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Rivista di educazione, formazione e cultura
2012_XVI_4 - € 9
Educare
al tempo
della crisi
Rivista trimestrale di educazione, formazione e cultura - Registrazione Tribunale di Milano n.187 del 29/3/1997
Sped. in abb. post. 45% ART.2, COMMA 20B, LEGGE 662/96 FILIALE DI MILANO - ISSN 1593-2559
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Rivista di educazione, formazione e cultura
anno XVI, n° 4
Ottobre, Novembre, Dicembre 2012

Pedagogika.it/2012/XVI_4/
Rivista di educazione, formazione e cultura
esperienze - sperimentazioni - informazione - provocazioni
Anno XVI, n° 4 – Ottobre/Novembre/Dicembre
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Maria Piacente - maria.piacente@pedagogia.it
Redazione
Fabio Degani, Marco Taddei, Mario Conti,
Dafne Guida Conti, Nicoletta Re Cecconi, Carlo
Ventrella, Mariarosaria Monaco, Liliana Leotta,
Cristiana La Capria, Serena Bignamini, Emanuele
Tramacere, Massimo Jannone, Coordinamento
pedagogico Coop. Stripes.
Comitato scientifico
Silvia Vegetti Finzi, Fulvio Scaparro, Duccio Demetrio,
Don Gino Rigoldi, Eugenio Rossi, Alfio Lucchini, Pino
Centomani, Ambrogio Cozzi, Salvatore Guida, Pietro
Modini, Angela Nava Mambretti, Anna Rezzara, Lea
Melandri, Angelo Villa
Hanno collaborato
Laura Balbo, Raffaele Mantegazza, Crisitina
Bonino, Alberto Pellai, Jole Orsenigo, Franco
Blezza, Claudio Giunta, Giulio Ferroni, Mario
Ambel, Sergio Premoli, Federica Fenili, Giovanni
Brembilla, Roberto Moretti, Emma Tellatin, Angelo
Romeo, Vanna Iori, Claudia Alemani, Marcello
Morale, Nando Dalla Chiesa.
Fotografie: www.sxc.hu
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Direzione e Redazione
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FaceBook: Pedagogika Rivista
Responsabile testata on-line
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della Direzione e del Comitato di redazione e
in ogni caso non saranno restituiti agli autori
Questo periodico è iscritto a
Unione Stampa Periodica Italiana
Coordinamento Riviste
italiane di cultura

Pedagogika.it/2012/XVI_4/
s o m m a r i o
5 Editoriale
Maria Piacente
../Dossier/Educare in tempo di crisi
8 Introduzione
10 L'educazione al tempo della crisi
Laura Balbo
14 Costruir su macerie...
Raffaele Mantegazza
20 La crisi può essere una risorsa?
Cristina Bonino
23 Crescere in tempo di crisi:
oltre i limiti, le sfide possibili
Alberto Pellai
32 Educare al desiderio
Jole Orsenigo
38 La rivoluzione di Paestum
Maria Piacente
42 Alla ricerca
del "padre" e della "madre"
Franco Blezza
47 A chi mai può stare a cuore
l’uguaglianza a scuola?
Claudio Giunta
53 Concreta, forte e autorevole:
una scuola a misura di presente
Giulio Ferroni
58 Cinque antitesi paradossali
per uscire dalla crisi
Mario Ambel
../Temi ed esperienze
66 Gli operatori, la crisi
e la risorsa della supervisione
Sergio Premoli
72 Un modello educativo per
la prevenzione dell'HIV con
l'aiuto di Facebook
Federica Fenili, Giovanni
Brembilla, Roberto Moretti
78 Genesi della famiglia
e camici bianchi
Emma Tellatin
85 Società dei consumi
e nuovi modelli culturali
Angelo Romeo
93 Neutralità e saperi di genere
Vanna Iori
../Cultura
99 A due voci
Angelo Villa, Ambrogio Cozzi
103 Scelti per voi,
Libri - Ambrogio Cozzi (a cura di)
Musica - Angelo Villa (a cura di)
Cinema - Cristiana La Capria (a cura di)
114 Arrivati in redazione
117 ../In vista
118 ../In breve
119 Carnet - La redazione consiglia
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Pedagogika.it/2012/XVI_4/
Della crisi
di Maria Piacente
Oggi da più parti si sente parlare di crisi, crisi in senso lato: crisi dei valori, crisi
economica, crisi sociale, crisi della famiglia, crisi della coppia, sia di quelle datate
dagli anni e ancora di più delle nuove coppie, crisi nelle e delle relazioni.
Liquidità, polverizzazione, vaporizzazione, incertezze, demotivazione, perdite di
identità e così via sembrano le parole chiave di questo nostro mondo occidentale.
Nessuno degli ambiti prima indicati ne sembra immune e tutti si affannano a
parlarne, a interrogarne contesti e circostanze cercando di dare delle spiegazioni e
delle risposte ai tantissimi perché che avvolgono la parola “crisi” che di per sé non
ha necessariamente un significato negativo.
In effetti le “crisi” dovrebbero aiutare a crescere; anche sul piano psicologico e
fisico abbiamo tutti e tutte sperimentato questo stato, questo rito di transizione:
quanta frustrazione per il brutto anatroccolo prima di diventare cigno!
Ma la sensazione che provo (oddio, sto invecchiando?) è che è diventato difficilissimo
di questi tempi interrogare le difficoltà dello stare al mondo senza individuare
immediatamente qualcosa o qualcuno a cui dare la colpa. Insomma che
quell’esercizio legato alla ricerca della verità sia ormai caduto un po’ in disuso e che
la virtù del coraggio è sempre di più merce rara. Ogni giorno sentiamo discorsi o
leggiamo sui giornali della crisi o delle crisi con le quali dovremmo convivere, dei
limiti che ciascuno di noi è tenuto ad accettare. Insomma svariati punti di vista che
nell’imbarbarimento generale vorrebbero parlarci di pari opportunità, di giustizia
e di cittadinanza per tutti gli individui. Ci sembra, per questo, di potere accedere
a luoghi e contesti che vorremmo abitare, dove pensiamo potrebbe fare capolino
la nostra singolare soggettività, ma in particolare oggi, come dice Salvatore Natoli
(in L’edificazione di sé, istruzioni sulla vita interiore, Laterza 2010,) “Oggi a prevalere
è l’impersonalità della serie. La nostra è una società dell’addestramento, non certo
delle virtù, vale a dire della coltivazione della propria singolare eccellenza. Certo, le
virtù possono anche essere non richieste, ma vicende recenti – e si può dire la storia in
generale – stanno lì a mostrare che laddove mancano le virtù, le società tendono alla
lunga a scomporsi, a disfarsi. O, comunque, si riducono a una condizione in cui non
è bello vivere”.
Credo che sia diventato ormai improcrastinabile per chi desidera davvero lasciare
un segno del suo passaggio, agire in prima persona con la responsabilità,
l’eticità che stare al mondo comporta. Allora Educare al tempo della crisi può diventare
un’opportunità di crescita reale e quindi gli adulti dovrebbero fare propria
quell’assunzione di responsabilità che si nutre della testimonianza umile e sincera
di ciascuno e di ciascuna, dentro e fuori dai contesti espressamente educativi o scolastici,
assunzione di responsabilità a tutti i livelli sociali, ambientali, politici. Non
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Pedagogika.it/2012/XVI_4/Educare_al_tempo_della_crisi
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possiamo più storcere il naso e sentirci al di sopra delle parti. Noi siamo dentro le
parti e questo agire deve coinvolgere tutti i passaggi d’età; giovani e meno giovani,
dovremmo prendere in mano la nostra vita e tentare di tessere con il nostro lavoro
e le nostre sapienze un mondo più umano, prima di tutto da vivere.
Primum vivere nell’incertezza. La sfida femminista nel cuore della politica è
stato il titolo del convengo di Paestum che tra molte altre cose ha rimesso al centro
il tema della giusta rappresentanza femminile nell’ambito politico per aiutare ad
operare un cambiamento radicale nel nostro Paese, per tracciare qualche percorso
e uscire da questa crisi. Altre sfide sono quelle portate avanti da chi, pur parlando
di crisi e scarsa educatività, recuperando suggestioni antiche di vecchie istanze di
distruzione della scuola, alla Ilich per intendersi, professa invece, come fa Paolo
Mottana nel suo Piccolo manuale di controeducazione, una sincera fiducia in una
riscossa possibile: “Occorre ripensare lo spazio, il tessuto fisico dell’esperienza giovanile,
sgomberarlo, liberarlo, disseminarlo di opportunità di nuovo cimento, di nuova
sperimentazione”.
Occorre, in altre parole, smettere gli abiti di improbabili Cassandre e cimentarsi
a vivere, educare, imparare, agire, anche, come dicevano i nonni, rimboccandosi le
maniche, quelle che intorpidiscono e rallentano azioni e pensieri.

Dossier

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Educare_in_tempo_di_crisi
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Educare al tempo della crisi
La crisi economico-finanziaria pone oggi sfide inedite anche per i luoghi
dell’educazione e della formazione; il momento che stiamo attraversando infatti
sta avendo un impatto importante sul welfare, sui diritti ed anche sui processi di
rappresentanza democratica. Ma democrazia, partecipazione, solidarietà non sono
valori innati nell’uomo, bensì prodotti della cultura, cioè dell’educazione. Educare
al tempo della crisi allora può forse voler dire promuovere il ruolo dell’educazione
in relazione alla politica e alla comunità, intendere l’educazione come fondamento
per la costruzione di una nuova visione delle relazioni e dei rapporti di potere.
La crisi che stiamo attraversando è anche una crisi educativa: dopo decenni di
promesse di facile “successo”, è oggi fondamentale ri-educare i giovani e gli adulti
a progettare percorsi, a porsi obiettivi a lungo termine, a ricostruire il valore e la
capacità di fare sacrifici, a recuperare attitudini quali la sobrietà, il risparmio, il
“fare tesoro” di risorse, di esperienze e di relazioni.
Educare in tempo di crisi allora significa soprattutto non farsi travolgere dalle
“passioni tristi” che la accompagnano, significa allenare i giovani alla speranza, al
sogno e al desiderio; e stimolare gli adulti a raccontare le proprie imprese, a costruire
narrazioni generative che siano di esempio per nuove imprese ed avventure per
le nuove generazioni. Educare cioè gli adulti ad avvertire il dovere di essere punti
di riferimento per i giovani, in un momento in cui si sta allargando il divario socioeconomico
tra le generazioni ed aumenta l’ansia per il futuro.
Proprio in un periodo di forte ridimensionamento del welfare e di rischio per la tenuta
della coesione sociale, crediamo sia necessario promuovere una cultura della solidarietà e
del prendersi cura dell’altro: passare dalla concorrenza alla con-curanza, auspicabile anche
in una società competitiva e concorrenziale a livello globale come quella attuale.
Secondo noi quindi il modo migliore di occuparsi di educazione in tempo di crisi
è quello di mettersi alla ricerca delle opportunità di cambiamento, contaminazione,
ibridazione, in essa contenute.

