Il Tabloid del festival Time in Jazz 2008

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10 mercoledì 13 agosto 2008 Requiem per un pianeta morente Ernst Reijseger, Mola Sylla, e il Cuncordu e Tenore de Orosei: concerto al Limbara e cineconcerto a Sassari Il violoncello di Ernst Reijseger; il canto wolof di Mola Sylla, una tra le voci più particolari della tradizione senegalese; il Cuncordu e Tenore de Orosei (Piero Pala e Massimo Roych: voche e mesuvoche; Gianluca Frau: contra; Mario Siotto: bassu; Patrizio Mura: voche e scacciapensieri), una delle migliori espressioni della tradizione polivocale sarda. Sono i protagonisti delle colonne sonore di due fra gli ultimi film di Werner Herzog, The White Diamond (del 2004) e The Wild Blue Yonder (dell’anno dopo) che ascolteremo in concerto, la mattina mattina del 13 (ore 11) fra gli alberi e la macchia mediterranea del Demanio Forestale Monte Limbara Sud, sopra Berchidda. Si intitola Requiem for a dying planet il progetto che ricrea dal vivo le magiche atmosfere dei film: l’appuntamento con il cine-concerto, ovvero con l’aggiunta delle immagini tratte dalle due pellicole, è invece cinque sere dopo, lunedì 18, a Sassari, per l’atto conclusivo della due giorni di Time in Sassari. La musica ha sempre avuto un ruolo centrale nel cinema di Werner Herzog. Non è mai stata un’aggiunta ma sempre parte integrante di ogni sua crea- Un'immagine dal film "The Wild Blue Yonder" zione. In questi due film, il regista di Un’autentica icona della canzone italiana, al centro del concerto con cui Time in Jazz, per il quarto anno consecutivo, rende omaggio a Fabrizio De André: all’Agnata, nei giardini dello stazzo vicino a Tempio Pausania che il cantautore genovese scelse come uno dei suoi luoghi di ritiro preferiti (oggi è un’apprezzatissima azienda rurale destinata al turismo di qualità), il pomeriggio del 13 agosto (ore 18) è di scena Ornella Vanoni. Ad accompagnare la cantante milanese - che lo scorso autunno ha firmato il suo album numero cinquantatré, Una bellissima ragazza - due musicisti eclettici che sanno coniugare tecnica e feeling: al pianoforte Paolo Jannacci (figlio d’arte del grande Enzo) e alla chitarra Michele Ascolese (ha esordito proprio con la Vanoni, nel 1985, ed è stato stretto collaboratore di De André) . “Una goccia di splendore” è il titolo scelto per l’appuntamento, come sempre organizzato in collaborazione con la Fondazione Fabrizio De André: titolo preso in prestito dalla recente “autobiografia per parole e immagi- Ornella Vanoni ni” dell’indimenticabile Faber curata da Guido Harari. Ornella Vanoni, come si sa, ha esordito sulla scena come attrice nella scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta da Giorgio Strehler. Tra le prime interpreti dei drammi di Brecht, a questa esperienza teatrale ha legato il suo primo successo come cantante, Le canzoni della Mala, un repertorio di brani di grande impatto drammatico. Nel 1960 un altro incontro fondamentale, quello con Gino Paoli, inaugura un sodalizio artistico e sentimentale: Senza fine è scritto per lei. La Vanoni alterna per qualche anno la musica agli impegni teatrali: vince il premio S. Genesio come miglior attrice per “L’idiota” e “La fidanzata del bersagliere”, nel 1964 approda a Broadway col “Rugantino”. Poi, c’è solo la musica: nel 1964 vince il Festival di Napoli con Tu si ‘na cosa grande di Modugno, nel ‘68 è seconda a Sanremo con Casa Bianca di Don Backy, e inanella una serie di canzoni che fanno epoca: Io ti darò di più, La musica è finita, Tristezza, Una ragione di