Programme de soirée - Génération danse

Théâtre La Licorne • Génération danse
Ce désir de dignité qui ressemble presque à un jappement,
je le retrouve chez Barron. Quand l’autrice proscrit
le « mignon » de sa pièce, ce n’est pas parce qu’elle
déteste ce qui est cute, mais parce que le cute porte un
genre, et que l’autrice veut qu’on prenne ses personnages
au sérieux, même si (ou justement parce que) ce
sont des filles, des humaines de 11 à 14 ans. Clare Barron
nous demande donc de les écouter avec l’attention que
commande la conférence de presse de la prochaine
chimiste à gagner le prix Nobel. On leur doit du respect,
de l’attention et de la considération. Il me semble que ce
n’est pas sorcier, non ?
Au moment d’écrire Dance Nation, Barron avait à peu
près mon âge: 33 ans. Je clique sur un article paru dans
The Guardian et lis une entrevue dans laquelle elle parle
de toute la condescendance qu’elle a suscitée dans sa
carrière de « jeune femme ». Elle raconte « cette fois où,
lors d’une remise de prix, un critique l’a prise pour une actrice,
puis lui a demandé si elle avait réellement écrit toute
seule la pièce pour laquelle elle avait été sélectionnée ».
Elle poursuit : « Des fois [ton identité de jeune femme] te
freine, pis d’autres fois, grâce à cette chose qu’on fétichise
et qu’on marchandise, on t’offre une opportunité.
Pis ça devient épeurant de vieillir. Genre, est-ce que
j’ai une carrière seulement parce que j’étais une jeune
autrice, pis que c’était hot dans le temps ? Ou bien est-ce
que les gens prennent vraiment mon travail au sérieux ? »
Je lis ma peur dans les mots de Barron, ma colère, mon
insécurité. Je l’ai déjà écrit dans un livre, moi aussi : « on
me prend cute, pour ici ou pour emporter, on me prend
par la main en me disant c’est incroyable », on me prend
tout sauf au sérieux. Quand on me parle d’écriture, on
me ramène sans cesse à mon sexe, à mon genre. Dans la
sphère médiatique, on s’obstine encore à me cantonner
au féminisme, au rose et au corps, alors que j’étudie les
médias numériques depuis dix ans et que j’écris sur la
transformation identitaire, le deuil et la sociologie. Si je
suis féministe, ce n’est pas par choix, mais par nécessité.
Similairement, on relègue souvent les personnes racisées
aux enjeux raciaux, les personnes trans aux enjeux trans,
etc., bien qu’on devrait pouvoir parler de vie, de mort,
d’économie, de philo, de sports, de sciences, de socio,
d’environnement, d’histoire, d’éthique et de politique en
transcendant la case réductrice de notre identité.
Ainsi, depuis quelques années, je travaille à me transformer
en chienne sale, à répliquer quand on me marche
sur les pieds, à parler. Évidemment, ça ne plaît pas à tout
le monde. C’est dur, c’est insécurisant et ça me nuit. La
dernière fois que je me suis enflammée sur les réseaux
sociaux parce qu’on venait de me demander de donner
un cours de presque deux heures aux HEC sans être
rémunérée, les gens que j’ai dénoncés se sont empressés
de m’écrire un courriel : on me disait de me comporter
avec davantage de respect, de civilité. Mais comment
puis-je respecter ceux et celles qui n’ont aucun respect
pour moi, pour la valeur de mon travail, pour ma survie ?
Dans une autre didascalie, Clare Barron décrit les adolescentes
qui exécutent une chorégraphie. On dirait des
bébés robots sexy.
Elle précise l’image : [Elles ressemblent à] des robots
sanguinaires qui veulent détruire le monde et le fourrer
après sa mort.
Elles sont à peine vêtues. Elles caressent leurs corps.
Grincent des dents — elles ont toutes des crocs à présent.
Des dents pointues et acérées.
Une musique se fait entendre. Sexuelle et perverse.
La rencontre de déesses de vidéos de musique et de
gremlins lubriques.
À mes yeux, cette didascalie contient l’essence de ma
chienne sale intérieure. C’est une force qui refuse d’être
cute, mais qui se sait aussi vivante, désirable et désirante.
Une déesse gremlin lubrique. Je me regarde dans
le miroir, je checke mes crocs, mes petites dents croches.
Je me caresse les cheveux roses, je jappe. Puis je finis de
lire l’article dans The Guardian où ma nouvelle héroïne
narre son parcours.
À la fin de l’entrevue, la dramaturge offre un conseil à tous
ceux et celles qui souhaiteraient écrire sur les filles et les
femmes, et je vous le livre ici : « Faut qu’il y ait de l’âme.
Que ça soit big. Prenez ça au sérieux. »
Mais surtout : « Don’t make it cute. »
Daphné B.
Causerie avec DAPHNÉ B. et SOPHIE CADIEUX
Le jeudi 16 novembre, après la représentation de Génération danse, La Manufacture vous invite
à une discussion avec Daphné B. – libre-penseuse en résidence à La Licorne cette saison – et
Sophie Cadieux, metteure en scène de la pièce. Animé par Alexandre Cadieux, cet entretien sera
l’occasion d’approfondir les thèmes abordés dans cette œuvre de Clare Barron.
La causerie sera suivie d'une soirée dansante animée par DJ Flip Phone.
Événement gratuit - Tous les détails ici.