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4 SCHEDE FILMOGRAFICHE L’UOMO NERO di Sergio Rubini 18-19 novembre 2010 Nato a Grumo Appula, in provincia di Bari, nel ‘59, Sergio Rubini lasciò il Sud per trasferirsi a Roma e frequentare l’Accademia d’Arte Drammatica a diciotto anni. Dopo due anni però, gli si presentò l’occasione di dirigere spettacoli propri, scritti dall’amico e collaboratore Umberto Marino. Dal teatro approdò alla radio e quindi al cinema in film come “Desiderando Giulia”, “Il caso Moro”, “Figlio mio infinitamente caro” fino alla grande occasione di interpretare un giovane Federico Fellini ne “L’intervista”: un incontro, quello con il regista riminese, che si rivelerà decisivo per la sua carriera. Nel ‘90 Rubini firmerà il suo primo film da regista, “La stazione”. Il considerevole successo di critica e pubblico del film lo spinse a rimettersi in gioco con un nuovo progetto da regista, “La bionda”. Il film però si rivela un insuccesso, e spinge Rubini a realizzare un film successivo senza grandi pretese, e più adatto al grande pubblico. In seguito Rubini lavora con Tornatore in “Una pura formalità”. Al film di Tornatore seguiranno “Nirvana” di Salvatores, per il quale lavorerà anche in “Amnèsia” e “Denti”. Tra gli altri suoi film più importanti, si ricordano “Chiedi la luna”, “Il viaggio della sposa” - da lui diretto - “Del perduto amore”, “Il talento di Mr. Ripley” e “Manuale d’amore”. Interpreti: Sergio Rubini (Ernesto Rossetti, padre di Gabriele), Valeria Golino (Franca Rossetti, madre di Gabriele), Riccardo Scamarcio (Pinuccio, zio di Gabriele), Fabrizio Gifuni (Gabriele Rossetti), Guido Giaquinto (Gabriele bambino), Anna Falchi (Donna Valeria Giordano), Margherita Buy (Anna adulta), Vito Signorile (Venusio), Maurizio Micheli (Avvocato Pezzetti), Vittorio Ciorcalo (Tonino Zucca), Mario Maranzana (Direttore Dalò), Mariolina De Fano (Signorina Lo Turco), Adelaide Di Bitonto (Zia Graziella), Pierluigi Corallo (Nonno di Gabriele), Nicoletta Carbonara (Dora Spadella), Isabella Ragno (Melina Spadella) Genere: Commedia Origine: Italia Soggetto: Domenico Starnone, Carla Cavalluzzi, Sergio Rubini Sceneggiatura: Domenico Starnone, Carla Cavalluzzi, Sergio Rubini Fotografia: Fabio Cianchetti Musica: Nicola Piovani Montaggio: Esmeralda Calabria Durata: 117’ Produzione: Donatella Botti per Bianca Film in collaborazione con Rai Cinema Distribuzione: 01 Distribution SOGGETTO: Tornato in Puglia per dare l’ultimo saluto al vecchio padre Ernesto, Gabriele Rossetti rievoca la propria infanzia, segnata duramente dal dissidio del genitore tra l’anonimo mestiere di capostazione e l’ambizione di diventare un grande pittore. Un dilemma che ha condizionato non poco la crescita di Gabriele. VALUTAZIONE: Sergio Rubini torna nelle proprie terre e vi colloca una vicenda che, rivista oggi attraverso un lungo flashback, diventa occasione per rimettere insieme frammenti di ricordi e notazioni di diario. Nello snodarsi del racconto, la cronaca diventa via via meno asciutta e rigorosa, per cedere il passo alla memoria: dando così ampio spazio ai sogni, alle delusioni, alla rabbia del piccolo Gabriele e disegnando i controcanti di un dissidio padre/figlio tanto più profondo quanto più volto verso il rispetto reciproco. Cercare i tratti comuni tra la finzione di Gabriele e la realtà di Sergio Rubini è gioco che il copione autorizza a fare, essendo la narrazione molto legata alla concretezza della terra, dei lugohi, delle tradizioni locali. Lo sguardo dell’attore-regista diventa voglia di capire e capirsi, di fermare sull’immagine momenti belli e bruttima sempre importantissimi, nel succedersi di storie, epoche, generazioni. 14
