Libretto - I Teatri

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un sigillo, ma paradossale, perché applicato precisamente a un eccesso. Un eccesso
di bontà e uno di cattiveria, un eccesso di credulità e uno di astuzia, un eccesso di
generosità e uno di avidità: ecco i caratteri opposti che senza più magia, e senza
mistero, si allineano l’un contro l’altro in questa favola dove tutto cambia ruotando
intorno a un’unica stella fissa: quella dello stupor – stupore, follia o stupidità che
sia. È lì che la vicen da ha il suo perno. Ed è lì che la ragione di ognuno rischia di
perdersi ogni volta che si spinge fino al limite dei suoi eccessi, buoni o cattivi che
siano.
Resta ancora qualcosa da dire a proposito della collaborazione di “Luchetto lo
Zoppo”, autore di tre pezzi quasi subito tolti da Rossini: un coro di Cavalieri
all’inizio dell’Atto II, un’aria di Clorinda prima della fine dell’Atto II, infine l’aria
di Alidoro «Vasto teatro è il mondo», nell’Atto I. I primi due brani vennero eliminati
da Rossini già dopo le prime recite: del resto non sembra vano necessari
all’economia dell’opera ed erano stati inseriti più che altro per rispetto delle convenzioni
dell’epoca - l’aria di Clorinda era di quelle che si definivano “da sorbetto”,
cioè di quelle che, affidate a una voce di secondo piano, si potevano ascoltare in
beata distrazione. L’aria di Alidoro svolgeva, in vece, un ruolo importante, anche
perché dava più spessore a uno dei caratteri implicato nelle trasformazioni vocali
e sociali con le quali Rossini gioca per tutto il corso dell’opera. Quando a Roma
La Cenerentola venne ripresa (dopo un esito modesto alla “prima” le successive
recite furono un buon successo), Rossini chiese allora a Jacopo Ferretti di preparare
nuovi versi per un’aria di grande respiro, in stile serio: «Là del ciel nell’arcano
profondo». Un’aria «mo rale», la definì Ferretti, e che testimonia una volta di più
quanto per Rossini contasse, in quest’opera, l’oscillazione fra diversi registri, la volontà
di inserire momenti di forte impegno virtuosistico e stilistico accanto ad altri
di più schietta comicità. Oggi La Cenerentola la si ascolta per lo più mantenendo
quest’aria, e comunque senz’altro intervento di Luca Agolini che non sia la – probabile
– stesura dei recitativi.