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SP
JEUX
Roulez, petits bolides!
«Cars 2» n’excelle pas pour la qualité
de ses graphismes mais prend toute
son ampleur grâce à une jouabilité
exemplaire.
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SAMEDI 27 AOÛT 2011 L’EXPRESS - L’IMPARTIAL
LE MAG
JARDINS MUSICAUX Rencontre avec Christophe Desjardins, musicien virtuose.
«Le secret de l’alto m’attirait»
PROPOS RECUEILLIS PAR
DOMINIQUE BOSSHARD
Un altiste en chair et en os, dont
le geste est capté par un dispositif
depointe.Desuniversdéveloppés
par un instrument séculaire, et
amplifiés, multipliés par l’électronique.
Un jeu intrigant de sonorités
réactives à l’archet tenu par
Christophe Desjardins, pareilles,
parfois «à des toupies», a imagé le
compositeur Philippe Manoury.
C’est à une surprenante immersion
dans un bain de cordes que
les spectateurs des Jardins musicauxsesontlivrés,jeudisoiràCernier.
Christophe Desjardins, après
la création contemporaine présentée
jeudi à la Grange aux
concerts, vous abordez aujourd’hui
le répertoire baroque.
Deux programmes pour le
moins contrastés...
Il me paraît très important de ne
pas séparer la création et la musique
contemporaine du répertoire.
Il y a une continuité, pour l’interprèted’abord,quipuisesesracines
dans le répertoire; pour le public
ensuite,àquij’aiàcœurdemontrer
ces liens. Dans ces deux concerts
en particulier, j’interprète une
«Partita». Celle de Philippe Manouryestunepiècemonumentale
pour alto et électronique, dont
chacune des sept parties explore
unmodedejeu:letrille,letrémolo,
les sons harmoniques, les doubles
cordes... Pour moi, il s’agit
d’une pièce charnière, de par l’utilisation
de l’électronique et de par
sa capacité à développer au plus
loin le langage de chaque section.
C’est une avancée dans l’écriture
de l’instrument.
Et quelles sont les particularitésdela«Partita»deBach,
jouée aujourd’hui à la chapelle
d’Enges?
Il s’agit de la 2e Partita pour violon,
une page très célèbre de l’histoire
de la musique. Je l’ai transcrite
pour alto, et ce geste de
transcription, je pense, correspond
bien à l’instrument, car la
pièce elle-même possède déjà un
côté assez sombre, un peu dramatique.
Ici, chacun des mouvements
développe l’idée d’une
danse: l’allemande, la courante, la
sarabande... jusqu’à la très fameuse
chaconne, l’un des sommets
de la littérature pour instruments
à cordes. Bach a poussé à
son maximum toute la virtuosité
connue à son époque.
Avant le 20e siècle, le répertoire
pour alto n’existe pratiquement
pas. Une raison à
cela?
Au départ, c’étaient toujours des
violonistes qui jouaient de l’alto,
de manière occasionnelle. L’instrument
avait la réputation d’être
moins virtuose que le violon,
moins sonore et moins brillant
quelevioloncelle.Dansl’écritureà
cinq voix, les parties d’alto étaient
vraiment de complément. Petit à
petit,c’estparlebiaisdelamusique
dechambreetdel’orchestrequ’ila
commencé à intéresser les compositeurs.
Berlioz, par exemple,
est l’un des premiers à mettre en
relief la singularité du timbre de
l’alto.Etc’esteffectivementàpartir
du 20e siècle que l’on commence
à entendre des altistes virtuoses:
Paul Hindemith en Allemagne,
William Primrose aux Etats-Unis,
Maurice Vieux en France, Lionel
Tertis en Angleterre. C’est aussi le
début d’un répertoire soliste, avec
Hindemith, Bartok, Walton... Aujourd’hui,
tous les compositeurs
que je rencontre ont, je crois, une
petite faiblesse pour l’alto. Il est
aimé dans le répertoire contemporain,
pour son timbre à la fois
très unifié, donc très identifiable,
et multiple.
Manoury vous a dédié sa «Partita»,
vous avez créé de nombreuses
autres pages contemporaines,
de Boulez, Berio, Nunes,
Rihm... Une exploration que
vous menez surtout en soliste?
Jusqu’ici, j’étais membre de l’Ensemble
intercontemporain. Cet
ensemble de 31 musiciens réunis
par Pierre Boulez, à la pointe de la
création contemporaine, a connu
une aventure tout à fait unique.
Parallèlement à ces activités, j’ai
développé de nombreux projets
en soliste. C’est pour m’y consacrer
plus entièrement qu’aujourd’hui
je quitte l’ensemble.
Les enfants s’intéressent sans
doute plus couramment au piano
ou au violon qu’à l’alto.
Comment avez-vous rencontré
cet instrument?
MUSIQUE Le mythique bluesman américain se produira demain en soirée au festival de jazz d’Auvernier.
Eric Bibb, un gentleman du blues à la voix d’ange
Il n’y a pas de statistiques à ce
sujet-là, mais y a-t-il réellement
des chances de ne pas finir musicien
quand Bob Dylan passe souvent
chez vous et que vous rencontrez
parfois Woody Guthrie,
père de la folk musique? Eric
Bibb, qui sera sur la scène de l’Auvernier
jazz festival demain, avait
un père musicien, voilà tout.
