être filmés, par rapport à ily a quinze ans, le sens de la communauté s’est un peu perdu. Après letravail, beaucoup de compagnons vont dans leur chambre, s’isolent pouravoir leur tranquillité. Il y avait donc très peu de compagnons en contactavec les filles et donc très peu qui admettaient la caméra. Pour le montagej’aurais souhaité développer plus de choses de certains vis-à-vis d’autres,mais c’était impossible. C’était un tournage où il fallait en permanence serepositionner et repréciser les choses. On a tourné sur une période de deuxmois mais pas tous les jours, pour laisser aussi de l’air et de la place auxrelations entre les personnes.D.F. : Et par rapport à l’équipe comment ça s’est passé ?A-N.G. : Nous étions trois, un caméraman, un preneur de son et un assistantréalisateur.Je voulais une équipe et pas tourner seule pour pouvoir prendrede la distance, un peu comme sur un plateau de fiction. L’assistant étaitprécieux parce qu’il se promenait dans les lieux, qui sont grands, et dès qu’ilse passait quelque chose d’in téressant il m’en avertissait.D.F. : Ce qu’on ressent dans le film c’est qu’on est à la limite d’un dispositif de cinéma,parce qu’on cherche à filmer des choses délicates. Il y a comme une impossibilité à allerplus loin.A-N.G. : Dans le film j’ai mis en place des dispositifs de fiction, commepar exemple lorsqu’un compagnon discute avec une volontaire de sa vie.J’avais observé ça entre eux et un jour, je leur ai demandé de reprendre ladiscussion. Je leur suggérais et eux s’en emparaient ou non. À ceux queEmmène-moi de Anne-Noëlle Gaessler

Emmène-moi de Anne-Noëlle Gaesslerje sentais proches l’un de l’autre, je leur confiais une chose à faire.J’ai comme ça suggéré plusieurs événements comme par exemple lapetite fête qui était une idée d’un des compagnons que j’ai reprise. Leprogramme de la journée de tournage était défini la veille en fonctionde ce qui s’était joué entre les personnes. Nous avions également mis enplace sur une semaine un atelier vidéo pendant le tournage, coordonnépar Julia Laurenceau. Il y avait quatre compagnons et les quatre jeunesfilles volontaires qui ont choisi d’y participer. L’idée était que chacunréalise un petit film sur l’autre, sorte de portraits croisés, mais aussi depermettre une appréhension de ce qu’est un film documentaire. Chaqueparticipant a rapidement choisi qui il voulait filmer, avec toujours lavolonté de raconter quelque chose de l’autre ou de mettre en image sarelation avec la personne filmée.D.F. : Et comment avez-vous choisi vos personnages ?A-N.G. : Ce projet était un vrai pari. Je n’avais pas grand-chose surquoi m’appuyer en dehors des compagnons que je connaissais. Il y atrois compagnons que je pressentais et au cours du tournage l'un s’estrévélé très coopératif alors qu’au départ il ne voulait pas être filmé. Ladifficulté à Emmaüs, c’est qu’il y a des gens qui partent à tout momentsans qu’on puisse le prévoir. D’ailleurs lorsqu’ils partent c’est pourune histoire d’amour. Pour les jeunes filles je ne savais rien. J’avaistrès peur que rien ne se produise entre les compagnons et ces jeunesfilles. J’ai eu de la chance, car parmi les quatre volontaires il y avait descaractères très différents et elles ont toutes rencontré les compagnons.Il y a une jeune Allemande qui voulait partir. Elle m’en parlait souventet j’ai essayé de filmer ça mais ça ne marche pas bien. Je crois que çavient de ma difficulté à ne pas savoir filmer les conflits. Je n’arrive pas àfilmer quelqu’un qui pleure. Donc avec elle je n’ai pas voulu aller plusloin. Elle était trop fragile.D.F. : Certains personnages sont plus présents que d’autres, pourquoi ?A-N.G. : Parce que réellement ils étaient présents ou absents. C’était trèsdifficile de tisser plus avec certains. J’aurais aimé filmer plus des petitsmoments de présence, de vacuité, ou des compagnons seuls avec lesjeunes filles mais je ne suis pas arrivé à filmer ça. D’ailleurs au momentdu montage, ces scènes-là manquaient. J’aurais souhaité plus tisser despetites choses entre chacun. C’est la limite du réel et à la fois je suis auplus près de moi avec ce film.D.F. : Comment s'est passé le montage ?A-N.G. : J’ai monté avec Éric Renault qui a, entre autres, monté Quand lamer monte de Yolande Moreau. Je voulais quelqu’un qui ait une oreillemusicale et qui ait monté de la fiction. Avec lui j’ai pu renforcer le côtéfiction du film.Propos recueillis par Damien Fritsch, Safirefilms sortis de fabriqueLes trois sœurs et la mortCourt métrage fiction de 45’de Véronique Bettencourt (16 mm)Production Les Films de