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Impatto» Cultura & Spettacolo » pag. 24
Due più Due
Due più due, è sempre due più due. La staticità
dei numeri. Proprietà commutativa, cambiando
l’ordine degli addendi il risultato non cambia.
Si impara quando? In prima elementare? E poi
rimane lì. Niente da rispolverare, niente da rivedere,
niente di diverso da cercare. Statico, sicuro, certo.
Con le parole è diverso, con i libri è diverso.
Un libro muta perché noi, per primi, mutiamo.
Cambia a seconda della sensibilità di chi lo sfoglia,
può essere allo stesso tempo meraviglioso e
pessimo, basta cambiare gli occhi di chi legge.
Cambiando gli occhi il risultato cambia. Due più
due, è sempre due più due. Non esistono “libri per
tutti”, nessun libro è davvero “per tutti” , esistono,
quello sì, libri che “crescono”. Quelli che crescono
insieme al lettore. Crescono insieme alle mani di
chi ha la pazienza di rileggerli, di chi non si stanca
di interrogarli, sapendo, che le risposte cambiano
proprio come le domande, e che, entrambe, sono
figlie dell’età. Quelli sono i libri che si amano di più,
quelli con cui si crea un legame quasi affettivo,
con i quali si scivola in un do ut des continuo.
Favolette prima, metafore poi. A otto anni c’è un
gabbiano da qualche parte lassù che fa parte dello
Stormo Buonappetito, e vuole imparare a volare,
meglio di tutti. A sedici anni c’è un gabbiano
che si sente intralciato da se stesso, allontanato
dallo Stormo perché “diverso”, simbolo di una
crescente voglia di evadere e di non conformarsi.
A ventiquattro anni c’è sempre lo stesso gabbiano
che su se stesso decide di lavorarci, che cerca di
imparare da chi ha più esperienza, che si batte
per insegnare agli altri più che sgomitare per
un posto in primo piano. “Il gabbiano Jonathan
Livingston” è senza dubbio uno di quei libri che
sanno “crescere”. Perfetto per un primo approccio
alla lettura, chi lo legge, sa di doverlo rifare. E’ un
libro che sa aspettare, si prende il suo tempo,
sulle librerie, sulle mensole, spesso in versioni
fotocopiate (se tramandato!) … raccoglie la sua
buona dose di polvere, fin quando mani pazienti
e più adulte non sentono di dover contribuire ad
appagare un desiderio che parte da una zona più
profonda, diventata a sua volta più adulta. Una
grande metafora sulla libertà, individuale prima,
universale poi. Sull’impegno, sull’importanza
del coraggio, quello che serve ad andare via e lo
stesso che occorre per tornare, per restare. Un
viaggio al di là del “qui” e dell’ “ora”, quell’obiettivo
di autoperfezionamento che si trasforma in una
voglia, più matura, di condivisione. Risvegliare
le anime intorpidite; “D’ora in poi vivere qui sarà
più vario e interessante ... Noi avremo una nuova
ragione di vita. Ci solleveremo dalle tenebre
dell’ignoranza, ci accorgeremo di essere creature
di grande intelligenza e abilità. Saremo liberi!
Impareremo a volare!”. Avere voglia di creare
qualcosa di nuovo, di far vedere, di testimoniare
agli altri che un’alternativa c’è. Best seller negli
anni ’70, il romanzo breve di Richard Bach non
perde mai la propria attualità, e non perde mai la
capacità di far riflettere. “Ciascuno di noi è, in verità,
un’immagine del grande gabbiano, un’infinita
idea di libertà, senza limiti.” Non è un libro per tutti,
ma tutti dovrebbero provare a leggerlo. Almeno
una volta, o forse due.
Liliana Squillacciotti
liliana.squillacciotti@impattosettimanale.it
Un tradizione
tutta partenopea
riparte il Maggio
dei momuneti, la fiera
dell’arte di Napoli
di Giovanna Sarno
Giornalista
giovanna.sarno@impattosettimanale.it
Da molti anni ormai il “Maggio
dei monumenti” è diventato un
appuntamento fisso e imperdibile non
solo per i turisti ma anche e soprattutto per
i cittadini napoletani, che hanno voglia di
esplorare, riappropriarsi e rivivere a pieno
la propria città. Tema guida dei percorsi
di quest’anno è “ATTRAVERSO NAPOLI.
Chiostri, cortili e sagrati” in cui la proposta
che emerge è quella chiaramente di
guidare i partecipanti nella riscoperta
della Napoli antica, delle sue meraviglie e
delle sue tradizioni: oltre agli immancabili
musei, quest’anno viene offerta la
possibilità di visitare oltre 100 chiostri
e cortili aperti al pubblico, più di 200 siti
visitabili specialmente nei fine settimana,
circa 600 visite guidate che attraversano
tutta la città nelle sue strade, nei suoi spazi
aperti e con un fitto programma di eventi ,
reading, incontri.