Il Tempo - Gian Luigi Rondi Sergio Rubini, con il suo cinema, ritorna volentieri in Puglia, dov’è nato. L’hanno dimostrato certi suoi film di successo quali “Tutto l’amore che c’è”, “L’anima gemella” e, soprattutto “La terra”. Lo dimostra anche il film di oggi, più scopertamente autobiografico dei precedenti, visto con gli occhi di un ragazzetto di una cittadina di provincia accudito da una mamma tenera ma spesso coinvolto nelle ire un po’ nevrotiche di un papà che, pur facendo di mestiere il capostazione, ai treni preferisce la pittura. A tal segno da volere un giorno organizzare con i suoi dipinti una mostra dedicata un po’ temerariamente a Cezanne di cui ha copiato l’autoritratto conservato nel museo di Bari. Naturalmente non ha successo, i due critici d’arte locali lo stroncano e continueranno così anche quando lui organizzerà alle loro spalle una beffa che dovrebbe farli ricredere. I punti di forza del film sono proprio, nel disegno vivace di quella passione per la pittura da cui il padre è affetto. Si tiene in equilibrio sagace fra la commedia ed il dramma, evocandovi attorno una famiglia e un coro di gente paesana affidati in più momenti a colori vividi, qua con accenti caricaturali, là con puntate nell’onirico, dato che il ragazzetto che guarda e ricordando ci racconta ha spesso, anche di giorno, incubi e visioni; a cominciare dall’”Uomo Nero” del titolo. In altri momenti il testo, che Rubini ancora una volta si è scritto con i suoi fedeli Domenico Starnone e Carla Cavalluzzi, insiste un po’ in episodi marginali, proponendo figure di contorno che non favoriscono la linearità della storia di quel padre pittore dilettante. Nel suo insieme, comunque, il film può convincere perché ha tensioni, ritmi e atmosfere che, specie quando nelle sue cornici provinciali predomina il realismo, pretendono una plausibile attenzione. La facilitano gli interpreti. Non solo lo stesso Rubini che incide a tutto tondo quel suo personaggio passionale e fanatico, ma Valeria Golino, una moglie trepida dagli accenti misurati, e Riccardo Scamarcio un cognato nei panni abilmente ricostruiti di un pittoresco seduttore di paese, destinato però al grigiore. Il Manifesto - Cristina Piccino Un figlio torna a casa per raccogliere l’ultimo soffio del padre che muore dopo averlo abbracciato. Inizio classico da cui si apre nel sentimento doloroso del lutto il flashback che narra la relazione tra i due, il figlio fuggito dal paesino pugliese soffocante di provincia vive in Svizzera, famiglia bilingue, carriera di successo e, esclamano con soggezione davanti alla bara del padre in chiesa i paesani: ‘Ti abbiamo visto in tv’. Il padre invece è stato costretto dalla vita a un destino insopportabile, passione per la pittura e forse anche talento che non ha potuto coltivare visto che suo padre non gli ha fatto frequentare il liceo artistico costringendolo a lavorare come capostazione. Frustrato l’uomo cerca ossessivamente un riconoscimento alla sua arte, ai suoi quadri, e quando pare riuscirvi sarà l’ennesimo fallimento. Il ragazzino oggi uomo davanti alle grida paterne si ripete sotto al tavolo di una tristissima festa di compleanno che lui no, non vuole essere come suo padre, mai. A questo punto accettando l’evidenza dichiarata anche dal regista, “L’uomo nero” è un racconto di formazione, amore e distacco che è pure sofferenza del figlio dal padre per diventare adulto, a sua volta padre, coltivando una personalità e un’imma- SCHEDE FILMOGRAFICHE 15 gine di sé radicalmente opposta a quella del genitore. Allora