The Red Bulletin Novembre 2019 (FR)

FRANCE
NOVEMBRE 2019
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L’AUTRE
MONDE
Voyage en apnée
sous un fjord glacé
du Groenland

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ÉDITORIAL
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Chaque mois, The Red Bulletin est un tour du
monde. En une ce mois-ci, l’apnéiste allemande
Anna von Boetticher s’est offert une virée très
spéciale sous la glace, au Groenland ; et sur l’île
« perdue » de Makatea, en Polynésie, une bande
de grimpeurs de haut vol est venue ressusciter les
lieux grâce à l’escalade – pour les y rejoindre, notre
équipe a mis 40 heures depuis Paris… Montpellier,
c’est moins loin, et c’est là que le B-Boy Khalil s’est
jeté dans la danse. Pour lui, le voyage reste à venir,
vers LE challenge de sa carrière : la finale mondiale
du Red Bull BC One le 9 novembre, en Inde.
Enfin avec la star mondiale du vélo trial, Danny
MacAskill, on se penche sur une décennie de
riding innovant, qui l’aura trimballé sur pas mal
de spots inspirants. Avec cet Écossais, on partage
une envie permanente : vous emmener ailleurs.
STUART KENNY
Journaliste d’Édimbourg,
Stuart rêvait d’interviewer
le magicien sur deux pneus
qu’est Danny MacAskill. « Je
suis un adepte depuis 2009
et sa performance le long des
balustrades de The Meadows.
Dix ans plus tard, c’est à
quelques centaines de mètres
de là que nous avons discuté.
On dit qu’on ne doit pas rencontrer
ses héros, mais si ce
héros est Danny, ça le fait. »
Page 66
TOBIAS FRIEDRICH (COUVERTURE)
Lisez plus !
Votre Rédaction
Pour Tobias Friedrich, photographier dans les fjords
glacés fut particulier. « Il faisait - 2 °C, et Anna n’avait
qu’une vingtaine de minutes pour évoluer sous l’eau. »
EVA MARTINELLO
Journaliste indépendante,
experte en gaming et plus
particulièrement en esport,
Eva couvre les jeux de tir, de
stratégie et du genre battle
royale. Elle écrit notamment
pour Gameblog, Esports Insider
et redbull.com. Suivant le
jeu League of Legends et son
actualité depuis 2012, elle était
une intervenante de choix pour
vous familiariser avec le show
mondial p. 76 qui déterminera
l’équipe la plus performante
sur ce classique de l’esport.
THE RED BULLETIN 3

CONTENUS
novembre 2019
46
Pour devenir le boss, Khalil
devra batailler en Inde.
82 Au-dessus du toit du monde, la
chute libre passe dans une autre
dimension. Comment s’y rendre
et vivre le grand saut
86 Une star du gaming en tournée,
une épreuve sportive digne
d’Aquaman, des afters électro
d’exception… Ne ratez rien !
87 Le Red Bull Rampage et la World
Final du Red Bull BC One sont
les événements les plus attendus
des scènes VTT et breakdance,
et c’est à vivre sur Red Bull TV
88 Près de 30 montres, connectées
ou non, pour le sport ou pas, ont
été sélectionnées par nos soins
96 Ils et elles font The Red Bulletin
98 Pour finir en beauté : des tricks
en hélico au-dessus de New York
6 Quand les athlètes se jouent des
éléments, c’est saisissant !
12 Plutôt que de pratiquer le surf sur
des déchets, surfons avec !
14 Grâce à ce musée digital, les sons
du passé vivront éternellement
16 Pour s’éclater sur une slackline,
voici les tuyaux de Lukas Irmler
18 Pousse le son : la playlist green de
Joseph Mount, de Metronomy
20 Livrer des pâtisseries en courant,
c’est encore plus savoureux, et
c’est le concept de Baba au Run
22 Dans la chambre-cockpit de cet
hôtel de Tokyo, vous volerez de
nuit… sans bouger d’un mètre
24 En zone de paix
Anna von Boetticher s’offre une
fabuleuse virée en apnée sous
les glaces du Groenland
38 Get up, stand up
Pour le groupe japonais DGYL,
c’est au-delà d’un délire britpop
46 L’instant Khalil
Jusqu’où le breakdance mènera
ce Français en ascension ?
52 Sur la bonne voie
Au bout du monde, une île peut
renaître grâce à l’escalade
66 Danny le brillant
MacAskill revient sur dix ans
d’exploits insensés à vélo
76 League of Legends
Le sport électronique bourre
Bercy, et ce n’est pas un sketch
76
Finale des Worlds de LoL :
l’esport au sommet.
LITTLE SHAO, RIOT GAMES,INC, JEREMY BERNARD
4 THE RED BULLETIN

52
Makatea : un spot de folie
pour les fous de grimpe.
Mais ils ne le savent pas
encore.
THE RED BULLETIN 5

MONT AGUNG, BALI
Du genre
planant
« Une pleine lune hallucinante à
Bali », c’est ainsi qu’Ivan Fominykh,
coach de surf, décrit cet incroyable
cliché de lui en parapente près du
mont Agung, le volcan actif de l’île.
Un spectacle psychédélique de
lumière nocturne qui est le résultat
d’une astuce technique combinée
à un équipement spécial. « J’ai pris
cette photo à l’aide d’un ruban lumineux
LED, explique le photographe
Serge Shakuto, avec une exposition
de vingt secondes et une lumière
stroboscopique déclenchée
à distance. »
Instagram : @shakuto
SERGE SHAKUTO / RED BULL ILLUME

7

SINGAPOUR
Un Insta
en béton
Cette photo prise depuis un drone
immortalise une session de skate
de quelques membres de la petite
scène locale de Singapour. L’image,
qui joue avec les ombres et les
lignes naturelles du park, fait partie
d’une série de photos réalisée par
le photographe amateur Ebrahim
Adam et sélectionnée pour le
concours Instagram Red Bull Illume
en juin dernier. « Une hallu : trois de
mes photos sont sélectionnées »,
écrivait alors le jeune Singapourien
dans son post.
Instagram : @ebra_cadabra

YUCATÁN, MEXIQUE
Beauté
abyssale
La beauté de l’apnée se manifeste
souvent sous la forme d’animaux
incroyables et de paysages spectaculaires
; bancs de baleines ou
corail rougeoyant, les profondeurs
de l’océan abritent d’innombrables
perles à découvrir. La beauté de
ce cliché réside pourtant dans
l’absence totale de vie marine. Le
photographe sous-marin et français
Alex Voyer saisit sa compatriote
apnéiste Marianne Aventurier dans
l’obscurité d’un cénote du Yucatán,
en position fœtale, éclairée par la
lumière de la surface.
Instagram : @alexvoyer_fisheye
EBRAHIM ADAM/RED BULL ILLUME, ALEX VOYER/RED BULL ILLUME
9

RYAN CRAIG/RED BULL ILLUME

PE’AHI, HAWAÏ
Son côté
sombre
Pour la plupart d’entre nous, le surf
à Hawaï évoque un ciel bleu, une eau
cristalline et des gars échangeant le
signe du shaka. La photo ci-contre
nous rappelle que tel n’est pas toujours
le cas. Ce cliché angoissant qui
a pour légende : « Histoire d’une lutte
contre une vague monstrueuse »
a été saisi par Ryan « Chachi » Craig
un jour de vent record à Pe’ahi, spot
réputé imprévisible et dangereux.
Le surfeur hawaïen Nathan Florence
tente ici de décrypter l’océan déchaîné
tout en évitant d’être emporté
par le vent. Une journée qu’il n’est
pas prêt d’oublier.
Instagram : @chachfiles
11

Dans le sens des
aiguilles d’une montre :
Nolan et sa planche
dans le café où tout a
commencé ; la planche
avant d’être façonnée ;
le détail des ailerons ;
logo du concours Vissla.
GLISSE RECYCLÉE
Surfer
sur des
déchets
Korey Nolan, surfeur natif du New
Hampshire, expose la culture du
jetable en fabriquant des planches
à base de gobelets recyclés.
Amoureux de l’océan, les surfeurs
sont pour la plupart de
grands écolos dans l’âme. Pourtant,
les planches et les équipements
qu’ils utilisent sont souvent
issus de matériaux non
recyclables avec une empreinte
carbone élevée. Korey Nolan,
32 ans, shapeur sur la côte est
des États-Unis, a conçu une
planche à partir de 700 gobelets
Dunkin’ Donuts (une chaîne de
restau de donuts et de café)
recyclés. Un projet inspiré par
les gobelets qui jonchent les
rues de son quartier.
« Je voulais montrer aux gens
la pollution qu’ils génèrent au
quotidien pour les inciter à y
réfléchir. En moins de dix mois,
j’ai accumulé un millier de tasses
en polystyrène provenant uniquement
de personnes de mon
entourage. Cela a déclenché
une prise de conscience de leur
consommation excessive de
café à emporter. » Pour réaliser
la planche, les gobelets sont
compressés dans un moule, puis
recouverts de bambous et de
résine époxy bio. En 2018, cette
innovation obtient le deuxième
prix d’un concours organisé par
la marque Vissla, qui récompense
les produits de surf à base
de matériaux recyclés. Mais pour
Nolan, ce succès ne doit pas
encourager l’utilisation de
polystyrène. « Produire des
planches avec ces gobelets ne
règle rien, cela ne fait que déplacer
la demande de polystyrène,
un matériau utilisé depuis plus
de 80 ans, et dont tous les objets
sont toujours là, parce que non
biodégradables. C’est aussi cela
le message de ma planche. »
Instagram : @koreytnolan
KOREY NOLAN, AARON MCNULTY LOU BOYD
12 THE RED BULLETIN

Du projo 8 mm à la machine à écrire, connaissez-vous leur son ? Chun (en bas à g.) et Derksen les ont sauvegardés.
CONSERVE THE SOUND
Sauveurs de
sons en péril
Leurs bruits rythmaient notre quotidien.
Quasi absents de nos oreilles à présent, ils
rejoignent l’éternité grâce à un site-musée.
Un téléphone filaire, un clavier
d’Apple iBook clamshell, la poignée
d’une fenêtre de voiture,
la première console Nintendo,
une carte routière… Les bruits
qu’ils faisaient vous étaient
familiers, mais sont probablement
inconnus de vos enfants
ou de vos plus jeunes collègues.
Comme tombés dans l’oubli.
Une hécatombe à laquelle les
Allemands Daniel Chun et Jan
Derksen, fondateurs de l’agence
de communication audiovisuelle
Chunderksen, ont voulu remédié
en créant le premier « musée des
sons en voie d’extinction » :
Conserve The Sound.
Un musée numérique pour
l’oreille, lié à des objets d’un
passé proche ou sur le point d’en
faire partie. « En temps normal,
on collectionne les peintures, les
illustrations, des classiques du
design ou des sculptures, et on
les installe dans une expo ou un
musée, explique Jan. Mais rares
sont ceux qui collectionnent les
sons. Créer un lieu multimédia,
ou un musée pour les sons en
voie d’extinction, nous fascinait.
» Cette collection de souvenirs,
proposée gratuitement à
tous, est le fruit d’une quête
d’objets dont les deux associés
recueillent les sons en conditions
réelles. Soit 99 % des
sources audio proposées sur le
site conservethesound.de, qui
se veut aussi participatif. « Il est
possible de contribuer en nous
envoyant des sons que vous
aurez enregistrés vous-même,
dit Derksen. Par un simple e-mail
ou en vous rendant dans la
rubrique upload du site. » Il ne
vous reste donc plus qu’à vous
transformer en conservateur des
sons qui vous sont chers, et de
les confier à la disponibilité de
notre mémoire collective pour
l’éternité. Tant que le site
marche...
conservethesound.de
CHUNDERKSEN/CONSERVETHESOUND.DE HANS HAMMER
14 THE RED BULLETIN

LG XBOOM, vivez l’intensité du son
Des enceintes fun, festives et puissantes pour offrir une expérience
sonore unique. Découvrez le son exceptionnel de la gamme XBOOM
qui accompagnera tous vos moments de fête !
En tant que partenaire de l’événement,
LG accompagnera toutes les étapes
du Red Bull Dance Your Style 2019.
Go

« Dans n’importe quel
sport, le succès dépend
avant tout de sa capacité
à endurer la frustration. »
16 THE RED BULLETIN

LUKAS IRMLER
Trouver son
équilibre
Détenteur d’un record mondial, l’Allemand
vous prodigue ses conseils avant de vous
lancer sur une slackline. Facile ?
Lukas Irmler, qui a franchi
sa première slackline en
2006, détient deux records
du monde dans le Guinness
et a défini diverses
normes en highline.
VALENTIN RAPP LOU BOYD
La pratique de la
slackline est simple et en
même temps, d’une difficulté
extrême. Cela se
résume à marcher d’un
bout à l’autre d’une
longue sangle ; pourtant,
rares sont ceux qui maîtrisent
l’exercice. Lukas
Irmler en fait partie.
« Au début, je me sentais
incapable d’aborder
une slackline, explique
l’Allemand de 31 ans.
Mais j’ai insisté et les premiers
progrès sont apparus.
Lorsque j’ai franchi
ma première petite slack,
je me suis retourné, tout
étonné d’avoir réussi une
chose que je tenais pour
impossible. » Depuis,
Lukas Irmler a marché
sur bien des slacklines et
des highlines (pratique
en haute montagne)
parmi les plus impressionnantes
et les plus
difficiles au monde.
Notamment en août dernier
lorsqu’il établit le
record de la plus longue
traversée : une highline
longue de 2 000 m à
Asbestos, au Québec.
« Avec ce record, je réalisais
l’un de mes plus
vieux rêves, confie Irmler.
Si vous repoussez sans
cesse vos limites, vous
finissez par repousser
celles du sport même.
C’était un moment très
spécial pour moi. » Irmler
révèle ici ses cinq meilleurs
conseils en matière
de slackline. « Dans n’importe
quel sport, le succès
dépend avant tout de
sa capacité à endurer la
frustration, précise-t-il.
On échoue beaucoup
avant de réussir. Le tout
est d’être suffisamment
passionné et tenace pour
persévérer et continuer
à y croire. »
1. Allez-y mollo
« Commencez sur une
slack courte et basse.
Exercez-vous jusqu’à
une maîtrise totale. »
2. Pieds nus
« Cela permet de mieux
sentir la slack. »
3. Droit devant
« Vos pieds doivent être
parallèles à la slack, et
non dirigés vers l’extérieur.
Ainsi le point d’ancrage
sera dans votre
ligne de mire. »
4. La posture est
primordiale
« Les genoux doivent
être légèrement fléchis
et les bras constamment
relevés. On a souvent
tendance à oublier leur
rôle dans l’équilibre. »
5. Concentration
maximale
« Restez focalisé sur
le même point au bout
de la slack. Beaucoup
font l’erreur de regarder
leurs pieds. »
THE RED BULLETIN 17