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Educare_in_tempo_di_crisi
Education in crisis time
Nowadays the economic-financial crisis puts out new challenges also for
the places of education and of pedagogy; indeed the moment that we are going
through has an important impact on the welfare, on rights and also on the processes
of democratic representation. Yet democracy, participation and solidarity are not
innate values in human being, but the products of culture, that is of education. To
educate in crisis time, then, means to promote the role of education in connection
to politics and to community, to consider education as the basis for the construction
of a new relation and connections of power.
The crisis that we are going through is an educational crisis: after decades of
promises of easy “success”, today it is fundamental to re-educate the young and the
adults to plan paths, to set themselves long term targets, to reconstruct the value
and the ability to make sacrifices, to recover attitudes as sobriety, saving, “to treasure”
resources, experiences and relationships.
To educate in crisis time means, then, most of all, not to let oneself be overwhelmed
by the “sad passions” that come with it, it means to train the young to
hope, to dream, to desire; and to spur the adults to tell their deeds, to construct
generative narrations that are the example for new deeds and adventures of new
generations. Educate, then, adults to feel the duty to be points of reference for
young people, in a moment in which the socio-economic gap between generations
continues to widen and increases the anxiety for future.
In a period of great welfare reduction and of risk for social cohesion resistance,
we think it is necessary to promote a culture of solidarity: to move from competition
to take care of other people, that is desirable also in a global competitive society like
the current one.
In our opinion then the best way to deal with education in crisis time is to go
in search for opportunities of change, of cultural fusion and cross, that are in it.
Dossier 9

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Educare_in_tempo_di_crisi/
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La crisi può essere una risorsa?
Solo quando la pedagogia leggerà nella crisi una sfida educativa sarà possibile
recuperare le origini del concetto e riconoscere una scelta e una possibilità
formativa-educativa. Occorre ritornare al verbo: solo “separando” e “scegliendo”,
quindi operando un movimento di discriminazione ed elezione, sarà possibile
per la pedagogia ripensare se stessa dentro la crisi considerando tale momento
un’opportunità per una lettura critica e progettuale.
Cristina Bonino*
Educazione e crisi due termini che insieme trasmettono disorientamento, confusione
e preoccupazione. Eppure questo non è solo un tema scelto dalla rivista
Pedagogika e dai suoi lettori, questo è un argomento che interessa (o dovrebbe interessare)
tutto il mondo educativo. Il problema è: da dove partire? Come affrontare
la questione senza perdersi in perentorie disquisizioni?
Ecco, noi crediamo che quando non si sa da dove iniziare e si teme di aprire
un discorso vuoto di significato e significati sarebbe opportuno compiere un passo
indietro e riflettere sulle origini dei concetti di base e di come questi siano in relazione
tra di loro.
Pensiamo alla definizione etimologica del termine “crisi”, una parola che oggi
ha invaso non solo il mondo scientifico, politico ed economico, ma ogni tipo di
ambiente da quello accademico a quello popolare. Il termine “crisi”, di derivazione
greca (Krisis), proviene dal verbo greco “separare” e originariamente indicava la
“separazione”. Infatti, il verbo era utilizzato in riferimento alla trebbiatura, cioè
all’attività conclusiva nella raccolta del grano consistente nella separazione della
granella del frumento dalla paglia e dalla pula. Da qui deriva sia il primo significato
“separare” sia quello traslato di “scegliere”.
Il termine crisi iniziò ad essere utilizzato in italiano a partire dal XIV secolo, in
francese dal XVII secolo e in tedesco dal XVIII secolo, in tutti questi casi tale concetto
caratterizzò dapprima situazioni militari in difficoltà per poi denotare circostanze
politiche che esigevano decisioni e interventi concreti e immediati da parte degli attori
coinvolti. Inoltre, è probabile che sia in questo periodo che il termine crisi abbia
iniziato ad essere velato di una connotazione negativa, infatti, concepito come una
perturbazione delle relazioni all’interno di un sistema (o ambiente) il concetto di crisi
iniziò ad indicare qualcosa in grado di mettere in pericolo la sopravvivenza dello stesso
sistema o di una sua parte. L’ulteriore evoluzione ha fatto sì che con tale termine siano,
soprattutto, messi in primo piano i problemi che riguardano l’adattamento di un
sistema in un dato ambiente. Ricordiamo, inoltre, che è proprio in questo periodo che
le discussioni sociologiche si sono maggiormente concentrate sullo studio e sull’analisi
dei meccanismi dei conflitti sociali. D’altronde, sarà la filosofia marxista che, avviando
un’apertura di interesse della storia nei confronti della sociologia, permetterà di guardare
in modo differente ai fenomeni di crisi. Lungo queste evoluzioni terminologiche si

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Educare_in_tempo_di_crisi/La_crisi_può_essere_una_risorsa?
è accentuato il significato tecnico del termine “crisi” soprattutto in direzione di quella
polarizzazione negativa del vocabolo che esploderà prepotentemente nel 1929 con il
crollo di Wall Street e che conseguentemente, nel secondo Novecento, consoliderà la
sua definizione come qualcosa di sfavorevole e nocivo. E’ solo a questo punto che il
termine “crisi” usato dal modo economico, dalla sociologia e dalla storia ha iniziato ad
interessare anche la psicologia e le altre giovani discipline che studiano l’essere umano e
le sue relazioni sociali. Se leggiamo la definizione di “crisi” dal Dizionario di Psicologia di
Galimberti scopriamo che la crisi “in ambito psicologico si riferisce ad un momento della
vita caratterizzato dalla rottura dell’equilibrio precedentemente acquisito e dalla necessità
di trasformare gli schemi consueti di comportamento che si rivelano non più adeguati per far
fronte alla situazione presente” (ad esempio pensiamo alle fasi di crescita di Erikson in cui
ad ogni fase della vita corrisponde non solo un compito evolutivo, ma anche una crisi
specifica da affrontare e superare, difatti, solo attraverso la crisi è possibile passare alla
fase successiva). Ed ecco che il concetto di crisi, che in passato indicava “una decisione
e una scelta” iniziò da una parte a connotarsi sempre più negativamente indicando “un
deterioramento”, “un turbamento”, “un’incrinatura” o “uno sconvolgimento e rottura”
di un certo status quo, mentre dall’altra incominciò ad indicare stati situazionali “transitori,
normali e utili” in cui si verifica il passaggio da una fase all’altra.
A questo punto, dopo questo veloce excursus sull’evoluzione etimologica del
concetto di crisi, ci chiediamo che interesse e beneficio ne potrebbe trarre la pedagogia
dalla conoscenza delle radici di tale termine. Per meglio orientarci e giungere
così ad una unione terminologica dei due concetti permetteteci un rapido sguardo
anche per il termine “educazione”. Infatti, nonostante tutti conosciamo le radici
di questa parola e il suo principale riferimento alla figura di Socrate, è opportuno
sapere che in questa sede ci siamo soffermati a riflettere soprattutto sul suo doppio
significato: da una parte “educare” come “trarre fuori”, dall’altra “educare” come
“allevare, istruire e accompagnare”.
A questo punto è arrivato il momento di tentare di legare insieme il concetto
di crisi con quello di pedagogia. Per una lettura propositiva e costruttiva rispetto
l’unione di questi due concetti crediamo sia opportuno citare Bertolini il quale
aveva già intravisto nel concetto di crisi un richiamo alla realtà concreta delle cose
soprattutto considerandolo un lento processo di astrazione e polarizzazione negativa.
Forse, solo attraverso “un autentico ripensamento pedagogico della pedagogia” è
possibile permettere e “contribuire in modo decisivo (…) all’assunzione delle sfide che
la crisi del mondo contemporaneo propone”.
Solo quando la pedagogia leggerà nella crisi una sfida educativa sarà possibile
recuperare le origini del concetto e riconoscere una scelta e una possibilità formativa-educativa.
Occorre ritornare al verbo: solo “separando” e “scegliendo”, quindi
operando un movimento di discriminazione ed elezione, sarà possibile per la pedagogia
ripensare se stessa dentro la crisi considerando tale momento un’opportunità
per una lettura critica e progettuale.
Secondo noi la centralità della questione etimologica e la sua definizione pedagogica
sono di vitale importanza per una diversa visione di questa tematica. La riflessio-
Dossier
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Pedagogika.it/2012/XVI_4/Educare_in_tempo_di_crisi/La_crisi_può_essere_una_risorsa?
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ne sull’origine di questi due concetti, in particolare del termine crisi, può far emergere
un quadro ancora più complesso e sfumato in cui la discussione sulla tematica
di “educare in tempi di crisi” si intreccia da una parte con la storia del termine crisi
e dall’altra con il concetto di educazione. Ma, forse, è proprio all’interno di questo
quadro concettuale che diventa decisiva la maturazione del senso di costruire un
“Educare nella Crisi” come una possibilità e un’opportunità educativa-pedagogica.
In questo contesto teorico-culturale può prendere forma una riflessione sulle risorse,
sulle competenze, sulle possibilità, sulle scelte e sulle decisioni che la pedagogia deve
sostenere in visione di un progetto rivolto al futuro.
D’altronde, l’attenzione al possibile non è il fulcro della riflessione teorica e
dell’impegno pratico della pedagogia in cui diventano essenziali sia le dimensioni
della intenzionalità educativa e sia della progettualità pedagogica? Lasciando in sospeso
questa domanda ci avviciniamo alla conclusione di questo articolo ricordando
che la pedagogia deve sempre partire dalla realtà in cui si trova perché l’educazione
opera innanzitutto nella realtà del Presente e dell’Adesso. E allora, se da una parte
non è sicuramente negando la crisi che è possibile costruire dei progetti educativi
aderenti alla realtà, dall’altra, forse, la pedagogia si ritrova a dover fare un passo
indietro recuperando la storia e le evoluzioni dei concetti che le gravitano attorno.
Solo attraverso una differente riflessione sarà possibile guardare la realtà con occhiali
differenti e sciogliere i nodi che imprigionano, oggi, il movimento educativo.
Ma allora “Educare in tempi di crisi è possibile”?
Non solo è possibile, ma sarà proprio passando attraverso la crisi che la pedagogia
potrà recuperare possibilità educative dimenticate e soffocate da quell’alone
negativo che circonda superficialmente il termine crisi. Come nelle fasi di Erikson
l’educazione si trova in un momento di crisi-passaggio, ma forse sarà proprio attraversando
la transizione ed esperienza di questo momento che la pedagogia svolgerà
e costruirà il suo compito educativo.
*Pedagogista
Bibliografia
Bertolini P., L’esistere pedagogico. Ragioni e limiti di una pedagogia come scienza fenomenologicamente
fondata, Firenze, La Nuova Italia, 1988.
Galimberti U., Dizionario di Psicologia, UTET, Torino, 1994.
Milani L., Competenza pedagogica e progettualità educativa, Editrice La Scuola, Brescia, 2000.

Pedagogika.it/2012/XVI_4/dossier/
38
La rivoluzione di Paestum
Educare con la politica delle donne
In mezzo alla grande crisi politica, alla corruzione
che ha invaso e pervaso varie correnti politiche
nel nostro Paese, alla durezza dei molti che quasi
invocano il “Muoia Sansone con tutti i Filistei!”
palpita la “rivoluzione necessaria” delle donne, un
desiderio di cambiamento fatto di “passioni durature”
che, come ha detto Lea Melandri in apertura
delle due giornate dell’incontro Nazionale di Paestum
Primum vivere anche nella crisi: la rivoluzione
necessaria, la sfida femminista nel cuore della politica,
non si è mai spento e che non ha mai smesso di
essere al centro del movimento femminista.
Seppure con diversi accenti e molte contrapposizioni il nucleo palpitante
della politica delle donne è rimasto vivo e vegeto e oggi, con ancora più forza e
consapevolezza, riemerge chiaro.
Forte e chiara è stata, secondo me, la voce del movimento femminista che
dopo quasi quarant’anni si ritrova a Paestum con il desiderio vero di ascoltare ed
ascoltarsi e questo è stato possibile grazie alle modalità organizzative utilizzate, al
clima di fiducia reso possibile anche
dal “passo indietro” che le grandi
femministe storiche presenti hanno
saputo fare. Questo ha permesso di
far dire a delle ragazze “siamo tutte
femministe storiche!” e ad altre di
affermare, con un riconoscimento
non scontato, che tanto è stato
trasmesso alle nuove generazioni! Tanta
storia che dovrebbe lasciare soddisfatte
le più “vecchie” che hanno saputo
“curare” il passaggio delle consegne
testimoniando con le loro pratiche
l’accessibilità a nuove politiche.
Certo il clima che si è respirato dentro l’immensa sala del Centro Congressi
dell’Hotel Ariston di Paestum non ha nulla a che vedere con la politica (?) urlata
e stiracchiata a destra e a manca dalla maggior parte degli uomini che oggi
detengono il “potere del disastro” nel nostro Paese. Perlopiù loro non vogliono
“ascoltare ed ascoltarsi”, vogliono prendere tutto e subito senza ascoltare chi
non condivide, impegnato nella riflessione su quanto potrebbe essere dissennato
rimuovere quel che invece andrebbe interrogato.

