Il Tabloid del festival Time in Jazz 2008

Due autentici virtuosi impegnati a indicare
nuove direzioni per la più classica coppia
di strumenti, violino e pianoforte, e a
disegnare i tratti di una possibile musica
da camera del futuro. Lirismo, immaginazione,
intensa energia: sono le frecce
nell’arco di Mark Feldman e nei tasti di
Sylvie Courvoisier, l’affiatatissimo duo
che potremo applaudire sul palco di piazza
del Popolo nel primo set della serata
del 14, e poi, due giorni dopo (sabato 16,
ore 18), sui pendii del Monte Acuto, per
accompagnare l’ultimo tramonto del ventunesimo
Time in Jazz con un programma
dedicato al grande compositore (e
architetto) Iannis Xenakis. Ma anche
Time in Sassari, il prolungamento della
kermesse berchiddese, li chiama sul suo
palco: domenica 17, intorno alle 23, in
piazza del Palazzo Ducale.
Nato a Chicago, Mark Feldman si è trasferito
nel 1986 a New York, dove ha
lavorato in studio di registrazione con
Cheryl Crow, i Manhattan Transfer,
Diana Ross, Carol King e The Might BE
Giants. Violinista e compositore, ha
vinto il primo premio dei critici della
rivista Down Beat come talento emergente
nel 1994, 1995 e 1999. Solista in
vari gruppi europei - come la Basel
Sinfonietta e la Big Band di George
Gruntz (Svizzera), la WDR Radio
Orchestra e la WDR Big Band
(Germania), la UMO Big Band
(Finlandia) — e nella Sweet Basil
Monday Nite Big Band a New York, ha
suonato con jazzisti del calibro di John
Zorn, Billy Hart, John Abercrombie, Joe
Lovano, Dave Douglas, Bill Frisell, Uri
Caine, Elline Elias, Tom Harrell, Ray
Anderson, Don Byron, Trilok Gurtu,
Anthony Davis e Pharoah Sanders.
Il suo nome compare in più di cento
dischi, compresi i suoi Music for Violin
Alone e Music for Violin and Piano (in
duo con Sylvie Courvoisier), e The
String Quartets di John Zorn. A
Nashville, dove ha vissuto tra il 1980 e
l’86, ha inoltre partecipato alle registrazioni
di qualcosa come duecento album –
tra cui quelli di artisti come Johnny
giovedì 14 agosto 2008
Con Mark Feldman e Sylvie Courvoisier nuove direzioni per la più classica coppia di strumenti
Musica da camera del futuro per violino e pianoforte
Il duo sul palco centrale, al tramonto sul Monte Acuto e nella prima serata di Time in Sassari
Mark Feldman & Sylvie Courvoisier
La materia che si fa suono; la stratificazione sonora e litica; la forma; il vuoto e il
pieno, l’interno e l’esterno. Parte da questi elementi primordiali “Megalitico”, coproduzione
originale di Time in Jazz e del Locus Festival di Locorotondo, in Puglia (in
provincia di Bari), commissionata a Gavino Murgia, uno dei nomi di spicco della
scena jazzistica e “di confine” sarda. Per dare forma al progetto – in programma sul
palco di piazza del Popolo nella seconda parte della serata di giovedì 14 - il sassofonista
nuorese ha convocato un organico in cui si riconoscono volti noti del jazz transalpino,
come Michel Godard
(tuba e serpentone) e Frank
Tortiller (vibrafono e marimba), e
di quello nostrano, come Luciano
Biondini (fisarmonica) e Pietro
Iodice (batteria). Con loro anche
il videomaker, tecnoartista e
mediattivista campano Giacomo
Verde e gli scatti del fotografo
Donato Tore. Jazz e suoni mediterranei,
per un excursus in musica
e immagini fra elementi primordiali
e architettonici di
Sardegna e Puglia.