METRONOMY
Jardin
secret
Quand il ne compose
pas d’hymnes indie-pop,
Joseph Mount, du groupe
Metronomy, jardine. Il présente
ici quatre morceaux
liés à sa passion.
Formé en 1999, Metronomy a
imposé au fil des ans un style
synthpop aux multiples
influences, du rock psychédélique
des années 60 à l’electronica,
en passant par Prince et
N.E.R.D. Le groupe anglais
intègre régulièrement les best
of annuels des magazines de
musique, et leurs albums
figurent dans les top 10 anglais
et français. L’inspiration pour
Metronomy Forever, leur sixième
album, le fondateur Joseph
Mount (en violet sur la photo)
l’a puisée dans son jardin. « J’ai
beaucoup jardiné », confie l’auteur-compositeur
de 37 ans.
Cette passion influence aussi
sa playlist personnelle. Démonstration
avec la fleur des titres
qu’il affectionne…
metronomy.co.uk
Talking Heads
Pull Up the Roots
(1983)
« C’est un calembour, évidemment,
un clin d’œil au jardinage.
Comme arracher les pommes de
terre par exemple. Dans le jardin,
je suis responsable des tâches
ardues, et Mariam, ma petite
amie, de la partie créative. Je laboure,
j’arrache les mauvaises
herbes, bref, je fais le gros œuvre.
C’est mon rôle. »
The Kinks
The Village Green Preservation
Society (1968)
« Jardiner, c’est se confronter à soimême,
au cycle de la vie humaine,
aux saisons, au temps qui passe.
Écouter ce morceau en se préparant
à jardiner est une belle entrée
en matière, cela donne envie de
saisir une binette et d’enfiler des
gants, et vous rappelle qu’il est
vain de s’opposer à la nature ou
de la contrarier. »
Stevie Wonder
Come Back as A Flower
(1979)
« Ce morceau évoque le désir de
renaître sous la forme d’une fleur.
L’idée est belle, mais je sais d’expérience
que la culture de fleurs
est peu gratifiante. Cela exige un
travail fou où l’on doit sans cesse
créer des boutures et repiquer.
Ce type de jardinage est exigeant,
donc pas vraiment mon rayon.
Je ne fais pas dans la dentelle. »
Miles Davis
Concierto De Aranjuez (Adagio)
(1960)
« Ado, je prenais mon petit-déjeuner
à 11 heures le week-end. J’écoutais
Miles en regardant mes parents
jardiner. Je ne comprenais
pas vraiment ce qu’ils faisaient.
Ce titre de seize minutes est une
préparation mentale idéale avant
une longue séance de désherbage
par exemple. Très sympa. Je vous
invite à tenter l’expérience. »
GREGOIRE ALEXANDRE MARCEL ANDERS
18 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

20 THE RED BULLETIN
CHARLES MARTINON CHRISTINE VITEL

BABA AU RUN
Candy rush
« Ne soyez pas timides et faites-vous plaisir, les babas viennent
à vous en courant. » C’est la promesse de Jean-Baptiste Martinon,
Parisien de 24 ans, qui a lancé un concept décalé :
livrer vos pâtisseries préférées… au pas de course !
the red bulletin : Pourquoi
le baba au rhum, cette pâtisserie
un peu désuète ?
jb martinon : À l’origine, tout
part vraiment du jeu de mot
Baba au Run, parce que j’aime
courir. C’est un peu un ex-voto :
j’ai toujours apprécié la gastronomie,
la course à pied et
bosser dans la livraison. Il y a
assez peu d’adeptes de babas,
et ça m’arrangeait bien que ce
ne soit pas la pâtisserie préférée
des Français, ainsi j’ai pu
démarrer tranquillement sans
être submergé par la demande.
Le jour où j’ai décidé de me
lancer, j’ai choisi les meilleurs
babas au rhum de Paris, chez
Sébastien Gaudard.
Combien de kilomètres
courez-vous par jour ?
Chaque tournée fait entre 15
et 27 bornes, dans tout Paris.
L’objectif de mon service
de livraison, c’est qu’il soit
extraordinaire et donc que les
gens se disent : « C’est improbable,
ça n’a pas de sens logistiquement
parlant. »
Êtes-vous en concurrence
avec les livraisons à vélo ?
Avec moi en l’occurrence, c’est
moins rapide qu’à vélo, mais
« C’est improbable,
ça n’a pas de sens
logistiquement
parlant. »
c’est un vrai service. Et je me
rends compte avec ce que
je récolte que les gens sont
prêts à le valoriser, car ce sont
eux qui choisissent ce qu’ils
donnent, et ils choisissent de
payer l’expérience. Alors que
la livraison de repas, c’est un
service d’exception dévalorisé
par son prix : 3 €, ce n’est pas
le vrai prix d’une livraison.
Quelqu’un qui va dans le restau
de ton choix, et t'apporte
un plat chaud directement
chez toi en vingt minutes.
Pourquoi ça marche alors ?
La pâtisserie, c’est sympa, ça
fait un petit cadeau que les
gens aiment bien pour un
goûter ou un anniversaire. Et
puis les pâtisseries ne souffrent
pas, car le bras est un excellent
stabilisateur naturel : spontanément,
il va aller à l’inverse
des mouvements du corps et
donc amortir les à-coups qu’il
pourrait y avoir en courant. Les
desserts sont bercés au fil de la
course et ça leur fait un beau
petit voyage.
Et si on n’aime pas les babas ?
En marge du service de livraison
de pâtisseries à Paris, il y a
les aventures en vidéo de Baba
au Run, que j’ai créées au début
de l’été. Ce sont des livraisons
loufoques et ponctuelles,
vouées à n’être faites qu’une
seule fois. Sur le même principe
: un jeu de mots, un sport,
une pâtisserie. J’ai commencé
avec le Paris-Brest : je suis parti
à vélo pour relier Brest depuis
Paris, ça m’a pris quatre jours
(vidéo sur YouTube, ndlr) !
Sauf que le gâteau a dû arriver
dans un drôle d’état…
Il n’était plus comestible, c’est
sûr, mais la mairie à qui je l’ai
offert l’a mis sous cloche, en
souvenir. (rires) L’intérêt des
aventures Baba au Run, c’est
que j’agrémente ainsi mon
catalogue de pâtisseries livrées
en courant. Donc maintenant
que j’ai officiellement livré un
Paris-Brest à Brest, je le propose
à la livraison à Paris ! Je
débloque des articles sur mon
catalogue, un peu sur le principe
d’un jeu vidéo.
Et comme pour un jeu vidéo,
il existe une communauté
Baba au Run !
Absolument, j’apprends beaucoup
de ceux qui me suivent.
Ils me donnent des idées.
Sur Instagram, on vous voit
proche des clients. La pâtisserie
resserre-t-elle les liens ?
J’adore l’inconnu, les histoires
à raconter, les anecdotes ; c’est
le même esprit qu’Antoine de
Maximy dans J’irai dormir
chez vous. Depuis que je suis
tout petit, je pars en vélo, à
pied, je toque chez les gens et
découvre des univers complètement
différents de ceux dans
lesquels j’évolue.
Mais Baba au Run, c’est plus
qu’un défi un peu barré ?
C’est un mix de tout ce qui me
motive. Quand je fais du sport,
je le fais à fond. Donc si je fais
de la course à pied, je vais faire
un marathon. J’aime le côté
sportif, pour la performance,
mais surtout pour l’expérience
à raconter qui montre qu’avec
un peu de volonté et de temps,
c’est réalisable.
Quelles aventures à venir ?
Mon but pour septembre, c’est
de livrer un mont-blanc au
sommet du Mont-Blanc. Et en
février 2020, porter une rose
des sables au Marathon des
sables. C’est mon rêve !
Instagram : @baba_au_run
THE RED BULLETIN 21

La chambre Superior Cockpit Room du Haneda Excel : s’endormir à Tokyo pour se réveiller… toujours à Tokyo.
L’idée de se retrouver dans un
avion après un vol long courrier
rebuterait la plupart d’entre
nous. Mais visiblement, ce
n’est pas le cas de tous les
voyageurs. Le Haneda Excel
Hotel Tokyu a eu l’idée de créer
une chambre permettant aux
visiteurs de prolonger leur vol.
Le simulateur de la chambre
baptisée Superior Cockpit
Room, reproduit la cabine de
pilotage d’un Boeing 737-800
reliant la capitale de Tokyo à
l’aéroport Itami d’Osaka. Un
instructeur confirmé assure la
formation des clients avant de
leur céder les commandes.
L’idée peut sembler farfelue,
sauf que l’hôtel est situé
près de l’aéroport international
Haneda de Tokyo avec une vue
directe sur deux des pistes
principales, pour le plus grand
plaisir des passionnés d’aéronautique.
« Le concept “hôtel
d’aéroport” était au cœur du
projet, explique un représentant
du Haneda Excel.
La présence d’un ex-commandant
de bord expérimenté
permet une vraie expérience
de pilotage. » L’aventure,
comme l’on peut s’en douter,
a un prix. La nuit en chambre
double coûte 25 300 yens
(220 €) auxquels il faut ajouter
30 000 yens (250 €) pour la
séance de simulation qui dure
90 minutes et qui ne peut avoir
lieu que sous le contrôle de
l’instructeur.
En l’absence de ce dernier,
les occupants de la chambre
n’ont pas le droit de toucher
ni au simulateur ni aux
manettes durant leur séjour.
Alors si l’expérience de la
chambre au simulateur du
Haneda Excel vous tente,
mieux vaut vous dépêcher pour
réserver. La chambre est déjà
louée pour les deux premiers
mois de sa mise en service.
Des créneaux sont encore
disponibles… mais ils ne le
resteront pas longtemps.
tokyuhotels.co.jp
HANEDA EXCEL HOTEL TOKYU
Vol de nuit
Cet hôtel nippon propose une chambre équipée
d’un simulateur de vol Boeing grandeur nature.
TOKYUHOTELSJAPAN.COM/HANEDA EXCEL HOTEL LOU BOYD
22 THE RED BULLETIN

DE DÉLICIEUX FILETS DE POULET
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EN ZONE
DE PAIX
L’apnéiste allemande ANNA VON
BOETTICHER a exploré les dessous
d’un fjord gelé dans l’est du
Groenland. Autant de descentes
spectaculaires qui lui ont permis
de retrouver la paix intérieure.
Texte SABRINA LUTTENBERGER
Photos TOBIAS FRIEDRICH
24

Anna von Boetticher
face à un iceberg :
c’est comme si l’on
touchait une balle
de golf géante.

LE MONDE
DU DESSOUS
Anna von Boetticher explorant un iceberg
par douze mètres de fond. Elle se souvient
que sa surface était lisse et transparente,
et qu’un peu partout se trouvaient des passages
pour plonger, à condition d’y aller
sans bouteille sur le dos et de prendre son
courage à deux mains.
27

GLACE…
ET ANGOISSE
Lors d’une plongée en profondeur, les
icebergs et la banquise bouchent la vue
à la surface de l’eau. Ce phénomène,
hautement oppressant et anxiogène,
rend impossible la possibilité d’utiliser
une corde de sécurité.
28

GETTY IMAGES

Groenland
Nuuk
Tasiilaq
DES PORTES
SUR L’AILLEURS
Au large de Tasiilaq, dans l’est du Groenland
: le trou principal est de forme triangulaire
et les trois autres trous ronds servent
de sortie de secours aux plongeurs. Lorsque
von Boetticher s’est perdue, ce sont eux
qui lui ont sauvé la mise (ci-contre).
Au Groenland, ne vous découvrez pas d’un fil…
ou seulement au tout dernier moment.
Se réchauffer les pieds avec de l’eau chaude,
c’est la « méthode Thermos ».
Faire vite, trèèès vite : par – 27 °C, la glace
se referme rapidement.
31

LES NERFS À
RUDE ÉPREUVE
Von Boetticher éclaire le passage dans un
canyon sous-marin. La gorge, qui transperce
le fjord face à la ville de Tasiilaq sur
une vingtaine de mètres, se situe loin du
trou percé dans la glace. Quand elle prend
ce genre de risque, la plongeuse se fie entièrement
à son expérience et à son mental.
33

Elle peut retenir sa respiration pendant six
minutes et 12 secondes. Soit plus longtemps que
n’importe qui en Allemagne, son pays d’origine.
Et quand Anna von Boetticher ne se trouve pas
sous l’eau, c’est avec un enthousiasme contagieux
et sans prendre une seule respiration qu’elle se met
à parler de la fascination pour la plongée qu’elle ressentait
déjà dans la piscine de ses parents. Elle raconte aussi comment
elle s’est mise à plonger en apnée, c’est-à-dire sans
bouteille d’air comprimé, il y a douze ans. Depuis, cette
apnéiste hors pair de 49 ans a établi 33 records d’Allemagne,
un record du monde, et a remporté trois médailles
de bronze aux championnats du monde. Mais plutôt que
de s’entraîner pour la compétition, Anna von Boetticher
préfère plonger dans des endroits inhabituels. Comme
cette année au Groenland, où elle s’est aventurée loin de la
surface dans un fjord gelé avec son partenaire de plongée
et photographe, Tobias Friedrich.
the red bulletin : Vous pouvez plonger n’importe
où dans le monde et vous choisissez une étendue
de glace. Pourquoi ?
anna von boetticher : Déjà enfant, j’avais une attirance
profonde pour les régions sauvages de la planète.
Et j’étais toujours heureuse quand il neigeait. J’adore la
neige ! Le moment de se rendre au Groenland était également
tout indiqué. J’ai traversé une période difficile,
j’avais besoin de paix intérieure. C’est quand la nature
montre ses extrêmes que je la trouve la plus réconfortante.
Au Groenland, face à cet univers monochrome
auquel je devais m’exposer physiquement et mentalement,
tout le reste s’est arrêté.
Votre camp de base était à Tasiilaq, un endroit
entouré de glace six mois par an. Il est inimaginable
d’aller plonger là-bas. Quel a été le plus grand défi
de votre expédition ?
Pour moi, il s’agissait avant tout de savoir comment rester
au chaud par – 27 °C à l’extérieur. Je m’y suis préparée
méticuleusement. Un exemple : avant de plonger en
apnée, il est préférable de ne rien avoir dans l’estomac.
Mais je savais que cela ne fonctionnerait pas si je restais
dans le froid pendant sept heures et que je ne voulais pas
geler. J’ai donc dû manger une quantité incroyable d’aliments
riches en nutriments énergétiques : beurre d’arachide,
flocons d’avoine, sucre. Et je portais des couches
de vêtements les unes sur les autres. Il s’agissait aussi de
déterminer avec précision combien de temps je pouvais
rester dans l’eau. C’était déjà très extrême et à la limite
de ce qu’on peut s’imposer.
L’eau sur les lunettes
et la combinaison
d’Anna se transforme
en glace dès qu’elle
en sort.
34 THE RED BULLETIN

« C’était à la limite
de ce qu’on peut
s’imposer. »

Von Boetticher s’est
donné des repères
sous l’eau pour retrouver
facilement son
chemin vers la sortie.