Pedagogika.it/2012/XVI_4/dossier/La_rivoluzione_di_Paestum
Ma ora è chiaro che a Paestum i
segni si sono lasciati, eccome! Le quasi
mille donne singole o legate a gruppi,
associazioni, arrivate da cento e più città
d’Italia sanno che “qualcosa è cambiato”
perché si sono potute contare: vecchie,
giovani e giovanissime interessate
prima di tutto a vivere la loro vita senza
schizofrenia. Dove l’ambito personale
non è slegato da quello della politica,
dell’economia, del lavoro e della cura.
E noi donne lo sappiamo bene che la
pratica del “partire da sé” sa che la cura non è un ambito domestico. “Cosa vuol
dire portare cura?” si chiedeva Bia Sarasini a Paestum nell’ambito della discussione
avviata tra donne in un gruppo più ristretto; “vuol dire scompaginare il potere!”,
ribaltare le logiche del vecchio potere urlato e imbarbarito.
A Paestum ho chiaramente percepito che qualcosa si è mosso e continua a
muoversi: tutte abbiamo capito che il movimento femminista è vivo e vegeto
e che ha prodotto e sta producendo ancora politica e che in questa politica
noi donne non possiamo più fare a meno di entrarci usando la nostra forza
e le nostre regole. La forza delle donne, come diceva Laura Fortini sempre
a Paestum, “che ha tenuto insieme
questo Paese anche per gli uomini,
fatta di relazioni tra donne; anche se
ora hanno bisogno di Rivoluzione”.
Una rivoluzione che parte dalle
nostre narrazioni politiche all’interno
delle istituzioni; senza trionfalismi,
senza ideologia, ma con quella forza
necessaria con la quale ci siamo tutte
congedate da Paestum, con desiderio
e radicalità.
Temi ed esperienze 39

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/A_due_voci
Angelo Villa
A due Voci
Le età della vita orientano e definiscono
taluni generi letterari. Il più noto, ad
esempio, è quello del romanzo di formazione.
Un genere nel quale si annoverano
celebri capolavori dove si narra l’iniziazione
del protagonista alla vita adulta. Una
nuova fase della vita si apre, nel mentre,
sullo sfondo, l’inquietudine che assedia la
figura centrale del racconto celebra il lutto
per la perdita inconsolabile dell’infanzia.
Una stanza della casa
dell’essere è lasciata per
entrare in un’altra.
Ma cosa succede, invece,
nella vecchiaia,
quando è la casa stessa
ad esser prossima a
venir abbandonata? Il
massiccio aumento,
almeno in occidente,
della popolazione anziana
pone una serie
di questioni di varia
natura a questo livello,
di cui, forse, si può
ritrovare un’eco anche
in campo letterario. Si
può ipotizzare, di conseguenza,
la nascita di
un genere che vi faccia
da specchio?
Uno, mi pare, lo si può
già circoscrivere. E’
quello del “memoir”.
Lo scrittore ricostruisce
attraverso ricordi
talune vicende di
quel che ha vissuto. In
gioco non c’è più un
Nella ricostruzione sistematica dell’identità
che è la Recherche proustiana
l’inizio non viene situato nell’infanzia,
non c’è un percorso sistematico rispetto
alla storia, ma nelle incertezze che insidiano
il quotidiano. Le prime pagine
parlano dell’indeterminatezza del dormiveglia,
delle illusioni della coscienza,
dove la percezione di un odore porta al
sovrapporsi dei tempi, allo slittare degli
stessi nella presenza
di sé all’ambiente. Il
qui e adesso si svela
come un precipitare
di tempi passati, in
una ricerca che possa
dare coerenza e
continuità all’esserci
al mondo, all’esserci
stati. Ma i tempi si
sovrappongono il
passato scorre nel
presente, vi proietta
la sua ombra, rende
impossibile liberarsene
e mina la certezza
della presenza.
L’inizio del romanzo
di Gustafsson si
avvicina allo stesso
tema, ma con una
Lars Gustafsson
Le bianche braccia
della signora Sorgedahl
Iperborea, Milano 2012,
pp. 240, € 15,50
radicalità differente
“Supponiamo, perché
assurdo, che io
non sia mai esistito.
Supponiamo che
fosse caduta troppa
neve quella sera... E
così scompaiono da
Ambrogio Cozzi
Cultura 99

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/A_due_voci
100
attraversamento, come nel romanzo di
formazione, ma, mi si passi il termine che
non vuole sembrare insensibile, un’uscita.
Il “memoir” rappresenta, infatti, una sorta
di testamento consegnato ai posteri. Operazione
umanamente comprensibile che
comporta, tuttavia, un prezzo, alquanto
esoso, quello cioè di immolare sull’altare
del narcisismo individuale il demone sacro
e bizzarro della finzione.
Più interessante, mi pare invece la posizione
di chi, non rinuncia al suo vecchio
amore, croce e delizia della sua esistenza:
la finzione. E non tradisce così la
sua vocazione letteraria e offre un’altra
versione dell’“uscita”. Più seduttiva e
condivisibile. E’ ragione per cui, legittimandomi
megalomanicamente a puntuto
critico letterario, battezzerei (sic!) il
primo genere di scrittura “agée” , quello
del “memoir” insomma, come espressione
di una letteratura del lascito o del,
doppio sic, del lasciato a cui ne contrapporrei
un’altra, quella che chiamerei
del dono involontario. La finzione e
dunque l’inganno permette allo scrittore
anziano di meglio distillare il senso
implicito di una vita, la sua, of course.
Consegnando così al lettore, appena appena
nascosta dietro il velo che l’inconscio
distende, un dono raro, un dono,
malgré soi, evitando le ambigue insidie
del porsi come vittima o come statua.
Nel regalo che offre e che, ovviamente,
gli sfugge, l’autore allude agli oggetti
che hanno segnato la propria vita, quasi
una confessione, proprio quando la vita
sta per prendere congedo. E’ l’oggetto
che la mano tratteneva presso di sé e
che, nel cedere al sonno o alla stanchezza
(o all’approssimarsi della morte?), lascia
cadere per terra nella speranza che
un’anima curiosa lo raccolga.
questa storia. In realtà prima ancora di
aver fatto in tempo a entrarci. E io con
loro: Io non esisto. Non sono mai esistito.
Tutto qui.” Supponiamo allo stesso
modo che il tempo sia una somma imperfetta
di ricordi e cicatrici: un luogo
remoto dove il possibile non si avvera
mai, e l’assurdo trova sempre una via
per manifestarsi, dove il passato sfuma
nel presente, quasi vi si sovrappone, un
tempo affollato di morti e sopravvissuti
che camminano fianco a fianco sbucando
sull’orlo della memoria, senza
una ragione specifica, creando un altro
tempo, un tempo onirico.
“La memoria sceglie un testo particolare
e io ignoro come chiunque altro il perché.
E perché non il resto? Tutto il resto
che ho senza dubbio dimenticato? Lo
spazio tra i caratteri, dice Wittgenstein,
è parte di ciò che da ai caratteri un senso.
Se qualcuno ricordasse tutto, non gli
rimarrebbe nessun presente in cui vivere.
O vivrebbe in un eterno presente? Ho la
strana sensazione che la memoria scelga
per proprio conto. E mi domando che cos’è
è che vuole. Ricordo la signora Sorgedahl
così bene. Pensate! Nei cinquant’anni che
sono trascorsi, non ho mai fatto stranamente
nessun tentativo di rintracciare la
signora Sorgedahl, non ho neanche cercato
il suo nome nell’elenco del telefono”.
Il tempo è denso e dilatato in questo
romanzo-monologo, non c’è azione, la
trama coincide con il percorso accidentato
dell’esistenza in cui i fili intessono
un arazzo che solo a posteriori assume
senso, non è una storia che si dipana in
un crescendo narrativo è più che altro
un viaggio nella memoria e negli inganni
della memoria. Una memoria filtrata
per certi versi, e per altri sfuggenti come
il senso dell’esistenza, dove la fantasia

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/A_due_voci
Lars Gustafsson è un bravo e pensoso scrittore
svedese, nato nel ’36, di cui Iperborea
ha tradotto diversi romanzi di meritato successo.
L’ultima sua pubblicazione nella nostra
lingua è Le bianche braccia della signora
Sorgedahl, un testo che iscriverei all’intero
di quella letteratura “agée” del dono. Un exprofessore
di filosofia a Oxford s’interroga sul
suo angosciante vissuto, quello cioè di non
avere avvertito il senso della sua esistenza, del
suo esserci nel proprio corpo, nel mondo.
Era effettivamente nato?, è questa la dolorosa
domanda con cui si apre il romanzo. E cosa
gli ha regalato poi il senso di un esserci? Il
protagonista del romanzo si guarda alle spalle,
fruga tra pensieri e ricordi alla ricerca di
quell’atto che gli ha restituito a posteriori il
senso di una nascita, lui ossessionato com’era
dalla ricerca di un posto, collocazione che lo
legasse alla vita, sino a dare a quest’ultima il
suo potere sulla morte e sull’inconsistenza,
quantomeno durante la vita stessa. Come o
dove reperire, allora, quest’evento particolare?
L’infelicità e la solitudine erano le fedeli
compagne del protagonista nella sua giovinezza.
Poi, finalmente, un incontro, a tutti
gli effetti, salvifico, quello con una donna di
vent’anni più grande, la signora Sorgedahl:
“era bella? Ricordo i suoi capelli rossi e le sue
mani bianche mani morbide mentre accarezzava
delicatamente il dorso del gatto acciambellato
sulle mie ginocchia. Certo che era bella,
molto bella. La cosa più bella che avessi mai
visto”. Moglie di un ingegnere “insignificante”,
lei è una donna italiana (o, forse, ticinese,
mah?). Il protagonista se ne innamora e lei,
lei… Quel che era destinato ad accadere, accade,
in una sera d’aprile, con buona pace di
T. S. Eliot. Possedere totalmente una donna,
godere di lei, con lei: “Vedere, prima vedere
ma poi percepire, tutte le sue risposte sempre più
intense a tutto quello che riuscivo a inventarmi
e a fare con il suo corpo”. Aggiunge Gustafs-
(o i propri fantasmi?) cerca di sistemare
gli eventi in una ricerca di coerenza,
ma il ricordo duplica l’evento, gli restituisce
un senso altro collocandolo nel
tempo. Il tempo di cui Proust andava
alla ricerca viene qui sezionato, quasi
in una nuova contrapposizione tra
analitici e continentali, se ne cercano
gli snodi, attraverso artifici retorici che
fanno riferimento al campo scientifico
si cerca di trattenerlo di dargli una dimensione
(si veda il capitolo Il funerale
del cosmologo) dove il lavoro di scrittura
sembra riprendere il tentativo di
Strindberg, che lo stesso Gustafsson in
un’intervista così definisce:“In Inferno,
Strindberg non descrive tanto una crisi
personale, quanto la crisi di una visione
del mondo che si condensa nel delirio.
Ma prova, prova a cartografare un’altra
descrizione del mondo... Nell’Inferno di
Stringberg, quindi, come lei ha scritto,
la cosa più sconcertante che si possa riconoscere
è che dietro il velo del delirio,
tutto sembra rispondere al richiamo del
vero”. Allora le digressioni filosofiche
non sono solo digressioni, cercano
piuttosto di rendere conto del rapporto
tra la visione del mondo di oggi e
l’esistenza del singolo, di come questa
sia influenzata dai risultati della scienza,
dalla visione del mondo plasmata e
diffusa dalla scienza.
Ma s’incontra anche altro in questo lavoro
di scavo “tutt’a un tratto, nel mezzo
dell’inquietudine, della sofferenza e
dell’estasi di quella famosa estate, avevo
trovato una crepa che sembrava portare
dentro me stesso… Che cosa è più naturale
da immaginare, più a portata di
mano, del credere che io esisto presso l’altro
allo stesso modo in cui esisto in me
stesso? Ma non dev’essere così”.
Cultura 101

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/A_due_voci
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son: “Mi sembrava come se realmente avessi
ricevuto, alla fine, una risposta alla domanda
se esistevo”. Passati gli anni, il protagonista
fatica a ricordare il viso, ma l’unica cosa che
ricorda è che era memorabile. La risposta era
giunta, questo è l’importante. E, insieme ad
essa, l’insegnamento di una vita…
Questo è quel che sembra suggerire lo scrittore
svedese, scomodando il lavoro della
memoria, nell’epoca in cui, invecchiando,
l’età ci trasforma in pericolosi sentimentali,
specie gli uomini, capaci di far male agli
altri e a sé stessi pur di assecondare la voluttuosa
ingordigia di un cuore che irrompe
nell’esistenza con più forza e arroganza di
quanta non ne avesse nell’adolescenza.
La malinconica coscienza del tempo irrimediabilmente
perduto elargisce al cuore una
spropositata autorevolezza, elevandolo a
esclusivo depositario di una saggezza che pareva
condannata a incarnare la sua più acerrima
nemica. Come se lui, e solo lui, non la
ragione, il sapere o la morale comune, potesse
indicarci quel che ha reso vivibile un’esistenza.
Tocca al cuore custodire il tesoro
di ciò che è contato in una vita, fosse anche
un incontro amoroso dal carattere inequivocabilmente
incestuoso, ma, proprio per
questo unico e meraviglioso. Lì, il tempo,
quest’esattore impietoso appollaiato sulle
nostre fragili spalle come un cupo avvoltoio
su un ramo annerito, sembra, una volta
tanto, sospendersi, dissolversi. E’ l’eternità
che si congiunge all’istante e lo riprende nel
suo grembo, illuminandolo di un bagliore
folgorante. Un attimo prima che l’orologio
riprenda il suo cammino. C’est tout.
Questi interrogativi sull’altro e su se
stesso trovano un punto di precipitazione,
un punto di non ritorno che
segna l’ingresso nella maturità. “Io ero
sostanzialmente solo. Molto solo. Molto
fragile. E spaventosamente forte. Adesso
me ne rendo conto. Essere fragili può
essere in effetti un presupposto per essere
forti”. Una solitudine adulta, dovuta al
fatto che nessuno ci può sostituire, che
le scelte possiamo farle solo noi.
Qualche recensore ha accostato questo
romanzo a L’educazione sentimentale di
Flaubert, ma come ha ben evidenziato
Moretti ne L’inanto dell’indecisione,
il momento culminante nel bordello
in Flaubert è un momento in cui non
accade nulla, tutto viene rinviato. In
Gustafsson “Senza aver fatto in effetti
alcuno sforzo avevo raggiunto le porte
del Paradiso. Sì. Ed erano realmente
spalancate. C’era solo da entrare. E la
permanenza poteva durare all’infinito.
E’ così strano che esitassi?” Ma l’esitazione
non impedisce di andare oltre
per accorgersi che “Non era niente di
straordinario, davvero, ma quell’attimo
non lo scorderò mai”.
Un percorso labirintico nei ricordi,
dove gli eventi ci restituiscono sfumature
perdute, dove la grandinata si sovrappone
all’incontro, a quell’incontro
dove “Mi sembrava come se realmente
avessi ricevuto, alla fine, una risposta alla
domanda se esistevo”.