è facile vedere nella figura elegante e dinoccolata di Fabrizio Gifuni, sullo schermo Gabriele, ragazzino pestifero e poi fisico geniale, un po’ dello stesso Rubini che a suo tempo ha abbandonato il paese in provincia di Bari diventando ‘famoso’. Mentre il padre capostazione di una fermata invisibile è il suo, con la ferrovia de “La stazione”, l’esordio da regista, e la memoria della terra d’origine che è in tutti i suoi film. E quell’addio quasi pacificato al padre morto, visto dal giovane come era negli anni Sessanta della sua infanzia, commuove e sembra essere quasi il punto di arrivo di un cammino personale e d’artista. Però forse perché a interpretare il padre è lo stesso Rubini è impossibile non vederci anche un po’ del regista/figlio (autore della storia insieme a Domenico Starnone e Carla Cavalluzzi), mentre è più difficile scorgerlo nell’altra figura maschile, Pinuccio, lo zio amatissimo dal ragazzino, fratello di sua mamma, che invece il padre guarda di traverso perché si è piazzato a casa loro e non accenna a andarsene. Scapolo con vanto è il modello di Gabriele deluso fino alle lacrime come le tante innamorate quando il bel Pinuccio (Riccardo Scamarcio) sarà costretto alle nozze riparatrici con una bruttina che l’ha ‘inguaiato’ come il più fesso degli uomini. Appartiene a Rubini quel sentirsi incompreso dalla critica del capostazione con amore per Cezanne, ‘il maestro’ che vuole imitare fino a divenire quasi pazzo? Certo capita a qualsiasi artista di odiare il critico ma sarebbe strano adesso perché coi suoi film Rubini ha successo e non è certo un marginale. Infatti qui ha la grazia dell’ironia che mancava in “L’amore ritorna”, quando l’ansia di prendersi la rivincita su produttori, registi, la fidanzata ex aveva involgarito il film. Il ritratto del critico trombone di paese (soltanto?) è magistrale come la capacità di mettere in scena i riti della provincia del sud, le sue gerarchie di compiacimento, ossequi, malignità. Dove solo i ragazzini, specie se poveri e scalzi, portano la freschezza dello scompiglio mentre gli altri sono già ingessati tali e quali ai genitori. E il povero capostazione oltre a pagare il prezzo di voler essere ‘artista’, subisce pure le invidie oblique contro la moglie, bella, elegante, abbastanza folle da sopportarlo, professoressa d’arte. Dire però che “L’uomo nero” è il “Baaria” di Rubini è davvero sbagliato. Lui a differenza di Tornatore non ha la prosopopea di volerci parlare della Storia con la esse maiuscola di cui le vicende familiari sono specchio. No, la storia di Rubini è tutta personale, non si scomodano per opportunismo le grandi trami e l’immaginario, cosa che gli permette la libertà della commedia, i primi amori, la farsa con sorpresa finale quasi gogoliana. Il gioco del cinema sono i sogni visionari del ragazzino Gabriele/Rubini, gli arlecchini nascosti negli armadi, i fantasmi dei nonni vestiti da sposi, l’uomo nero che è il carbonaio del treno e con la mano sporca getta caramelle scintillati ai bimbi dell’orfanotrofio, omaggio affettuosamente esplicito e personalissimo a Federico Fellini. Ci piace pensare allora che quel padre di Rubini sia anche lui, l’altro padre che lo ha reso famoso con “L’Intervista” (le musiche sono di Piovani), che nell’ultimo periodo della sua vita venne non trattato male dalla critica ma messo fuori dal cinema e attaccato da Berlusconi quando si schierò contro la pubblicità nei film in tv. Un padre grande e difficile di cui non si rivendica l’eredità ma il ricordo col sapore dolce di un sentimento quasi infantile.
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