«Il faut se remettre en
question. C’est comme
cela qu’on apprend
à rester calme. »
Mais n’est-ce pas justement la raison d’être de
l’apnée : repousser ses limites ?
Bien sûr, je veux toujours aller un mètre plus bas et évidemment,
cela m’ennuie de ne pas avoir mieux plongé
et plus profondément que les fois précédentes. Mais il
faut être honnête avec soi-même : quelle est ma condition
physique, quelle est la situation extérieure et comment
dois-je m’ajuster ? Ce n’est qu’alors que je peux prendre
une décision objective qui n’est pas motivée par mes émotions
ou mon ego. Avoir ce contrôle est l’un des secrets
d’une plongée en apnée sûre et réussie.
Supposons que je sois prête à aller au-delà de mes
limites. Comment franchir l’étape finale et décisive ?
Cela tient en grande partie à l’expérience personnelle et la
compréhension de ce qui se passe dans son corps. Avec la
plongée en apnée, vous parvenez à chaque fois à vaincre
l’instinct primaire qu’est la respiration : dois-je vraiment
respirer ou s’agit-il d’une fausse alerte ? C’est comme
lorsque vous avez mal aux jambes après deux étages mais
que vous allez quand même monter jusqu’au quatrième.
D’accord, mais il est plus facile de me dépasser en
montant les escaliers. Après tout, qu’est-ce qui peut
bien arriver de grave ?
En gros, c’est comme retenir son souffle. On peut vaincre
un instinct, aussi bien physiquement que mentalement,
beaucoup plus facilement qu’on ne le croit. La fois suivante,
j’affronte une nouvelle situation avec davantage
de confiance en moi.
Que faire si la peur ou la nervosité me gagnent quand
même ? Comment rester calme au moment décisif ?
Dans une certaine mesure, vous apportez la paix avec
vous. Tout le monde peut en faire l’expérience. Pour cela,
il faut de temps en temps se mettre au défi et s’exposer
à de nouvelles choses. C’est ainsi que l’on apprend à se
familiariser avec le sentiment d’inconfort. Ceux qui s’exposent
consciemment à des situations plus stressantes
que la normale parviendront donc à un moment donné
à rester calme.
Alors vous êtes toujours détendue ?
Je n’ai encore jamais ressenti de panique lors d’une plongée
en apnée. Je réagis toujours avec beaucoup de calme
aux problèmes que je rencontre sous l’eau ; je suis très
forte mentalement en plongée. Ce qui est intéressant,
c’est que cela a déteint sur les autres aspects de ma vie.
J’ai peur, mais je garde cette émotion pour plus tard. Cela
dit, j’ai déjà passé un test psychologique et je suis tout à
fait dans la moyenne. Je ressens de la peur comme tout
le monde.
Une fois et plus jamais ! Se changer sur la banquise est un supplice.
Vous vous confrontez souvent à de nouveaux défis.
En tant que formatrice pour l’armée allemande
notamment.
C’est vrai. Entre autres choses, je travaille avec les
nageurs de combat et les plongeurs démineurs. Un défi
de taille et une coopération de très haut niveau. Il s’agit
aussi de cela : comment apprendre à contrôler l’instinct
de panique qui veut vous dicter une façon de réagir.
Et vous, qu’apprenez-vous ?
Je suis impressionnée par le flegme avec lequel les instructeurs
et les soldats procèdent. Il ont une manière
bien particulière de poser leurs exigences et d’apporter
leur soutien. Que la manœuvre se déroule correctement
ou pas, l’entraîneur se tient debout au bord de la piscine,
imperturbable. C’est ce que j’ai appris : la façon dont je
me comporte a une influence directe sur la pression que
je mets. Sans prononcer un seul mot.
Malgré toutes vos années de plongée, qu’est-ce qui
continue de vous surprendre ?
L’expérience du monde sous-marin est toujours intense,
extraordinairement belle et différente. C’est difficile de la
comparer à quoi que ce soit d’autre. Vous n’y appartenez
pas en tant qu’être humain, mais vous pouvez quand
même vous adapter jusqu’à un certain point pour y
passer un peu de temps.
annavonboetticher.com
THE RED BULLETIN 37

Get up,
Stand
up
Un groupe français de
rock ou pop qui chante
en anglais, c’est devenu
banal, voire la norme.
Pour les Japonais, c’est
un acte de revendication.
Le groupe DYGL se fait
le porte-parole de la
nouvelle génération
nippone, exaspérée par
la mainmise des magnats
corrompus sur l’entertainment
et par la culture
d’obéissance de son pays.
Rencontre.
Texte FLORIAN OBKIRCHER
Photos ERIN UEMURA
38 THE RED BULLETIN

« Laissez-vous aller ! »
Le guitariste de DYGL
Yosuke Shimonaka
donne l’exemple lors
d’un concert à Yonago.
THE RED BULLETIN 39

Les fans de DYGL
patientent pour faire
signer leur CD après
un concert à Okayama.
En quoi le public du Japon estil
différent ?, interroge-t-on.
Nobuki Akiyama réfléchit
un instant. Le musicien est
accroupi, coincé entre les hautparleurs
et les flight cases des
instruments. « Dans des villes
comme Londres, nos fans dansent et
chantent en même temps ; les gens à
Tokyo sont timides et polis, ils ne veulent
déranger personne. À nos concerts, ils
sont si silencieux que je suis incapable
de dire s’ils ont aimé notre performance.
Je vérifie les réactions sur Twitter après
coup pour m’assurer qu’ils ont apprécié
et passé un bon moment, dit-il dans un
sourire. Vous allez le constater par vousmême.
» Il désigne le mur. L’espace du
fond est rempli de fans qui attendent
qu’Akiyama et ses acolytes montent sur
scène. Âgé de 27 ans, Akiyama est le
leader de DYGL (prononcez day-glo),
considéré comme l’un des meilleurs
jeunes groupes du Japon. Paru en 2017,
leur premier album, Say Goodbye to
Memory Den, a été produit par Albert
Hammond Jr, guitariste des Strokes et
fan de la première heure. L’album est
qualifié par le magazine musical NME
de « turbulent voyage à travers l’indie,
le rock’n’roll et le punk ». En juillet, DYGL
sortait la suite, Songs of Innocence &
Experience, enregistré à Londres, la ville
d’adoption du groupe, et masterisé dans
les studios d’Abbey Road, un haut lieu
de pèlerinage des mélomanes.
De retour à Tokyo cet été, le quatuor
a effectué une tournée de salles de 300
personnes afin de peaufiner de nouvelles
chansons devant un public restreint avant
de monter sur l’une des scènes principales
du Fuji Rock Festival. Nous les rejoignons
à Okayama, au Pepper Land qui a ouvert
ses portes en 1974 et programmé le who’s
who de la musique underground au fil
des ans. Pour ce concert, les places se
sont vendues en un éclair et les fans s'y
pressent comme des sardines. Défiant les
prédictions d’Akiyama, le public commence
à s’agiter rapidement. Pendant la
quatrième chanson du set (qui est aussi
le premier single du nouvel album), Spit
it Out, les poings se mettent à pomper et
les fans dansent et pogotent avec enthousiasme.
Akiyama est visiblement ravi. Les
chansons de son groupe, chargées de riffs
de guitare et de refrains accrocheurs, font
qu’il est difficile pour le public de rester
immobile. Pour DYGL, encourager les fans
à surmonter leurs inhibitions fait partie
d’un programme plus vaste initié il y a
presque dix ans.
À l’époque, Akiyama était obsédé par
les groupes britanniques, des Beatles à
leurs débuts jusqu’à des formations
comme The Libertines, en passant par
l’indie rock, genre dans lequel il était difficile
de trouver des modèles locaux pour
cet adolescent de Tokyo brûlant d’intégrer
un groupe. C’est le succès des Français de
Phoenix qui l’a finalement encouragé en
2012 à créer DYGL avec ses amis de fac,
Kohei Kamoto (batterie), Yotaro Kachi
(basse) et Yosuke Shimonaka (guitare).
« Phoenix est devenu très populaire aux
États-Unis ; les gens ne semblaient pas
40 THE RED BULLETIN

Nobuki Akiyama,
Yosuke Shimonaka,
Yotaro Kachi et Kohei
Kamoto se sont rencontrés
à la fac en 2011.
« Au Japon, on nous
appelle ”le groupe qui
chante en anglais“. »

En live au Pepper Land,
à Okayama. DYGL a sorti
un second album en
juillet qui connaît un
franc succès.
Iseo Nose, 72 ans,
boss du Pepper Land,
aux DYGL : « Restez
fidèles à vous-mêmes,
vous êtes lancés. »
42 THE RED BULLETIN

« Ceux qui sont
au pouvoir ne se
soucient pas de
l’impact culturel
de la musique. »
se soucier de leur accent », souligne
Akiyama. Comme Phoenix, DYGL a décidé
de chanter en anglais, ce qui fait d’eux
des outsiders tant dans leur propre pays
– « On nous a étiquetés comme “le groupe
qui chante en anglais” » – qu’à l’étranger.
Pourtant, cette décision s’est avérée la
bonne. « Un changement de paradigme
culturel s’est produit à cette époque : les
Japonais ont commencé à regarder un
peu plus loin que le bout de leur nez et
à s’ouvrir davantage. »
Le triomphe actuel de la musique pop
latine ou coréenne dans les charts américains,
un phénomène qui aurait été difficile
à imaginer il y a quinze ans, est la
preuve que les auditeurs, où qu’ils soient,
sont à la recherche d’artistes qui
apportent quelque chose de nouveau et
de différent. Retenir l’attention et se
démarquer sont les plus grands atouts de
tout musicien du XXI e siècle ; le moment
semble donc venu pour un groupe japonais
de jouer une britpop qui surpasse
la meilleure britpop de n’importe quel
groupe anglo-saxon. Ou presque.
Akiyama s’empresse de corriger que
l’orientation musicale de DYGL n’est pas
une stratégie marketing calculée. « Tokyo
est loin des épicentres traditionnels de la
culture pop comme Londres et New York,
il est donc naturel pour nous d’accueillir
la musique étrangère sans parti pris et
de choisir librement des éléments de tous
genres et tous pays confondus. » Interrogé
sur les aspects japonais de la musique de
DYGL, il répond sans hésiter : les mélodies.
« La musique des groupes étrangers
qui percent au Japon est très mélodique.
Les Japonais parlent très peu l’anglais
alors ils se concentrent plus sur les mélodies
que sur les paroles. Je pense que c’est
aussi pour cela que nos fans adoptent si
facilement nos chansons. »
DYGL n’est pas un groupe explicitement
politique, tient à préciser
Akiyama. Nombre de leurs chansons
parlent d’amour et d’amitié. Pourtant,
ce sont grâce à leurs textes politiques
qu’ils attirent l’attention sur eux ; tout
particulièrement à l’étranger, car les
groupes japonais qui caracolent dans les
hit-parades internationaux se comptent
sur les doigts de la main. Prenez la chanson
Don’t You Wanna Dance in This Heaven,
qui traite de l’histoire répressive du Japon
et plus particulièrement de l’archaïque loi
fueihō. Introduite en 1948 pour réglementer
l’industrie du sexe, elle interdisait à la
population de danser après minuit dans
de nombreux endroits. Jusqu’en 2010, les
autorités ne l’ont guère appliquée mais
y avaient recours à chaque fois qu’elles
avaient besoin d’un prétexte pour sévir
contre la vie nocturne. Bien que la loi ait
été révisée en 2016, elle est devenue un
exemple marquant de la politique au
Japon, explique Akiyama. « Les gens au
pouvoir ne se soucient pas de l’impact
THE RED BULLETIN 43

Le groupe se distrait
dans un magasin de
jouets avant le show de
Yonago où sa loge
(ci-dessous) l’attend.
culturel de la musique moderne ; ils veulent
contrôler leurs sujets. Il semble que cela
soit un problème lié au système du pays. »
Récemment, un scandale a éclaté, impliquant
plusieurs comédiens de renom de la
télévision qui se seraient produits lors de
soirées mises en place par un syndicat du
crime organisé, ce qui aurait poussé
l’agence les représentant (Yoshimoto
Kogyo, le plus grand groupe de divertissement
du pays) à les licencier. Ce à quoi
les comédiens ont réagi en dénonçant
les conditions de travail de l’agence qui
sous-payerait et exploiterait ses artistes,
et qui les aurait incités à ne pas parler
aux médias des liens présumés de la dite
agence avec le crime organisé. Une autre
agence a été accusée d’avoir conspiré
pour empêcher trois anciens membres
« Il ne s’agit pas
du pays, il s’agit
d’individus, il
s’agit de vous ! »
du boys band SMAP de passer à l’antenne
parce qu’ils avaient quitté l’agence. « Ces
agences contrôlent l’industrie du divertissement
nippone. Les artistes sont à leur
merci, déplore Akiyama. Personne ne les
défie. Les Japonais sont trop polis pour
dire tout haut ce qu’ils pensent tout bas,
car cela peut être très risqué. » Connaissant
un succès international en dehors
de ce système d’agences, DYGL s’estime
bien placé pour aborder le sujet. Au lendemain
de la catastrophe nucléaire de
Fukushima, de grandes manifestations au
Japon ont semblé marquer le réveil d’une
population politiquement apathique. Mais
huit ans plus tard, cet élan de protestation
et de changement s'est essoufflé.
Quelques jours avant notre entretien,
le taux de participation aux élections à la
Chambre haute du Japon était inférieur
à 50 %, le deuxième taux le plus bas
depuis la Seconde Guerre mondiale. Cela,
Akiyama a hâte de l’évoquer lors de son
concert le soir-même. « Maintenant que
nous avons vécu dans des villes comme
Londres et New York, nous voyons la
politique japonaise sous un jour nouveau.
À l’étranger, il est normal de discuter de
politique et d’exprimer ses opinions. Ici,
cela arrive trop rarement. » Avant de jouer
Don’t You Wannna Dance in This Heaven,
Akiyama lance une injonction sincère à
ses fans. « Il ne s’agit pas du pays, il s’agit
d’individus, il s’agit de vous. Alors si vous
avez quelque chose à dire, dites-le. Laissez-vous
aller ! » Trois minutes plus tard, le
guitariste Shimonaka retire son T-shirt et
plonge dans la foule pendant qu’Akiyama
hurle et s’excite sur sa guitare comme un
fou. De l’importance de donner l’exemple.
dayglotheband.com
44 THE RED BULLETIN

Texte
PH CAMY
Photos
LITTLE SHAO
Stylisme
SOLEILA CHAOU

L’INSTANT
KHALIL
Khalil, 27 ans, est l’un des danseurs
français les plus appréciés et reconnus
dans sa discipline : le breakdance.
Le 9 novembre, à Mumbai, en Inde,
lors du Red Bull BC One, il affrontera
l’élite mondiale des B-Boys, et
espère beaucoup des JO de 2024
qui s’ouvriront peut-être aux
danseurs de break. En attendant,
pour lui dans le battle, c’est
l’instant qui détermine l’avenir.
Ceci n’est pas juste une pause : le danseur Khalil développe son
art athlétique, le breakdance, depuis plus de quinze ans.
47