libri
Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura
a cura di Ambrogio Cozzi
Scelti per voi
libri, cinema, musica
Maria Rosa Cutrufelli,
I bambini della
ginestra,
Sperling & Kupfer per
Edizione Frassinelli,
Milano 2012,
p. 276, € 18,50.
A Portella della Ginestra,
un momento prima
della strage, prima che Salvatore Giuliano
ordini ai suoi uomini di sparare sulla folla
radunata per assistere al comizio della festa
del Lavoro, si apre il romanzo. È il 1947.
Al Sasso Barbato, una specie di podio naturale
che si erge sulla conca di Portella, la
stessa roccia da cui si apprestava a parlare
l’oratore in quella mattina di maggio, il romanzo
si chiude. È il 1972.
Tra questi due momenti si dipanano le vicende
dei protagonisti del romanzo, Enza e Lillo.
Sono loro a raccontare, in prima persona, la
storia di quei venticinque anni, la loro storia e,
insieme, i processi per la strage, capaci al più
di punire qualche esecutore ma impotenti a
identificare i veri mandanti, il coinvolgimento
di politici che non si possono né si vogliono
chiamare in causa, il succedersi delle misteriose
morti le cui circostanze mai saranno chiarite.
Due momenti e un luogo solo, Portella della
Ginestra dominata dal Sasso Barbato, un luogo
dal quale Enza e Lillo non possono che fuggire
via, lontano, ma a cui inesorabilmente devono
tornare. Soltanto prendendo il coraggio di rivedere
il luogo da cui tutto ha avuto inizio e
la piccola lapide, tante volte distrutta, potranno
accettare, senza esserne preda, l’amarezza e la
disillusione di chi non ha avuto giustizia, ma
potranno anche pacificarsi con la propria terra
e provare -forse- a costruire, un futuro comune.
Maria Rosa Cutrufelli propone nel suo ultimo
romanzo una storia densa e appassionante, nella
quale come in altri lavori della scrittrice (La briganta,
La donna che visse per un sogno) la Storia
riveste un ruolo fondamentale. Le vicende dei
protagonisti sono infatti ambientate in un contesto
storico preciso che non costituisce solo uno
sfondo indistinto, ma che si fa materia viva del
raccontare. Rigore storico e capacità immaginativa
si fondono e sanno restituire, con nitidezza
quasi cinematografica, immagini di un’Italia
lontana nel tempo: i viaggi in treno su sedili di
legno, la vita quotidiana in piccole province periferiche,
i colori delle stagioni che si avvicendano.
Le voci che compongono il quadro, come si
diceva, sono quelle di due reduci della strage.
Un bambino e una bambina che diventano
un uomo e una donna. E sono proprio il linguaggio
del pensare di sé e la reazione alla tragedia
che rendono conto della loro differenza
sessuale: un sentire che li accomuna, ma che
marca al contempo il confine e la distanza tra
loro. Per questo ciascuno dei due dovrà farci i
conti da solo e da sola, dovrà cercare il proprio
modo di andare e tornare.
Solo nel primo e nell’ultimo capitolo la
voce narrante non appartiene ai due protagonisti
quasi a richiamare comunque anche
un’oggettività della piccola storia di due
personaggi comuni, costretti dalla grande
Storia a subire un destino imprevisto.
Agisce la costruzione sapiente di una scrittrice
che conosce bene i dispositivi narrativi e li
usa dosandoli con maestria. Ma gioca anche
la passione civile di una donna che si interroga
e interroga lettori e lettrici: quante sono in
questo Paese le stragi di cui non conosciamo i
mandanti? Che ne è dei sopravvissuti, delle loro
esistenze, delle loro disperazioni?
Raccontare diventa allora – anche – un
modo per testimoniare.
Claudia Alemani
Cultura 103

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Angelo Villa
La mano nel
cappello.
Psicoanalisi ed
handicap grave
Stripes Edizioni, Rho
(MI), 2009, pp. 183,
€ 16,00
Un criceto nella ruota, una mano nella gabbia.
Sostenere un incontro impossibile.
Mi chiedevo ragione, mentre leggevo il libro
di Angelo Villa, di una sorta di difficoltà o disagio
che avevo avvertito mentre percorrevo le
prime pagine del testo e che di tanto in tanto
riemergeva, come per non consentirmi di
avanzare troppo rapidamente, spingendomi
a soffermarmi un po’ per guardare meglio e
non dare per scontato il panorama. Un libro
chiaro, scritto anzi con un gusto da narratore,
che talvolta può far sentire il lettore come di
fronte ad un romanzo: come andrà a finire?
Non erano certo un linguaggio troppo astratto
o specialistico, o un argomentare intricato,
o un mio disaccordo con i concetti espressi a
farmi esitare. Al contrario. Dunque cosa?
È con questo interrogativo come guida che tenterò
di dire qualcosa del lavoro di Villa, consapevole
del fatto che - probabilmente per un fatto
più di stile, di modo d’interrogazione, che di sostanza
- qualunque tentativo di entrare nel merito
dei “concetti” non gli renderebbe giustizia.
La mano nel cappello è un libro scritto attorno
all’esperienza quotidiana, si potrebbe dire
anche alla contingenza. Una precisa, approfondita,
talvolta dura indagine della pratica
che mira a interrogarne ogni aspetto: i piccoli
particolari che divengono abitudini condivise,
come i piccoli o grandi soprusi, talvolta rimasti
persino inavvertiti, persi negli automatismi
del fare di ogni giorno, i buoni luoghi comuni
di “integrazione” e “autonomia”, l’affaccen-
darsi riabilitativo che talvolta non lascia spazio
ad altro, satura ogni cosa, non consentendo di
dare accoglimento e ascolto al soggetto, il ruolo
di tutto questo nel mascherare la posizione
dell’operatore, o più in generale del “normale”,
i suoi imbarazzi, le sue difficoltà, la sua
impotenza di fronte all’abisso che lo separa
dal disabile che vorrebbe aiutare.
Il lavoro di Angelo Villa non è una lettura comoda;
punta senza sconti alle finte ovvietà che
minano la pratica, che fanno lievitare l’imbarazzo
da cui vorrebbero proteggere, che aumentano
il disagio (del normale come del disabile) proprio
con quelle azioni, spesso troppe, con cui si
vorrebbe mettere quel disagio in disparte. Come
pensare ad un’autonomia proprio là dove le azioni
stesse, o i giudizi, o i buoni propositi dell’operatore
riempiono ogni spazio, facendo coincidere
l’agire del disabile “riabilitato” con il volere
del normale che educa? Come pensare un’autonomia
senza separazione, se è il normale stesso
a “incollare” il suo giudizio e le sue aspettative
a ciò che chiede al disabile, a voler modellare la
vita di quest’ultimo sulla sua? Si tende appunto
a non pensarla perché, se si tentasse, si finirebbe
per vedere che non ve ne è una la logica; ma proprio
lì sta l’intoppo: posta la domanda una volta,
calata nel proprio quotidiano di “normale”, nulla
si può più dare per scontato e l’interrogativo ha
un costo, brucia, scava.
Eccoci dunque tornati a quella certa scomodità,
difficoltà, disagio di cui avevo fatto accenno
qualche riga sopra. Si tratta solo di questo?
Una lettura che può spingere a interrogativi
scomodi, là dove ci sarebbe stata una certa carenza
nel porsene? Può essere, se è da questa
posizione che si parte.
Vi è probabilmente altro da considerare, tanto
più che La mano nel cappello non è un gesto di
accusa o polemica; nonostante le considerazioni
precedenti, non si avverte nel testo un desiderio
di “mettere il dito nella piaga”, ma piuttosto di
interrogare veramente, senza sconti, l’umanità

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Scelti_per_voi
che sta al fondamento di ogni incontro di cura,
in primo luogo - Villa ne da continua testimonianza
- quella dell’autore stesso, che non esista
a mettere sotto la lente di ingrandimento le sue
proprie impasse e che anzi sembra mirare, col
suo stile e col suo modo di procedere peculiare,
ad una costruzione “in soggettiva”, fondata su
uno sguardo particolare di cui l’autore fa dono
ai suoi lettori, base su cui costruisce anche le sue
considerazioni più astratte e complesse.
Se qui troviamo buona parte del valore e della singolarità
di questo libro, è pur in questo stile così
atipico che intravedo nel contempo parte della
radice del disagio di cui ho posto la questione. Le
molte vignette cliniche, su cui poggia l’indagine
e la riflessione dell’intero testo, possono rievocare
l’esperienza di ciascuno lettore, ma non lasciano
spazio ad alcuna immedesimazione. Tanto più lo
sguardo di Villa si mostra come proprio, singolare,
si fa l’esperienza di una differenza, di una
distanza; se anche le occasioni possono apparire
simili, è la loro lettura, la costruzione che ciascuno
ne ha fatto, se ha potuto tentare, che mostra
un buco in cui si può inciampare ma che solo
può creare le condizioni per un effetto di soggettivazione
per il lettore, a maggior ragione se
ha già lui stesso voluto avventurarsi sul cammino
d’indagine cui l’autore ci invita.
È su questo piano, dove i percorsi diversi di
scrittore e lettore divergono o si sovrappongono
formando figure sempre nuove, che l’esperienza,
anche quella di aprire un libro, può diventare
un’occasione d’invenzione per la propria
pratica. Una teoria la si può amare o odiare, la
si può far propria o respingere, la si può sviluppare
o tentare di confutare. Uno sguardo lo si
incrocia e non è mai una cosa facile; ma questo
incrocio è anche un incontro, pur se mediato
da delle lettere su un foglio di carta.
Un vero incontro - proprio perché scomodo,
in qualche modo impossibile perché sempre
parziale, bucato - è cosa comune che si tenti per
lo più di evitarlo, cosa di cui nel testo si tro-
vano molti esempi. Che si tratti di una lettura
scomoda, come di una persona in difficoltà,
è sempre della distanza incommensurabile
dell’alterità che si tratta, è sempre da questa che
si tenta di ripararsi, è sempre di essa che non
può fare a meno ogni sforzo di soggettivazione,
che sia di un “normale”, di un “disabile”, di un
“operatore-lettore” o di uno “scrittore-analista”.
Senza tale sforzo, tuttavia, ogni azione – un
intervento educativo come un’elaborazione teorica
– rischia di girare a vuoto: l’affannarsi di
un criceto sulla sua ruota che lascia ogni cosa,
in particolar modo se stesso, nel suo triste posto,
pur nella fatica e talvolta con tutte le buone
intenzioni. Se una lettura può contribuire a
trovarsi ad essere un po’ più soggetto e un po’
meno “criceto”, varrà la pena di tentare? Il salto
fuori dalla gabbia non è mai una volta per tutte
e ogni dito che può indicare, testimoniandolo,
che vi sono delle vie di uscita, o che si possono
ricavare, è ben venuto, per quanto una mano
nella “piccola casetta” possa essere inizialmente
un ospite scomodo. Ad ognuno la scelta se
fargli posto.
Marcello Morale
Emmanuel Carrère
Vite che non sono
la mia
Einaudi,
Torino 2011
pp. 240, € 20,00
Si pensa di solito che il
dolore unisca gli individui,
che possa accomunare.
Se però ci soffermiamo sulle esperienze
quotidiane, ci viene facile pensare all’imbarazzo
che ci coglie quando facciamo le condoglianze
a qualcuno. Cominciamo a pensare a che cosa
dovremmo dire, a cercare le parole possibili, per
poi finire spesso nel pronunciare banalità, frasi
Cultura 105

