Intarsi Lirici - Cascina Macondo

INTARSI LIRICI
(Cuori lontani, mondi vicini)
5. >: così Montale definiva, nella
prefazione a una raccolta di liriche 1, il raffinato microcosmo poetico cinese, fatto di eventi e di piccole
storie, di immagini limpide e fugaci impressioni di chi guarda al mondo con semplicità. Una poesia,
dunque, per usare un’espressione montaliana, sospesa tra mondi diversi eppure interrelati: la natura che
esiste, l’umanità che diviene; dove la forma 2, pur adorna di sensi, sembra spesso accennare più che
descrivere o narrare, nell’armonia di suoni e linee ideografiche, nelle espressive notazioni di gesti 3 e
colori, nel silenzio che genera un dubbio o una segreta emozione, nella serenità interiore di chi scorge,
anche nel dolore, una luce di verità. Il mondo naturale, vissuto e percepito in una sorta di “panismo
interiore”, il sogno, come ebbrezza illusoria e proiezione in un’altra dimensione, diventano così i due
poli tra cui si snodano le brevi e raffinate composizioni, concluse quasi sempre da domande sospese, da
confidenze e moniti a se stessi o a chi legge quei versi. E il messaggio può essere esplicito e diretto o
affidarsi, piuttosto, ad immagini ed emblemi che parlano di grazia leggera, di serena accettazione del
mondo oltre i limiti ristretti della soggettività. Ecco allora il pennello del poeta tracciare, tra boschi e
ruscelli, una nuova canzone per guarire, come gli alberi, il cuore di un viaggiatore 4; o la casa che diventa
un piccolo universo per l’astrologo poeta che si accorda, nel suo cuore, alla celeste armonia; 5 alberi oscuri,
scossi dal vento e illuminati dalla luna, ondeggiano sulla tomba del poeta Li Chien, disceso per sempre
nelle “Gialle Sorgenti”; e c’è chi desidera una grande coperta per poter riparare dal freddo i poveri di
tutta la città. 6 Un intero componimento può, infine, narrare di un sogno, misterioso e particolare,
interpretato, negli ultimi versi, alla luce di esperienze individuali: il sogno di uomo incantato dalle fate,
che immagina di volare fino al cielo e di cibarsi di nebbia e di coralli, per ritrovarsi, con l’arrivo della
morte, tra la polvere e il fango dei monti 7; o quello del secchiello nel fondo di un pozzo, che altro non è,
1
Cfr. “Liriche cinesi (1753 a. C.-1278 a. C.)”, a cura di G. Valensin, con prefazione di E. Montale, Torino 1962, pp. I-XV.
2 La quartina breve della poesia cinese, genere che è durato all’incirca due millenni, è articolata strutturalmente in quattro versi di
cinque sillabe ciascuno; ogni sillaba è un ideogramma, il che spiega la presenza nel corso dei secoli di apprezzati poeti-pittori,
Come la lirica giapponese, si attiene a regole non soltanto strutturali di estrema precisione, con l'alternanza di accenti di visi in
quattro "toni" tra un verso e l'altro, la presenza di rime, la contrapposizione di concetti suggeriti da parole (per esempio, se un verso
parla del "fuori", l'altro verso deve parlare del "dentro"; se un verso parla di "andare", l'altro verso deve parlare di "venire", e così
via).
3 Un esempio, al riguardo, è offerto da una lirica di epoca Tang, dove il limpido candore di una luce, di brina o lunare, induce il
poeta, che ne ha intuito l’origine, a sollevare lo sguardo verso il cielo lontano . Ma la luna non conforta l’animo ferito: il capo
reclina, la luce è già via.
4
Così in “Navigando verso casa” di Chan Fung- Shen, del IV sec. d.C..
5
Si tratta di Lu Yun, collocabile anch’egli nel IV sec. d.C..