l'avaléeAvant-première le 10 juin à 19 haux Ateliers Varan à Parisfilms sortis de fabriqueFrançois Mitterrand,une vie en BourgogneDocumentaire de 52’ d'Édith Farine et Jean-Michel Dury (HDV)Production Faites un vœuDiffusion France télévisions,Pôle France 3 Bourgogne le 7 maiMême l’avenir dure longtempsDocumentaire de 25’ de Emmanuel Bonn (HD)Coproduction Le Deuxième Souffle, L’América, AtopicDiffusion France 2, janvier 2011Ricardo Aronovich,avec mes yeux de dinosaureDocumentaire de 52’ de Luis Miranda (HD)Coproduction Crescendo films , Le Deuxième Souffle,Cérigo films, CinecinémaIls étaient commeà la recherche de rêves perdus.Une autre histoire du TNSDocumentaire de 52' de Michel Deutsch (HD)Production SeppiaDiffusion en avant-première samedi 23 mars,au cinéma l’Odyssée à StrasbourgCette terre qui nourrit les machinesDocumentaire de 52' de Jérôme Championet Luciano Ibarra (HD)Production Filfil films, Cinérebelde,Vosges télévision Images plusDiffusion Ushuaïa TV27

histoires de filmsSélectionné au Festival de Cannes à la Quinzainedes réalisateurs, Bielutin, dans le jardin du temps,film documentaire de Clément Cogitore, produitpar Cédric Bonin et Pascaline Geoffroy (Seppia), nousemmène chez d'étranges collectionneurs russes.28Dans le jardin du tempsBielutin, je l’ai d’abord lu comme dossier, àl’Agence culturelle d’Alsace. J’avais été étonnéeque Clément Cogitore dont j’avais vu les filmsde fiction Chroniques et Visités se tourne versle documentaire. Puis très impressionnée par lesujet : un couple de collectionneurs russes dontlui est reconnu comme un peintre novateur eticonoclaste du XX e siècle (même si toute “vérité”ou affirmation est relative avec les Bielutin) ; uncouple qui vit enfermé dans leur appartement deMoscou avec pour compagnie des chefs-d’œuvrede la Renaissance. Le dossier parlait beaucoupdes origines troubles concernant l’acquisition dela collection et déjà de la façon dont elle, NinaBielutin, avait cherché à donner une versionofficielle et romanesque de l’histoire de cesorigines (tant des peintures que de la propre viedu couple). C’était en développement, il y avaitcependant déjà des images fortes, une démencelatente que l’on ressentait dans ce huis clos avecles grands maîtres.Un symbole m’avait frappé : ce corbeau à quiNina Bielutin avait coupé les ailes et qu’elleavait attaché à une chaîne dans sa cuisine. Celam’avait rappelé un autre film, documentaire, oùun ancien seigneur de guerre d’Asie centraletrônait dans un palais présidentiel, un fauconaux ailes coupées attaché à ses côtés. Une imagedu pouvoir, du besoin démiurge, une image quiévoque le cinéma d’Orson Welles.Puis récemment, de nouveau à la commissionde l’ACA, je lis le dernier projet en écriturede Clément Cogitore. Cette fois-ci, c’est auChili où un homme vit littéralement dans uneimage (dans une cabane derrière un panneaupublicitaire de Coca-Cola dont il assure legardiennage des ampoules qui l’éclairent pourles automobilistes de Santiago). L’écrit fait leparallèle avec les Bielutin, avec l’explorationdu rapport trouble, païen, politique, excessif,que les hommes entretiennent avec les images,un rapport où l’objet semble prendre le dessussur son créateur. J’ai tout cela en tête quandje m’apprête à voir Bielutin, dans le jardin dutemps. Premier étonnement, le film est bavard,alors que jusqu’ici, on parlait très peu dans lesfilms de Clément Cogitore, l’image y était toujoursune proposition, une démarche onirique. Maiscette parole du couple qui s’adresse directementau réalisateur présent dans certains plans enamorce, apparaît très vite non pas comme undiscours dont il faudrait s’attacher à la littéralité,mais comme une mise en scène de soi, commeune fiction déjà maintes fois dite, comme destextes de la comedia dell’arte.Bielutin, dans le jardin du temps de Clément CogitoreIci, les masques vénitiens sont les tableaux de Velasquez ou du Titien quiont enfermé les deux personnages dans une forme de délire mégalomaneainsi que dans un immense désespoir, car il leur est devenu impossiblede les ôter. Le film est hypnotique, il est une plongée de plain-pied dansla folie, en même temps qu’il permet de la déceler par des indices : unemusique électronique qui crée une angoisse immédiate ; un montage quirisque des noirs, faisant advenir des séquences comme des flashs, toujoursen clair-obscur puisque le couple s’éclaire à la bougie, se recréant ainsi àl’image des figures peintes autour d’eux. La caméra glisse sur les mainsde ceux qui se disent opprimés et qui tiennent des couverts en argent ; unfilmage superbe qui lui aussi se risque, avec des flous, des mouvementsrapides, une sorte de vertige. Enfermé avec ses personnages dans cette cagedorée, embarquant le spectateur dans la démesure de ses personnages, dansleur ivresse, le regard du réalisateur n’est cependant jamais accusateur etc’est sa force : déceler l’absence et la souffrance derrière les masques.Vient l’écran définitivement noir. Il faut quelque temps pour se réhabituerà la lumière du jour, et mettre des mots sur les sentiments indicibles queprovoquent ces personnages dostoïevskiens d’une profonde humanité,complexité et violence.Les mots ne viennent pas. Là est le cinéma. Il faut voir.Julia Laurenceau, Safire