più, L’appuntamento, Domani è un altro giorno. Ornella Vanoni si afferma come raffinata interprete della canzone d’amore italiana. Ma non si adagia sugli allori. Nel 1974 fonda la sua casa discografica, inaugura il fortunato sodalizio con il produttore Sergio Bardotti e stringe incontri importanti: con Toquinho e Vinicius capolavori come Aguirre, Nosferatu e Fitzcarraldo la usa per compiere un ulteriore passo: “Voglio usare l’immaginazione e il suono in un modo che non avete mai incontrato prima”, scrive all’inizio della produzione del suo film The Wild Blue Yonder (L’ignoto spazio profondo). Un film di fantascienza sui generis, girato come un documentario, fondendo alcune spettacolari riprese della Nasa nello spazio, con immagini raccolte invece negli abissi sotto la calotta antartica, in un meccanismo di sospensione sempre magico e conturbante. Altrettanto si può dire del precedente The White Diamond, che Herzog ha girato aggregandosi alla spedizione di un ingegnere inglese impegnato a sorvolare a bordo di un aerostato le gigantesche cascate Kaieteur in Guyana. Su queste memorabili immagini, Herzog ha innestato le musiche di Ernst Reijseger (compositore di tutto il materiale), la voce del senegalese Mola Sylla e le polifonie del Tenore e Concordu di Orosei. L’effetto finale è quello di una trance fuori dal tempo e dallo spazio, un intreccio virtuoso e ipnotico di suoni e voci in un audace incontro fra jazz d’avanguardia e tradizioni arcaiche. Una goccia di splendore per Fabrizio Ornella Vanoni protagonista del consueto omaggio a De André nei giardini dell’Agnata in collaborazione con Florovivaistica la Fumosa De Moraes registra nel 1976 La voglia, la pazzia, l’incoscienza, l’allegria: un successo internazionale; con i New Trolls il doppio Io dentro, io fuori; con il cantante Gepy un singolo da alta classifica, Più. Gli anni Ottanta portano la maturità e un nuova consapevolezza artistica: la “Signora della Canzone Italiana” firma sempre più spesso i brani che interpreta, come Vai Valentina e Il marinaio. Continuano anche gli incontri: con Loredana Berté, Caterina Caselli, Gerry Mulligan, Lucio Dalla. E Gino Paoli: il loro tour in coppia nel 1985 è un trionfo. L’anno dopo è invece un cast di stelle jazz ad affiancarla nel doppio album Ornella &…: musicisti del calibro di Gil Evans, George Benson, Herbie Hancock, Ron Carter, Lee Konitz, Michael Brecker, Herbie Mann, Steve Gadd. Gli anni Novanta cominciano all’insegna della collaborazione con Mario Lavezzi, produttore e autore di tante canzoni di successo. Nel 1996 esce Sheherazade, disco d’oro che vede la partecipazione di Paolo Fresu e del musicista ugandese Geoffrey Oryema. Dalla collaborazione ancora con il trombettista sardo e con il produttore e arrangiatore Beppe Quirici, due anni dopo nasce l’album Argilla. Nel 2001 pubblica due dischi di cover degli anni Sessanta e Settanta: Un panino, una birra… e poi (disco di platino) e, a ruota, E poi… la tua bocca da baciare che darà il via a un riuscito tour dei migliori teatri italiani. Altre interpretazioni in Sogni proibiti: stavolta la cantante milanese si misura con il meglio di Burt Bacharach che per l’occasione firma e arrangia per lei un nuovo brano, Love is (still) the answer. Dopo quasi vent’anni dal precedente incontro artistico, nel 2004 Ornella Vanoni ritrova Gino Paoli per registrare un album di inediti, Ti ricordi? No non mi ricordo: la successiva tournée, come nel 1985, registra record d’incasso ai botteghini dei più importanti teatri. Un successo che merita di essere consegnato alle tracce di un doppio CD e DVD (VanoniPaoli Live). Poi, lo scorso settembre, il cinquantatreesimo album della cantante, Una bellissima ragazza: prodotto da Mario Lavezzi raccoglie dodici brani e tante firme eccellenti fra gli autori (Ron, Grazia Di Michele, Renato Zero, Pacifico, Renzo Zenobi, fra gli altri) e fra i musicisti (Mario Biondi e ancora Paolo Fresu). Enoteca Demuro Cantine Surrau F.lli Puliga