6
Entrambe le poesie furono composte da Po Chu-i (772-846), nel corso di un’intensa e travagliata esistenza dedita all’impegno
politico, sebbene limitato quasi sempre a cariche soltanto nominali, e a una ricchissima produzione letteraria. Caduto più volte in
rovina per aver criticato la rapacità dei funzionari imperiali della dinastia Tang, pubblicando anche un memoriale contro la guerra,
fu mandato in esilio a Chung-chou, dove divenne governatore, e, più tardi, con lo stesso incarico, ad Hang-Chow e a Sou-Chow. Si
ritirava infine in un monastero vicino a Lo-yang.
7
Il componimento, tra i più estesi nella produzione lirica cinese, è opera di Po Chu-i.

spiega il poeta, che la donna a cui fu legato, morta da tempo e sommersa dalle lacrime sgorgate come un
fiume di dolore e nostalgia 8.
Tocchi impressionistici tracciano vaghi paesaggi, tra colori che si fanno ricordi, vicende segrete evocate
nella grazia della gestualità. Come nella lirica di He Xun, scaturita, si direbbe, da un’antica stampa cinese:
Le maniche di seta fine si arrotolano nel vento;
Le forcine di giada brillano sotto gli alberi.
Con il ventaglio rotondo raccoglie i fiori caduti;
Poi di nuovo lo solleva, a velare una traccia di sorriso.
E come nelle liriche del thailandese Thammatibes 9, si snodano, lente, come lo scorrere del fiume,
immagini soffuse di ricordi e nostalgia; luci di stelle, angoli di cielo, terre fiorite e dorate pagode si
offrono alla vista del poeta viaggiatore, acuiscono, nella loro bellezza, rimpianti di amori e affetti finiti,
di tempi e di luoghi per sempre svaniti come la barca che scivola via:
Orchidee tutte in fiore, crisantemi odorosi.
La pagoda galleggiante attraversa il fiume Fen:
nel mezzo della corrente bianche spume si levano,
flauto e tamburi accompagnano il canto dei rematori.
Tra feste e tripudi, tristi pensieri mi vengono.
8 Autore del componimento fu Yuan Chien (779-831), amico del citato Po Chu-i, che a lui dedicò diverse poesie.
9 Principe thailandese, figlio del re Barumokot, Thammatibes (1715-1755) si dedicò, oltre che alla guerra e all’amministrazione, alla
poesia e all’arte, facendo costruire tra l’altro alcuni templi, come quello di Wat Phra Sri Sanpet. Sospettato di adulterio con una
principessa, la giovane Sangwal, tra le concubine del padre , andò incontro a una misera fine. I due furono separati per venti anni,
durante i quali Sangwal, tornata alla corte del padre, ebbe da lui diversi figli. Nonostante la lontananza, l’amore per Thammatibes
perseverò, alimentato da un segreto scambio di lettere . Scoperta la relazione, i due giovani venivano condannati a morte. Di
questo autore ci sono pervenute pere di argomento religioso buddista, come il Phra Malay, e due “nirat”, ovvero “canti della
lontananza”,di cui il Nirat Than Sok, considerato un capolavoro per il perfetto equilibrio tra il sogno e la realtà. In Phra Malay
molte sono le somiglianze con la Divina Commedia: si parla, infatti, di Malay, monaco illuminato e proiezione dello stesso autore,
dotato di virtù, tra la magia e la santità, che fa un viaggio prima all’inferno e poi in paradiso, dove incontra il futuro Budda, che
porterà la felicità sulla terra. Ritornato dai viaggi ultraterreni, Malay racconterà ai fedeli gli incontri avuti con i dannati. Quanto ai
nirat, al canto d’amore e di separazione si affiancano, come nell’idillio greco e in varie liriche cinesi, descrizioni dei paesaggi man
mano attraversatati. Lì’intensa nostalgia che connota il “nirat”, si può considerare più vicino, tuttavia, al concetto della “saudade”
portoghese, tanto più che il genere comparve e si affermò dopo l’arrivo delle prime delegazioni portoghesi alla corte del Siam. Tra i
temi della produzione lirica, articolata in due tipi di quartine, kloang e garp, oltre all’amore, troviamo anche il sogno, la realtà, la
mitologia e la religione. I nirat di Thammatibes, composti ed esguiti quando il Principe accompagnava suo padre, il Re Boromakot,
a rendere omaggio ai piedi di Buddha a Saraburi, si articolano, pertanto, in diversi canti che scandiscono le tappe del viaggio: la
mattina presto venivano intonati i canti dei battelli reali, mentre la processione lasciava Ayutthaya, verso mezzogiorno si sentivano
lungo il fiume i canti dei pesci; poi, nel pomeriggio, quelli dei fiori cominciavano proprio quando i battelli scivolavano ormai
lungo il fiume costeggiato da ricche e verdi foreste; infine la sera, quando il sole tramontava e il paesaggio diventava mont uoso e
pittoresco, i vogatori intonavano i canti degli uccelli. Seduto sul suo “trono brunito”, il Principe godeva dei suoi canti che
descrivevano sia il mondo esteriore sia quello interiore, per abbandonarsi infine, come in un dolce sogno, a i suoi sentimenti.