Da sottolineare due percorsi speciali
all’interno di maggio dei monumenti:
“Napoli città di Boccaccio”, dedicato
appunto ai luoghi del celebre poeta, in
cui verranno lette e interpretate alcune
delle sue novelle, e quello invece che mira
a valorizzare la tradizione della canzone
napoletana, in collaborazione con la Rai.
Tutti gli appuntamenti in programma
sono caratterizzati da una grande sobrietà
e attenzione ad i costi: in tempi di crisi,
organizzare eventi a costo zero (tranne per
i servizi, infatti, l’assessorato alla cultura
non ha dotazione economica dai fondi
ordinari a partire da luglio 2012), è una
nota in favore: si è puntato soprattutto
a valorizzare l’immenso patrimonio
architettonico e storico largamente
presente in molte zone del centro, molto
spesso ignorate anche dai cittadini stessi.
Un esempio classico è il famigerato
cimitero delle fontanelle, piccola perla
di storia, e tradizioni della Napoli che fu
e che oggi sta riscoprendo il suo valore,
grazie soprattutto all’intervento delle
scuole limitrofe che organizzano visite
guidate dagli studenti, risorsa utilizzata
anche per questa edizione del Maggio
dei monumenti che vede protagoniste
un gran numero di scuole che, anche in
passato sono stati resi partecipi in prima
persona, coinvolgendo così i giovani e
rendendoli promotori consapevoli delle
bellezze che la propria città può offrire.
Grazie alla rete di lavoro sinergico e
collaborativo che si è riusciti a creare
intorno a questi nuclei di eventi, con la
maggior parte degli operatori turistici
e di trasporto, e con le tante istituzioni
e soggetti culturali coinvolti, si sono
potuti offrire pacchetti turistici per
assistere agli eventi più attesi: tra questi,
il concerto di Bruce Springsteen in lista
per il 30 Maggio nel suggestivo scenario
di Piazza Plebiscito. Ovviamente grande
attenzione non solo per il centro storico
ma anche per gli eventi organizzati nei
quartieri di Scampia, Agnano, Fuorigrotta
e Bagnoli, oltre che per l’apertura di nuovi
e sconosciuti siti archeologici di una villa
romana a Ponticelli.
Il programma dettagliato di tutti gli eventi,
le performance, i siti e le visite guidate, si
svolgerà dal 4 Maggio al 2 Giugno 2013
ed è consultabile sul sito del comune di
Napoli.
“L’odore che hai tu sotto le ascelle è
più buono dell’acqua ragia.”
Cesare Pavese,“La bella estate”: la storia di una
verginità che si difende.
Correva l’anno 1940 e un instancabile
redattore della Einaudi si concedeva, nei radi
intervalli del suo impiego editoriale, il piacere
e la terapia di tramutare in inchiostro su carta
la vicenda di un’innocenza rubata, di una
bella e lunga estate, calda abbastanza perché
l’odore del sudore coprisse quello dell’acqua
ragia.
E’ l’estate di Ginia e di Amelia, di Rosa, di
Severino, di Pino, di Guido e Rodriguez, è
l’estate durante la quale Ginia si concederà,
per la prima volta, su un freddo letto
nascosto da una tenda, è il racconto di un
rituale, una rituale perdita dell’innocenza,
una verginità che ancestralmente si difende.
Sullo sfondo del romanzo troviamo una
Torino crepuscolare dal cielo grigio, scenario
della maturazione di un’ingenua adolescente
che si lascerà corrompere, com’è giusto ed
inevitabile che sia, da un illusorio amore. “La
bella estate” è un percorso di crescita, punto
di partenza l’ingenuità della protagonista,
incontaminata ma allo stesso tempo curiosa,
stordita dalla corruzione e dalla sregolatezza
della bohème artistica torinese, Ginia che
le batte forte il cuore a veder Amelia nuda,
“Il batticuore di accorgersi che tutte siamo
fatte uguali e che chiunque avesse visto nuda
Amelia, era come vedesse lei.”, Ginia che verrà
ingannata da un amore disperante, carico
di attese ed illusioni, l’amore di un giovane
pittore dal quale si lascerà sedurre dopo
resistenze e rimorsi malcelati; a sigillo della
perdita d’innocenza il simbolico cambio di
stagione, la fine della bella estate, rivelata
dalla disinibita e truccata Amelia con una
frase emblematica,“Non è più estate sai, c’è
troppo fango.”.
L’innocenza che cade sempre e solo a
lato, risuona la canzone “Il cielo su Torino”
di una recente e famosa band torinese, è
il lasciapassare per un mondo di peccati e
tentazioni.
