Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Février 2019

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
LE PARI FOU
D’ANTONIN
BAUDRY
I N T E R V I E W
IL Y A CINQ ANS, ANTONIN BAUDRY AVAIT SCÉNARISÉ LE FILM DE BERTRAND TAVERNIER,
QUAI D’ORSAY, ADAPTÉ DE SA PROPRE BD. ET DEPUIS, SILENCE RADIO. IL REVIENT AVEC LE CHANT
DU LOUP, UN FILM DE SOUS-MARIN HALETANT QUI TIENT AUTANT DU JEU D’ÉCHECS QUE DU THRILLER.
PROPOS RECUEILLIS PAR PIERRE LUNN
Le Chant du loup ne ressemble à rien
de ce qu’on a l’habitude de voir dans le
paysage cinématographique français…
C’est vrai que c’est une aventure un peu
folle qui m’a pris trois ans de travail,
jour et nuit, sans repos et sans relâche.
Comment, quand on vient comme vous
de la diplomatie, en arrive-t-on à faire
un premier film de sous-marin ?
Vous avez un peu de temps ? (Rires.)
Sérieusement, cela fait longtemps
que je veux réaliser un long-métrage.
J’ai fait des études de cinéma – entre
autres. Et j’ai étudié les films d’action
de Hong Kong. Wong Kar Wai, Tsui
Hark, John Woo, sont mes cinéastes
de chevet. Leurs films m’ont nourri
et m’ont très vite donné envie d’en
réaliser, bien avant de m’engager dans
la voie de la diplomatie… Concrètement,
je me suis lancé sur Le Chant
du loup après le tournage de Quai
d’Orsay [adapté de sa propre BD].
Sur le tournage, je questionnais tout
le temps Bertrand [Tavernier] sur ses
choix. Et puis un jour, j’ai eu un flash :
j’ai vu un sous-marin émerger et tout
s’est enchaîné. L’idée de « l’oreille
d’or » a été centrale.
C’est quoi, cette oreille d’or ?
Dans le milieu des sous-mariniers,
ce sont les spécialistes de l’analyse
acoustique, recrutés pour leur mémoire
auditive hyper développée. Ils sont
formés à la reconnaissance des bruits
sous-marins. J’ai découvert ce métier
pendant mes recherches ; et c’est
l’un des rares domaines où l’humain
est encore supérieur à la machine.
Un commandant de sous-marin se fie
davantage à son « oreille d’or » pour
prendre des décisions qu’à ses sonars.
Tout se fonde sur de l’humain. Et c’est
une idée de cinéma géniale. Pour un
personnage, avoir ce genre d’antenne
vous rend très fragile. Ça m’a permis
de construire le personnage joué par
François Civil.
On a le sentiment que vos comédiens
forment un véritable équipage. Comment
avez-vous réussi ça ?
C’était l’un de mes objectifs. Trouver
une certaine authenticité de jeu
collectif et tenir cette note. D’abord, je
voulais que les acteurs sachent à quoi
ressemble la vie dans ces engins ; on a
donc plongé dans un vrai sous-marin.
Et puis, il fallait travailler le réalisme
dans cet espace. Une amie chorégraphe
les a aidés à bouger, à prendre
conscience des corps des autres. Dans
un sous-marin, les membres d’équipage
se connaissent intimement à
force d’être les uns sur les autres. On
se bouscule, on se dérange : il y a une
connaissance tactile et « mentale » des
corps. Je voulais qu’ils l’intègrent. C’est
aussi un milieu où on ne peut pas mentir.
Quand on est enfermés soixante-dix
jours dans un submersible, on ne peut
pas jouer un rôle, on est obligé d’être
soi-même. C’est la raison pour laquelle
j’ai choisi quatre acteurs principaux
très différents. Il fallait faire ressortir
ces individualités dans le collectif.
Le film de sous-marin est un genre à
part entière. Vous aviez des références
précises en tête ?
Il y a une centaine de films de sousmarins
et je crois que je les ai tous
vus. À peu près. (Rires.) Mon préféré
reste Das Boot de Wolfgang Petersen,
mais je voulais m’inspirer du réel
et de mes propres expériences dans
un sous-marin plutôt que de la réinterprétation
du réel par des grands
cinéastes. Si on approche le film à
travers un genre, on risque de reproduire
des clichés. Pendant toute la
période créative, je me suis interdit de
voir un seul film de sous-marin. Je les
adore, et notamment USS Alabama ou
À la poursuite d’Octobre rouge mais
pour moi Le Chant du Loup n’est pas un
film militaire. Il n’y a pas d’armée, en
fait. Et ça n’a rien d’un film américain.
C’est effectivement un film à part…
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 7