mercoledì 13 agosto 2008 Il piano solo, le Variazioni Goldberg, il duo con Paolo Fresu e quello con Don Byron Uri Caine si fa in quattro Il pianista americano fra i protagonisti più attesi del festival Tecnica impeccabile, senso dello swing, grande verve improvvisativa, una feconda vena compositiva, una vastissima cultura musicale, una giusta dose di humor. Queste le doti dell’eclettico Uri Caine, un musicista che ama superare i confini fra i generi e gli stili per dare forma al suo pensiero musicale, spaziando con disinvoltura dal jazz d’avanguardia all’elettronica, dal klezmer al rock. Alla musica classica: sono famose le sue visionarie riletture di Schumann, Mahler, Wagner, Verdi, Mozart e soprattutto delle “Variazioni Goldberg” di Johann Sebastian Bach, “piatto forte” dei ben quattro impegni che attendono il pianista americano in questa edizione di Time in Jazz. Già consegnata alle tracce di un album di otto anni fa, Caine proporrà la sua personale reinterpretazione del capolavoro bachiano in una versione e con un ensemble diversi rispetto a quel memorabile precedente discografico: saranno Barbara Walker (voce), Joyce Hammann (violino), Drew Gress (contrabbasso), John Swana (tromba), Chris Speed (clarinetto), Jim Black (batteria) e DJ Olive (consolle dj) a salire con lui sul palco “centrale” di piazza del Popolo nel secondo set della serata di mercoledì 13. Ma già nel primo (ore 21:30), troveremo Uri Caine seduto al suo pianoforte accanto alla tromba e al flicorno di Paolo Fresu per rinnovare un incontro nato proprio qui al festival di Berchidda edizione 2002, maturato negli anni seguenti attraverso tanti concerti, e fissato sul disco “Things” nel 2006. Un disco denso di feeling e di atmosfere differenti, lirico e raffinato, specchio fedele dell’intesa perfetta tra i due musicisti, alle prese con un repertorio che alterna standard a brevissime composizioni originali, rivisita pagine di Gershwin, Miles Davis e l’Irving Berlin di “Cheek to Cheek”, ma anche il barocco di Monteverdi (“Sì dolce è il tormento”) e un cavallo di battaglia di Mina come “E se domani”. Altri due appuntamenti contribuiranno a precisare lo sfaccettato profilo artistico di Uri Caine: la sera dell’11, un doppio concerto in solo nella Basilica di Sant’Antioco di Bisarcio, nelle campagne di Ozieri (alle 21 e alle 22); e il pomeriggio del 14 (ore 18), nella chiesa di San Nicola di Carana, a Luras, in duo con il clarinettista Don Byron, partner artistico di lunga data e tante esperienze con cui condivide più affinità: l’eclettismo, lo studio dei repertori classici della musica ebraica, l’attenzione per autori e generi del passato ma con una prospettiva sempre modernissima. Classe 1956, Uri Caine ha iniziato a studiare il pianoforte con Uri Caine (Foto di Robert Lewis) Bernard Pfeiffer a Filadelfia (la città dove è nato) quando aveva dodici anni. Il maestro richiedeva ogni settimana al giovane allievo una nuova composizione che veniva poi rielaborata, estesa, deformata e arricchita. Questo tipo di approccio si rivelerà basilare per lo sviluppo non solo della tecnica sulla tastiera ma anche della teoria jazzistica di Uri Caine. Quando