Programme de soirée - Génération danse

Théâtre La Licorne • Génération danse
Vos personnages respectifs entretiennent une amitié
privilégiée, ici. Dites-nous-en plus sur la relation compétitive,
complexe et attachante qui vous lie dans ce
texte, ainsi que sur votre duo d’actrices.
D.P. : Avant tout, il y a l’amour qu’elles éprouvent l’une
pour l’autre ; l’attachement profond qu’on ressent quand
on rencontre dans ce monde quelqu’un qui nous ressemble.
Quand on a le cœur grand ouvert, sans protection
(parce qu’on n’avait jamais imaginé qu’on aurait besoin
de protection), la peine d’amitié est très douloureuse.
On tombe. De haut. Zuzu s’écrasera. Cependant, cette
première débarque lui permettra de se libérer en quelque
sorte. Tout comme Zuzu, je suis admirative de la grâce
de Clara/Amina. Je remercie Clara de sa patience à mon
égard, de sa gentillesse aussi. Nous nous sommes rapidement
ouvertes l’une à l’autre exposant nos fragilités,
nos biais. Ça m’émeut.
C.P. : Amina et Zuzu s’adorent, elles se connaissent par
cœur, elles sont les plus ambitieuses de la troupe. Elles
arrivent à un moment décisif de leur jeune carrière : celui
de se faire remarquer par un agent de casting pendant
la compétition nationale… Bien sûr, une rivalité s’installe,
mais elle reste sourde, inavouable. Deux pulsions luttent
à l’intérieur d’Amina : elle veut être la meilleure, mais elle
ne veut pas écraser son amie. Ce que j’ai trouvé formidable
avec Dominique, c’est qu’il y a eu tout de suite une
grande franchise et beaucoup de bienveillance entre
nous. Je n’ai jamais senti de différence d’âge, mais un
désir profond de chercher les nuances de cette relation
entre Amina et Zuzu. C’est une femme très inspirante, et
ça me touche de voir qu’une amitié réelle se tisse entre
nous à mesure que les personnages prennent vie dans
la fiction.
L’autrice a choisi d’écrire des personnages d'adolescent·e·s
pour des interprètes adultes. Qu’est-ce que
cette liberté dans la forme apporte au texte et à votre
jeu ? Comment est-ce de jouer un ado quand on est
adulte ?
D.P. : J’avais sous-estimé l’énergie qui nous habite, adolescentes.
Dans le corps, bien sûr, mais aussi et surtout
dans les montagnes russes des émotions. Tout est à broil.
Et vulnérable. Cela demande un élan ininterrompu. Sans
repos. Il m’a fallu pour épouser pleinement la proposition,
me défaire de mes défenses, de mes frustrations. Plonger
dans le processus en toute liberté m’a demandé de laisser
de côté tout ce qui fait de moi une adulte réfléchie pour
renouer avec la désinvolture, le romantisme, la fragilité de
l’adolescente que j’étais il y a 50 ans. Tout un voyage. Et
comme le chante si bien Céline… « On ne change pas, on
met juste les costumes d’autres sur soi. » (sourire)
C.P.: J’ai l’impression que le texte de Clare Barron et la
direction de Sophie Cadieux nous demandent d’osciller
en permanence entre l’adulte et l’adolescent·e. Les didascalies
initiales indiquent que nous ne jouons pas des
ados à proprement parler, mais que « les personnages
de 13 ans sont hantés par les spectres de ce qu’ils vont
devenir », ce qui déploie largement les possibilités d’interprétation
! C’est vertigineux, car on peut choisir quand
déplacer le curseur sur l’échelle de la maturité, analyser
quels outils nous manquent, nous encombrent ou nous
donnent du pouvoir selon l’âge. J’ai adoré me replonger
dans les enjeux de cette période de bouleversements
qu’est l’adolescence, retrouver la fébrilité des premières
fois. On peut se permettre d’avoir des réactions moins
psychologiques, plus à fleur de peau, tout en gardant le
recul d’un·e adulte en contrepoint.
Clara, tu es comédienne, mais également danseuse
professionnelle. Quels sont les parallèles à tisser entre
les enjeux soulevés dans la pièce et les défis réels qui
parsèment la vie de danseuse (sacrifices, compétition,
pression de performance, etc.) ?
C.P.: Souvent, dans le milieu de la danse, on commence
très jeune, puis on se transforme auprès des mêmes personnes
pendant des années, dans un microcosme qui
obéit à ses propres codes. L’amitié se densifie, il y a tant
de couches qui se superposent qu’on ne sait plus très
bien comment les définir. L’effort physique demandé au
quotidien, l’adrénaline des concours, la joie d’être sur
scène, tout ça soude des liens incomparables. D’un côté,
on atteint une complicité et une liberté très épanouissantes
— ce qu’on retrouve bien dans la pièce. Mais d’un
autre côté, on est mis face aux limites de nos corps en
permanence, on a beau s’entraider pour les repousser, on
réalise vite qu’il n’y a pas d’égalité. En revanche, quand
on arrive à se débarrasser des complexes ou de la frustration
qui en découlent, on partage une telle euphorie
en dansant que ça en vaut vraiment la peine !