Gli anni di giovinezza –come son pochi!
La vecchiaia che viene come è sicura! 10
Analogamente il citato Thammatibes, a bordo del dorato battello, ripensava all’amata Sangwal, accostandone la
fulgida bellezza ai colori brillanti di pesci e di uccelli 11, a fragranze di fiori disperse nel vento:
Dal battello reale vedo molti alberi in fiore
[…]Fioriscono l’uno sull’altro,
emanando fragranza simile al tuo corpo.
Un mazzo di fiori Smiling Lady
sboccia e svela il suo polline;
ed io penso a te quando sorridevi
con la seducente bocca semichiusa.
[…]
I Prayong grow crescono in enormi cascate,
cadendo come grappoli decorativi,
mi ricordano le lanterne floreali,
che tu appendevi solo per me.
[…]
Delicato mi arriva il profumo dei Rampoey,
penso al tuo viso dal dolce aroma,
quando seduto cingevo la tua esile vita,
non mi stancavo allora l’intero giorno.
Vedendo splendidi fiori
di forme e colori diversi,
Mi manchi disperatamente come compagna
che mi poneva domande su di loro
Una pioggia di petali, splendenti a fior d’acqua come candide stelle, diviene un prezioso monile sui capelli
dell’amata in una tenera e gentile fantasia:
Cadono lenti petali bianchi
del ciliegio in fiore
sopra l’acqua dello stagno.
10 Per il motivo della fugacità del tempo, si veda più oltre in questo capitolo.
11 Degna di nota l’attenzione del poeta ai gesti dei piccoli animali, cui rapporta le proprie vicende e i sentimenti più personali. Si
leggano, ad esempio, le seguenti quartine, tratte dai “Canti dei pesci e degli uccelli”: ; >.

Sembran tante stelle lucenti
nella notte scura, notte senza luna.
Oh, se potessi rinascere un bel giorno
pianta di ciliegio in fiore
e inondar di petali
le trecce del mio amore.
Un trionfo di suoni e colori per aprire, come in un sipario, un incantevole e fiorito scenario; c’è un poeta che lo
osserva, estasiato, ma il suo cuore è ormai lontano:
Il portone dei fiori apre mille porte;
La porta del giardino spalanca diecimila battenti.
Dalla torre e dagli edifici si sentono movimenti come di perle;
Le canne del bambù si vedono attraverso i vestiti di seta fine.
L'erba verde si tende come seta;
Sugli alberi crescono le foglie rosse.
Nemmeno a parlarne: tu non fai ritorno!
Tu torni solo quando il profumo è svanito.
