Maggio - Circhi

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di un personaggio il quale, per competere col bravo
musicista che lo ha preceduto, cerca di fare qualcosa
senza esserne capace, risultando comico per quello. Se
col termine parodia possiamo indicare la rappresentazione
dei tentativi messi in atto da un (falso) inetto per emulare
goffamente, mettiamo, il grande musicista, con dissacrazione
si può intendere invece l’azione di un interprete all’altezza
del suo modello, il quale sovverte consapevolmente le
convenzioni espressive stratificate sulla pura interpretazione,
creandone altre del tutto originali.
In questo modo, colui che dissacra il concerto classico
sorprende il pubblico rivelandogli nuove angolazioni da
cui poter fruire l’esecuzione di una partitura, regalandogli
il doppio piacere del buon ascolto e del divertimento.
Nello spettacolo di Pagagnini l’oggetto demistificato è il
ruolo, istituzionalmente percepito come severo e distaccato
dalle umane ambasce, del musicista classico puro, che
qui viene assunto per essere smontato con metodo sin
dall’apertura di sipario.
L’operazione avviene sia sul piano musicale che teatrale.
Riguardo le modalità con cui si attua la destrutturazione
del tipico programma per quartetto d’archi in frac, va
precisato, innanzitutto, che i quattro artisti eseguono in
concerto partiture che contengono spunti armonici adatti
ad essere contaminati da musiche di generi differenti. Ad
esempio, se un numero inizia con l’interpretazione di
Mozart o Boccherini avverrà che un certo accordo, o un
determinato tema armonico, consentiranno di passare,
senza stacchi fastidiosi, a una canzone popolare o ad un
pezzo cantautoriale, oppure renderanno possibile un lavoro
sul ritmo per portare la musica classica altrove. Se no
potrà succedere che gli strumenti a corda vengano pizzicati,
e non più accarezzati dall’archetto, e il quartetto classico
si trasformerà in una gaia orchestrina country.
Questa metamorfosi non è inedita. Appartiene da anni al
repertorio di Le Quatuor, il cui lavoro presenta notevoli
differenze rispetto a quello di Pagagnini.
Le Quatuor sono stati la prima formazione europea ad
aver proposto uno spettacolo in cui il repertorio da camera
era eseguito con tempi ed effetti comici. La regia dei loro
spettacoli è studiata per far sì che la musica motivi,
incorniciandole, le parti cantate e recitate dai concertisti
medesimi. Pertanto nella loro estetica le scelte di repertorio
restano funzionali a un progetto teatrale di partenza.
Con Pagagnini, invece, il nucleo dello spettacolo è la
musica, e la scrittura registica sta in funzione della visualizzazione
teatrale dei brani. Il lavoro di David Ottone si è
sviluppato a partire dalle suggestioni prodotte da note,
ritmo e suoni, mentre la chiave interpretativa con cui ha
strutturato visivamente le esecuzioni è quella clownesca.
Lo spettacolo presenta un susseguirsi di effetti esilaranti
ben recitati, a partire dalla riproposizione moderna della
routine di Grock presente nel numero col violino preso in
prestito dall’orchestrale - la postura sistemata a colpi
d’archetto. Ma i meccanismi classici ci sono tutti.
C’è il conflitto, ad esempio, utilizzato quando si scatena