the red bulletin : C’est votre première
participation à la finale mondiale
du Red Bull BC One, que l’on
pourrait qualifier de Coupe du monde
de breakdance. Un BC One, cela représente
quoi pour un B-Boy ?
khalil : Tout le monde veut ce titre, tout
le monde veut participer au moins une
fois dans sa vie au Red Bull BC One. Ça
fait seize ans que je danse, et j’ai déjà
disputé une finale européenne contre
un autre Français, Mounir, en 2012.
Participer à la finale mondiale du BC
One, j’attends ça depuis un moment.
(rires) Je suis impatient d’y être.
Quand bien même on atteint une telle
échéance, à son meilleur niveau, il est
très difficile de se projeter sur une
victoire qui reste toujours aléatoire
dans l’univers du breakdance. Je
pense notamment au fait que le jury
du Red Bull BC One est composé de
cinq personnes....
Le breakdance est complètement subjectif,
entre art et sport… C’est une forme
d’art, ça c’est sûr, car c’est de la danse,
mais il a aussi cette dimension athlétique.
Et en effet, nos battles sont jugés par
d’autres danseurs qui décident qui remportera
chaque battle. Tout est subjectif
dans cette danse.
Une chose est sûre, le 9 novembre, en
Inde, vous affronterez la crème des
danseurs mondiaux... Comment vous
y préparez-vous ?
Je ressens beaucoup d’impatience, mais
je ne veux pas me mettre trop de pression.
Avant un tel rendez-vous, il faut trouver
le juste milieu entre une bonne préparation,
sans trop de pression, et une
approche détendue. Et le jour J, ton résultat
dépend de beaucoup de choses : de
ta forme du moment, du tirage, du jury.
En battle, tout se joue sur le moment.
Si tu refais le même battle le lendemain,
on pourra déclarer un autre vainqueur.
C’est donc l’instant présent qui compte,
et c’est justement ça qui est beau.
Est-ce que le fait que la compétition
se passe en Inde amène davantage
de pression sur les danseurs ?
J’ai déjà été à Mumbai, pour être juge
d’un événement de danse et c’est une
expérience dont je me souviendrai. Tu
vois des choses difficiles là-bas. Émotionnellement
parlant, ce n’est pas toujours
simple. C’est un autre monde. Est-ce que
cet environnement particulier, la pauvreté,
la pollution, la chaleur, perturbera
les danseurs ? Je ne peux pas te le dire,
mais de mon côté, je suis préparé à cela,
je sais à quoi m’attendre. Au-delà de ces
aspects, quand je m’y suis rendu par le
passé, j’ai trouvé les danseurs hyper
accueillants. Ils réagissent au moindre
move, ça va être intense !
Au-delà de ces événements, majeurs,
votre réalité de danseur, c’est quoi ?
Plein de choses en même temps. C’est la
réalité d’un artiste, d’un pédagogue, d’un
athlète... Je suis à la fois un compétiteur,
un artiste sur scène, un intermittent du
spectacle qui se produit avec plusieurs
compagnies. Dans ce cadre, je suis un
artiste danseur qui monte sur scène, et
qui a ses tableaux et ses rôles à tenir ; il
y a aussi la compétition, par laquelle j’ai
commencé et pour laquelle j’éprouve véritablement
de l’amour, car elle me procure
une adrénaline que je ne trouve pas ailleurs.
Quand je fais de la compétition,
bien que je sois un danseur, je me sens
plus athlète, voire « combattant ».
Comment décrire ce monde du breakdance
compétitif, le battle ?
C’est un monde cruel. Ce sera soit lui, soit
« Le battle est
un monde cruel.
Ce sera soit lui,
soit moi. »
moi. On ne sera pas deux à passer à
l’étape suivante du battle. Il n’y a pas de
peut-être… Non, non ! C’est toi ou moi,
point ! Cela crée une tension et une
décharge d’adrénaline que je ne retrouve
pas sur une scène. Mais dans une compagnie
de danse, on va chercher à dire et
revendiquer autre chose. Et le corps peut
s’exprimer d’une manière différente. Je
m’épanouis autrement et je me nourris
de ce que je fais dans la compagnie pour
l’adapter à la compétition.
Quand avez-vous commencé le break ?
Aux alentours de 2003, puis j’ai intégré
les Legiteam Obstruxion, un crew de danseurs
du Mans et de Paris. Et j’ai connecté
avec le monde de la scène avec la compagnie
Accrorap, qui existe depuis 1989
grâce au chorégraphe Kader Attou, qui
tient aussi le Centre chorégraphique
national de La Rochelle. J’avais rencontré
son chorégraphe adjoint à Montpellier, et
comme ils cherchaient du sang frais, j’ai
commencé à collaborer avec eux. Au sein
de cette compagnie, qui est une compagnie
hip-hop, et d’autres avec lesquelles
je danse, j’interviens principalement avec
le break. Il peut y avoir un peu de mime
ou de contemporain, de manière très
légère, mais généralement, on me prend
pour ce que je sais faire : le break.
Ce break qui semble intéresser de plus
en plus le Comité olympique, qui l’a
installé sur sa liste des sports additionnels
pour les JO de 2024 à Paris…
à confirmer en décembre 2020. Cette
perspective vous intéresse-t-elle ? Si
on vous proposait d’intégrer une potentielle
équipe de France de breakdance
pour les JO, seriez-vous partant ?
Si je suis un candidat potentiel, j’y vais !
J’ai commencé dans le dur, dans les blocs
de mon quartier, en bas de chez moi à
La Paillade (à Montpellier, ndlr), dans la
48 THE RED BULLETIN

« C’est l’instant
présent qui
compte, et c’est
ça qui est beau. »
Un homme serein.
Lors d’un battle de break,
Khalil est dans un autre
mode : combattant.

« Le breakdance est
une discipline reconnue,
mais sa dimension
sportive mérite d’être
encore plus appréciée. »

poussière, alors, partir de là pour arriver
aux JO, juste pour ça, je ne me pose même
pas la question, j’y vais, je le tente.
Comment se sont passés vos débuts
à La Paillade, dans le Sud ?
Mon cousin breakait un petit peu, et
j’étais dans les arts martiaux, je faisais
du taekwondo. Mes parents ont divorcé,
et puis j’ai dansé, pour tuer le temps.
Ça m’a apporté beaucoup de choses.
Lesquelles ?
Honnêtement, je pense que cela m’a évité
de devenir un voyou.
Les perspectives potentiellement
offertes par les JO sont d’autant plus
tentantes pour quelqu’un qui a choisi
de suivre la voie de la danse plutôt
que celle de la délinquance ?
Exactement. Qu’importe le résultat, ce
serait très intéressant de participer à
d’éventuels JO quoi qu’il en soit. Ce serait
une continuité pour moi, même si je n’ai
pas grandi avec la perspective de l’olympisme
en tête, mais avec celle du Red Bull
BC One, qui a toujours été mon objectif
principal. Le breakdance sera abordé sous
un autre angle, ce serait une nouvelle
expérience, avec une approche plus sportive
de la danse. Il est reconnu aujourd’hui,
mais tout le monde ne reconnaît pas sa
dimension athlétique. Ce serait aussi l’opportunité
de représenter tout un pays.
Cette perspective des JO, vous ne
l’avez pas attendue pour vous bouger
et vous construire dans la danse.
Quelle a été votre dynamique tout au
long de ces seize années écoulées?
Il y en a eu plusieurs. Premièrement,
prendre du plaisir en dansant. Puis quand
j’ai commencé à avoir un petit niveau et
à débloquer des moves, c’est devenu
une drogue. Il fallait que je danse, que je
m’entraîne. Après, au lycée, j’avoue avoir
moins dansé, c’était moins dans ma tête.
Après le lycée, en débloquant des moves
à nouveau, en partant plus loin dans ma
danse, c’est revenu : je ne voulais que
m’entraîner, et gagner toutes les plus
grandes compétitions. Cela fait sept ans
que je vis du breakdance, et ça a impliqué
beaucoup de sacrifices : comme d’autres
sportifs de haut niveau, j’ai dû dédier
beaucoup de temps à l’entraînement et
à l’effort plutôt qu’à d’autres choses.
Membre du crew Legiteam Obstruxion, Khalil se produit avec la compagnie Accrorap.
« Ce sont beaucoup
d’heures
à se casser les
coudes, à se
brûler le dos,
et à se briser
la nuque. »
Les blessures existent-elles dans le
breakdance ?
Le break est assez rude. C’est beaucoup
d’heures passées à se casser les coudes,
à se brûler le dos, et à se briser la nuque.
(rires) Du coup, pour en revenir aux
Jeux olympiques, ce serait peut-être l’opportunité
que les danseurs bénéficient
du même soutien médical que d’autres
athlètes. Qu’ils puissent être suivis par
des kinés et des médecins du sport. C’est
ce que je souhaite à toute la communauté.
Car en danse, on abîme son corps et
on se blesse autant qu’un footballeur,
voire plus.
Un suivi médical adapté à votre
pratique n’est-il pas déjà une réalité ?
Non. Il serait légitime d’avoir des accès
facilités et plus rapides à un corps médical
spécialisé, ou à des examens, comme
une simple IRM. Si le breakdance est intégré
aux JO, espérons que ces portes-là
s’ouvrent aux danseurs. De mon côté, je
n’ai pas attendu que cela arrive, et je travaille
avec un kiné du sport, trois fois par
semaine, deux heures et demie à chaque
séance, pour être au meilleur de ma
forme pour mes échéances, comme
celle en Inde le 9 novembre prochain.
Qu’est-ce que le public local pourra
apprécier chez vous ce jour-là ?
Qu’est-ce qui caractérise votre danse ?
Mon côté technique. Et avec moi, il faut
savoir qu’absolument tout peut arriver...
le meilleur comme le pire ! (rires) C’est
le fameux instant dont nous parlions,
le côté subjectif de la chose. Mais c’est
surtout mon côté technique qui compte,
la petite subtilité que j’essaie d’apporter
à mes mouvements. Je pense que c’est
pour ça que je suis apprécié en tant
que danseur.
Red Bull BC One World Final 2019
à Mumbai, le 9 novembre, à suivre
en direct sur Red Bull TV.
THE RED BULLETIN 51

Sur le blanc des murs vierges,
grimper. Puis descendre par le
vert pour plonger dans le bleu.
Makatea, après tout ce temps,
reprend des couleurs.

SUR LA BONNE VOIE
Minée par le phosphate, sauvée par l’escalade. Voici
l’incroyable histoire de MAKATEA, île-falaise et l’un des seuls
atolls surélevés au monde. Ce trésor géologique situé au cœur
des Tuamotu (Polynésie Française), jadis promis à l’abandon,
renaît aujourd’hui de ses cendres grâce aux grimpeurs.
Texte PATRICIA OUDIT
Photo JÉRÉMY BERNARD
53

Quai de Temao, côte ouest. Les rares
cargos qui accostent restent à distance
des installations rouillées qui
servaient jadis à embarquer le phosphate.
Ci-dessous : une locomotive
rouillée, vestige de l’ère phosphatée.
Makatea ressemble
parfois
à un décor
de film postapocalyptique.

Campement, côte
est. Les grimpeurs
se répartissent les
tâches et le matériel
pour équiper les
voies d’escalade.
Un
matin de juin, dans la lumière marbrée de l’aube, ils autour
ont débarqué par centaines. Le cargo en provenance
de Papeete (Tahiti) les a déchargés par barges entières,
après huit heures de mer agitée, port de Temao, gilets
de sauvetage sur le dos. Erwan Le Lann, bras croisés, torsenu,
un peu ému, se tient en retrait du comité d’accueil,
qui sous le regard du maire, distribue aux nouveaux
venus des colliers de fleurs fraîches. Maintenant qu’ils
sont à quai, avec en fond ces triangles de béton rouillés
qui accueillaient jadis les infrastructures d’acheminement
du phosphate, le fameux crocodile de fer, quelques
cordes acidulées dépassant des sacs à dos s’entrevoient.
Ils sont tous là, prêts à être les premiers à déflorer les
falaises et à fêter dignement l’événement Makatea Aventure
Verticale. En quelques minutes, l’île, cent cinq habitants
(dont douze enfants), vient de tripler sa population.
Sous nos yeux, Makatea est en train de renaître de
ses cendres. Ou plutôt de ses poussières de phosphate.
Iconoclaste haricot
Huit mois plus tôt, Erwan Le Lann, capitaine de
Maewan, un camp de base flottant pour aventuriers
du globe, était passé par cette île au passé hanté.
Il se rendait aux Marquises en compagnie de deux
highliners, Nathan Paulin et Antony Newton, qui
n’avaient rien trouvé de mieux que d’installer leurs
lignes entre ces cicatrices de béton plantées dans le Pacifique.
La photo prise au soleil couchant, remarquable,
avait intrigué. Logique. Tout l’endroit est intrigant.
Makatea, étrangeté géologique et l’un des seuls atolls
surélevés au monde, a émergé il y a plusieurs millions
d’années au milieu de l’archipel des Tuamotu, à 220 km
au nord-est de Tahiti. Et lorsqu’on y arrive par bateau
(obligatoirement, car il n’y a pas d’aéroport), sa singularité
écarquille les yeux, hypnotisés par cette falaise de
16 km de long et de 60 m de haut qui ceint l’île de calcaire
comme une forteresse imprenable. L’ocre beige de
la roche se dégradant en douceur vers le jaune du sable,
tranchant à son tour sur le bleu cobalt des tombants :
voilà hissées les couleurs de Makatea, splendeur de la
nature, 24 km² en forme d’iconoclaste haricot.
En voyant ce curieux spectacle du pont de son petit
voilier d’expédition de onze mètres, Erwan, guide de
haute montagne et grimpeur, n’a pu que céder à sa
THE RED BULLETIN 55

Sylvanna Nordman : dans son jardin où tout pousse à
profusion, elle fait de la permaculture grâce au phosphate,
formidable engrais. Pour elle, c’est l’une des voies
de développement durable à privilégier, avec l’escalade.
curiosité. Lui aussi a débarqué. Sur place, il croise
Maciek Buraczynski et son équipe d’Acropol, spécialisée
dans les travaux acrobatiques, en train d’équiper des
voies. Au même moment, il fait la connaissance d’Heitapu
Mai, le fils du maire et président de l’association
Makatea Escalade. « La dynamique autour de la grimpe
était enclenchée, explique-t-il. Et il y avait déjà ce projet
de reprise d’extraction minière par une société australienne,
alors on s’est dit que l’on pouvait peut-être
détourner l’attention sur une autre activité plus douce,
cette île ayant déjà bien souffert… » En quelques mois,
l’idée fait son chemin dans les esprits de chacun. Erwan
connaît du monde, des grimpeurs d’élite, du temps pas si
ancien où il organisait ses Roc Trip regroupant les meilleurs
d’entre eux pour développer des spots à haut
potentiel pour le compte de la marque Petzl. Déjà bien
pris par d’autres projets avec Maewan, il fait appel à
Nina Caprez, grimpeuse suisse de haut niveau qui ne sait
pas encore que la mission Makatea va lui prendre six
mois pour rassembler sponsors, grimpeurs et matériel.
Des ouvreurs sont appelés de toute l’Europe, d’autres
grimpeurs de haut niveau sont dépêchés sur zone, parmi
lesquels Jonathan Siegrist, mutant de la discipline qui
tape du 9b, mais aussi le photopographe (pour photographe
et topographe), Guillaume Vallot, dans la place
pour rédiger le guide d’escalade. Partout, à distance, les
solidarités s’organisent, le matériel est réuni : casques,
chaussons, baudriers par dizaines (qui resteront sur
place), et bien sûr, relais et spits pour équiper les voies…
Début juin 2019, un campement est monté entre les
cocotiers à Moumu, à l’est de l’île, autour de la maison
prêtée par un local, Francky Vairaaroa, dont le patio
et la cuisine extérieure se muent bien vite en lieu de vie
convivial à souhait. Les premiers jours sont difficiles :
une pluie de mousson s’abat sans discontinuer sur le
camp. Des norias de moustiques-tigres et de nonos se
repaissent de sang neuf, s’ensuivent des sessions grattage
dignes du loto national. La nuit, les kaveus, ces
crabes de cocotiers bleus, parfois gros comme le bras,
sont chassés et fournissent ce que les locaux ont baptisé
le foie gras polynésien. Jour après jour, l’équipement
des voies se fait sur quatre sites répartis à l’est et à
l’ouest de l’île, de l’aube jusqu’au coucher du soleil,
alors que de son côté, le team d’Acropol peaufine une
via ferrata et une impressionnante tyrolienne qui file,
très verticale, jusqu’à la plage. Et tandis qu’une autre
heure de gloire, verte et propre – car il s’agit d’inaugurer
là le premier site d’escalade naturel de Polynésie
française – se profile à Makatea, le passé, béni par certains
et maudit par d’autres, resurgit.
Une autre ère de désolation
Tous ici ont fait la visite des vestiges de l’île, ces locomotives
rouillées façon western, forge et meuleuse dévorées
à petit feu par la végétation, les rails en passe d’être avalés
par les chemins qui font ici office de routes. Tous ont
visionné les films à la gloire de la compagnie française
des phosphates de l’Océanie, qui a apporté le confort
moderne : restaurants, hôpital, cinéma, toutes sortes de
commerces et même un terrain de tennis. Mais Julien
Mai, le maire de Makatea depuis 1995, n’a pas digéré la
fin du film. « En quinze jours, on a demandé à tous ces
gens de bien vouloir partir. Ils étaient 3 600 habitants
au plus fort de l’extraction. On leur a dit : “Fini le phosphate,
place aux essais nucléaires.” Tout a été laissé en
plan, abandonné aux pilleurs. N’est restée qu’une poignée
d’irréductibles, trente personnes en mode survie,
revenues à leurs activités ancestrales, pêche, chasse,
coprah… Aujourd’hui ne restent que dix emplois administratifs
et une épicerie. Makatea est une histoire inachevée.
» En soixante ans, entre 1906 et 1966, la CFPO
a extrait onze millions de tonnes de phosphate. Une
extraction carnivore présentée comme la mère nourricière
d’une partie de la Polynésie pendant un demisiècle,
mais qui explique les résistances locales, comme
en témoignent les panneaux « Non à l’extraction du
phosphate », exposés devant les maisons des opposants.
Eux ne veulent pas entendre parler d’un projet de reprise
par l’industriel australien Colin Randall. Car il reste du
phosphate à Makatea, six millions de tonnes à prendre
à même la roche, rare et pur. Rien de mieux, ou de pire
pour attiser les convoitises et faire rejaillir les blessures.
Lors d’une réunion à la mairie, au centre de l’île, pour
organiser l’événement, les langues s’étaient déliées, de
ceux qui ne veulent plus qu’on touche à leur île, qui
rejettent en bloc cette idée de nouveau poumon minier,
porté par le maire, qui, pensant emploi, ne voit que de
la complémentarité entre activités industrielles et pratiques
vertes. Sylvanna Nordman Haoa, la présidente
de Fatu Fenua No, association de préservation et de
Récemment nommée
présidente
de l’association
Maewan, Marion
Courtois assure
depuis plusieurs
années les actions
sociales et environnementales
menées
par le voilier camp
de base Maewan
autour du globe.
« Je n’ai jamais vu
ça, la falaise est
tout autour, juste
au-dessus de la
plage, c’est pur… »
Charlotte Durif,
ex-championne du
monde d’escalade,
a vécu un rêve
éveillé à Makatea.
56 THE RED BULLETIN

Un joyau vient
d’être découvert
dans le monde
de l’escalade.
Marcos Costa, grimpeur
brésilien en action au
coucher du soleil dans une
des voies du secteur de
Temao, côté Ouest. Colonnettes
et gros bacs dans
un léger dévers au-dessus
de la mer. Le paradis.