films primés, films sélectionnésfilms primés/sélectionnésBielutin,dans le jardin du tempsDocumentaire de 43’ de Clément Cogitore (HD)Coproduction Seppia, Arte, MDR- Prix FIDLAB- Sélection Quinzaine des réalisateurs,festival de Cannes 2011Chatrak [Champignons]Long métrage fiction de 90' de VimukthiJayasundara (DCP, 35 mm st)Coproduction Les Films de l'étranger, VandanaTrading Company, Calcutta (Inde)Sélection Quinzaine des réalisateurs,festival de Cannes 2011Ciao CirellaDocumentaire de 55’ de Christophe Berthaud (HD)Coproduction La Curieuse, Alsace 20Award of Excellence in Filmmaking au 2011,Canada International Film FestivalCoup de bordure à BitterfeldDocu-fiction de 70’ de Yann Kerninonet Sébastien Lecordier (Betacam)Production Le Deuxième SouffleSélection Visions du réel 2011 à Nyon (Suisse)DreamtimacyCourt métrage fiction de 57’de Franck Vialle (35 mm)Production Le deuxième souffleSélection Côté court 2011 à PantinReprise également de HOM (Heart of Mine)de Franck Vialle dans le cadrede la rétrospective des 20 ans de Côté courtKapitalisme,notre recette secrèteDocumentaire de 52’ de Alexandru Solomon (HD)Coproduction Seppia, Hifilm, Néon rougeSélections- Sarajevo (Bosnie-Herzégovine)- Jihlava (République tchèque)- Polish WatchDocs Human Right (Varsovie)- Bratislava, CinePecs, Free Zone (Belgrade)- IDFA (Amsterdam) 2010- Panorama, Trieste (Italie)- Goteborg Film Festival 2011- One World Film Festival Prague 2011- London InternationalDocumentary Festival (LIDF)Là-bas – dert ànnaDocumentaire de 52’ de Claudia Marschal (HD)Coproduction Crescendo films, France télévisionsSélections 2010- Journées professionnellesde Gérardmer à Maxeville- Kino Knock-out Festival à Altkirch- Traces de vies à Clermont Ferrand- Premier Doc au Mans- Songes d’une nuit DV à Saint-Denisnovembre 2010La fin du silenceLong métrage fiction de 80'de Roland Edzard (35 mm)Coproduction Unlimited, Poly-Son postproduction,Galerie Heine, Les Films de l’étranger,Dor film, Swift productionsSélection Quinzaine des réalisateurs,festival de Cannes 2011Le chant des particulesCourt métrage de 15' de Benoît Bourreau(4K anamorphique)Coproduction Unlimited,Les Films de l’étranger, ArcadiSélection officielle au festival internationaldu court-métrage de Clermont-Ferrand,compétition LABOLe FosséLong métrage fiction de 109'de Wang Bing (DCP, 35 mm st)Coproduction Les Films de l'étranger,Wil productions (Hong Kong),Entre Chien Et Loup (Belgique)- Sélection officielleen compétition à Venise 2010- Autres festivals : Pusan (Corée du Sud),Abou Dhabi (Émirats Arabes Unis),Tokyo (Japon), Nantes, 3 Continents(France), Rotterdam (Pays-Bas)…Prix spécial du jury, Prix du publicet Prix Signis au 12 e Festival internationaldu film de Las Palmas (Grande Canarie)Leptis Magna,un rêve de Rome en AfriqueDocumentaire de 43’ et 52' de Baudouin Koenig,Étienne Jaxel-Truer, Fulvia Alberti (HD)Coproduction Seppia, SWR/Arte, Images plusSélection The Archaeology Channel (TAC)-International Film and Video FestivalQuelques jours de répitLong métrage fiction de 80'de Amor Hakkar (5 mm/DCP)Coproduction Sarah films, H.A films- Sélection Movies That Matter Festival,La Haye (Pays-Bas), 2011- Nominé aux compétitions officiellesdu Festival du film de Sundance,Park City (États-Unis), 2011Ringo ou“l’homme qui bouge”Filmé et écouté par Jean-Marie Fawerassisté par Jonathan Strutz, 26'Production Ana filmsDiffusion jeudi 10 mars 2011 à 20 hà la médiathèque de NeudorfSélection Festival du film des droitsde l'homme à Strasbourg 2010,projection le 18 novembre au StarUn dernier étédans le CaucaseDocumentaire de 43’ et 52' de Andreas Voigt (HD)Coproduction Seppia, Swr/Arte,Barbara Etz FilmproduktionSélection The Archaeology Channel (TAC)International Film and Video FestivalDe haut en bas :Tournage de Ringo© JONATHAN STRUTZCiao CirellaLà-bas – dert ànnaDreamtimacyLe fosséQuelques jours de répitBielutin29

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