(Xie Tiao)
Immediato, in tal caso, il confronto con la vasta produzione della Grecia, incentrata sul rapporto antitetico
e diretto tra la fiorita primavera che ridesta la vita e l’ “inverno” interiore di un io lirico che agita il
mondo e piega il suo cuore. E’ l’inverno tempestoso di Ibico 12 (fr. 5 P), metafora, pur nella sua
concretezza, di un tormento cupo e silenzioso, di un’angoscia perenne che non cede a speranze e
illusioni, salvo l’effimero conforto di una primavera a cui guarda con sereno stupore:
In primavera i meli cidonii 13
irrorati dalle acque correnti dei fiumi,
là dove è il giardino incontaminato delle Vergini
e i germogli, crescendo sotto gli ombrosi tralci ricchi di pampini fioriscono,
ma per me Amore in nessuna stagione dorme
e, fiammeggiando sotto la folgore,
il tracio Borea, avventandosi su Cipride
con follia, tenebroso, implacabile, incatena
dal profondo l’animo mio…
E così ancora, qualche generazione prima, Alceo 14 dava voce all’incanto dei fanciulli per la conchiglia
scolpita dal mare (fr. 359 V), abbandonandosi, altrove, nell’avvicendarsi delle stagioni, alle più splendide
12 Nativo di Reggio, fiorì tra la prima e la seconda metà del VI secolo a.C.. Nella sua produzione, ordinata dai grammatici
alessandrini in sette libri, prevalgono, accanto a temi encomiastici, varianti rare della materia mitica e spunti naturalistici di linea
sobria ed essenziale.
13 La scelta dell’albero, inusuale in altre produzioni di poesia, si spiega col fatto che i suoi frutti erano sacri ad Afrodite, come il
mirto, il melograno e la rosa. Secondo Ateneo (15, 674 c-d), le fanciulle, durante le feste, si ornavano il petto, sede del cuore, con
ghirlande di mirto e di fiori.

e grandiose suggestioni: i profumi fragranti di un’imminente e fiorita primavera (fr. 367 V), lo schiudersi
morbido di un fiore nell’autunnale tepore (fr. 397 V), ali di uccelli distese nella volta limpida del cielo
(fr. 345 V) 15.
Spunti paesaggistici, dominati da un vivo senso di colore, accomunano al poeta di Lesbo il lirico
Simonide 16, immagini che sembrano rincorrersi e intrecciarsi talvolta in una immaginaria simbiosi : voli
di uccelli che tracciano in cielo geometrie armoniose (frr. 81-92 P), che accorrono a frotte sulle onde, tra
pesci guizzanti, per ascoltare la melodia del mare (fr. 62 P), la stessa che riecheggia tra le foglie, nel soffio
di venti leggeri (fr. 90), venti che tracciano effimeri arabeschi sull’infinita distesa delle onde (fr. 95).
Voci femminili, che parlano, come in Saffo, di amori negati, illusori o lontani, di solitudini sofferte che
chiedono conforto alla luna o alla stessa poesia, costellano la lirica cinese nelle forme di dialogo o diegesi,
idillio e malinconica elegia. Si legga, ad esempio, l’addio accorato di Li Ling alla partenza dello sposo 17:
Le nuvole erranti attraversano il cielo,
le onde nel vento non han più fissa dimora.
Da ora per lungo tempo saremo lontani,
fermiamoci per un istante ancora.
Oh, potessi, sulle ali del vento della mattina
andare con te fino al termine del viaggio!
Una cupa malinconia si estende al paesaggio circostante, risuona nelle voci e nelle fredde sensazioni di
un mondo caduco e tempestoso:
Il vento freddo sconvolge
Le lunghe erbe autunnali;
la cicala agonizza,
i trilli dei grilli si seguono,
aggrappandosi a un ramo morto;
la brezza si leva e turbina
e strappa ramo e cicala.
Questa non piange forse
per essere portata via dal vento
ma piange la fuga del tempo.
Gli anni succedono agli anni.
Quando ci rivedremo?
14 Nato a Lesbo intorno al 630 a. C., vissuto in un clima di forti contrasti tra avverse fazioni, trattò nella sua vasta produzione poetica,
ordinata in dieci libri dai grammatici alessandrini, di vicende e di scelte politiche, ma anche di amori, sentimenti, temi conviviali e
mitologici, accanto a riflessioni esistenziali riprese poi da Orazio e da lirici latini, piegate a più specifici contesti personali.