Alors il décida de l’imiter...
«Je n’ai jamais vraiment lâché la
guitare de mes mains dans ma vie»,
déclare le musicien par téléphone
depuis les environs...
d’Helsinki, où il habite depuis
peu. «La guitare acoustique, c’est
vraiment une passion, une extension
de ma personnalité», confie
celui qui s’inscrit dans la tradition
des pionniers du blues – notamment
Robert Johnson et son
Christophe Desjardins défend à la fois la création contemporaine et le répertoire. SP-ERIC BESNIER
mentor Son House, qu’il a rencontré
– tout en injectant une
dose de modernité. «Le blues traditionnel
est une part de mon inspiration,
mais je puise aussi dans la
country, la soul, la musique populaire.»
A New York, où il naît en 1951,
Eric Bibb se souvient avoir grandi
au cœur d’une «belle et puissante
renaissance musicale, avec des types
qui n’étaient pas encore connus,
mais qui après sont devenus des légendes,
comme Pete Seeger ou Bob
Dylan».
Après quelques atermoiements,
lui aussi trace sa voie. Il
découvre l’Europe dans les années
1970 puis s’établit pendant
longtemps en Suède. «J’aime
vraiment beaucoup la Scandinavie,
surtout pendant les rudes hi-
Eric Bibb ne se sépare jamais ni de sa guitare, ni de son chapeau. SP
INSTRUMENT RARE
«Un timbre très racé». «Un son qui
parle tout le temps». C’est en ces termes
que Christophe Desjardins situe
la qualité de son instrument, un
alto de Goffriller fabriqué au début
du 18e siècle à Venise. «Les beaux
altos sont encore plus difficiles à
trouver que les beaux violons, surtout
en raison de leur taille variable.
Au 17e siècle notamment, on fabriquait
de très grands altos, peu agiles,
bridant, donc, la virtuosité. Les instruments
suffisamment grands
pour sonner au mieux mais suffisamment
petits pour être jouables
sont très peu nombreux.» � DBO
vers», confesse-t-il. S’il enregistre
quelques disques avant 1994,
il se fait surtout connaître du
grand public avec son disque
«Spirit and the Blues», où il reprend
des classiques. Depuis, il
s’est bâti une carrière musicale
solide, avec notamment la sortie
de «Booker’s Guitar» l’année
dernière, disque encensé par la
critique.
Pour Eric Bibb, les années passent
mais le plaisir d’être sur
scène demeure intact. «C’est la
meilleure partie de mon job», assure-t-il.
«Le blues, c’est plus que
de la musique, c’est un genre immortel,
universel, spirituel. Une
vraie philosophie. Alors j’essaie de
transmettre toute cette énergie positive
aux gens à travers mes chansons.»
� NICOLAS DONNER
CE WEEK-END
SAMEDI «Morceau de nuit»,
opéra comique; création de
François Cattin sur un livret
d’Odile Cornuz; Grange aux
concerts à 14h.
«Madrigaux», Neue
Vocalsolisten Stuttgart; Grange
aux concerts à 17h30.
«La Strada»; Grange aux
concerts à 20h30.
DIMANCHE «Objets trouvés»,
ensemble baBel; Grange aux
concerts à 11h.
«Viva Verdi!», Guy Bovet; temple
de Dombresson à 15h. Balade à
13h30.
www.jardinsmusicaux.ch
J’ai commencé, effectivement,
par le piano. Je ne suis pas issu
d’une famille de musiciens mais,
par bonheur, mes parents nous
ont proposé de faire de la musique.
Nous étions six enfants, trois
sont devenus professionnels,
deux autres amateurs! Assez vite,
j’ai voulu avoir mon instrument à
moi(sourire).Jenesavaispasvraiment
ce qu’était un alto, mais je
connaissais sa place, son côté un
peucaché,intermédiaire.Ilyavait
là un secret à découvrir qui m’attirait.
Il faut préciser aussi que
j’avais 10 ans, un âge auquel on ne
peutpasjouerunaltodetaillenormale.Avantd’avoiruninstrument
dignedecenom,onvitdonctoute
une période d’attente, le temps de
se dire: «Si je persévère, il me sera
donné de toucher ce timbre si particulier
de l’alto»; un timbre qui
vient essentiellement de sa corde
grave, la corde d’ut, celle que les
violons n’ont pas (rire). �
INFO+
Chapelle d’Enges: Gabrielli, cinq
Ricercare; Bach, Partita no2 en ré mineur;
aujourd’hui à 12h. Balade à 10h30.
MÉMENTO
CORCELLES
Vernissage.
Aujourd’hui dès
16h30, la galerie
Arcane inaugure
sa nouvelle
exposition
consacrée à
Marcel
Schweizer et Jean-Michel
Degoumois (photo). A voir jusqu’au
17 septembre.
NEUCHÂTEL
Vous avez dit Pantillon? Un
concert exceptionnel réunissant
trois générations de Pantillon – soit
huit musiciens de haut vol – aura
lieu mardi à 20h30 au temple du
Bas, en l’honneur des 80 ans du
patriarche, Georges-Henri. Nous
reviendrons dans une prochaine
édition sur le parcours de celui qui
dirigea pendant 30 ans les
chorales des gymnases du canton.