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che ci lasciano insoddisfatti, con un senso spiacevole
di non essere stati in grado di esprimerci,
di poter stare vicini alla persona che ha subito
la perdita. A volte ci limitiamo ad un abbraccio
timido, impacciato, quasi che il gesto potesse
sostituire le parole che non troviamo, che abbiamo
faticosamente cercato rinunciando perché
ne coglievamo l’insufficienza.
Sembra che le parole non siano in grado di
colmare la distanza che ci separa dagli altri,
che la suddivisione tra “noi” e “loro” sia incolmabile.
“Ci siamo noi, puliti e ordinati, risparmiati,
e intorno a noi il cerchio dei lebbrosi,
degli irradiati, dei naufraghi regrediti allo
stato di selvaggi. Soltanto il giorno prima erano
come noi, noi come loro, ma a loro è accaduto
qualcosa che a noi non è accaduto e adesso apparteniamo
a due umanità distinte”.
Durante le feste di Natale del 2004, Emmanuel
Carrère è in vacanza con la famiglia in Sri Lanka.
Sono i giorni in cui lo tsunami devasta le coste
del Pacifico: tra le migliaia di morti c’è anche
Juliette, la figlia di quattro anni di una coppia
di francesi a cui Carrère – accidentale testimone
dello strazio di una famiglia – si lega. Qualche
mese dopo, al ritorno in Francia, un altro lutto:
la sorella della compagna dello scrittore – che casualmente
si chiama anche lei Juliette – ha avuto
una ricaduta del cancro che già da ragazza l’aveva
colpita rendendola zoppa. Ha trentatré anni, un
marito che adora, tre figlie, un lavoro come giudice
schierato dalla parte dei più deboli, e sta morendo.
Da questi eventi parte il testo di Carrère,
da questo incontro con la perdita che divide: noi
siamo ancora qui insieme, possiamo abbracciarci
e contarci senza timore. L’evento tragico ha introdotto
una cesura, per loro nulla sarà come prima,
noi possiamo contare su una continuità con
il prima. Di qui partono le “Vite che non sono
la mia”, dal poter raccontare, dal poter trovare le
parole in una distanza minima ma incolmabile,
dal pensare di poter condividere e nel contempo
in questo atto misurare una distanza enorme,
come quella che misura Philippe, che si ritiene
parte dei pescatori grazie alla sua lunga frequentazione
di quei luoghi in Sri Lanka, ma si ritrova
respinto pur credendosi uno di loro.
L’uso dei tempi nel racconto scandisce questa
operazione, al tempo indicativo presente della
cronaca si contrappone l’imperfetto della necessità
di arrendersi all’accaduto. Ad un passato che
non passa, prolungando la sua ombra sul presente,
si contrappone una necessità che consegni
alla memoria l’evento, operazione imperfetta,
che non si può fare senza residui, senza strascichi
che come cicatrici segnano di nuovo il presente.
Tempi che separando l’evento collocano nell’oggi
l’accaduto e nello ieri l’azione interna, consegnando
al passato la propria storia vissuta sino a
quel momento; si fondono e si sovrappongono
nella narrazione, in cui l’uso dei tempi grammaticali
cerca di introdurre un ordine possibile, una
necessità di poter dire e andare oltre.
Sfuggendo a rappresentazioni retoriche catastrofiste
che sconfinerebbero nell’horror,
Carrère ci rappresenta l’arrivo dell’onda gigantesca,
ma il senso dell’evento ci viene restituito
attraverso il silenzio che cala dopo, la ricerca
di notizie, il vagare a vuoto, l’essere confinati
in assenza di informazioni che possano rendere
conto, raccontare, trovare parole. L’evento
è muto, è accaduto e lascia ora gli strascichi
delle perdite, del dolore che separa.
Al ritorno a Parigi arriva la notizia che Juliette,
la sorella della moglie, è ammalata di tumore e
sta morendo. Il dolore che sembrava lontano
fa irruzione nella vita dell’autore, lo costringe a
fare i conti con questa dimensione dell’esistenza,
a cercare attraverso la scrittura di colmare
questa distanza, a trovare le parole per osare dirne
qualcosa: la vita, la morte, l’amore e il dolore
come elementi essenziali della nostra esistenza
si snodano nel testo. Una storia che cerca di riannodare
i fili prima che sia troppo tardi, prima
che si perda memoria, che le orme sbiadiscano
sino ad essere introvabili.

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Scelti_per_voi
L’incontro con Etienne, collega ed amico di Juliette
da una svolta al racconto, inserisce Etienne
e, attraverso i ricordi e le parole di questi,
Juliette in una dimensione diversa, ci parla di
due magistrati che hanno dedicato la loro vita a
combattere, dalla posizione di semplici giudici
di pace, in difesa di persone sovra-indebitate e
contro il para-strozzinaggio di banche e società
finanziarie. Qui il testo ci offre uno spaccato
della società francese (e anche della nostra),
popolata di figure per cui la giustizia è una chimera,
afflitte dall’impossibilità della giustizia
nell’incontro con la legalità, dalla loro mancata
coincidenza che li consegna ad una solitudine
cui i due magistrati cercano di porre rimedio,
non tanto come novelli don Chisciotte, ma
come soggetti che nell’esercizio della loro professione
cercano di coniugare legalità e giustizia,
cercano nel labirinto delle leggi la possibilità di
ritrovare un equilibrio che possa rimediare allo
sbilanciamento di partenza.
La figura di Juliette assume allora uno spessore,
attraverso le parole di chi la sta perdendo come
amica, di chi per pudore la va a trovare quando
sa di saperla sola, ritroviamo il senso di una presenza
al mondo per una donna che ha saputo
far i conti con la malattia, ha saputo conviverci
conscia che l’esito poteva essere questo, ma ha
rinunciato a perdere subito, senza clamori, in
una quotidianità che è stata segnata da incontri
e passioni vitali. Una donna che attraverso
il lavoro egli affetti ha saputo andare oltre la
malattia, non con spirito titanico e incosciente,
ma come desiderio di lasciare un segno nel
quotidiano, quel segno che ora si ritrova nella
scrittura e viene “raccontato”, “detto” per chi
l’ha conosciuta come memoria e a noi che non
l’abbiamo conosciuta rimane questo scritto per
capire, per interrogarci sulla sua mancanza.
Non è un banale tentativo di rielaborazione del
lutto, è un tentativo di andare oltre l’insensatezza
del lutto. Sherazade sopravvive perché e
finché sa raccontare, l’insensatezza trova nella
parola un senso, una direzione che non cancella
l’esito, ma va oltre l’esito attraverso le parole
dei testimoni, di coloro che possono trovare le
parole per dire che anche questo è stato.
Ambrogio Cozzi
Andrei Makine
Il libro dei brevi amori
eterni
Einaudi, Torino 2012,
pp. 176, € 14,00
In lingua inglese vi è una
distinzione tra history e
story, quasi a significare
una mancata coincidenza
tra lo scorrere del tempo collettivo e gli eventi
che lo scandiscono e il significato che questi
eventi assumono nella vita quotidiana, una
difficoltà insomma a dire che cosa ha creato le
scansioni del tempo, i suoi intervalli. Questa
differenza in italiano viene resa attraverso una
pluralizzazione tra storia e storie, dove la Storia.
Ma che cosa resiste alla Storia e sopravvive
nella memoria dell’altro, di chi attraversa la
Storia? Domanda a cui gli stessi storici di professione
hanno cercato di rispondere, attraverso
la Oral history, un approccio che cercava di
intrecciare storia e storie, incontrando così la
dimensione del ricordo. Ricordo che spesso
sfuggiva alla ricostruzione degli eventi che la
storia aveva prodotto, dove gli eventi venivano
piegati alla ricerca di una coerenza interna,
dove le immagini si confondevano, rifacendosi
ad un’iconografia che non coincideva con
la memoria fotografica degli eventi stessi, li
rielaborava facendo ricorso ad altre immagini
che potessero meglio rendere conto delle emozioni
di cui gli avvenimenti erano intrisi.
Makine ci dice che l’amore, magari breve,
magari colto in un attimo, lascia un’impronta,
un segno nell’esistenza di chi lo vive, procede
Cultura
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parallelo e impalpabile rispetto alla Storia che
invece procede seminando torti e ingiustizie,
senza lasciare scampo e tregue nel suo incedere.
E’ come se quell’attimo, quel tempo breve
bucasse la linearità di una storia consegnata
ai documenti, segnata da grandi avvenimenti
che segmentano il tempo, senza render conto
di quel che accade nel soggetto che la attraversa
e vive nella storia. Quell’attimo è un segno
nella vita dell’individuo, un punto di svolta
che illumina la comprensione della storia,
che la fa precipitare nelle storie con una immediatezza
e di ritorno ci restituisce un senso
rispetto alla storia, agli avvenimenti che ci
coinvolgono collettivamente e che risultano illuminati
in modo differente, una lama di luce
che cambia la prospettiva della Storia.
Otto capitoli e otto momenti della vita di un
uomo, dall’infanzia passata in un orfanotrofio
russo negli anni Sessanta, all’età adulta, quando
il sistema in cui inizialmente aveva creduto
si dissolve. E in ciascuna di queste narrazioni
è l’amore di o per una donna a risvegliare un
frammento di coscienza: la giovane senza nome
che sulle tribune per il corteo dell’anniversario
della Rivoluzione d’ottobre piange sommessamente
il compagno morto in un sottomarino,
incrina la fiducia del giovane in quelle
meticolose e vacue messinscena, contrappone
al rumore di quelle sfilate un silenzio ben più
assordante, dove le parole della propaganda risuonano
prive di senso. Maja, la nipote della
«donna che ha visto Lenin», gli svela la brutalità
del leader bolscevico, straccia il velo che copre le
miserie quotidiane. Vika, che vive con la madre
accanto alla fabbrica in cui il padre è costretto
ai lavori forzati, gli apre gli occhi sul carattere
repressivo del regime, con quella mano tesa che
non riesce a raccogliere il fagotto che rotola a
terra tra l’indifferenza delle guardie. Leonora,
con la quale il narratore ormai adulto vede un
film occidentale in cui la chiave di una camera
d’albergo strappa gli applausi, in cui alla smania
erotica fatta di amplessi sudaticci (“per lasciarci
alle spalle i beccamorti di un’ideologia pietrificata
dovevamo correre, con le ali di equilibristi sulla
fune, da un amore all’altro, da un piacere effimero
al successivo”) si contrappongono i gesti amorevoli
di una coppia di anziani coniugi, contrappunto
alla volgarità e al grigiore dell’epoca
brezneviana. Jorka, il compagno di giochi mutilato
dall’esplosione di una granata, che coglie
dei fragili bucaneve da regalare «a qualcuno» e
pochi giorni dopo si avvia verso il bosco ancora
disseminato di mine, quasi a tornare attraverso
il luogo al tempo dove la vita si è spezzata. Kira,
che in un enorme e improduttivo frutteto si
sforza di spiegare gli alti ideali dell’arte e della
lotta al regime, in un luogo dove la grandiosità
coincide con la sterilità, poiché il frutteto generato
dal furore ideologico è disertato dalle api. E
infine quella donna grassa e volgare, espressione
al contempo della vecchia e della nuova Russia:
in gioventù era stata il grande amore di Dmitrij
Ress, il dissidente, il «poeta» che anche nei
lunghi anni trascorsi in un gulag non smise mai
di amarla, che è ancora fermo a quel volto colto
nella giovinezza, che contrappone alla corsa
sfrenata ad arricchirsi di chi in tempo ha saputo
tradire. E qui nella figura finale di Ress il libro
si chiude su un martire della “rivolta contro un
mondo in cui l’odio è la regola e l’amore una strana
anomalia”.
Sbaglieremmo perciò a vedere il testo come
un’antologia di amori impossibili, gli incontri
sono l’occasione anche per aprirsi sulla Storia,
storia di un’educazione politica sullo sfondo
di un regime tanto oppressivo quanto ottuso.
Makine è capace di mostrarci anche le analogie
tra la propaganda e l’ottusità del regime e la
dissidenza dell’intelligentja, entrambi governati
e guidati dalla volontà di omologare, entrambi
accomunati dai confini rigidi dell’appartenenza,
senza rendersi conto della loro solidarietà
di fondo, della riduzione di ogni domanda di
senso al silenzio. allora l’accesso alla verità deve