15 Un’immagine simile è in un frammento di Alcmane ( fr. 159 Calame, 7).
16 Nativo di Iuli, nell’isola di Ceo, Simonide (556-458 a.C.) operò alla corte di diversi signori, tra cui Gerone di Siracusa, dedicandosi
alla composizione di inni, peani, encomi, scolii, epigrammi ed elegie, dove ai motivi encomiastici, mitici e talora simpotici si
affianca l’immancabile . Fu lui probabilmente a introdurre il genere degli epinici (canti di celebrazione di atleti vittoriosi).
17 Composto intorno al 100 a. C., al tempo del conflitto contro gli Unni, il testo è la risposta che la donna dà al suo sposo, i n procinto
di partire per la guerra. Su Wu l’aveva infatti esortata, >, a godere dei fiori dell’estate,
a serbare oltre la morte il suo amore, a restare uniti per sempre nel pensiero e nel cuore. Simili parole si incontrano, qualche secolo
dopo, nel dialogo d’addio tra Ch’in Chia e la sua donna, dove ricordi felici nella commossa gratitudine mitigano appena la sofferta
nostalgia. Alla figura della donna si affianca, infine, in un componimento anonimo del I sec. a.C., quella del bambino che .

Vorrei che fossimo quella coppia di cigni:
attorno a un limpido stagno vivono insieme
mestamente cantando.
Malinconia che della giovane sposa, le cui lacrime, come nebbia leggera, velano il
fiume e la 18.
A una triste vicenda d’amore, perpetuata da immagini illusorie, ci riporta il componimento di Wu-Ti,
poeta e imperatore, per la morte dell’amata Li Fu-jen. L’arrivo dell’inverno, tra il cadere delle foglie e il
gelido silenzio, ne cancella sulla tenda la labile parvenza 19, ombra e ricordo di quella passione fragile e
intensa:
Quel suono di seta non l’odo più;
sul pavimento di marmo la polvere cresce.
La camera vuota è fredda e silenziosa.
Foglie cadute si ammucchiano contro le porte.
Sospiro sempre per quella bellissima dama.
Come far riposare il mio cuore dolente?
L’amore di due sposi trova espressione in gesti e parole affettuose, come nella citata lirica di Su Wu, dove
si accenna al tenersi per mano, all’intrecciare i capelli, a notti allietate da giochi e da feste, prima che la
guerra, per sempre, separasse le loro esistenze. 20 Più frequenti, tuttavia, le liriche in cui la sposa, nel
chiuso del palazzo, soffre per l’assenza o l’abbandono del marito. Degna di nota la lirica di Li Po, di un
paio di secoli successiva, dove l’angoscia di una dolce concubina si tinge dei colori autunnali, mentre
dall’alto della torre cerca con lo sguardo il suo uomo lontano.
E’ un’anonima poetessa, invece, la donna che lamenta nei suoi versi le notti tristi e solitarie, invano
confortate da vaghe promesse, tra >.
A figure e vicende reali sottentrano talora personaggi leggendari, protagonisti umanizzati di vicende intense e
delicate. Si legga, ad esempio, l’anonima leggenda della Tessitrice e del Pastorello (ovvero delle stelle Vega nella
Lira e Atair nell’Aquila), che si amano ma non possono incontrarsi per la presenza del Fiume delle Nuvole (Via
Lattea):
Lungi brilla la stella del Pastorello,
chiara splende la Dama del Fiume delle Nuvole.
Snelle snelle, le bianche dita si muovono.
18 Così in una lirica di Li Po, dove l’inquietudine della donna sola e abbandonata si proietta nell’immagine di uccelli alla ricerca di
un nido in cui riposare.
19 Wu-Ti aveva ottenuto da un mago di farsi proiettare sulla tenda della stanza l’ombra della sua favorita. Nel vederla apparire per la
prima volta, così si esprimeva: .
20 I due sposi furono entrambi prigionieri degli Unni. Dopo 19 anni Su Wu venne liberato ma la moglie, rassegnata e indebolita da
varie traversie, non poté più seguirlo.

Quando è sera, il lavoro non è finito.
Lacrime amare stillano come pioggia;
il Fiume di nuvole scorre limpido e basso-
tra di loro quale breve distanza!
Pure il Fiume non li lascia passare:
solo guardarsi per potersi parlare!
