maria de filippi - metromorfosi infocritica a roma e dintorni

PER SEMPRE J. CAGE
Apriamo questo numero di Metromorfosi, quello de La situazione attuale non mi piace,
ricordando una situazione del nostro passato - ma sempre attuale - che invece ci piace
sempre: l'opera di John Cage di cui quest'anno si celebrano i cento anni dalla nascita.
Mentre stiamo impaginando, qui in redazione ascoltiamo le note quasi timide e malinconiche
del suo Dream. Continua, sempre in punta di piedi (alati), anche il nostro
sogno metromorfico con la compagnia degli eroi artistici della nostra contemporaneità,
senza dimenticare la continua presenza dei grandi che hanno alimentato il nostro passato
e che sono radici vive dentro di noi. [E. Kraushaar]
Soltanto nel Novecento l'America musicale potè uscire da una condizione passiva, sviluppando
una musica d'arte indipendente dall'esempio europeo. Nella prima parte
del secolo, mentre cominciava a germogliare il vasto sottobosco della canzone nel crogiuolo
di razze convenute nel paese recando brandelli e ricordi del loro patrimonio melodico
- dove la persistenza sotterranea
dei Salmi secenteschi,
rimasti latenti negli strati umili
della popolazione, cominciò a
pullulare nei Minstrel Shows e
nei Negro Extravaganzas; fino a
stabilire il collegamento con le
forme rurali come lo Spiritual e
il Blues, e il loro successivo
approdo strumentale nel Jazz -
un forte incremento alla musica
colta e alla messa a punto di
nuove tecniche, venne dal fatto
che la nazione, causa il nazismo
e la seconda guerra mondiale,
divenne la residenza di alcuni
dei più grandi maestri del periodo
come Kurt Weil, Stravinskij,
Bartók, Hindemith e Schönberg.
Qualcosa di questa autenticità
americana, indipendente da elementi
del canto popolare e anzi
in seno alla più avanzata mentalità
d'avanguardia, si manifestò
in Edgar Varèse, nato a Parigi
nel 1885, ma stabilitosi in Usa
dal 1916. Ma fu John Cage, clas-
metromorfosi
MEMORIA