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sfuggire all’ideologia, non passa attraverso essa,
ma attraverso lo sguardo amoroso.
“Intuivo che la verità non stava né dalla loro
parte né nel campo opposto, tra i contestatori.
Mi appariva semplice e luminosa come quella
giornata di febbraio, sotto gli alberi appesantiti
dalla neve. La bellezza umile del volto femminile
dalle palpebre abbassate rendeva ridicole le
tribune e chi le occupava, e la pretesa degli uomini
di ergersi a profeti della Storia. La verità
era espressa dal silenzio di quella donna, dalla
sua solitudine, dal suo amore così grande che
perfino il bambino sconosciuto che scendeva i
gradini ne era rimasto abbagliato per sempre”.
In questo quadro allora l’amore si pone come
un punto di sovversione, un incontro al quale
non ci si può sottrarre, attraverso il quale si
assumono nuove prospettive e nonostante la
precarietà della vita, quei momenti rimangono
come incancellabili, dove ogni incontro rappresenta
un’intuizione che lega la storia personale a
quella della Russia. Un’intuizione che assume a
volte valore a posteriori, in un tempo altro che
le dota di significato e illumina gli eventi in altro
modo, replicando gli incontri nel tempo e
configurando il tempo di un’altra storia:
“Mi ci vollero molti anni anche per imparare a
riconoscere, dietro una breve storia di tenerezza
adolescenziale, la felicità luminosa che la mia
amica e sua madre mi avevano trasmesso con
tanta discrezione. Mi ricordavo certo della loro
ospitalità, della dolcezza con cui avevano attorniato
il giovane ragazzo selvatico che ero, un essere
indurito dalla brutalità e dalla violenza. Con
l’età, mi rendevo sempre più conto che la pace che
grazie a loro regnava in un luogo così desolato, sì,
quella serenità indifferente alla bruttezza e alla
volgarità del mondo, era una forma di resistenza,
forse perfino più efficace dei sussurri di protesta
che avrei udito negli ambienti intellettuali di
Leningrado o di Mosca. La rivolta di quelle due
donne non era appariscente…”
Ambrogio Cozzi
Grazia Giurato
Ancora ci credo
La Tecnica della Scuola,
Catania 2012, pp.153
I libri. Santo cielo, i libri...
Perché si scrivono? Perché
fare torto alla natura, ai
boschi della Finlandia o
alle foreste dell’Amazzonia
solo per togliersi il piacere di scrivere e pubblicare?
Perché farlo se non sei Dostoevskij o Proust,
Leopardi o Joyce? Già: perché ha scritto questo
libro – agile, fragile – Grazia Giurato? Posto in
questi termini, l’interrogativo può produrre
solo un sentimento di imbarazzo. Anzi, finisce
per avere un suono sgradevolmente ricattatorio.
Perché nessuno mai potrebbe rispondere “sì,
sono io il nuovo Dostoevskij” e sentirsi dunque
a posto con la coscienza per avere compensato
l’umanità, una volta di più colpita nel suo
ecosistema, con un nuovo, prezioso gioiello di
letteratura e spiritualità.
Scrivere può essere un gesto di arroganza. Può
tradire l’ambizione di spiegare il mondo così
come nessuno lo ha mai spiegato. O di offrire
potenza di romanzo o a soavità di poesia a un’epoca
impoverita nella bellezza e nelle arti. Poi
però c’è Grazia. Che scrive senza arroganza. Ci
sono le donne come lei che cercano solo di ricomporre
storie lunghe e difficili, percorse dalla
dignità di chi non piega mai la schiena e se è costretta
a farlo giura dentro di sé che non dovrà
accadere mai più. Né a lei né a quelle come lei.
Scrivere diventa allora un modo per offrirsi con
discrezione e al tempo stesso con un’ombra di
orgoglio. Mi avete conosciuta così. Molto o poco
abbiamo condiviso, ma forse questo episodio
non lo sapevate. Forse questo retroscena che mi
sta inchiodato nell’anima o nelle retine degli occhi
non lo conoscevate. Perché non ve l’ho mai
raccontato per timidezza. O per sovrappormi
ai vostri racconti, alle vostre confessioni. Perché
Cultura
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musica
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volevo ascoltarvi perché parlo tanto – e Grazia
parla tanto – ma c’è sempre un momento in cui
mi fermo. Un momento in cui capisco che voi
avete più bisogno di me di parlare. Oppure ho
taciuto di me e del mio passato, delle immagini
che più mi inquietavano, anche del bene che ho
fatto a una donna o a una famiglia sconosciuta,
perché cose diverse urgevano. Altro che le mie
paturnie, le mie emozioni private. Dovevamo difendere
Catania e la Sicilia dagli sfregi della mafia
e dei cavalieri del lavoro, ve li ricordate vero?, li
applaudivano in tanti poi è finita come è finita.
Quella storia che non si può seppellire, con un
giornalista a fare da vittima sacrificale per una
città intera. E che doveva fare, Grazia, mettersi
a raccontare allora del padre scomparso dopo la
battaglia del Don, la madre bella e schiacciata
con il viso contro il cuscino e donne giovani e
anziane a popolare una casa e a far mestieri di
donna sempre per compiacere un “lui”, qualunque
ne fosse la provenienza?
E fossero solo Catania e la Sicilia... L’Italia
addirittura si è dovuta difendere, avviata
– irreversibilmente, sembrava – a perdere
onore e giustizia A settant’anni e più grazia
di è dovuta mettere a marciare e a manifestare
in strada. “Dovuta”, poi...
Dovuta niente, lo ha voluto fare, perché per molte
altre, anche più giovani di lei di generazioni,
non c’era proprio alcun dovere. Con un fazzoletto
colorato intorno ai capelli grigi a chiedere
legge uguale per tutti o pace nel mondo per i via-
Leonard Cohen
Old ideas
Columbia, 2012
€ 18,90
Menù ricco, anzi ricchissimo, questa volta! Iniziamo
dai ritorni, dai grandi classici, da quegli
li di Roma. E che avrebbe dovuto fare? Mettersi
allora a raccontare storie di stupri lontani, incesti
terribili, donne uccise quasi davanti a lei, tanto
son mafiose, insomma gli incubi e le prove della
sua vita? O narrare della sua fede conquistata nel
confronto aspro e inesauribile con le cose e con
gli uomini? O di don Piro e don Resca? Non
poteva. Perché Grazia, matura e ormai anziana
ragazzina aveva altro da fare.
Poi, a un certo punto, chissà in che minuto, ha
pensato che però qualche traccia fosse giusto lasciarla.
O magari ha deciso che la doveva lasciare.
Anche se non era agitata dalle passioni e dalla
letteraria, sovrumana potenza di Dostoevskij.
Tracce, sassolini bianchi di una Pollicina adulta.
Vita di una donna che ha amato le donne e per
le donne si è battuta, che ha conosciuto il senso
totale, antropologico, che ha in certi momenti
il lavaggio dei calzini. Che dalla sua condizione
di donna è partita mille volte per ritornarci
ogni volta più ricca, perché mai chiusa alle altre
condizioni. Che ha fatto della vita una battaglia
generosa e anche spigolosa.
È questo, in fondo, il libro che avete tra le
mani. Segno di modestia e non di arroganza.
Rimedio di lunghi silenzi passati, custoditi
sotto la vitalità scoppiettante della parola.
Un piccolo libro nato da qualcosa che
più che alla umana vanità assomiglia alla
timida fierezza di chi ha vissuto a testa alta.
Nando Dalla Chiesa
Bruce Springsteen
Wrecking ball
Columbia, 2012
€ 18,90
autori che insensibili all’incedere impietoso
del tempo continuano a sfornare prodotti di

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Artisti vari
Chimes of freedom.
The songs of
Bob Dylan
Universal, 2012
€ 27,90
indubbia qualità. Per l’occasione ne annoveriamo
tre e, scusate se è poco, di primissima
scelta. Ecco il primo: Leonard Cohen. Onestamente,
mettetevi la mano sul cuore: si può
parlar male del sublime ebreo errante canadese,
il sensibile testimone di un’esistenza nella
quale trovano voce gli umori più profondi
della nostra incerta umanità? Ovviamente no,
e noi non lo faremo. Il signorile vecchietto ha
superato da molte lune l’età pensionabile, ma
non demorde, quasi che, alla faccia di Landini,
dovesse confermare le più ardite e futuriste
tesi dei tecnocrati di osservanza montiana. E
così facendo sforna un capolavoro dei suoi di
rara e semplice bellezza, di toccante intensità.
Old ideas è il titolo dell’album, come a dire o,
meglio, a ribadire che cocciutamente le idee a
cui Cohen rimane fedele sono sempre le stesse…
Ai critici che gli rimproverano di usare
solo tre accordi, lui ribatte che sono ingiusti,
puntualizzando, non senza ironia, che ne conosce
almeno cinque! L’uomo, si sa, ha classe
da vendere, pare una sorta di Bataille in versione
cantautorale. Un mistico libertino capace
come pochi di intrecciare sapientemente
grandi temi tra di loro, da Dio alla sessualità,
alla morte… Old ideas contiene solo dieci canzoni,
ma è un album, mi verrebbe da dire, sinceramente
autentico. Si sente Cohen dietro le
sue parole, la sua musica, nulla appare artefatto
o costruito strumentalmente. Lui canta con
l’anima, quasi parlasse, alla fine, mettendosi a
nudo con semplicità. Chi possiede oggi quel
tocco, quella grazia, quell’onestà? Old ideas è
una sorta di testamento spirituale unico nel
suo genere. Imperdibile.
Neil Young, Crazy horse
Americana
Warner Bros, 2012
€ 20,90
Veniamo al secondo ritorno, quello del Boss.
Wrecking ball è il nuovo cd di Bruce Springsteen.
La critica si è alquanto divisa sul giudizio.
C’è chi ha gridato al capolavoro, così come c’è
stato chi ci è andato più cauto. Personalmente,
il Boss non se n’abbia a male, sarei più d’accordo
con i secondi. Indubbiamente si tratta
di un bel disco rock impreziosito da sonorità
irlandese, ma, a mio parere, nulla aggiunge o
nulla toglie al grande cantautore americano.
E’ un disco di Springsteen, nel senso più letterale
del termine. La tautologia, alquanto idiota
per la verità, pretende indicare quel che mi
pare l’essenza del problema. In TV ho sentito
Ligabue, lo Springsteen padano, tesserne le
lodi. Appunto, ho pensato tra me e me. Forse,
mi son detto, non è affatto un caso. Ligabue
non mi piace perché mi dà l’impressione che
faccia sempre la medesima canzone. Fatte le
debite differenze, mi sembra l’accusa che indirizzerei
anche al Boss e a quest’album. A molti,
il cd del Boss è apparso epico, a me, in tutta
sincerità, un po’ tronfio, pesante… Wrecking
ball, la “palla che distrugge”, vuole esser un
album impegnato, come si dice una volta. Sociale,
popolare, a suo modo, politico, contro
gli squali di Wall Street, i “grassi banchieri”, gli
affamatori dell’America che lavora, della “working
class”. Da questo punto di vista, il cd è
anche vigoroso, forte, trascinante… Rimango
un po’ perplesso di fronte a tanto ardore. Sarà,
ma qualcosa mi resta indigesto, si trattasse di
un giovane squattrinato e rabbioso che si prodiga
a cantare simili brani ne sarei entusiasta,
ma Springsteen è (giustamente) ricco. Anzi,
probabilmente ricchissimo, e quindi…
a cura di Angelo Villa
Cultura 111

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Terzo ritorno è quello dell’immenso Bob. Preciso,
non sua “bobbità” in persona. Amnesty
International per celebrare i suoi cinquant’anni
di attività ha chiamato un sacco di artisti a reinterpretare
qualcosa come più di settanta canzoni
di Dylan. Ne è uscito un cofanetto di quattro
cd. C’è di tutto, nel senso pieno della parola. Sia
in termini di qualità che di quantità. Andando
da cantanti celebri, da Sting a Adele tanto per
dirne due, a altri pressoché sconosciuti, passando
da versioni originali a altre, poco o nulla creative
o, peggio ancora, forzatamente stravolte in cerca
di un’invenzione che non trovano. Occorre
pur ammetterlo, l’impresa non è facile. Provate
voi a rifare “Like a rolling stone” o “Mr. Tambourine
man” senza scadere nel già sentito, nel
dilettantismo o senza lasciarsi prendere la mano
da un esasperato narcisismo… Non, non è facile.
Onore, dunque, al merito e all’impegno,
aldilà dei risultati che tuttavia nel loro insieme
sono più che buoni. Ah, dimenticavo, il cd porta
il titolo di una bellissima canzone di Dylan
che viene riproposta dal grande vecchio alla fine
della maratona canora: la splendida “Chimes of
freedom”. Ovviamente, il cofanetto costa, ma
per il suo contenuto, nonché per la causa che sostiene,
io lo consiglio. Ne vale la pena, in attesa,
ovviamente, dell’ultima fatica del nostro schizofrenico
e proprio per questo inarrivabile profeta:
Tempest. Nel frattempo, giusto per rimanere
sull’argomento, ne approfitto per consigliare
una lettura in tema: Un’aria da Dylan di Enrique
Vila-Matas, edito da Feltrinelli. Intrigante e delizioso
romanzo, ottimamente scritto, traboccante
di rimandi e suggestivi echi letterari, non ultimo
quello a Amleto. Decisamente originale, imperdibile
per chi ama Borges.
Ultimo ritorno è, infine, quello del vecchio Neil
Young, the loner. Ha pubblicato un cd che è stato
fonte di un certo dibattito con il mio “pusher”
di fiducia. Più di una volta, lui me lo ha proposto,
dicendomi: “fidati, te l’assicuro!”. Io tiravo
in lungo, storcevo il naso, fiutavo l’inganno. Tra
me e me mi dicevo: “è solo una furbata per mantenersi
al centro della scena, l’ultima spiaggia
per un artista a corto ormai di idee, quel che ha
dato, ha dato e, donc, forgettiamoci o’ passato!”.
E invece no! Maledetto Neil e maledetto pure il
“pusher”. Alla fine di un estenuante tira molla
ho ceduto e ho acquistato Americana che non è
la ristampa della celebre antologia di Vittorini. E,
mannaggia, ho fatto bene. Il cd inizia con “Susanna”
e termina con… “God save the queen”,
ma il canadese è d’altra pasta dei Sex pistols. Risultato:
un gran bel disco, per nulla scontato, dal
sound corposo e sanguigno, impreziosito dalla
voce inconfondibile dell’autore di “Heart of
gold”. Neil suona e canta con passione e sentimento,
rifà pezzi tradizionali infondendoci nuova
linfa. Lo affiancano, come in tutte le sue maggiori
imprese, i fidatissimi Crazy horse, i quali,
come loro per primi ammettono, non saranno
i più grandi musicisti sulla faccia della terra, ma
suonano con l’anima e si sente. Chapeau a Neil
e a suoi compari.
Angelo Villa
di Ursula Meier
Sister
Svizzera, Francia
2012
Distribuzione: Teodora
Film e spazio-
Cinema
Produzuibe: Archipel
35, Vega Film in coproduzione
con RTS
Radio Télévision Suisse, Bande à part Films
Il gioco invertito delle parti
A raccontare questa storia di infanzia negata arriva
una favola grigia che, come tutte le favole,
funziona in ogni tempo (anche in tempo di crisi)
e, come ogni grigio, stempera il colore vivo
del cambiamento.
cinema a cura di Cristiana La Capria