si iscrive all’università, il pianista è già coinvolto nella scena jazz della sua città. Studia composizione con George Rochberg e George Crumb, contemporaneamente segue i corsi di letteratura: questi studi, insieme all’elevato ambiente familiare, favoriscono quella flessibile e raffinata cultura che emergerà successivamente in tutti i suoi lavori. Suona intanto con i grandi jazzisti di passaggio a Filadelfia, da Freddie Hubbard a Joe Henderson, da Phil Woods a Lester Bowie. La combinazione tra le frequentazioni jazzistiche e approfonditi corsi di musicologia, contribuiranno a forgiare l’eclettismo e l’apertura del pensiero musicale del pianista. Trasferitosi a New York, registra i primi due dischi come solista, “Sphere music” nel 1993 e “Toys” nel 1995 per la JMT, la prima etichetta di Stefan Winter. Il secondo contiene una citazione della Prima Sinfonia di Mahler che, su insistenza dello stesso Winter, porta Caine ad immergersi profondamente nella musica del grande compositore boemo. Il risultato sarà pubblicato nel 1996 per la nuova etichetta Winter & Winter. 11 Nato come colonna sonora di un film documentario per la regia di Franz Winter, “Urlicht/Primal Light” diventa un piccolo classico contemporaneo e indica nuove direzioni nella rilettura del repertorio “colto”: una rivisitazione ricca di intelligenza, cultura, humour, rispettosa delle partiture originali ma anche molto personale, che porta a Uri Caine il primo premio della Toblacher Kompanierhaus, un riconoscimento di norma assegnato alla migliore esecuzione “ortodossa” dell’anno. Nel 1997 è la volta di “Wagner e Venezia” dove l’autore del “Tristano” viene arrangiato per una piccola formazione di archi, fisarmonica e pianoforte. Un nuovo cambio di fronte ed ecco “Blue Wail”, un disco in trio (con James Genus e Ralph Peterson jr.) costruito su materiale originale; poi, nel 1999, il ritorno al repertorio mahleriano con il doppio “Gustav Mahler in Toblach”, registrato dal vivo a Dobbiaco, la cittadina che vide la nascita di molti capolavori del compositore boemo. Nello stesso periodo, l’eclettico Caine realizza “The Sidewalks of New York”, dedicato a Tin PanAlley e agli albori della grande canzone americana, quindi si accosta con “Love Fugue” ai lieder di Schumann di ‘‘Dichterliebe”‘ e, con “The Goldberg Variations” rilegge a modo suo Bach. La sua vena inesauribile partorisce nel 2001 tre nuovi cd: “Solitaire” (al piano solo, come dal titolo), “Rio”, registrato dal vivo nella città brasiliana con diverse formazioni, e “Bedrock 3”, in trio con Tim Lefebvre al basso e Zach Danziger alla batteria. Ancora una scorribanda sul fronte classico, nel 2002, con “The Diabelli Variations”, arrangiamenti e improvvisazioni per pianoforte e orchestra sull’opus 120 di Beethoven, e ancora un cd sulle canzoni di Mahler, “Dark Flame” nel 2003. “Live at the Village Vanguard”, in trio con Drew Gress e Ben Perowsky (2004), “Shelf Life”, seconda uscita del Bedrock trio (2005), una rilettura di pagine di Mozart (“Uri Caine Ensemble Plays Mozart”, del 2006), il già citato “Things” in duo con Paolo Fresu, “The Classical Variations” (dell’anno scorso) e il recentissimo “The Othello Syndrome” (ancora una libera interpretazione dell’opera di Verdi), sono le più recenti prove discografiche di Uri Caine. Che, accanto a una produzione così vasta e variegata, conta collaborazioni con musicisti come Dave Douglas, John Zorn e soprattutto Don Byron, presente in sei dei diciannove album firmati dal pianista americano.
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