Inizialmente intitolato “La tenda” e
successivamente pubblicato - dopo circa
nove anni - come “La bella estate”, il romanzo
fu la base per una trilogia che fruttò al
Pavese il Premio Strega nel 1950, solo due
mesi prima del suo suicidio. La sequenza
della trilogia, con al centro “Il diavolo sulle
colline” ed ai lati “La bella estate” e “Tra donne
sole”, è una sorta di paradigma crescente
sull’innocenza: negli ultimi due romanzi
i personaggi compiono una progressiva
esperienza del male perdendo fatalmente
ogni piccolo barlume di purezza e di
incontaminazione. In “La bella estate” invece
Pavese descrive da osservatore esterno
la crisi di coscienza di Ginia, “colpevole” di
un’innocenza già precaria poiché quando
è ancora illibata già sente su di sé la colpa
della nudità: “
pensò disperata.”, come un eco rimbombano
le situazioni di vergogna e ribrezzo e timore
all’interno del testo nonché le parole
scelte a descriverle, chiare, dirette e crude,
perfettamente in sintonia col “Naturalismo”
nel quale Pavese disse di aver inserito questo
primo romanzo. La trilogia prende sapore
autobiografico, come suggerito dallo storico
e saggista Furio Jesi: “La progressiva perdita
dell’innocenza, e cioè il progressivo accesso
al peccato, nei tre romanzi è enunciato in
termini di confessione dei peccati il cui valore
non è più di espiazione ma di coscienza, di
sottomissione alla legge della virtù. Questa
situazione sembra aver indotto Pavese
a modificare progressivamente nei tre
romani il suo atteggiamento di narratore:
osservatore esterno nel primo, osservatore,
ma anche formalmente personaggio nel
secondo, osservatore protagonista nel terso.
Non si è trattato soltanto di una progressiva
accentuazione della componente
autobiografica. […] Si potrebbe dire che
Pavese, anziché trasferire nei personaggi le
proprie crisi e le proprie colpe abbia accettato
per sé le crisi e le colpe dei personaggi del
romanzo: non solo dei suoi romanzi, ma del
romanzo come forma letteraria giunta nel
nostro secolo a una svolta determinante della
propria storia.”
Carmen Specchio
carmen.specchio@impattosettimanale.it
Impatto» Cultura & Spettacolo» pag. 25
Lasciami cantare quella
musica che vive nel
mio cuore nostalgico,
lasciami al mio
vecchio jazz
Il 27 aprile 2013 in uno speciale appuntamento
realizzato dalla Fondazione Lelio Luttazzi,
alla libreria Lovat di Trieste è stato presentato
il nuovo disco tributo, “Per pianoforte e
amici”, fortemente voluto dalla moglie del
jazzman triestino, Rossana, nonché ideatrice
e presidente della Fondazione. Leggiamo sul
sito ufficiale:“Qualche mese fa mi sono detta:
stavolta ci vuole un regalo speciale. E che cosa
se non la musica, la sua grande, magnifica
passione? E così, pensa che ti ripensa, mi è
venuta in mente un’idea un po’ pazza: realizzare
uno speciale cd che vedesse coinvolti i suoi
amici più cari. Confesso che all’inizio temevo di
essere inopportuna. Di disturbarli, magari farli
sentire in obbligo. Ma era un timore infondato,
e me ne sono accorta in un istante. Quello che è
successo dopo ha qualcosa di magico. Non solo
le adesioni sono arrivate subito, tutte, e piene
di entusiasmo. Ma soprattutto si è scatenata
nei riguardi di Lelio (e miei) una specie di gara
d’affetto, fatta di e-mail, telefonate, messaggi.
La meravigliosa catena di legami creati negli
anni dalla straordinaria personalità di Lelio mi
ha stretto in un commovente abbraccio. Per
tutto ciò e per l’eccellente risultato che ne è
scaturito desidero esprimere a questi generosi,
splendidi Amici la mia immensa gratitudine
e il mio profondo affetto. Rossana Luttazzi.” Il
nuovo cd comprende ventidue tracce, tra cui
quattro inediti, e due bonus track digitali: Mina
in “Chiedimi tutto”, Stefano Bollani in “Legata
ad uno scoglio”, Simona Molinari in “Dr. Jeckyll
e Mr. Hyde”- presentata nell’ultima edizione
di Sanremo - , Fiorello in un medley, Sophia
Loren in “Perché domani”, Rossana Casale in
“Prendimi”, Christian de Sica in “Canto anche
se sono stonato”, stessa canzone che apparirà
come bonus track digitale nella versione a
quattro mani di Rita Marcotulli e Danilo Rea al
pianoforte, Renzo Arbore in “Souvenir d’Italie” e
la Civica Jazz Band in collaborazione con Enrico
Intra per l’altra traccia bonus “Gershwiniana”.
Carmen Specchio