Un desiderio, questo delle stelle innamorate, che finirà per essere esaudito, quando, una volta l’anno, le
gru celesti, dispostesi a catena, formano il ponte per un felice incontro.
Accenti di viva commozione e di affetto sincero vibrano nei più rari componimenti ispirati al mondo dei
bambini. Teneri gesti, piccole gioie si alternano a rimpianti dolorosi, nel costante contrapporsi tra una
vita sbocciata e una vita al tramonto, tra la semplice innocenza e la malizia del mondo.
Si leggano, ad esempio, i versi di Po-Chu-i, quando manda un cucchiaio d’argento alla piccola nipote,
perché, mangiando, possa sentirlo a lei vicino, o l’affettuoso quadretto familiare che vede il poeta, ormai
anziano, circondato dalle sue vivaci bambine:
Mia nipote, che ha sei anni,
la chiamiamo “Signorina Tartaruga”,
e mia figlia che ne ha tre
è il mio piccolo “Vestito dell’estate”.
L’una impara i primi scherzi e le prime parolette,
l’altra ormai sa recitare canzonette e poesie.
La mattina giocano aggrappate alle mie gambe,
e la sera dormono appoggiate al mio vestito.
Bimbe, perché siete giunte così tardi sulla terra,
a me giunte quando già la mia vita era passata?
Gli esseri più teneri sempre ci conquistano
ed i vecchi facilmente danno il loro cuore.
Ma la morte può ribaltare, improvvisa, ruoli e comuni aspettative, strappando alla vita chi non l’ha
sperimentata a fondo, scindendo vincoli affettivi e rendendoli puro ricordo. Ecco allora i versi commossi
del citato Po-Chu-i in memoria della piccola “Campane d’oro”, dove il dolore della morte precoce, invano
rimosso da false consolazioni, si rinnova nel vedere la balia a cui la bimba, per soli tre anni, aveva rivolto
il suo amore:
Rovinato e malato un uomo di quarant’anni,
innocente e graziosa una bambina di tre.
[…] Venne un giorno… –ad un tratto me la portarono via-
L’ombra della sua anima
si smarrì 21 –chissà dove-
Se ricordo che proprio nei giorni quando moriva
con strani balbettii cominciava a parlare,
allora capisco che i lacci della carne e del sangue
ci avvincono solo a un peso di rimpianti e di pene.
Sempre pensando a quando non era nata,
col ragionamento alfine ho scacciato il dolore.
21 Un motivo simile si coglie nell’epigramma 5, 34 del poeta latino Marziale (Bilbilis, 40 d. C. circa- 104 d.C.) per la morte della
piccola schiava Erotion. Si leggano in particolare i versi 5 ss.: .

[…] Ma stamani per poco l’antico dolore è riapparso
perché ho rivisto per strada la sua balia.
L’ombra della morte, come della vecchiaia che l’anticipa e la prefigura, diviene il costante leit-motiv di
liriche ispirate a eventi naturali o scaturite da meditazioni esistenziali. Rimandano a Mimnermo e a
numerose odi di Orazio i versi malinconici di Li Po sulla fuga inevitabile del tempo 22, su una fine
imminente e improvvisa, che insegue e corrode ogni forma di bellezza e poesia:
I fiori aperti cadono dai rami;
cullati dal vento amoroso abbracciano il suolo.
[…] Muore il fulgore del pesco e del pero!
Il tempo bugiardo nasconde le tracce e fugge;
tu puoi danzare ma il sole inclina a Ponente;
tu puoi serbare ancora la gaiezza dei giovani,
ma i tuoi capelli sono già tutti bianchi
e ti lamenti invano!
Colori e ricordi si intrecciano, nella lirica di He Xun, in un lento e armonioso fluire:
22 L’analogia tra la caducità dell’esistenza umana e il rapido appassire delle foglie trova, tra le più antiche attestazioni, il noto passo
dell’Iliade (VI, vv. 145-149), in cui Glauco, eroe troiano, così risponde al greco Diomede che, prima di battersi con lui, gli chiede di
presentarsi, dichiarando le sue origini :.
