Libretto - I Teatri

Daniele Abbado
Il passo di Cenerentola. Brevi annotazioni di regia
Sono diversi gli elementi teatrali in cui si snoda la Cenerentola di Rossini: rinuncia
al magico-favolistico in favore di un racconto esistenziale, momenti comici, travestimenti,
allusioni allo sfondo tragico della vicenda.
Squilibrio – equilibrio: Cenerentola sembra parlarci di questo contrasto, e la musica
di Rossini sembra trovare qui il proprio materiale elettivo.
La traccia da seguire sembra indicarla Rossini stesso, articolando una serie di momenti
in cui il manifestarsi di una natura umana, tanto esagerata da risultare incomprensibile,
produce una perdita della ragione.
In questo testo, la mente umana vacilla e si confonde: la ragione confusa è forse il
tema maggiormente ricorrente nel testo, appellata in svariati modi.
Questi momenti servono a Rossini per portare le situazioni e i personaggi ad un
punto in cui la confusione genera estasi, stupore, trasfigurazione.
Qui è la musica a compiere una ulteriore trasformazione, decisiva: lo scatenamento
dell’intelligenza musicale rossiniana “stacca” i personaggi dalla propria condizione
individuale trasportandoli in una dimensione più astratta, in cui la musica
stessa diventa fatto narrativo, ironico e introspettivo.
La Cenerentola di Rossini si apre nel segno dei travestimenti. Tutti i personaggi “travestono”
la propria identità, la nascondono, non sanno o non vogliono riconoscerla.
Ciò che colpisce, di questa Cenerentola, è il fatto che la sua trasformazione non
implichi incantesimi, ma sia un cambiamento interiore.
Studiando le tante varianti della favola di Cenerentola di ogni luogo del mondo
e di ogni tempo, si scopre una Cenerentola imparentata con personaggi a volte
inattesi, come Edipo, Giasone, Filottete.
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