Programme de soirée - Génération danse

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Théâtre La Licorne • Génération danse Ce désir de dignité qui ressemble presque à un jappement, je le retrouve chez Barron. Quand l’autrice proscrit le « mignon » de sa pièce, ce n’est pas parce qu’elle déteste ce qui est cute, mais parce que le cute porte un genre, et que l’autrice veut qu’on prenne ses personnages au sérieux, même si (ou justement parce que) ce sont des filles, des humaines de 11 à 14 ans. Clare Barron nous demande donc de les écouter avec l’attention que commande la conférence de presse de la prochaine chimiste à gagner le prix Nobel. On leur doit du respect, de l’attention et de la considération. Il me semble que ce n’est pas sorcier, non ? Au moment d’écrire Dance Nation, Barron avait à peu près mon âge: 33 ans. Je clique sur un article paru dans The Guardian et lis une entrevue dans laquelle elle parle de toute la condescendance qu’elle a suscitée dans sa carrière de « jeune femme ». Elle raconte « cette fois où, lors d’une remise de prix, un critique l’a prise pour une actrice, puis lui a demandé si elle avait réellement écrit toute seule la pièce pour laquelle elle avait été sélectionnée ». Elle poursuit : « Des fois [ton identité de jeune femme] te freine, pis d’autres fois, grâce à cette chose qu’on fétichise et qu’on marchandise, on t’offre une opportunité. Pis ça devient épeurant de vieillir. Genre, est-ce que j’ai une carrière seulement parce que j’étais une jeune autrice, pis que c’était hot dans le temps ? Ou bien est-ce que les gens prennent vraiment mon travail au sérieux ? » Je lis ma peur dans les mots de Barron, ma colère, mon insécurité. Je l’ai déjà écrit dans un livre, moi aussi : « on me prend cute, pour ici ou pour emporter, on me prend par la main en me disant c’est incroyable », on me prend tout sauf au sérieux. Quand on me parle d’écriture, on me ramène sans cesse à mon sexe, à mon genre. Dans la sphère médiatique, on s’obstine encore à me cantonner au féminisme, au rose et au corps, alors que j’étudie les médias numériques depuis dix ans et que j’écris sur la transformation identitaire, le deuil et la sociologie. Si je suis féministe, ce n’est pas par choix, mais par nécessité. Similairement, on relègue souvent les personnes racisées aux enjeux raciaux, les personnes trans aux enjeux trans, etc., bien qu’on devrait pouvoir parler de vie, de mort, d’économie, de philo, de sports, de sciences, de socio, d’environnement, d’histoire, d’éthique et de politique en transcendant la case réductrice de notre identité. Ainsi, depuis quelques années, je travaille à me transformer en chienne sale, à répliquer quand on me marche sur les pieds, à parler. Évidemment, ça ne plaît pas à tout le monde. C’est dur, c’est insécurisant et ça me nuit. La dernière fois que je me suis enflammée sur les réseaux sociaux parce qu’on venait de me demander de donner un cours de presque deux heures aux HEC sans être rémunérée, les gens que j’ai dénoncés se sont empressés de m’écrire un courriel : on me disait de me comporter avec davantage de respect, de civilité. Mais comment puis-je respecter ceux et celles qui n’ont aucun respect pour moi, pour la valeur de mon travail, pour ma survie ? Dans une autre didascalie, Clare Barron décrit les adolescentes qui exécutent une chorégraphie. On dirait des bébés robots sexy. Elle précise l’image : [Elles ressemblent à] des robots sanguinaires qui veulent détruire le monde et le fourrer après sa mort. Elles sont à peine vêtues. Elles caressent leurs corps. Grincent des dents — elles ont toutes des crocs à présent. Des dents pointues et acérées. Une musique se fait entendre. Sexuelle et perverse. La rencontre de déesses de vidéos de musique et de gremlins lubriques. À mes yeux, cette didascalie contient l’essence de ma chienne sale intérieure. C’est une force qui refuse d’être cute, mais qui se sait aussi vivante, désirable et désirante. Une déesse gremlin lubrique. Je me regarde dans le miroir, je checke mes crocs, mes petites dents croches. Je me caresse les cheveux roses, je jappe. Puis je finis de lire l’article dans The Guardian où ma nouvelle héroïne narre son parcours. À la fin de l’entrevue, la dramaturge offre un conseil à tous ceux et celles qui souhaiteraient écrire sur les filles et les femmes, et je vous le livre ici : « Faut qu’il y ait de l’âme. Que ça soit big. Prenez ça au sérieux. » Mais surtout : « Don’t make it cute. » Daphné B. Causerie avec DAPHNÉ B. et SOPHIE CADIEUX Le jeudi 16 novembre, après la représentation de Génération danse, La Manufacture vous invite à une discussion avec Daphné B. – libre-penseuse en résidence à La Licorne cette saison – et Sophie Cadieux, metteure en scène de la pièce. Animé par Alexandre Cadieux, cet entretien sera l’occasion d’approfondir les thèmes abordés dans cette œuvre de Clare Barron. La causerie sera suivie d'une soirée dansante animée par DJ Flip Phone. Événement gratuit - Tous les détails ici.
Théâtre La Licorne • Génération danse ENTREZ DANS LA DANSE Le soutien à la culture est d’une importance capitale puisqu’il permet aux organisations de maintenir une offre culturelle des plus vastes et diversifiées. Nous, citoyens et citoyennes, consommons la culture tous les jours, que ce soit par les arts vivants, la télévision, le cinéma, la radio, la littérature ou encore les arts visuels. Elle fait partie intégrante de nos vies. La culture est partout autour de nous et elle rend notre quotidien plus doux, plus beau, plus dynamique. Soutenir La Licorne, c’est donc contribuer à cette effervescence culturelle si riche et puissante qui nous unit. Chaque geste de solidarité envers notre théâtre nous permet de poursuivre notre mission et de vous faire voyager, cher·ère·s spectateur·trice·s, dans des univers qui remettent en question vos certitudes, des univers qui font réfléchir et qui bousculent votre vision du monde par les différents sujets abordés dans nos œuvres. La façon la plus simple de donner demeure lors de l’achat de billets. Que ce soit en arrondissant votre panier d’achats à la dizaine ou à la centaine près ou encore en ajoutant un don spontané, nous sommes toujours extrêmement reconnaissants de la générosité dont vous faites preuve. N’hésitez pas à vous informer auprès de la billetterie sur les différentes façons de soutenir les artistes et les créations théâtrales de La Licorne. C’est avec plaisir que nous vous guiderons dans vos aspirations philanthropiques. Merci de votre présence à La Licorne. JE VEUX SOUTENIR LA LICORNE DONNEZ Les interprètes de Génération danse en répétition © CAMILLE GLADU-DROUIN
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