Similmente in Il. XXI 462-466, nel quale il dio Apollo così risponde a Poseidone che lo invita a battersi con lui: . Nel primo caso
Omero (o chi per lui) compie una riflessione di sapore elegiaco sul destino dell’uomo; in questi versi, invece, egli si serve del
paragone con le foglie per mettere in risalto la fragilità e la pochezza umane di fronte all’immortale potenza divina. Nel fr. 2 W. di
Mimnermo di Colofone, vissuto tra VII e Vi sec. a.C., si pone l’accento piuttosto sulla somiglianza esistente tra il rapido appassire
delle foglie e l’incombere rapido della vecchiaia e della morte A ciò si aggiunse successivamente la riflessione che alle foglie
(come a tutti gli elementi naturali) è dato di rinascere, mentre agli uomini questa possibilità non è concessa. Non si perse però di
vista il topos originario, come attestano le riprese, nella letteratura latina, di Properzio e Ovidio nel I sec. d.C. e, a distanza di sedici
secoli, di William Shakespeare, dove spesso è ad esso associato il motivo del carpe diem: la meditazione sulla brevità del tempo
che ci è assegnato ha l’effetto “naturale” di indurci ad un maggior attaccamento alla vita e di rendere più pressante la necessità di
godere dei beni che essa offre con Hor. carm. I 4, 15 (vitae summa brevis spem nos vetat inchoare longam); I 9,13-16 (Quid sit futurum
cras fuge quaerere et / quem Fors dierum cumque dabit lucro / appone, nec dulcis amores / sperne puer); I 11, 6-8 (sapias,vina liques, et
spatio brevi / spem longam reseces. Dum loquimur, fugerit invida / aetas; carpe diem, quam minimum credula postero); IV 7, 17-18
(Quis scit an adiciant hodiernae crestina summae / tempora di superi?).Laddove, in assenza di più spirituali consolazioni (che solo la
fede nell’immortalità dell’anima può portare con sé), manca questo seppur materiale conforto,gli autori si lasciano andare alla più
triste rassegnazione (cfr., in particolare, Mimnermo). All’immagine omerica delle foglie che si staccano dai rami degli alberi,
Properzio sostituisce quella, più delicata, dei petali di rosa che lasciano la corolla del fiore. Cfr. anche Prop. IV 5, 59-62 (il poeta sta
riportando le parole della ruffiana Acantide, ormai morta, contro la quale si appuntano i suoi strali): e Ov. Ars, III 65-68 (il
poeta si rivolge alle donne, che intende istruire nell’arte dell’amore):.

A est e a ovest delle mura di Luoyang
a lungo saluto il tempo che passa.
Prima se n'è andata la neve che pareva fiori,
ora vengono i fiori che sembrano neve.
Con la giovinezza, scrive ancora Li Po, svanisce la fugace primavera, in un mondo che scorre senza fine
come fanno l’acqua ed il sole; vano è il sogno del poeta di respirare, come immortale, l’, di immergersi nel cosmo e respirarne l’armonia. Ed è il vino, come accade in Orazio e ancor prima
in Alceo, ad offrire, per un attimo, una lieta consolazione: inebriato nella mente e nel cuore, il poeta può
persino volare e raggiungere la “Grande Via” 23. Fonte di piacere e conforto, il vino, più che nella lirica
greca o latina, assurge a una sorta di preziosa sacralità, tanto da , da dare il
nome a una stella, amata dal Cielo, e a una città, “Fonti di vino”, corrispondente all’attuale Ch’iu-ch’uan.
L’ebbrezza che provoca il vino può rendere saggi e felici, fin quasi a intuire il senso del mondo, oltre
, nel labile confine tra sogno e realtà.
Un’amena natura, venata appena di malinconia, fa da sfondo alle raccolte gioie conviviali, tra petali di
fiori dispersi dal vento, fiumi “lunari” dai riflessi d’argento. Ghirlande di fiori si intrecciano nell’acqua:
.
23 Si tratta della Via Lattea, emblema di eterna felicità.