L’avenir de
Makatea :
un gisement
outdoor plutôt
qu’une extraction
minière ?
Charlotte Durif s’éclate sur le lisse
du blanc de la falaise, dans le secteur
de Moumu Nord, « pas aussi dangereusement
abrasif que les zones noires »
comme le note le photopographe et
grimpeur Guillaume Vallot.
58

Dans la zone
sinistrée, le vert
reprend peu à
peu racine sur le
gris des puits…
Solenne Piret, double championne du monde
d'escalade handisport, s’est prêtée au jeu.
À l’horizontale, survolée par un drone, elle
feint de grimper entre les trous du pothole,
cicatrices de l’extraction minière. Entre passé
et futur, une belle transition…
60

Maciek Buraczynski, l’artisan des premières voies historiques
de Makatea en 2018. Venu pour une formation aux
travaux en hauteur sur l’île avec sa société Acropol, il n’a
pas résisté à son calcaire royal.
Julien Mai, maire de Makatea depuis 24 ans, devant
les vestiges des installations minières ensevelies par la
végétation. Pour lui, l’histoire du phosphate à Makatea
n’est pas terminée. Et la reprise de l’extraction serait
complémentaire des activités vertes.
protection de la tortue marine à Makatea, Elie Poroi et la
militante écologiste Dany Pittman estiment avoir payé le
prix fort dans leur chair et celle de leurs aînés. Sylvanna :
« On sait par expérience qu’un projet minier n’apporte
à terme que de la destruction. Or, il y a des alternatives
à l’extraction : Makatea peut devenir le grenier maraîcher
des atolls voisins, Rangiroa, Tikehau et Tiputa !
Nous avons tout ce qu’il faut ici pour faire de Makatea
un vrai lieu de développement durable, un circuit court
qui nourrirait sainement 3 000 personnes. Ici, la
moyenne d’âge est d’une trentaine d’années, ce sont
des jeunes sans emploi, que l’on pourrait former, ils
veulent juste un travail. Dans nos jardins, tout pousse
à profusion grâce au phosphate, formidable engrais :
tubercules, fruits, légumes, nous avons aussi l’arbre
à pain, le coprah, le crabe, le poisson, le gibier… On
pourrait imaginer créer un arboretum, une pépinière
pour faire renaître une flore qui n’existe plus, planter
des bambous dans la zone trouée pour produire des
matériaux de construction. Dans les puits moins profonds,
on peut apporter d’autres espèces ou les multiplier,
comme le kava. Il y a tant de possibilités… Cela
peut aller très vite, en un an, si l’on met en place un
transfert des marchandises par bateau. Il faut stopper
une autre ère de désolation qui a apporté du bonheur
à une élite et de la souffrance à tous les autres… »
Chaos lunaire
Pour témoigner de l’ère phosphate, qui a boosté
l’économie mais abîmé les hommes, Sylvanna nous
emmène au cimetière communal, mangé lui aussi,
comme un autre vestige, par la végétation. Il parle
d’une autre histoire, devenue taboue au fil des ans.
Régulièrement, la militante se rend sur la tombe de sa
petite sœur, décédée à six mois en 1965. « Cette annéelà,
un enfant par jour mourait. Déjà, en 1960, sur 130
bébés, 30 étaient décédés ! À l’époque, les autorités ont
mis ça sur le compte d’une épidémie de diarrhée… »
De cette série de décès suspects, jamais élucidés, d’autant
que les archives de la CFPO ont été brûlées par
les militaires, les soupçons se portent sur la poussière,
si volatile, du phosphate charrié dans des wagonnets
à ciel ouvert. « Certains jours, se souvient Sylvanna,
il y avait tellement de poussière qu’on devinait à peine
le village… » Elie Poroi, qui a aussi failli en mourir
enfant, évoque la tuberculose récurrente et ces cancers
tuant des jeunes gens en pleine forme. Et montre ces
statistiques consignées dans un ouvrage médical, qui
dénombrent des centaines de traumatismes crâniens,
de bras et de jambes cassés dont ont été victimes les
ouvriers lors de l’extraction.
Pour se rendre compte par soi-même du relief accidenté
du lieu, il faut aller au pot hole, le tiers de l’île
poinçonné en son sein. C’est là que les puits naturels
jadis gorgés de phosphate ont été intégralement vidés.
Le plus profond fait quarante mètres. Les images
d’époque visionnées chez le maire reviennent alors
en mémoire : celles d’hommes-termites allant et venant
sans cesse dans une sorte de fourmilière coloniale,
sur des passerelles branlantes. « C’était du travail de
bagnard : plus on transportait de brouettes, plus on
Nina Caprez, grimpeuse
suisse et star
internationale de la
grimpe, a dédié 6
mois de sa vie au
projet Makatea.
Bilan : une vingtaine
de grimpeurs du
monde entier et
l’équipement d’une
centaine de voies.
Heitapu Mai, président
de Makatea
Escalade, déroule
le potentiel outdoor
de l’île : « Randonnées
à pied et à
vélo, spéléologie
dans nos grottes
d’eau douce, via
ferrata, parcours
de vire au-dessus
des vagues, plongée
sous-marine
et snorkeling… »
62 THE RED BULLETIN

La forteresse de
calcaire sera le
premier site d’escalade
naturelle
en Polynésie.
Nina Caprez et son perforateur. Les trous
qu’elle perce dans la falaise pour y fixer des
spits ne laisseront que peu de cicatrices…
et feront grimper des générations de
Polynésiens, et autres passionnés de rocher.

Erwan Le Lann, guide de haute
montagne, skipper du voilier
d’expédition Maewan et coorganisateur
de l’événement,
en compagnie de la moitié des
enfants scolarisés à Makatea.

L’événement Makatea Aventure Verticale a duré trois jours, du 26 au 29 juin
2019, et permis aux petits comme aux grands de s’initier à l’escalade. Au menu
des festivités : tyrolienne, via ferrata, randonnée…
À 21 ans, Joseph
Grierson a tout
quitté pour ralier
l’aventure Maewan
en Tasmanie.
Un an plus tard,
l’Australien,
véritable couteau
suisse, est de
toutes les
expéditions.
L’Américain
Jonathan Siegrist
est l’un des meilleurs
grimpeurs
actuels avec plusieurs
9b à son
actif. Surmotivé,
il a rejoint Makatea
pour les trois jours
de l’événement.
avait d’argent, il fallait être fort ! », se souvient Francky
Vairaaroa, notre hôte, né en 1948, qui a creusé trois ans,
dès sa quinzième année. Le record de la compagnie
était de sept tonnes en une seule journée… Aujourd’hui,
ce désert de trous enchevêtrés et reliés entre eux par
de minces passerelles de roche abrasive, accrocheuse,
donne toujours le vertige. Vu de haut, cela donne un
chaos lunaire, des sortes de cratères : on redoute d’y
tomber, dans ces herus (trous en polynésien), ce mot
tabou qui ici continue de fâcher les gens. « On y faisait
du vélo avant, sans ces trous qui compliquent tout et qui
nous ont coupé l’accès à la forêt primaire ! », maugréent
les anciens. Désormais, il faut parfois prendre son élan
pour sauter d’un heru à l’autre. Avec ou sans phosphate,
le pot hole n’est pas sans risque…
Ouvrir les esprits par l’action
Cordes, poignées Jumar (autobloquantes) et autres
perforateurs : chargés comme au temps de l’extraction,
Nina Caprez et Aymeric Clouet, guide et alpiniste de
Chamonix, sont sur le chemin qui mène au secteur Areva.
Ici aussi, il va s’agir de faire des trous, mais cette fois, ce
sera pour y mettre des spits, poser des relais, de la
manière la plus éthique qui soit. « Il faut préserver cette
pépite… Au niveau escalade, le potentiel est infini, c’est
du délire, là on a équipé un pourcent !, détaille Aymeric.
Les murs sont purs, même trop, il y a des endroits où ça
ne passe pas tellement c’est lisse ! » Nina évoque la diversité
du profil du rocher : « Il y a de tout : dalles, verticales,
dévers, sans compter une énorme variété de
prises : colonnettes, trous, fissures, bacs… On a équipé
pour que tout le monde, quel que soit son niveau, se
fasse plaisir : du 4 sup accessible à tous au 8b+, réservé
aux experts. Pour moi, cette expérience va au-delà de ce
qu’on pouvait imaginer. D’autant que la rencontre avec
les habitants est très forte. On se sentait attendus, on n’a
pas le sentiment d’arriver comme des intrus… » D’après
Aymeric, les falaises de Makatea ne seraient peut-être
pas si vierges qu’il y paraît : « Il y avait des sangles vieilles
de dix ans dans des gros dévers, mais personne n’a jamais
aperçu de grimpeurs… » L’événement Makatea Aventure
Verticale entend bien remédier à cela. Ouvrir les esprits
par l’action. En cette fin juin, des ateliers d’escalade encadrés
sont organisés sur tous les secteurs qui offrent au
total une centaine de voies, une tyrolienne géante de
200 mètres dévale à la verticale sur le site Moumu Nord
où la cérémonie d’ouverture a lieu, avec démonstrations
de grimpeurs. La fameuse via ferrata du Canyon avec ses
dizaines de voies d’initiation est prise d’assaut, avec priorité
aux enfants : s’ils accrochent, ils seront la première
génération spontanée de grimpeurs polynésiens.
Olivier Testa, plongeur spéléo qui a mené de folles
explorations à travers le monde, venu pour topographier
les grottes de l’île, emmène les volontaires découvrir la
grotte d’eau douce de Hina, et son ludique parcours circulaire
dans une eau translucide. Au campement, qui
s’est notoirement étendu et bénéficie désormais de véritables
cuisiniers, Joseph Grierson, couteau suisse du
lieu, monte au cocotier pour y installer une moulinette
afin que les enfants puissent s’amuser avant d’interpréter
la pièce de théâtre qu’ils ont répétée avec Marion
Courtois, présidente de Maewan, et Gorka Oyarzun, de
l’association Waterfamily. L’histoire d’une goutte d’eau,
Flaggy, devenue la mascotte de bambins qui penseront
désormais, plus que jamais, à préserver leur île. Tout
un symbole dans cet endroit en pleine résilience.
L’isolement, un extraordinaire atout
Sylvanna, de passage sur l’événement, rayonne : « C’est
vrai, nous étions sceptiques au départ. Mais quand je
vois tout ce qui a été accompli, je pense que l’escalade,
liée à d’autres activités, peut donner un nouvel élan à
Makatea, sans la dénaturer ». Pour Erwan, l’isolement
de Makatea est un extraordinaire atout : « C’est comme
ça que l’île a été et sera préservée. Ça va permettre aux
habitants de s’adapter en fonction du nombre de personnes
qu’ils peuvent accueillir ». L’escalade donc,
comme un accélérateur d’une nouvelle ère.
En association avec les autres trésors de l’île, comme
ces fonds coralliens exceptionnels, qui après le récif précipitent
le plongeur dans des tombants de 40 mètres,
aquarium étourdissant, où se frôlent requins, tortues,
thons, dauphins… Ses bernard-l’hermite tous les deux
mètres sur des plages infinies, et tous ces coquillages
sublimes qu’on aurait envie de ramasser. Mais à ne pas
faire ! On lui a assez pris comme ça, à Makatea. Si elle
devient le garde-manger des atolls environnants, elle
donnera volontiers, généreuse par nature. Sylvanna
rêve encore un peu : « Quand je vois tout ce public sportif,
je me dis que nous pourrions organiser des randonnées
un peu engagées jusqu’à la forêt primaire totalement
préservée, et son palmier endémique, le tavevo ! »
Maciek, Heitapu et Erwan ont ouvert une nouvelle voie.
Où il s’agira de traiter comme il se doit ce corail lumineux,
celui que l’on voit luire du bateau, se coller à lui,
grimper sur ces milliers d’années de pureté retrouvée.
Makatea veut dire rocher blanc, après tout. Et ici,
chacun, à sa façon, un demi-siècle plus tard, entend
le faire resplendir à nouveau.
fanatic-climbing.com
THE RED BULLETIN 65

Danny le
brillant
En 2009, l’Écossais DANNY MACASKILL, alors âgé de 23 ans, sortait Inspired Bicycles.
Cette vidéo de cinq minutes contient « probablement la meilleure compilation de rides
de street trial (une discipline du VTT consistant à manœuvrer son vélo à travers des
obstacles sans que les pieds du rider ne touchent terre, ndlr) qu’on ait jamais vue ».
Ce clip aux 39 millions de vues a fait de MacAskill une superstar mondiale. Il revient
ici sur les moments les plus marquants des dix années qui ont suivi sa sortie…
Entretien STU KENNY
DAVE SOWERBY, PA, FRED MURRAY/RED BULL CONTENT POOL
66 THE RED BULLETIN

Imaginate (2013)
Pour cette vidéo, je voulais recréer l’univers de ma
chambre d’enfant et rider sur des jouets géants.
On avait dégoté une F1 à 4,5 millions d’euros, et un
véritable char d’assaut. Le looping était digne de
Hot Wheels ! Je n’en avais jamais tenté jusque-là car
ils font perdre le sens de l’orientation ; à chaque fois
que quelqu’un en essaie un, ça finit mal. Et comme
j’avais été opéré du dos un an plus tôt, je n’étais plus
au niveau. Tous les matins, j’allais à l’entrepôt
pour faire huit flip step downs sur un numéro de la BD
The Dandy version géante et me préparer à affronter
le looping. Et j’ai fini par gagner mon pari.

