le collane di campo de' fiori in concerto live a cerenova valentina ...

Trucco depoca
Campo de’ fiori 31
Trend degli ultimi sessantanni...
Make-up,outfit,acconciatura,manicure,figura della donna
Copia il loook (make-up e acconciatura)
di Ilaria Palanga
Anni ‘40: Le donne durante il periodo della Resistenza
Durante il periodo della Seconda Guerra Mondiale, la presenza di una forte crisi economica si ripercuoteva su vari aspetti della vita
sociale. Nonostante la tecnologia di quegli anni già ventilasse la possibilità di realizzare film a colori (Tecnicolor), la maggior parte
delle produzioni cinematografiche erano ancora in bianco e nero, a causa delle difficoltà tecniche e degli alti costi di produzione.
Molti film avevano come scenario avvenimenti e storie legati alla guerra (Seconda Guerra Mondiale, Guerra del Pacifico, Fascismo e
Nazismo). Inoltre si organizzavano spettacoli itineranti e cortometraggi a tema, per rinfrancare lo spirito dei soldati al fronte.
Figura della donna La politica fascista mantenne nei confronti della donna una sorta di atteggiamento ambivalente. Da un lato
le donne venivano considerate come gli angeli del focolare, dall’altro il regime cercava di coinvolgerle per ottenere anche il loro consenso.
La donna doveva ricoprire i ruoli di madre, moglie e massaia, fino a farsi portavoce della missione patriottica; la donna venne
istruita nell’economia domestica, nell’educazione all’infanzia e nell’assistenza sociale. All’interno della politica di incremento demografico,
stabilita da Mussolini, si esaltava la funzione sociale della donna in ogni occasione. Ci furono molte donne che in seguito
parteciparono alla Resistenza,organizzate in “squadre di azione”, che organizzarono scioperi e manifestazioni contro il nazi-fascismo partecipando
alla guerra di Liberazione. Una delle donne che ricoprì nella Resistenza ruoli di carattere politico fu Nilde Iotti (esponente
femminile di rango della Politica italiano per oltre mezzo secolo). La femminilità in questo contesto veniva abbinata alla praticità , infatti
le donne in questo periodo storico sono sole a portare avanti la famiglia, perchè gli uomini erano partiti per la guerra.
I cosmetici scarseggiano a causa delle ristrettezze, ma le donne vogliono comunque essere belle. Naturalmente non tutte le donne potevano
permettersi di comprare i cosmetici, specialmente durante la guerra e nel dopoguerra; però cercavano di imitare le dive e di farsi
belle con ingredienti e grassi naturali di uso comune, anche da cucina, per essere seducenti. La polvere di talco veniva usata anche
come cipria.
Out fit La moda aveva un’ideale femminile romantico, che celebrava il fascino e la delicatezza delle forme. Eppure, dietro questo
tocco femminile, la storia della moda divide il decennio in due periodi differenti; durante la Seconda Guerra lo stile era molto più
sobrio e severo, mentre dopo divenne molto più allegro e rilassato. Le donne indossavano solo vestiti e non i pantaloni, un abbigliamento
tipico poteva essere una camicetta con scollo a “V” e una gonna a pieghe con la cintura. Gli abiti da giorno avevano spalle ampie,
con maniche corte a sbuffo o grosse spalline ed erano stretti nel punto vita, accentuato spesso dalle cinture. Ovviamente durante la
guerra i materiali preziosi furono sostituiti dal rayon (fibra naturale derivante dalla cellulosa, di scarso pregio). Il tailleur era molto in
voga, rappresentava la donna indipendente che non perde comunque la propria sensualità . Le gonne arrivavano sotto il ginocchio ed
erano strette, mentre le giacche avevano maniche corte o lunghe ed erano abbastanza aderenti. Durante la guerra i colori erano piuttosto
scuri, severi; le donne volevano essere belle e femminili come dive ma nello stesso tempo rispettare lo stile sobrio
imposto dalle circostanze. Improvvisare era all’ordine del giorno: essendoci pochi tessuti pregiati per la povertà portata
dalla guerra, ci si doveva infatti arrangiare con quello che si aveva o che si trovava, infatti i vestiti venivano confezionati
con tessuti riciclati (es. militari). Si eseguiva una finta riga nera sui collant per far sembrare che fossero di
nylon. Christian Dior introduce il tacco a spillo, mentre in Italia Salvatore Ferragamo introduce la zeppa.
DIVE/ICONE Joan Crawford (attrice statunitense considerata fra le massime attrici americane della sua generazione),
Rita Haiworth (di origini spagnole, Margarita Cansino, tra le più belle e seducenti donne della storia del Rita Hayworth
cinema statunitense rimane nell’immaginario collettivo come la prorompente e tentatrice “Gilda”),
Veronika Lake (pseudonimo di Constance Frances Marie Ockleman, attrice statunitense che godette
di enorme popolarità , è passata alla storia come icona di stile con la sua famosa peekaboo bang,
acconciatura che le copriva metà del volto, e come diva di incredibile avvenenza), Romy Schneider
(nome d’arte di Rosemarie Magdalena Albach-Retty attrice austriaca naturalizzata francese, famosa
per il ciclo di film dedicati all’imperatirce asburgica “Sissi”), Vivian Leigh (Vivian Mary Hartley, Lady
Olivier, nota al pubblico come attrice teatrale e cinematografica britannica e seconda moglie di
Laurence Olivier, anche lui attore e regista britannico di quel periodo).
Vivian Leigh Veronika Lake
Trucco molto naturale e portabile, soprattutto gli occhi sono molto alleggeriti. La forma del viso è meno geometrica, più morbida.Le
sopracciglia sono più naturali e hanno una forma più morbida e con il giusto volume (si avvicinano a quelle attuali) con il punto
luce evidente sotto la sopracciglia; si fa uso di colori neutri sulla palpebra
e di poco eye liner sfumato, i peli delle ciglia finte sono più lunghe e più
corte secondo l’uso delle grandi attrici hollywoodiane: lunghi peli di visone
venivano incollati all’estremità della palpebra creando un effetto del
tutto naturale ed invisibile agli occhi dello spettatore. Erano sempre presenti
delle ombreggiature alla radice del naso. La bocca si disegnava con
il labbro superiore più lungo di quello inferiore uscendo dai contorni naturali,
le labbra rosse sono un “must”, ma non più cupe, ma anzi, belle accese,
tipo il vermiglio. Il colore dominante anche nelle tinte dei capelli delle
attrici più in voga in questi anni erano il rosso (o castano ramato), poichè
si notò che queste tonalità risultavano meglio leggibili dalla pellicola
e più definite nelle sfumature del bianco e nero. Venivano arricciati con
boccoli che ricadevano sulle spalle.