Libretto - I Teatri

Alidoro, in vesti da mendicante, a commentare insieme al coro la frenesia delle
sorelle Tisbe e Clorinda e la persecuzione della protagonista: «nel cervello una
fucina sta le pazze a martellar», dice Alidoro. E il coro, di rimando: «già nel capo
una fucina sta le donne a martellar». “Buffa”, dunque, è La Cenerentola perché
risponde a tutti gli stereotipi del genere, dal travestimento agli inganni, dalla lotta
fra amore e ambizione alle cadute repentine da una condizione all’altra: povertà e
ricchezza, felicità e infelicità. Ma “seria”, o almeno intrisa di elementi seri, perché
inscena il vacillare della ragione di fronte a sentimenti elementari come la gelosia,
l’invidia, l’ambizione, l’amore stesso. Stando alla testimonianza del librettista,
Ferretti, Rossini aveva accolto con un’improvvisa accensione di interesse il titolo
Cendrillon fra i molti che gli erano stati proposti, e che aveva ascoltato snocciolare
dal poeta con un senso crescente di noia e rassegnazione. È possibile che fin dal
principio egli abbia avuto già in mente quel che l’opera avrebbe potuto diventare.
Più probabile, però, che egli intuisse come l’argomento di una favola così semplice
– o meglio: semplice come semplici sono sempre gli archetipi – gli avrebbe lasciato
la più ampia libertà nel trattamento dei personaggi e della materia musicale. Se fu
così, l’intuizione si rivelò giusta: La Cenerentola stimolò la miglior vena creativa di
Rossini e il suo gusto per la varietà delle soluzioni musicali, profuse in quest’opera
con un’abbondanza che non ha eguali nelle sue altre composizioni di quel periodo.
A confermare questa circostanza c’è anche la scarsità dei cosiddetti “autoimprestiti”,
singoli numeri musicali già scritti in precedenza per un’altra opera e riutilizzati
con disinvoltura in una nuova partitura. Rossini faceva abitualmente ampio ricorso
a questo stratagemma, sia perché lo aiutava nei ritmi velocissimi di scrittura ai
quali era forzato, sia perché da alcune opere non c’era da aspettarsi che circolassero
molto e archiviarne in modo definitivo la musica avrebbe significato, agli
occhi dell’autore, sacrificarla inutilmente. La Cenerentola, da questo punto di vista,
abbonda di musica nuova, com posta più o meno nell’arco di un mese: sappiamo
infatti che il titolo venne proposto da Ferretti a Rossini due giorni prima del
Natale 1816 e che il 25 gennaio 1817 l’opera debuttò al Teatro Valle di Roma.
Come sempre accadeva in casi come questi, quando i tempi erano così ridotti, il
compositore scriveva a mano a mano che riceveva i nuovi versi dal poeta, così che
parole e musica progredivano in parallelo, seguendo la sceneggiatura generale – il
«program ma», si diceva allora – che Ferretti aveva preparato subito dopo la decisione
di lavorare al soggetto. Per snellire il lavoro Rossini, come altre volte gli
era accaduto, si era rivolto a un aiutante, un compositore di origine marchigiana
attivo alla Chiesa Nuova di Roma, tale Luca Agolini, noto nell’ambiente come
“Luchetto lo zoppo”. Il suo apporto non fu di poco peso anche se – come vedremo
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