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Scelti_per_voi
Il film tratteggia una condizione che sta lì, ferma,
senza evolvere, senza mutare e senza neppure essere
corretta. Chi va al cinema perché della storia
vuole sapere come va a finire, sappia che il film
va a finire come è iniziato. Ma ciò che conta è
cosa viene mostrato e soprattutto come.
L’inquadratura di apertura è per il primo piano
di un water su cui sta appollaiato un ragazzino
che ficca nello zaino diversi oggetti da neve, indossa
un passamontagna, su di esso un casco,
ancora una tuta da sci, delle calzature professionali,
anche gli occhiali antinebbia. Ma lui non
sa neppure sciare; sa rubare però. Quando esce
dal bagno si porta fuori, sulle piste di una stazione
sciistica svizzera, dove ci sono quelli ricchi
che fanno la bella vita, che se la spassano sulla
neve. A costoro il ragazzino sottrae sci e accessori
che poi rivende per guadagnarsi da vivere. A fine
giornata prende la funivia e scende a valle, a casa
sua, una zona nuda occupata da case popolari e
da terreno incolto. Ogni giorno è sempre lo stesso
spostarsi dalle zone basse e stagnanti di casa
sua alle alture biancheggianti delle piste turistiche,
dall’inferno al paradiso. La desolazione del
paesaggio interiore del protagonista sta tutta in
un rapporto smembrato con la sorella, una sbandata
di circa il doppio dei suoi anni. Nessun altro
vive nella loro casa. Lui porta avanti la baracca,
lei un po’ lavora un po’ no, se la spassa con dei
bellimbusti, beve volentieri alcolici.
La trama della storia sta concentrata sugli zampilli
di amore feroce, bugiardo, traditore, squilibrato
che la “sister” del titolo mostra al fratello, che poi
fratello non è. Lo veniamo a sapere a metà della
storia che Simon, il nostro giovane ladro, chiama
sorella colei che invece è sua madre, ma che sua
madre non voleva diventare. L’impalcatura mentale
che ci siamo costruiti fino a metà storia e ci
ha fatto immedesimare nelle carni di un piccolo
orfano con una sorella debosciata si devono riadattare
a una nuova visione: un bambino chiama
sorella la donna che sa essere sua madre a cui egli
stesso fa da padre. L’esasperante stravolgimento
dei ruoli è devastante per chi vede questo ritratto
disegnato con mano delicata e asciutta.
Senza fare fracasso scenografico, ogni fotogramma
ci trasferisce il dolore assordante di un preadolescente
che della giovinezza ha solo la pelle e
la corporatura, un piccolo adulto che non ride e
non gioca. Senza amici, senza parenti toglie oggetti
a chi ne ha tanti per darne un po’ a sé e a colei
che di lui poco si cura. Gli adulti nel film sono
di sue categorie: quelli a cui Simon ruba gli oggetti
e quelli a cui Simon vende gli oggetti rubati.
Poi c’è la madre/sorella, dissipata nello sguardo a
cui Simon, almeno una volta nel film, chiede di
fargli fare il bambino, implorando un abbraccio
di mamma nella notte fonda. Ma lei non vuole.
Allora lui le mette sotto il naso 200 bigliettoni.
Lei gli concede l’abbraccio e si prende i soldi.
Non una sbavatura retorica nell’esposizione
filmica che riduce all’osso le parole e anche
la visione delle componenti emotive derivate
dai gesti degli interpreti che ruotano intorno
a se stessi senza cambiare strada, senza scappare,
senza fermarsi. Continuano imperterriti
il drammatico gioco delle parti invertite. Fino
a che Simon ci prova a cambiare, a sfuggire al
meccanismo, a rimanere una notte, da solo, lì,
sulla montagna del paradiso. Però dopo, per
la paura e il freddo piange e all’alba corre per
ritornare a casa, la sola, l’unica casa che conosce.
Mentre è sulla funivia che scende, dal vetro
incrocia lo sguardo di una donna che è nella
funivia che sale. E’ sua sorella che sta andando a
cercarlo. E ancora una volta le loro strade si incrociano
ma le direzioni sono opposte. E siamo
di nuovo al punto di partenza. E anche se io
spettatrice ho imparato il segreto della relazione
tra i due personaggi continuo a voler chiamare
la donna “sister”, non mamma. Anche questo,
alla fine del film, non cambia. Ma quegli sbagli
di amore cui ho assistito sono immagini, meravigliosamente
squilibrate, che si incastrano
nella memoria. Da vedere per reagire.
Cristiana La Capria
Cultura 113

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura
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ARRIVATI_IN_REDAZIONE
Enrico Miatto
Giovani verso il futuro
Cleup, Padova 2012, pp. 240, € 17,00
Il volume entra nel merito della doppia transizione che i giovani sono chiamati
a sperimentare, quella verso l'età adulta e quella dalla scuola al lavoro. Il vertice
osservativo mantiene una cifra squisitamente pedagogica integrando i contributi
forniti da altre scienze umane nell'interpretazione dell'età giovanile. Il testo si
compone di tre parti. Nella prima, tema centrale è sì la transizione, ma anche il
progetto di vita verso l'autonomia. Nella seconda parte viene approfondito il tema
della transizione scuola-lavoro rispetto alle implicazioni teoriche...
Albert Bandura
Adolescenti e autoefficacia
Centro Studi Erickson, Trento 2012, pp. 84, € 10,00
Tra i più importanti progressi nella storia della psicologia, il concetto di
autoefficacia ha dato un contributo decisivo alla descrizione di fenomeni
quali la motivazione, l'apprendimento, l'autoregolazione e il successo
scolastico. Questo saggio fondamentale di Bandura, padre della teoria
cognitiva e del costrutto di autoefficacia, spiega come le credenze sulle proprie
capacità personali influiscano sulla vita degli adolescenti, condizionandone
il rendimento scolastico, i rapporti familiari, la regolazione emotiva e la
propensione a comportamenti a rischio.
Pino Tossici
Cento giorni sul comò
Book Salad, Anghiari 2012, pp. 160, € 12,00
Il libro è la storia di Peppino, un bambino impertinente, imprevedibile e
sognatore alle prese con una famiglia scombinata e una madre decisamente
impegnativa. Piena di flashforwards che ci riportano all'attualità del
quotidiano, è ambientata negli anni '50 e '60 di un'Italia uscita a pezzi dalla
guerra, un paese che si andava ricostruendo con orgoglio e fatica e che stava
vivendo un periodo di straordinaria prosperità che verrà ricordato come
l'epoca del boom economico. Con leggerezza, compassione e ironia ma anche
con grande coraggio, l'autore racconta la sua storia di formazione...
Assunta Sarlo, Francesca Zajczyk
Dove batte il cuore delle donne?
Laterza, Roma-Bari 2012, pp. 156, € 12,00
C'è uno scandalo, in Italia, che fa ancora poco scandalo. Lo scandalo
sta nei numeri molto bassi della presenza delle donne nelle stanze
decisionali della politica. Sta in quella media del 19 per cento che ci pone
al cinquantaquattresimo posto nella classifica mondiale della presenza delle
donne nei parlamenti nazionali. E sta nel ritardo particolarmente accentuato
rispetto agli altri Paesi europei. L'Italia non è un paese per donne: a dirlo sono
i numeri esigui della presenza femminile nelle istituzioni...

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Arrivati_in_redazione
Diemoz Erika
A morte il tiranno. Anarchia e violenza da Crispi a Mussolini
Einaudi, Torino 2011, pp. 377, € 32,00
Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento gli anarchici italiani rappresentarono
una minaccia terroristica globale. Sia per l'importanza politica dei loro bersagli
(miravano ai primi ministri come alle teste coronate), sia per la risonanza sociale
della loro propaganda (si battevano per il trionfo di una giustizia proletaria), furono
le bestie nere delle polizie di tutto il mondo. [...] Ma chi erano i cattivi della favola, e
chi i buoni? Quali le forze del progresso, e quali della reazione? Muovendo dall'Italia
liberale per approdare all'Italia fascista, il libo di Erika Diemoz ritrova i fili nascosti che
mantennero unita questa trama storica di anarchia e di violenza.
Lella Ravasi Bellocchio
L'amore è un'ombra
Mondadori, Milano 2012, pp. 159, € 17,00
Le mamme non hanno sempre ragione, non sono sempre buone; spesso, nella
vita quotidiana, fanno del male, più o meno involontariamente, ai propri
figli e a volte possono arrivare persino a ucciderli in maniera efferata. Quante
sono le madri che non vogliono saperne di lasciare il privilegio della bellezza
alle proprie figlie? Quante vedono i figli come prolungamento narcisistico
di sé? Quante, sigillate nel proprio dolore, sono incapaci di prendersi cura
dei bambini? Leila Ravasi Bellocchio, analista, in questo libro mostra il lato
nascosto e taciuto della maternità...
Bruno Rossi
L'organizzazione educativa
Carocci, Roma 2011, pp. 224, € 23,00
Nell'economia dell'intangibile alla persona si guarda come alla principale risorsa
generativa di valore. Il soggetto (pluri)competente è posto al centro della vita
organizzativa ed è accreditato variabile indipendente di vantaggio in direzione
della capacità trasformativa, della produttività creativa e della qualità. La
valorizzazione, la cura e lo sviluppo del capitale umano vengono a costituirsi
pertanto come compiti organizzativi irrinunciabili. L'apprendimento è stimato
variabile critica e ineliminabile per lo sviluppo aziendale.
Edith Piaf
Mio azzurro amore
Archinto, Milano 2012, pp. 105, € 15,00
1951: ha inizio la tormentata passione tra la più grande cantante francese di tutti
i tempi e Louis Gérardin, famoso ciclista, più volte campione di Francia, un atleta
come Marcel Cerdan, il grande amore della Piaf scomparso tragicamente in un
incidente aereo - un lutto dal quale la cantante pensava di non riprendersi più.
Poi, quando Gérardin entra nella sua vita, Edith è subito travolta. Letteralmente
soggiogata da quest'uomo sposato, lo supplica di divorziare, vuole costruirgli
una casa, dargli un figlio, offrirgli la propria fortuna, avviargli un'attività...
Cultura 115

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Arrivati_in_redazione
116
Guillermo Rosales
La casa dei naufraghi
Fandango Libri, Roma 2011, pp. 110, € 15,00
William Figueras, scrittore cubano inviso al regime, uomo passionario che coltiva
le illusioni nel buio della sua mente, è in fuga dalla cultura, dalla musica, dalla
letteratura, dalla televisione, dalla storia e dalla filosofia di Cuba. Nelle tasche non
ha nient'altro che le edizioni rilegate dei Romantici inglesi, e a Miami qualche
parente che possa ospitarlo. Ma William è malato di nervi, e dopo l'esilio le voci
che sente rimbombano forte nella testa. Talmente tanto, che la zia che l'accoglie
deve arrendersi. La “casa” in cui viene deportato è una clinica ai confini con la realtà.
Manuel Cruz
L'amore filosofo
Einaudi, Torino 2012, pp. 235, € 25,00
L'idea dell'amore, presente nel discorso filosofico fin dalle origini, si è evoluta
adattandosi ai contesti storici e sociali, assumendo diverse forme e funzioni, senza
perdere mai il proprio ruolo di primo piano nella sfera dei condizionamenti
culturali. Ma come si legano queste forme dell'idea dell'amore all'esperienza
amorosa? Come hanno amato i filosofi che riflettono sull'amore? Manuel Cruz
ricostruisce le vicende esistenziali di alcune grandi figure della storia del pensiero,
di cui è noto non solo l'interesse verso l'amore in quanto tema, ma anche il
coinvolgimento personale nelle relazioni amorose.
Matteo Rizzato, Davide Donelli
Io sono il tuo specchio
Edizioni Amrita, Torino 2011, pp. 120, € 11,50
Scoperti dal professor Giacomo Rizzolatti, che firma la prefazione di questo
libro, i neuroni specchio sono una delle scoperte più straordinarie delle
neuroscienze contemporanee; in sostanza, si tratta della spiegazione scientifica
del perché comprendiamo a livello profondo il comportamento altrui. Questo
agile libro mira proprio a far conoscere a tutti, con un linguaggio chiarissimo e
molte brillanti vignette, sia il contenuto scientifico essenziale di tale scoperta,
sia, cosa ancora più importante, le sue ripercussioni nella nostra vita...
Anna Granata
Intercultura. Report sul futuro
Città Nuova, Roma 2012, pp. 216, € 18,00
Solo da pochi decenni, per effetto dell'immigrazione e della globalizzazione, la
società italiana sta sperimentando l'incontro con la differenza (culturale o di altra
natura). È un fenomeno troppo recente per cui la nostra società fatica ancora ad
accettare di essere divenuta una società multiculturale e multireligiosa, al pari di
altri Paesi europei. Scopo del libro è contribuire a diffondere l'idea che la pluralità
è oggi la norma entro la nostra società. In questo ambito, l'approccio interculturale
può costituire una straordinaria risorsa in campo educativo...