« Réussir ce saut entre
deux toits fut tellement
gratifiant. »

Inspired Bicycles (2009)
On me voit (page de gauche) me
lancer depuis le toit de Macdonald
Cycles à Édimbourg, où j’ai travaillé de
2006 à 2009. Chaque jour, c’est là
que je cassais la croûte, et je jaugeais
le gap séparant le magasin de vélos et
le copy shop. Quand on a commencé
à tourner Inspired Bicycles avec Dave
Sowerby (le réalisateur, ndlr), je me
suis mis à la recherche de défis toujours
plus ambitieux, comme celui-ci.
Avant de le tenter, j’ai sauté la distance
équivalente sur le trottoir d’en
bas. Lors de ma première tentative, je
suis parti trop vite et suis tombé sur le
dos en atterrissant sur le toit. C’était
tellement gratifiant quand j’ai réussi ;
c’est l’un des temps forts du film.
Dave est un mec bourré de talent, je
sentais donc que ce film allait m’offrir
une belle opportunité. On a tout
donné : mes rides étaient inédits et la
manière dont il les a filmés et montés
sur la musique de Band of Horses,
The Funeral, est sublime… Et puis cet
arbre dans le parc du Meadows à Édimbourg
est très réputé chez les BMXers ;
je rêvais de m’en servir pour plaquer
un flair dans une vidéo. Sur cette
photo, je fais un tap, un trick assez
facile. J’avais l’habitude de le faire en
rentrant chez moi, dans l’obscurité.
69

Way Back Home (2010)
J’ai signé avec Red Bull fin 2009. L’idée de ce film
m’est venue dès nos premières réunions. Je suis originaire
de l’île de Skye, en Écosse. J’adore explorer ma
région natale pour dénicher des sites bétonnés. Dans
cette prise de vue (ci-dessus), je manœuvre sur les
fondations d’une voie ferrée sur l’île de Raasay. Je me
souviens avoir été un peu déçu par Way Back Home au
final car j’avais des ambitions ridiculement élevées
après mes exploits dans Inspired Bicycles ; j’envisageais
même de faire un saut de 43 m dans la mer depuis le
pont de Skye. Avec Dave, on a travaillé très dur pour filmer
nos idées les plus folles, on a parcouru 29 000 km
en six mois pour se rendre sur les spots au moment où
le soleil avait la bonne luminosité. Avec le recul, je me
sens très satisfait du résultat. Cette photo (ci-dessous)
résume parfaitement cette époque, avec notre brouette
et nos dîners au micro-ondes.
La flamme olympique (2012)
Ce fut une année difficile. On m’a opéré du dos au niveau
d’un disque que je m’étais déchiré en 2009. C’est pourtant
ce pépin physique m’a permis de participer au relais de la
flamme olympique. J’avais l’intention de préparer un
grand show à vélo avec Danny Boyle lors de la cérémonie
d’ouverture, mais le projet est tombé à l’eau à cause de
mes problèmes de santé. Cela dit, c’était cool de pouvoir
sortir du Kelvingrove Art Gallery & Museum en brandissant
cette flamme. On était trois à se relayer, avec l’acteur
James McAvoy et la championne de curling Rhona Martin.
Avant le grand jour, je m’étais entraîné avec une pompe à
vélo en guise de torche pour essayer de placer des tricks.
Finalement, je me suis contenté de quelques manuals.
STU THOMSON & CHRIS PRESCOTT/CUT MEDIA, DAVE MACKISON/GOPRO
70 THE RED BULLETIN

Epecuén (2014)
Ce film s’inspire d’une histoire triste. La ville d’Epecuén,
en Argentine, située au bord d’un lac, a traversé
une longue période de sécheresse au cours des
années 70. Comme l’économie de la ville dépendait du
tourisme autour du lac, un canal fut construit pour le
relier à d’autres lacs plus en altitude. Des années plus
tard, quand la pluie est revenue, la ville fut inondée.
Je voulais raconter l’histoire de ce lieu et de ses habitants.
Les murs des bâtiments, tous recouverts d’une
couche de sel, rendaient le paysage uniforme. On
ignorait si les structures allaient tenir ou pas, et il
arrivait que des blocs de béton se scindent en deux.
C’est l’un des films les plus risqués que j’ai faits.
« Epecuén est
l’un des films
les plus risqués
que j’ai faits. »

The Ridge (2014)
Mon pote Stu Thomson et moi-même avons
décidé de réaliser un petit film de VTT dans
les montagnes Cuillin, sur l’île de Skye. Je ne
connaissais pas bien l’endroit, si difficile d’accès
qu’il faut y aller avec un guide. Le premier
jour, on a enchaîné 23 heures de tournage.
Mises à part les millions de calories brûlées,
ce film fut l’un des plus faciles à tourner de
ma vie. Pour les rides de trial technique, j’étais
largement dans ma zone de confort. Ce projet
se résume à un gros kiff : j’ai fait de la rame,
j’ai côtoyé des phoques, et j’ai placé quelques
tricks techniques comme le front flip audessus
d’un grillage. Le succès rencontré
par The Ridge m’a aussi surpris que celui
d’Inspired Bicycles ; il a récolté 20 millions de
vues en un mois, alors que je passe la moitié
du film à me taper une traversée à la rame !
« Je sentais
que j’allais
vraiment
frôler les
rochers d’un
cheveu. »
Cascadia (2015)
Je plaque ici un front flip depuis un échafaudage qu’on a construit à El Roque, sur l’île de Grande Canarie. Ça faisait longtemps
que je voulais faire une vidéo sur des rooftops. On a frappé à toutes les portes de Las Palmas et d’El Roque pour
demander aux gens si on pouvait jeter un œil à leur toit. Ils étaient tous partants. Pour cette scène finale, j’étais excessivement
confiant. Comparée aux risques que je prends sur le béton, l’eau ne me fait pas peur. Et il ne s’agissait que d’un
saut de 18 m, même si ça finissait en plat, ça n’allait pas me tuer. Ce n’est qu’au moment de me lancer que j’ai réalisé que
la prise d’élan n’était pas longue et que sous l’eau, les rochers avançaient dans la mer. Je sentais que j’allais les frôler d’un
cheveu. C’était un coup de flip monstrueux, mais j’ai envoyé du lourd, et c’était sans doute l’un de mes moments de gloire
les plus kiffants que j’aie jamais vécus. Au moment de décoller de la plateforme, j’ai ressenti un profond soulagement.
ADIDAS OUTDOOR/DAVE MACKISON ADIDAS,FRED MURRAY/RED BULL CONTENT POOL
72 THE RED BULLETIN

Wee Day Out (2016)
Le film The Ridge m’a ouvert de
nouveaux horizons en matière
de VTT, mais cette fois, plutôt
que de me concentrer sur le
décor, mon ambition était d’élever
la difficulté technique.
L’avantage avec un VTT, c’est
que les gens s’imaginent qu’on
peut faire nettement moins de
choses qu’avec un vélo de trial.
Mon intention était de me servir
de mes skills de trial pour les
transposer au VTT, comme
l’avait déjà fait l’un de mes
modèles, Chris Akrigg. Quand je
travaillais chez Bothy Bikes, il y
avait un train à vapeur qui passait
tous les jours à côté de chez
moi. J’ai mis au point un trick
(ci-dessous) qui consistait à me
lancer du quai de la gare pour
atterrir sur les rails. Les chances
que cela fonctionne étaient très
minces, mais après une heure et
demie et environ cent tentatives,
j’ai réussi à le poser. Le premier
jour, j’ai aussi tenté plus de 150
fois de poser un grind sur un
tronc (photo de droite), sans
jamais réussir à m’en approcher.
Il a fallu continuer trois jours.
Mon pote a fini par avoir l’idée
d’enduire le tronc de Vaseline,
parce qu’il commençait à devenir
trop adhérant. Et puis mes
pédales, mes chaussures, mes
grips, mes gants… tout y est
passé. On y est retourné le quatrième
jour et au dernier rayon
de soleil du dernier jour de tournage,
j’ai réussi à poser le trick…
quatre fois d’affilée ! Sauter sur
une botte de foin en train de
dévaler un champ est une autre
chouette idée que j’ai eue – mais
encore une qui a mis quatre
jours à se concrétiser. L’idée
était que la botte soit suffisamment
lourde pour qu’elle continue
à rouler pendant que
je ridais dessus. J’ai eu besoin
de 400 tentatives sur ce couplà
avant de réussir. Deux de mes
amis devaient pousser la botte
de foin de 450 kg de manière
à la faire rouler avant que je
saute dessus, puis trois autres
potes – à qui je dois beaucoup –
étaient chargés de l’intercepter
à mi-chemin alors que je dévalais
la colline. C’était de la folie pure.
« Le premier jour, j’ai tenté plus
de 150 fois de poser un grind
sur un tronc, sans y parvenir. »
FRED MURRAY/RED BULL CONTENT POOL

Kilimanjaro: Mountain of Greatness (2018)
Hans Rey est presque un mentor
pour moi, il est allé partout et a
tout fait en VTT. Alors quand il
m’a invité à l’accompagner gravir
le Kilimandjaro et le mont Kenya,
je n’ai pas hésité. J’avais fait
beaucoup de vélo cet été-là, je
n’étais pas vraiment en forme.
Mais je m’apprêtais à gravir le
Kilimandjaro avec un gars de
51 ans qui entretenait une passion
pour le whisky et la bière.
Physiquement, je pensais que
ça le ferait. En réalité, ce voyage
fut un enfer. On a bouclé l’ascension
du mont Kenya très vite. Je
venais du niveau de la mer et il
s’agissait de ma toute première
expérience en altitude. Résultat :
j’ai eu le mal des montagnes et
ai dû être héliporté. Le lendemain,
on a traversé la Tanzanie
jusqu’au pied du Kilimandjaro,
et le jour suivant, on entamait
l’ascension. Mon corps s’est
beaucoup mieux porté sur ce
sommet-là. L’ascension finale
avec le vélo sur le dos est l’une
des pires choses que j’aie jamais
faites. Personne ne trimballe un
tel poids à cette altitude. Mais il
y a une certaine beauté à hisser
son vélo tout en haut des cimes,
pour dévaler les 5 000 m de la
montagne jusqu’au camp de
base. C’est un autre type de fun.
« Je réalise ici
un 180° entre
les rambardes
du Pont vers
nulle part. »
Seaside Trials (2019)
J’ai réalisé ce film pour adidas. Les délais de tournage étant très
serrés, je me suis rendu au Pont vers nulle part que j’avais repéré lors
du tournage de Way Back Home, près de Dunbar, en Écosse.
Il enjambe une rivière et mène vers une plage (à marée haute, l’accès
au pont est coupé des deux côtés, ndlr). J’ai rejoint le pont pieds nus
dans l’eau, vélo sur le dos, dans le but de shooter quelques prises de
vue sympa. On a filmé entre le port de Dunbar et Glencoe afin d’insister
sur le contraste entre les scènes de VTT et de trial. Il s’agissait de
rides très faciles, malgré les vents forts, mais ça nous a permis de
réaliser une vidéo à la fois cool et originale. Ma manière de procéder
n’a pas beaucoup changé ces dix dernières années. Le repérage
représente une partie essentielle sur un tournage, il s’agit de ne pas
perdre de temps avec des spots qui n’en valent pas la peine. Je persévère
et je poursuis toujours la même ambition : inventer sans cesse
des tricks que personne n’a encore jamais réalisés. On prend vraiment
beaucoup de plaisir à les réaliser comme on se l’imagine. Les
dix dernières années ont été extra, et j’ai noté suffisamment d’idées
dans mes carnets pour tenir encore un demi-siècle.
MARTIN BISSIG, ADIDAS OUTDOOR, DAVE MACKISON
74 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 75

LEAGUE OF LEGENDS :
5 raisons de vivre
les Mondiaux à Paris
Le Championnat du monde de League of
Legends est le tournoi esportif le plus suivi
dans le monde chaque année. En 2019, le jeu
qui a révolutionné le sport électronique fête
ses dix ans et pour la première fois, la finale
se déroulera à Paris. Avec une audience aussi
forte que celle du Super Bowl, voici pourquoi
elle est l’événement gaming à ne pas manquer.
Texte EVA MARTINELLO
Photos RIOT GAMES
76 THE RED BULLETIN

Des fans du joueur Uzi, au
Mid- season Invitational à
Paris (ci-contre). Les
Coréens d’Invictus Gaming,
actuels patrons mondiaux
(ci-dessous). Romain
Bigeard, « figure » de la foule
française sur LoL (en bas).
Un sommet d’esport
League of Legends, ou LoL, est un jeu en
arène gratuit (un MOBA) qui se joue en
équipes de cinq. Le but est de détruire la
base adverse, le Nexus, à l’aide de plus
d’une centaine de personnages au choix,
parmi lesquels des mages, des tanks ou
des assassins, que le joueur peut optimiser
en achetant des items qui renforceront
ses caractéristiques. Pour acheter des
items, il faut éliminer des sbires tout au
long de la partie, et des monstres dans
une jungle. Dans ce classique de l’esport,
chaque joueur a un rôle précis et il faut
faire preuve d’esprit d’équipe, de stratégie
et de bons réflexes pour surpasser
l’équipe ennemie. En dix ans, ce jeu a
beaucoup évolué ; pionnier de l’esport
sur LoL, le Français Fabien « Chips » Culié
en sait quelque chose. Commentateur
esportif sur le jeu depuis 2011, il a vu la
communauté se développer. « Par le biais
de l’esport, je dirais que c’est en 2013 que
le jeu a vraiment explosé. J’ai eu l’impression
que les vues avaient beaucoup augmenté,
que le jeu avait pris une ampleur
énorme. »
THE RED BULLETIN 77

À sa sortie en 2009, League of Legends
passe pourtant inaperçu : le MOBA n’est
pas encore à la mode, les critiques
émettent des réserves. Mais il finit par
trouver son public. Le bouche à oreilles fait
son effet et, en 2011, le géant chinois du
jeu vidéo Tencent rachète l’éditeur du jeu,
Riot Games, pour 400 millions de dollars.
En 2016, il devient le jeu le plus actif
au monde en rassemblant 100 millions de
joueurs. Le club du PSG s’y intéresse et
monte une équipe le temps d’une saison.
Il s’impose aussi comme l’esport le plus
regardé au monde, alors que le domaine
est en pleine explosion. Aujourd’hui,
League of Legends est encore le jeu esport
numéro 1, et son plus grand tournoi de
l’année (notamment sponsorisé par Mastercard)
sera le Championnat du monde,
du 2 octobre au 10 novembre. Il sera
organisé en trois phases : le Play-In
(du 2 au 8 octobre, à Berlin), la phase de
groupes (du 12 au 20 octobre, à Berlin)
et les playoffs, dont les quarts et demies
se tiendront à Madrid, et la finale à
l’Accor Hotels Arena de Paris.
Le match le plus attendu
Le Mondial de League of Legends, le World
Championship ou Worlds, est le tournoi
de l’excellence. Pour un joueur professionnel,
y participer est une consécration,
et le remporter signifie entrer dans l’histoire
de League of Legends. « C’est l’achèvement
de neuf mois de compétition pour
treize régions dans le monde, par un mois
complet de phases finales », explique
Romain Bigeard, Business Development
Manager chez Riot Games. LoL est le circuit
esportif le plus structuré au monde,
ce qui fait que chaque région a droit à des
événements physiques. Les matches de
ligue se jouent, pour les régions les plus
importantes, en physique et non pas en
ligne. Mais il n’y a pas toujours un public.
Une saison compétitive est un marathon
pour les joueurs professionnels, et
les mondiaux en sont le sprint final. Souvent
accompagnés d’un nutritionniste,
leur alimentation et leur hygiène de vie
doivent être irréprochables pour maximiser
leurs performances : au plus haut
niveau, les détails peuvent faire la différence.
Avant d’atteindre ce plus haut
Une finale mondiale de
League of Legends,
c’est aussi du spectacle,
du genre pop
(ci-contre). Le site de
la finale 2018 à
Incheon, en Corée du
Sud (ci-dessus). Les
Invictus Gaming (à
droite) y furent sacrés
champion du monde
– La larme à l’œil…
niveau, un joueur lambda doit monter les
rangs internes du jeu : intégrer une
équipe, participer à des tournois locaux,
entrer dans une ligue locale ou directement
dans une ligue régionale, atteindre
le haut du classement, participer aux
playoffs en fin de saison, participer aux
Worlds… et qui sait, peut-être, atteindre
la grande finale.
Ce jour-là, tout sera possible, il est
difficile d’anticiper l’intensité de l’affrontement.
« Il y a un revers de la médaille
à commenter une finale mondiale sur
place, nous dit Chips, qui commentera
en direct de l’AccorHotels Arena. Les
quarts et demi-finales sont des matches
très disputés, mais ce n’est pas toujours
le cas en grande finale. J’aimerais que
la finale de cette année soit comparable
à celle de 2016 entre les équipes
coréennes Samsung Galaxy et SK Telecom
1 au Staples Center de Los Angeles (la
maison des Lakers, ndlr) : le niveau de jeu
était incroyable, mais surtout, jusqu’à la
fin, on ne savait pas qui allait gagner. La
finale mondiale est censée être le match
le plus attendu de l’année, donc si en plus
du symbole, on peut avoir du spectacle et
du suspense… ça fera la différence ! »
78 THE RED BULLETIN