Polistrumentista (suona tutta la
famiglia dei sassofoni, ma anche
strumenti della tradizione isolana,
come le launeddas, e canta con
una notevole voce baritonale),
Gavino Murgia è da tempo impegnato
in un percorso che si snoda
fra jazz ed etnofonia: nel suo curriculum
figurano infatti esperienze
in svariati contesti musicali
con musicisti come Pietro Tonolo,
Paolo Fresu, Michel Godard, Don
Gavino Murgia
Cash, George Jones, Willie Nelson,
Tammy Wynette e Jerry Lee Lewis – ed
ha suonato nei gruppi dei cantanti
country-western Loretta Lynn e Ray
Price. Come compositore ha ricevuto
commissioni dal Kronos Quartet e dalla
WDR Radio Orchestra. Oltre al duo con
Sylvie Courvoisier, conta collaborazioni
con Lee Konitz, The Arcado String Trio,
Tim Berne e Bobby Previte.
Nata e cresciuta a Losanna, in Svizzera,
Sylvie Courvoisier vive da dieci anni a
New York. Pianista e compositrice, ha
suonato e registrato con musicisti come
John Zorn, Ikue Mori, Joey Baron, Tim
Berne, Tony Oxley, Yusef Lateef, Dave
Douglas, Joëlle Léandre, Herb
13
Robertson, Butch Morris, Tom Rainey,
Mark Dresser, Ellery Eskelin, Fred Frith
e Michel Godard. Tra i suoi lavori,
Concerto for electric guitar and chamber
orchestra (1999), con Fred Frith
come solista, tre Balbutiements per quartetto
vocale e soprano (1995-2000), e
Ocre de Barbarie, una performance
musicale per metronomi, automatons,
organo a manovella, piano, tuba, sax,
violino e percussioni, commissionata dal
Vidy Theater e dal Donaueschingen
Musiktage Festival (1998). Abaton, con
Mark Feldman e Erik Friedlander
(2004), Malphas, con musiche di John
Zorn interpretate in duo con Feldman
(2006), Lonelyville, col suo quintetto
(2007), e un album per piano solo, Signs
and epigrams (sempre dell’anno scorso),
sono le sue ultime realizzazioni
discografiche.
Oltre a suonare intensamente da una
dozzina d’anni alla testa di proprie formazioni
nei più importanti festival di
musica classica e jazz d’Europa, Stati
Uniti e Canada, fa parte del trio Mephista
(con Ikue Mori all’elettronica e Susie
Ibarra alla batteria), del quintetto di Herb
Robertson (con Tim Berne, Tom Rainey
e Mark Dresser), del quartetto di Yusef
Lateef e del trio di Vincent Courtois.
Attivo dal 1997, il duo con Mark
Feldman propone proprie composizioni e
musiche di John Zorn.
Gavino Murgia fra parole e pietre
Il polistrumentista nuorese presenta “Megalitico” e duetta
con Francesco Sotgiu e lo scrittore Gavino Ledda
Moye, Mal Waldron, Al di Meola, Djivan Gasparian, Rabih Abou Kalil e Sainkho
Namtchylak.
Fra i diversi progetti in cui è impegnato c’è il duo, attivo da un paio d’anni, con Francesco
Sotgiu, un percussionista affine per esperienze e sensibilità artistica: il pomeriggio di ferragosto
(ore 18), avremo modo di vederlo in azione a Pattada, nella chiesa di San
Giovanni. Ma a rendere speciale l’appuntamento sarà, nella seconda parte, l’incontro fra
le musiche di Gavino Murgia e i testi scritti e interpretati da Gavino Ledda. Lo scrittore
di Siligo è noto ai più per la sua
prima opera, “Padre padrone”, il
romanzo autobiografico di un
pastore analfabeta che diventa dottore
in glottologia. Quando uscì, nel
1975, il libro (e poi il film che ne
trassero poco dopo i fratelli
Taviani) fece scalpore e, tradotto in
trentanove lingue, ottenne un grosso
successo editoriale, con un
milione e mezzo di copie vendute.
Dopo “Lingua di falce” (del 1977),
il lavoro di Gavino Ledda è andato
concentrandosi sulla ricerca e la
sperimentazione di un nuovo idioma,
basato anche sul recupero del
sardo arcaico. Una lingua “a quattro
dimensioni”, che scardina le
convenzioni della lingua tradizionale,
conia nuovi termini, gioca con
prefissi e suffissi, mescola e giustappone
sardo e italiano, latino e
greco, per esplorare nuove modalità
espressive e rappresentare la
complessità della materia, della
natura, dell’Universo.