Pedagogika.it/2012/XVI_4/In_vista
Donne in movimento
Un tema non solo particolarmente interessante,
ma anche di grande attualità è stato affron-
tato nel numero 112 di quest'anno della rivista
Lettera internazionale, interamente dedicato alle
Donne in movimento.
Al centro le donne e, in particolar modo, la
loro capacità di appartenere a mondi diversi e di
“interpretare” ruoli diversi nella vita di ogni giorno.
Una versatilità, questa, tanto fisica quanto
mentale che mette alla prova la cultura patriarcale
dominante e che consente alle donne di elaborare
il dolore e di trasformarlo in forza tramite la
condivisione di esso con le altre donne. É proprio
a questa capacità femminile che Biancamaria
Bruno, la direttrice della rivista, fa riferimento
all'interno del suo editoriale scrivendo: “Al centro di questa visione del mondo, c'è
la forza che viene dall'essere nomade – cioè la capacità di portarsi dietro le proprie
radici aeree, la capacità di essere in un mondo, ma anche in un altro e in un altro
ancora. Di portare con sé il dolore e la violenza che si sono subiti, ma senza che ciò
significhi silenzio e rinuncia alla vita”.
Tra i molti contributi interessanti indichiamo:
Nuove riflessioni sul dominio maschile, di Pierre Bourdieu;
Donna nomade e plurale, di Rosi Braidotti;
Ricordi di una donna, memorie degli italiani, conversazione tra Agnese Moro e
Biancamaria Bruno;
Una storia tra tante, di Manuela Dviri;
Disobbedisco e ti porto al mare, di Michela Mastrodonato;
Donna italiana: digitale o analogica? intervista di Biancamaria Bruno a Massimiliano
Mazzarella;
Il viaggio delle donne è appena iniziato... di Marina Calloni;
Attraversare le frontiere, di Anna Zoppellari;
Le donne del Mediterraneo. Tra primavere arabe e crisi, di Rita El Kahyat;
Immaginario post-sovietico: una prospettiva di genere, di Madina V. Tlostanova;
La questione della donna nell'Argentina, di Gina Lombroso;
Un ponte fra tanti mondi, di Gloria Anzaldúa;
Per una frontiera invisibile, di AnaLouise Keating.
in_vista
In Vista 117

in_breve
Pedagogika.it/2012/XVI_4/In_breve
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Novità Stripes edizioni – ottobre
Collana Polis
Fabio Lucchini (a cura di)
Prefazione di Fabio Cavalera
Società in rivolta.
Alle radici del disagio collettivo nel
XXI secolo
Anno 2012, Pagine 200
Dopo la breve illusione delle ripresa
economica globale, il costante peggioramento
degli indici borsistici, l’erosione
del potere d’acquisto e la consistente
perdita di posti di lavoro preannunciano
un futuro prossimo carico di incertezze.
Mentre cresce il fronte dell’insoddisfazione
sociale, muta anche l’obiettivo
degli strali popolari: non più il delinquente
o l’immigrato riottoso all’integrazione,
ma i “poteri forti”, incapaci di
gestire il sistema globale e le sue risorse
finanziarie e tecnologico-ambientali.
Tuttavia, è bene precisare che scagliare
anatemi e additare nuovi responsabili
serve a poco, se non a fomentare la rabbia
sociale, a stressare pericolosamente
i nervi già tesi della coscienza collettiva.
Come ha insegnato lo straordinario
e terribile ventesimo secolo, l’unica via
per uscire dalla crisi complessiva che sta
investendo il nostro mondo è cercare di
comprendere, evitare semplificazioni e
operare per il necessario cambiamento.
Con i contributi di:
Fabio Lucchini, Gianni Silei, Anne Power,
Guido Martinotti, Marco Lombardi,
Paolo Bellini, Vincenzo Marino,
Salvatore Licata.
Collana Pedagogika
Barbara Mapelli, Stefania Ulivieri
Stiozzi (a cura di)
Uomini in educazione.
La scomparsa di un genere
Anno 2012, Pagine 190
Se si parla di uomini in educazione, si
parla, soprattutto, di un’assenza, un assenza
che non stupisce. Le professioni
educative appartengono a quell’area di
lavori definiti lavori di cura e della cura
se ne occupano le donne.
Si tratta ancora di una serie di stereotipi,
di un problema di culture tradizionali
che non corrispondono più alla
realtà e alle necessità del nostro tempo.
Un problema culturale, come tale superabile,
perché le culture, anche le più
tenaci, si possono trasformare, adeguare
alle nuove domande. Basta che queste
domande si cominci finalmente a porsele.
Domande serie, che chiedono lo
sforzo di superare l’ovvio, il già dato,
l’invisibilità delle evidenze.
Ed è urgente farlo perché le assenze maschili
in educazione creano problemi
gravi, soprattutto tra chi è più giovane
e viene educato o educata in un mondo
tutto femminile e cresce nella convinzione
che a prendersi cura siano sempre
e soltanto le donne, che gli uomini non
sanno, possono o vogliono farlo e quindi
si occupano di altro.

Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Carnet
Carnet - La redazione consiglia
Eventi, festival, incontri di interesse in giro per l'Italia
RomaEuropaFestival 2012
26 settembre - 25 novembre
Roma
43 spettacoli tra teatro, musica , danza
ed arte e numerosi incontri con autori
ed artisti. “All that we can do”, tutto
quello che noi possiamo fare, è l'invito
che il Romaeuropa Festival rivolge
quest'anno al suo pubblico, sensibile
all'urgenza della creazione artistica
contemporanea, protagonista di una
società che cambia.
Info: http://romaeuropa.net/festival.html
Giornata internazionale dei diritti
delle persone con disabilità 2012
3 dicembre 2012
Varie Città
Il 3 dicembre ricorre la “Giornata
Internazionale dei diritti delle persone
con disabilità” come stabilito dal
“Programma di azione mondiale per
le persone disabili” adottato nel 1982
dall’Assemblea generale dell’ONU.
L’evento ha lo scopo di promuovere la
diffusione dei temi legati alla disabilità
per sensibilizzare l’opinione pubblica
ai concetti di dignità, diritti e
benessere delle persone disabili accrescendo
la consapevolezza dei benefici
che possono derivare dall’integrazione
delle disabilità in ogni aspetto della
vita sociale.
MIRÓ! Poesia e luce
5 ottobre 2012 - 6 aprile 2013
Genova
Palazzo Ducale ospita una rassegna
esaustiva dell’opera di Joan Miró
(1893-1983), il grande artista catala-
no che lasciò un segno inconfondibile
nell’ambito delle avanguardie europee.
La mostra presenta oltre 80 lavori mai
giunti prima nel nostro Paese, tra cui
50 olii di sorprendente bellezza e di
grande formato, ma anche terrecotte,
bronzi e acquerelli.
info: http://www.mostramiro.it
Vermeer.
Il secolo d’oro dell’arte olandese
27 settembre 2012 - 6 gennaio 2013
Roma
Per la prima volta a Roma una rassegna
su Johannes Vermeer, massimo
esponente della pittura olandese del
XVII secolo. La mostra delle Scuderie
del Quirinale include una preziosa selezione
di opere di Johannes Vermeer
- rarissime e poco distribuite nei musei
di tutto il mondo - e all'incirca cinquanta
opere degli artisti olandesi suoi
contemporanei.
info: http://www.scuderiequirinale.it
Festival Verdi 2012
1 - 28 ottobre
Parma
Ritorna ad Ottobre (mese in cui ricorre
l'anniversario della nascita), l'annuale
appuntamento in onore del grande
maestro Giuseppe Verdi.
Il Teatro Regio di Parma, celebrerà il
grande maestro con 2 grandi opere:
L'Otello
in data 1, 5, 12, 18, 26 ottobre;
La battaglia di Legnano
in data 6, 9, 13, 20, 27 ottobre.
info: http://www.teatroregioparma.org/
verdifest/index.htm
Carnet
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Pedagogika.it/2012/XVI_4/Cultura/Carnet
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Diario di provincia
6-10 novembre 2012
Milano
In una scena vuota, poche luci efficienti
ma scarne, un solo attore, Oscar De
Summa, e la sua voce danno vita ad
uno spettacolo che dipinge lo scorcio
di una vita di provincia opprimente,
da cui si può solo fuggire per sentirne,
forse, la mancanza. Niente, non succede
niente, solo la depressione da calura
estiva. La noia è la sovrana di un regno
bruciato, in cui uomini e donne indugiano
senza concludere nulla, rassegnati.
Stare nella piazza deserta a guardare
le cosce delle donne, bere e rubare alla
luce del sole: questo è il Sud raccontato
da Oscar De Summa, questa è la Puglia
amata e odiata. Al Teatro Sala Fontana
in Via Gian Antonio Boltraffio 21.
MILANoLTRE 2012
3 ottobre – 2 dicembre 2012
Milano
La danza protagonista della ventiseiesima
edizione di MilanOltre. Tre le
opportunità per il pubblico: spettacoli,
incontri, workshop. Tre le sezioni tematiche:
Vetrina Italia, con le realtà più interessanti
della scena italiana, e i profili
dedicati a due compagnie di fama internazionale,
la Spellbound Contemporary
Ballet diretta da Mauro Astolfi e la
compagnia catalana Gelabert/Azzopardi
Companyia de Dansa. Al Teatro Elfo
Puccini, e alla DanceHaus di Milano.
Festival della scienza
25 ottobre – 4 novembre 2012
Genova
È un punto di riferimento per la divulgazione
della scienza. È un’occasione di
incontro per ricercatori, appassionati,
scuole e famiglie. È uno dei più grandi
eventi di diffusione della cultura scien-
tifica a livello internazionale. Incontri,
laboratori, spettacoli e conferenze per
raccontare la scienza in modo innovativo
e coinvolgente, con eventi interattivi e
trasversali. 11 giorni in cui le barriere fra
scienze matematiche, naturali e umane,
verranno abbattute e la ricerca si potrà
toccare, vedere, capire senza confini.
Il Barbiere di Siviglia
9 dicembre 2012
Milano
Il barbiere di Siviglia, opera buffa in
due atti di Gioachino Rossini, è l'apertura
di una stagione, InCanto in
Musica, premiata da un caldo consenso
di pubblico, che ha apprezzato non
solo la qualità degli allestimenti e degli
interpreti, ma anche le due principali
novità della scorsa edizione: l'aggiunta
dell'orchestra ed il servizio di accompagnamento
a casa al termine dello
spettacolo. In particolare Il barbiere di
Siviglia è arricchito dalla presenza nel
cast di veri specialisti del repertorio
rossiniano. Al Teatro Sala Fontana in
Via Gian Antonio Boltraffio 21.
Festival dei popoli
10-17 novembre 2012
Firenze
L'associazione Festival dei Popoli organizza
a Firenze il principale festival internazionale
del film documentario in
Italia con convegni e tavole rotonde che
sono considerati parte integrante della
manifestazione. Lo spirito originario
del Festival dei Popoli è di essere testimone
e promotore delle innovazioni e
delle tendenze che investono il cinema
del reale: un cinema estremamente mobile
ed innovativo che descrive il mondo
che ci circonda con originalità e
partecipazione emotiva.
info: http://www.festivaldeipopoli.org/