Un premier titre mondial pour
l’Europe depuis 2011 ?
L’année dernière, l’une des trois équipes
européennes, Fnatic, est arrivée jusqu’en
grande finale des mondiaux. L’Europe
n’avait pas été représentée à ce niveau
depuis 2011. Fnatic a perdu le match 0-3
contre l’équipe chinoise Invictus Gaming,
mais cette deuxième place a ravivé les
espoirs d’une Europe victorieuse. « L’année
dernière, les attentes pour l’Europe
100 millions
de personnes
ont suivi la
finale en 2018.
ont été surpassées, explique Chips. Fnatic
a fait un beau mondial, aussi grâce à son
tirage, mais on n’attendait pas non plus
G2 Esports à ce niveau. » L’autre équipe
européenne a sorti les favoris du mondial,
l’équipe chinoise RNG (Royal Never Give
Up), mais s’est arrêtée en demi-finale.
Cette année aux Mondiaux, les espoirs
de l’Europe seront portés par cette
équipe, G2 Esports. Avec ses nouveaux
joueurs, elle a remporté le tournoi international
du Mid-Season Invitational en
mai dernier et possède le titre de double
championne d’Europe. Avec une victoire
en avril et une seconde plus récente,
début septembre, la domination est
totale. « Les commentateurs anglais disent
des G2 que ce sont des “artistes”. Moi, je
les appelle des magiciens. Tu as l’impression
que rien ne leur fait peur. G2, ce sont
cinq individualités excellentissimes qui
forment une équipe avec une bonne
entente. Ils sont exceptionnels. » Mais la
concurrence sera rude : les champions du
monde en titre, Invictus Gaming, seront
de retour pour défendre leur titre. Une
autre équipe favorite se nomme SK Telecom
T1, des Sud-Coréens au palmarès
inégalé de trois titres mondiaux et quatre
participations au total. Après une absence
remarquée en 2018, ils reviennent plus
forts que jamais cette saison. SKT T1
contre G2 serait une affiche de finale
historique.
La production sera grandiose
La qualité de production de la finale mondiale
de League of Legends est reconnue
dans le monde entier. Chaque année,
Riot Games met tout en œuvre pour que
la cérémonie d’ouverture soit époustouflante.
Pour la finale mondiale de 2017
à Pékin, un dragon issu du jeu est apparu
dans le stade en réalité augmentée et s’est
envolé au-dessus de la foule. Riot Games
a reçu un Sports Emmy Award pour cette
performance. En 2018 en Corée du Sud,
le clip Pop/Stars de style K-Pop mettant
en scène les personnages du jeu a été créé
spécialement pour la finale mondiale.
Il est devenu un hit national et la vidéo
comptabilise plus de 250 millions de vues
sur YouTube. Pour la finale mondiale de
2019 qui se déroulera à Paris, les possibilités
sont infinies. Une chanson sera créée
spécialement pour le tournoi, que les
artistes chanteront en live sur la scène
de l’Accor Hotels Arena. Elle aura pour
thème : l’Europe. Riot Games travaille
aussi de concert avec la web TV O’Gaming
qui commentera le match en français.
En 2018, le tournoi a été retransmis
dans 17 langues différentes, principalement
sur Twitch, mais aussi d’autres
plateformes de diffusion en ligne comme
YouTube, Douyu et Huya en Chine. Les
mondiaux sont aussi passés à la télévison
aux USA, via ESPN+ (en mode payant).
La finale a été suivie à distance par 100
millions de spectateurs uniques (principalement
connectés en Chine). La même
année, le fameux Super Bowl de football
américain comptabilisait 103 millions de
spectateurs...
Une grande finale parisienne
C’est la première fois dans l’histoire
de League of Legends que la finale du
World Championship se déroule à Paris.
Le temps d’une journée, le 10 novembre
prochain, l’Accor Hotels Arena, salle
mythique de plus de 20 000 places,
deviendra capitale de l’esport pour un
affrontement pouvant durer entre une
heure et demie et trois heures. En 2017,
la finale de la ligue européenne de League
of Legends s’y est déroulée, mais jamais
elle n’avait accueilli d’événement esport
de cette ampleur.
Roch François, délégué général de l’association
France Esports, nous parle de la
portée de l’événement pour la France :
« Ce sera une opportunité magnifique de
montrer le savoir-faire français et notre
capacité d’accueil, l’engouement inégalable
du public français et la qualité de
l’une de nos plus belles infrastructures. »
Ce dernier a joué les intermédiaires entre
Riot Games, la Ville de Paris et l’Accor-
Hotels Arena pour que la finale s’y
déroule. Romain Bigeard, qui a chauffé
la foule dans la dernière compétition de
LoL à l’AccorHotels Arena, en attend aussi
beaucoup : « Pour la finale, on va mettre
les petits plats dans les grands, et je serai
sur scène pour chauffer la foule avant le
show ! » Sur place ou connecté, ne loupez
pas la cérémonie d’ouverture de la finale,
elle dure un quart d’heure environ et
lance le match : il s’agit là du plus grand
moment de l’année sur la planète esport.
À ne pas rater !
THE RED BULLETIN 79

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CHUTE RARE
La chute libre n’est plus
réservée qu’aux fondus de
l’extrême en mode Johnny
Utah. La chute libre
au-dessus de l’Everest,
c’est autre chose. PAGE 82
THE RED BULLETIN 81

G U I D E
Faire.
Hop ! Le saut de l’hélico marque le point culminant de l’aventure Everest Skydive.
PARACHUTISME SUR L’EVEREST
VOL AU-DESSUS DU
TOIT DU MONDE
Pour le parachutiste et recordman Tom Noonan, sauter
au-dessus de la plus haute montagne au monde constitue
une tout autre expérience de la chute libre. Il raconte.
Àpeine sorti de l’hélicoptère
à 7 000 m d’altitude, je me
précipite vers le sol à la vitesse
de 210 km/h. La chute libre
produit une fréquence similaire
au souffle d’un sèche-cheveux. Le
casque en atténue le niveau sonore
et protège des risques physiques
potentiels. La chute ne
dure que 45 secondes, mais être
entouré des plus hauts sommets
de la planète rend ce saut unique.
Ce point de référence n’a pas
son pareil dans le monde ; pendant
la chute libre, je me sentais
aspiré par le relief himalayen.
Pro : l’instructeur Tom Noonan a pratiqué dans plus de 40 pays.
82 THE RED BULLETIN

voyage
CONSEILS DE VOYAGE
LE NÉPAL AU NATUREL
Le Népal est le paradis du trekking
et de la randonnée, mais le toit du monde
a bien plus à offrir, comme son miel
hallucinogène ou le dieu des dents.
L’hélicoptère achemine les parachutistes à 7000 m d’altitude.
Népal
Katmandou
Everest
Lukla
La température moyenne de jour pendant l’Everest
Skydive en novembre avoisine les 15 °C. Les précipitations
sont faibles, le meilleur mois pour s’y rendre.
EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE
Niché à 3 440 m d’altitude, le village de Namche Bazaar est le paradis du randonneur.
Puis j’ouvre le parachute et la
vitesse retombe à environ 25
km/h. Pendant les six minutes qui
suivent, la descente se poursuit à
hauteur du mont Everest distant
de quelques petits kilomètres.
Cette descente calme face à l’une
des plus impressionnantes manifestations
de la force de la nature
inspire humilité et marque à vie.
Vivre cette expérience que peu
d’humains ont vécue procure une
sensation indescriptible. Ce qui
n’empêche pas d’être heureux
d’atterrir sain et sauf sur la piste
de Syangboche à 3 780 m d’altitude
et de retrouver une température
plus clémente. En tant qu’instructeur
de saut en tandem, j’ai
effectué près de 8 000 sauts dans
« Pendant la chute
libre, je me sentais
aspiré par le relief
himalayen. »
une quarantaine de pays sur sept
continents. J’ai sauté au-dessus
d’un gouffre à Belize, sur la
calotte glaciaire des deux pôles et
sur les pyramides de Gizeh. Les
spots reculés ça me connaît.
Mais quand il s’agit de préparer
l’expédition annuelle sur l’Everest,
je me laisse tout simplement
guider par ma passion. Depuis le
début de l’aventure en 2008, je
OBSERVER
L’Himalaya abrite plusieurs espèces d’animaux, nous dit
Tom Noonan, certaines plus discrètes que d’autres…
LE YÉTI
« Certains croient toujours à la présence du yéti, mais nul ne
l’a vu récemment. L’un des temples possède des os de yéti. »
LE LÉOPARD DES NEIGES
« Les léopards des neiges sont difficiles à observer.
Mais j’espère ne jamais en croiser un la nuit. »
LE YAK
« Massifs, beaux et dociles, les yaks transportent
tout ce que l’homme ne peut porter. »
S’IMPRÉGNER
L’embarras du choix à Katmandou
LA DIVINITÉ DU MAL DE DENTS
Dans le quartier des dentistes se trouve un bout de Bangemudha,
un arbre-divinité couvert de pièces de monnaie,
offrandes pour Vaishya Dev, protectrice des rages de dent.
DU MIEL HALLUCINOGÈNE
Provenant de la vallée de Katmandou, cet or liquide enrichi
au rhododendron est appelé ici le « miel fou » en raison de ses
propriétés hallucinogènes. Utilisé aussi contre le stress,
on lui prête des vertus semblables à celles du Viagra.
FROMAGE AU LAIT DE YAK
Ce fromage dispo sur les marchés fermiers est très raffiné,
doux et crémeux avec de riches notes d’herbes.
THE RED BULLETIN 83

G U I D E
Faire.
voyage
LE SAUT
LIBRE COMME
UNE CHUTE
La bande sonore du saut en parachute
et les consignes que chacun doit assimiler
pour une chute en toute sécurité.
SIGNAUX
Se parler est impossible pendant la chute libre, aussi
votre instructeur communiquera à l’aide de signaux
manuels. Le premier est le plus important.
Sous contrôle : la piste de Syangboche sert de drop zone pour l’Everest Skydive.
PULL
Ouvrir tout de suite le
parachute.
ARCH
Cambrer davantage
le bassin.
CHECK ARMS
Resserrer les épaules
en forme de W.
CIRCLE OF AWARENESS
Observer votre direction :
lire l’altimètre.
ÉCOUTER
La musique que Tom Noonan et ses coéquipiers
écoutent avant de sauter de l’hélico à 7000 m d’altitude.
1. JAMIROQUAI
« Une fois, nous écoutions Jamiroquai et la moitié
du groupe s’est mise à danser en ligne. Tout morceau
qui incite les gens à bouger apporte un plus. »
2. LES CHANTS TRADITIONNELS
« Les montagnes sont un lieu spirituel, plein d’énergie,
un bon cadre pour la musique népalaise locale
et les mantras bouddhistes. »
3. LE SILENCE
« Le monde occidental ne connaît jamais le silence
contrairement à l’Himalaya. La tranquillité et le calme
qui prévalent là-haut n’ont pour moi pas leur pareil.
Seul le vent reste audible. Magique. »
travaille d’arrache-pied pendant
11 mois de l’année sur la logistique
depuis mon bureau en
Floride. Ma récompense est de me
retrouver chaque année avec mes
amis au Népal et vivre un temps
dans l’Himalaya.
En mai ou en novembre, selon
la météo, mon équipe et moi
emmenons entre cinq et dix personnes
pour une aventure unique
de Katmandou à l’Himalaya. Nous
rejoignons Katmandou par avion,
visitons la ville quelques jours,
avant qu’un petit avion nous
dépose à Lukla, aux portes de
l’Everest. S’ensuivent trois jours
de marche à travers vallées et
montagnes, afin de nous acclimater
à l’altitude. Un saut sans acclimatation
augmenterait le risque
d’hypoxie, un genre d’état
d’ébriété dû au manque d’oxygène.
Les débutants consentent à
une dure semaine de préparation
au sol, après quoi les sauts sont
comme la cerise sur le gâteau.
J’ai réalisé plus de sauts que je
n’aurais pu imaginer. En 2009,
j’ai établi avec deux collègues le
record du monde de l’atterrissage
en parachute le plus élevé, à
5 240 m. La première rencontre
avec l’Everest vous marque à
jamais. Dans mon cas, cela est
arrivé au détour d’un salon de thé
au-dessus du Namche Bazaar. Une
vallée dégagée de dix kilomètres
s’étirait sous mes yeux avec au
fond l’Everest qui semblait me
toiser à son tour. Au Népal,
autochtones, fermiers et sherpas
tiennent les montagnes pour des
déesses protectrices. La région
baigne dans la spiritualité. J’appelle
l’énergie ambiante la Force
à l’instar de La Guerre des Étoiles,
car en elle résonne quelque chose
ayant une fréquence lointaine.
Avant chaque sortie, nous faisons
bénir tout notre matériel par
un prêtre-lama lors d’une cérémonie
appelée puja. Je suis devenu
parachutiste à plein temps en
2006, à l’âge de 32 ans. Auparavant,
je travaillais dans une
banque de placements à Boston.
Mais mon héros a toujours été
Indiana Jones avec sa vie partagée
entre des aventures dans des
contrées lointaines et son travail
routinier dans son pays. Comme
lui, j’ai un bureau où je retourne
et j’enseigne à des étudiants. Mais
ma gratitude va avant tout au
peuple népalais. Leur probité et
leur candeur m’ont incité à devenir
quelqu’un de meilleur.
everest-skydive.com ;
explorehimalaya.com
EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE PIERS MARTIN
84 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Le prochain numéro le 28 novembre avec et le 5 décembre avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement
LITTLE SHAO / RED BULL CONTENT POOL

G U I D E
Faire.
2
novembre
RED BULL NEPTUNE STEPS
Le 2 novembre 2019, le Red Bull Neptune Steps aura lieu pour la première
fois en France, plus précisément à Hédé-Bazouges en Bretagne. Un concept
inédit pour un événement sportif hors normes : une épreuve de nage en
eau libre sur 670 mètres à contre-courant qui intègre une série de cinq
obstacles dont trois écluses. Le tout dans une eau très froide, aux alentours
de 10 °C, ce qui rend la tâche d’autant plus exigeante. Ce format de course
séduira assurément les passionnés de défis extrêmes. Un rafraîchissement
également côté public.
Hédé-Bazouges ; redbull.com
novembre - janvier
13
Jusqu’au
décembre
Gotaga en tournée
Le gamer le plus populaire de France, Gotaga,
convie sa communauté sur 4 dates à travers la
France, où le premier streamer français invitera
ses fans à monter sur scène avec lui. Du 11
octobre au 13 décembre 2019, il se rendra à La
Rochelle, Marseille, Lille et Paris pour quatre
live shows d’exception, sur lesquels de nombreux
guests seront conviés. Pour décrocher
une place sur scène pour une session de jeu
aux côtés de Gotaga, ses fans devront tester,
en ligne, leurs connaissances sur leur idole. Et
pour maximiser ses chances de gagner un précieux
sésame, des canettes collector à l’effigie
de Gotaga permettront, grâce à un code caché
sous la languette, d’obtenir un indice supplémentaire
pour résoudre les énigmes. Dispo en
quantité limitée chez Monoprix.
En France ; redbull.com/gotaga
Qui affrontera
Gotaga ?
er et 2 novembre
Les afters
Pitchfork
Toujours frais, le Pitchfork Paris invite
les pépites de demain autour de
quelques noms plus confirmés avec
l’envie de garder son label de festival
prescripteur et défricheur. Pour les
plus fêtards, la nuit se prolonge au
Trabendo pour deux after parties
Red Bull Music réunissant lives électro
rares et DJ sets remuants, avec, entre
autres, les très pointus Skin & Skin,
Afrodeutsche, Park Hye et Mall Grab.
Paris, Le Trabendo ;
pitchforkmusicfestival.fr
22
et 23 novembre
La fin du
Supreme NTM ?
« Le monde de demain quoi qu’il
advienne nous appartient. » En
1 19
2019, trente ans après leurs débuts,
les NTM restent le duo le plus puissant
du rap français. Les old timers
qui les ont soutenus à leurs débuts
et la jeune audience curieuse ne
manqueront pas les deux derniers
concerts annoncés par des historiques
MCs de Saint-Denis. On peut
se demander pourquoi ces shows
n’ont pas lieu au Stade de France…
AccorHotels Arena ;
supreme-ntm.com
D’ici
au
janvier
Ça va saigner
Vampire, vous avez dit vampire ?
De Dracula à Buffy, dans le
monde du cinéma, de la photo
et de la littérature, le vampire
a toujours excité les artistes
comme le public. La Cinémathèque
de Paris vous propose
des films, rencontres et spectacles
autour de ce mythe aussi
effrayant que fascinant. Les
enfants aussi sont concernés,
avec notamment une journée
Halloween autour de Tim Burton
le 31 octobre. Mordant !
Paris ; cinematheque.fr
JEFF HOLMES/RED BULL CONTENT POOL, DAVID ELLIS
86 THE RED BULLETIN

