Paisaje de la multitud que orina

speranza o aspettativa del niño, delle mil orejas e delle bocas de agua di avere qualsiasi
prodotto da los picos abiertos de los pájaros che non sia saliva, metonimia per sputo,
umore del corpo, rigetto, rifiuto, disprezzo della voce agonizzante.
Il nichel, come esponente dei metalli bianchi, è l’epicentro del paradigma negativo che nel
componimento passa dal veliero, per lo spillo che infilza il rospo e per l’argentea luna sino
al cromatismo del suelo celeste de negras huellas che da bianco e freddo diviene nero e
portatore d’un significato mortifero.
L’immagine si caratterizza per tre ossimori concatenati che interessano innanzi tutto il
suolo celeste, colorazione naturalmente immaginata per il cielo, suo opposto fisico,
naturale e geometrico: il suolo, dal cromatismo scuro della terra marrone e nera, viene
sublimato in un colore chiaro, promossa a un rango superiore sia per posizione che per la
tradizionale credenza secondo la quale la volta celeste è sinonimo d’ascensione verso il
bene, il paradiso e la dimora di Dio.
Il secondo ossimoro è l’accostamento tra questa terra convertitasi in celeste con le nere
impronte: il suolo di negras huellas si trova di nuovo tramutato in quello che era
originariamente, un insieme di sfumature castane e lontane dal cromatismo divino.
Quest’apparente ristabilimento di senso viene di nuovo contraddetto dall’ultimo ossimoro
proposto: las negras huellas porta in sé due sensi convergenti, il colore nero da una parte e
dall’altra l’immagine delle impronte che immediatamente riportano a uno scenario di neve
distesa ove il passaggio dei camminanti sia subito visibile sopra il fresco biancore.
Ecco che la rappresentazione del paisaje dove la multitud orina diviene più nitida: una
distesa di gelo dove le voci, il canto e le grida si disperdono nel silenzio, dove le biciclette
non posso circolare, dove gli uomini e le donne rimangono soli e i bambini muoiono tra
raggi metallici d’un solo oscurato dalle nubi e dal quitasol.
Inizia quindi la seconda sezione della poesia introdotta da una negazione che riporta sullo
scenario il bambino visto nel dispiegarsi di quella tortura di spilli ad opera del veliero
giapponese.
Cuando le claven el último alfiler si riaggancia totalmente al quitasol que pincha al sapo
recien aplastado, la stessa immagine di morte piccola attraverso lo spillo, la reiterata
violenza ai danni del bambino, lo stesso che nei suoi giochi infantili infilzava le lucertole
con gli aghi e al quale il veliero ora riserva la stessa sorte.
Ecco che il rospo, creatura inerte di fronte all’attacco violento della luna (poiché ad opera
del quitasol che nasconde la luce del sole immergendolo in una prematura notte)
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