Voir.
octobre / novembre
BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, SONSTAR/RED BULL CONTENT POOL, MIHAI STETCU/RED BULL CONTENT POOL
AVIS DE
TRÈS HAUT
NIVEAU !
Les meilleurs freeriders,
breakdancers et pilotes
d’enduro auront les yeux
scotchés sur des trophées
mythiques à gagner ce
mois-ci. Des performances
à voir lors d’événements
diffusés sur Red Bull TV.
REGARDEZ
RED BULL TV
PARTOUT
Red Bull TV est une chaîne de
télévision connectée : où que
vous soyez dans le monde,
vous pouvez avoir accès aux
programmes, en direct ou en
différé. Le plein de contenus
originaux, forts et créatifs.
Vivez l’expérience sur redbull.tv
25
Virgin accueillera le
Red Bull Rampage
pour la seconde fois.
octobre DIRECT
RED BULL
RAMPAGE
Vingt-et-un représentants de l’élite du VTT freeride se réuniront
à Virgin, Utah (USA) pour participer à la 14 e édition de la
compète sportive la plus chargée en adrénaline qui existe.
Les riders et leurs deux équipiers vont s’activer pour façonner
et perfectionner leurs lignes de descente qui conduiront
l’un d’entre eux vers la victoire.
9novembre DIRECT
FINALE MONDIALE DU
RED BULL BC ONE
Pour la première fois, Mumbai, en Inde, sera le décor
du plus gros événement mondial de breakdance. Les
meilleurs B-Boys et les meilleures B-Girls de la planète
viendront s’y disputer la couronne du Red Bull BC One.
2et 3 novembre DIRECT
GETZENRODEO
Les World Enduro Super Series arrivent à leur apogée
cette année avec le GetzenRodeo, une course incroyablement
populaire. L’an dernier, 12 000 spectateurs
ont fait le déplacement jusqu’à Drebach (Allemagne)
pour saluer la victoire de Mani Lettenbichler.
THE RED BULLETIN 87

Automne
2019
L’HEURE
ET LA
MANIÈRE
Mer
Des montres de
plongée élégantes
et résistantes
qui ne craignent
pas la pression.
Mido Ocean Star Diver 600
Mido frappe un grand coup avec
cette Ocean Star étanche jusqu’à
600 m, taillée pour explorer le grand
bleu. Mais elle se prête aussi aux
aventures plus quotidiennes. C’est
actuellement l’une des montres
haute-performance les plus abordables
du marché. Bâtie pour les
conditions extrêmes, la 600 embarque
un mouvement chronomètre
certifié COSC avec une autonomie
allant jusqu’à 80 heures, soit deux
fois plus qu’un calibre classique. Lancée
en 1944, l’Ocean Star s’inspire
du phare d’Europa Point à Gibraltar,
symbole de résilience, de force et de
la conquête des mers par l’Homme.
Texte
ALEXANDRA
ZAGALSKY
88 THE RED BULLETIN

G U I D E
Breitling SuperOcean 44
Variation sur le modèle mythique de 1957,
la nouvelle collection sport SuperOcean
rime avec performance subaquatique.
La plus belle pièce de la série est cette
version 44 mm acier-bleu, avec un bracelet
en caoutchouc Diver Pro II et avec un
mouvement phénoménal étanche jusqu’à
1 000 m de profondeur.
Tudor Black Bay P01
Entre montre de plongée classique et
montre de navigation, la Black Bay P01
revisite un prototype développé pour
l’US Navy dans les années 1960. L’originalité
du design réside dans son système
d’arrêt de la lunette tournante
bidirectionnelle via un couvre-anse
mobile à 12 heures.
Alpina Seastrong Diver 300
L’adjectif strong, ou costaud,
résume bien l’esprit de cette audacieuse
et impressionnante montre
de plongée de 44 mm : aiguilles
sabre imposantes, boîtier en acier
inoxydable en forme de coussin,
recouvert de titane (photo) ou de
bronze. Étanche jusqu’à 300 m.
Oris Divers Sixty-Five
Chronograph Bucherer Blue
La surface bombée et le bracelet en cuir
caramel cousu de bleu impriment un
charme vintage à ce chronographe haute
performance conçu exclusivement pour
Bucherer. Le jaune intense des aiguilles et
des index améliore la lisibilité en se détachant
clairement du cadran bleu profond.
Rolex Sea-Dweller Rolesor
Proposée pour la première fois en Roselor
jaune (or jaune 18 carats et acier), la Sea
Dweller est née en 1967 pour la plongée
en haute mer. Cette réactualisation tient
le choc par 1 220 m de fond, avis donc aux
éventuels propriétaires d’un submersible.
Le boîtier de 43 mm est plutôt imposant
pour une Rolex de plongée.
Longines Legend Diver
Son lancement en 1960 marque une
rupture avec les tendances des montres
de plongée de l’époque en effectuant un
retour à sobriété contrairement à ses
concurrentes pour lesquelles le design
est central. Le revêtement en PVD noir
donne à la montre encore aujourd’hui
un look futuriste.
THE RED BULLETIN 89

G U I D E
Terre
Des classiques
contemporains
pour des aventures
au quotidien.
Citizen Promaster Altichron
La chouchoute des skieurs. Très robuste,
la Promaster Altichron embarque une
boussole et un altimètre mesurant
jusqu’à 10 000 m. Le chronographe
résiste au froid extrême, aux grandes
profondeurs, jusqu’à 200 m. Son système
Eco-Drive alimente la montre en convertissant
toute lumière en énergie.
Daniel Wellington Cambridge
Avec son bracelet NATO et son boîtier de
40 mm extra-plat (6 mm), cette montre
Cambridge à quartz japonais de la collection
Classic, s’adapte parfaitement à vos
changements de dynamique, que vous
sortiez du bureau pour une activité sportive
stylée et vous autorise des sorties
mondaines en mode relax.
Pierre Lannier Cityline 202J104
La précision n’est pas la priorité de tous,
surtout en zone urbaine où les aléas tels
que les transports publics sont nombreux.
La Cityline (réf 202J104) est une
montre habillée classique affichant
l’heure avec chic, conçue spécialement
pour les minimalistes pour qui seul l’essentiel
compte.
G-Shock Mudmaster Carbon
Core Guard GG-B100-1A9ER
Avec son robuste boîtier en résine et carbone
la Mudmaster est hermétique à la
poussière et à la boue. Son look, qui à lui
seul démontre sa capacité à endurer tous
les mauvais traitements, intègre un quadruple
capteur (boussole, altimètre, thermomètre,
compteur de pas). Tout terrain !
IWC chronographe Top Gun
édition « Mojave Desert »
Sa collection est inspirée d’une fameuse
école américaine de pilotage de combat
et la céramique sable de cette montre
évoque le désert des Mojaves où se trouve
la base aéronavale de China Lake. Le mouvement
à remontage automatique offre
une réserve de marche de 46 heures.
90 THE RED BULLETIN

montres
TAG Heuer Monaco
V4 Édition limitée
(1999-2009)
Rendu célèbre par Steve McQueen
dans le film Le Mans en 1971, le
Monaco fête cette année ses cinquante
ans. L’occasion rêvée pour
l’horloger de lancer cinq versions
spéciales de ce garde-temps
quadrilatère novateur, chacune
symbolisant une décennie différente,
depuis 1969. Il s’agit ici de
l’hommage numéro quatre. Cette
belle itération noire aux accents
rouge et orange saisissants puise
son inspiration du début des années
2000. Son boîtier en acier
inoxydable et le bracelet en peau
de veau noire perforée évoquent
un volant de voiture rétro, les surpiqûres
blanches assorties aux bâtonnets
du cadran, un petit détail
qui séduira les geeks. Le fond du
boîtier arbore le logo de la Monaco
Heuer ainsi que des inscriptions
« 1999–2009 Special Edition » et
« One of 169 ». À l’intérieur, le célèbre
calibre 11 fait battre le cœur
de la TAG Heuer. Un mouvement à
remontage automatique réactualisé
animait déjà la première montre
Monaco de 1969.
THE RED BULLETIN 91

G U I D E
Nouveaux
horizons
Des garde-temps
à la pointe de la
technologie pour
les amateurs de
sensations fortes.
Favre-Leuba Raider
Bivouac 9000
L’altimètre de cette montre peut mesurer
des altitudes allant jusqu’à 9 000 m.
La favorite du vidéaste et photographe
James Austrums, un habitué des aventures
extrêmes que vous pouvez suivre
sur le compte Instagram @favreleuba.
Steel Omega Speedmaster
Moonwatch 50 e anniversaire
d’Apollo 11 Édition limitée
Marquant les cinquante ans des premiers
hommes sur la Lune, cette montre offre
moult détails comme le compteur en or
Moonshine 18 carats illustré d’une image
d’Aldrin descendant du module lunaire.
Suunto 9 Baro Titanium
Red Bull X-Alps Limited Edition
Le Red Bull X-Alps est un must : un trail
de 1 138 km combinant course à pied, rando,
alpinisme et parapente. Cette montre
GPS multisports testée dans des conditions
extrêmes et limitée à 1 138 exemplaires
propose 80 modes sportifs et
une gestion intelligente de la batterie.
Garmin MARQ Athlete
Grand sportif, la MARQ Athlete vous
concerne. Sa lunette inclut le rythme de
récupération et les échelles de VO2 max,
et côté fonctions, la dynamique de course,
la biométrie et le prédicteur de performance
sont faciles d’accès. Avec la fonctionnalité
ClimbPro, les fans de montagne
suivront leur ascension en temps réel.
Tissot T-Touch Expert Solar II
Cette Tissot est tactile, légère, facile
d’usage et alimentée à l’énergie solaire :
sept minutes sous l’astre du jour assurent
à la montre 24 heures d’autonomie.
Météo, boussole, altimètre, chronographe,
alarme et chronomètre figurent
parmi les fonctions disponibles d’un
garde-temps idéal pour les randonneurs.
92 THE RED BULLETIN

montres
Polar Vantage V Titan
Si vous êtes à la frontière du
professionnalisme sportif, vous
êtes forcément exigeant avec
votre équipement et attentif à
tout ce qui vous permet de mesurer
et d’affiner votre performance.
Légère, dotée d’une
batterie de très longue durée et
de nombreuses fonctions d’entraînement,
cette « championne
des datas » dispose d’un boîtier
en titane, d’où son appellation,
titanesque. La Polar Vantage V
Titan mesure votre fréquence
cardiaque au poignet grâce à
la technologie de fusion de capteurs
Precision Prime, et elle
intègre l’appli Polar Flow (elle
sympathisera volontiers avec
d’autres, comme Strava ou
TrainingPeaks). Des sportifs de
renom font appel à elle, comme
le patineur de vitesse américain
Joey Mantia, réputé pour « se
faire mal » dans l’effort. Que
vous soyez accro au dur, ou au
pur plaisir de vous dépasser,
cette montre cardio GPS multisport
et de triathlon s’impose
comme une belle proposition.
THE RED BULLETIN 93

montres
Hors de
ce monde
Designs
futuristes et
atouts techniques
pour garder un
temps d’avance.
Hamilton Ventura
La Ventura entretient un lien connu
avec la science-fiction à travers la
saga Men in Black où on la voit au
poignet des agents du MIB incarnés
par Will Smith, Tommy Lee Jones,
Josh Brolin et plus récemment par
Tessa Thompson. Cependant, la renommée
de la montre remonte au
milieu des années 1950 grâce
au designer industriel américain
Richard Arbib, lequel a eu carte
blanche pour créer un look futuriste
caractérisant l’optimisme et la prospérité
économique du pays. Inspiré
par les ailes de voitures chromées et
lustrées et d’une culture rock’n’roll
débridée, Arbib conçoit le boîtier
asymétrique de la Ventura, considéré
depuis comme iconique et cosmique.
En 1957, la Ventura affirme
son ancrage dans l’ère spatiale en
étant le premier garde-temps à pile
au monde. Fan de la première heure,
Elvis Presley portait sa Ventura
religieusement ; après l’avoir eue
au poignet dans film Blue Hawaii
en 1961, le King deviendra un
inconditionnel de la marque et
en possédera plusieurs modèles.
94 THE RED BULLETIN

G U I D E
Zenith Defy Classic en
céramique blanche
Zenith est réputée pour ses montres de
haute précision ultrasophistiquées à la
pointe de la technologie, et ce chronographe
lunaire est résolument futuriste.
Le cadran squelette abrite le mouvement
automatique Elite 670 SK, 3,88 mm
d’épaisseur. Un pur bijou.
Hublot Big Bang Unico
Black Magic 42 mm
En 2005, la Big Bang honorait la microingénierie
et les matériaux innovants,
cap maintenu par cette actualisation :
le boîtier et la lunette sont noir microbillé
en céramique et le mouvement à
remontage automatique avec chronographe
flyback et roue à colonnes.
Fortis PC-7 Team
Aeromaster Chronograph
Fortis est le fournisseur officiel de
l’équipe de voltige aérienne suisse
depuis plus de dix années. Pour les
trente ans de cette brigade, l’horloger
livre une édition spéciale bleue royale
avec une formation en vol gravée
sur le cadran.
Maurice Lacroix Aikon
Automatic Mercury 44 mm
À première vue, la Aiken Automatic
Mercury est une montre traditionnelle,
mais inclinez-la et ses aiguilles pendront
librement. Repositionnez-la à la verticale,
elles retrouveront leur place comme
par magie pour indiquer l’heure exacte.
Une particularité qui a un prix.
Swatch Yellowboost
En termes de fonctionnalité, la
Yellowboost est certes basique, mais
elle excelle dans la cool attitude,
comme si elle avait été plongée dans
un bain de kryptonite (plutôt verte que
jaune). Également très robuste avec
son bracelet en silicone, c’est une
véritable montre de superhéros.
Rado True Thinline Les Couleurs
Le Corbusier Iron Grey
Rado célèbre l’architecte Le Corbusier
avec une série de 9 montres minimalistes,
limitées chacune à 999 exemplaires.
En céramique high-tech, elles sont ultraplates.
La teinte gris métal de ce modèle,
dotée de propriétés réfléchissantes,
confère au cadran un aspect éthéré.
THE RED BULLETIN 95

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Pour finir en beauté
Hélice Island
Des hélicos dans le ciel de New York, rien de plus banal, mais même le plus blasé
de ses habitants se serait décroché la mâchoire à la vue des flips, des barrel rolls
et des nose dives du pilote acrobatique Aaron Fitzgerald et de son chopper au
rotor sans articulation, parfait pour le job. Voir la vidéo sur redbull.com
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n° 94 disponible
dès le 28 novembre
2019
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