Il Tabloid del festival Time in Jazz 2008

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8 Da molti anni Chris Speed e Jim Black sono due vere punte di diamante della new wave jazzistica contemporanea. Attivi, anche insieme, in molti gruppi presi a riferimento quando si voglia delineare la mappa del “new jazz”, sono universalmente riconosciuti fra i più attenti, intelligenti, sensibili e talentuosi musicisti che oggi operano sulla scena newyorkese più attiva. Entrambi a Time in Jazz con l’ensemble di Uri Caine per le “Variazioni Goldberg”, li vedremo in azione insieme martedì 12 a Tempio Pausania (ore 18), nella chiesa di San Lorenzo, in un estemporaneo duo che promette scintille e atmosfera degna di un vero evento. Compositore, clarinettista e sassofonista di rara qualità, Chris Speed è nato a Seattle nel 1967 e il suo entourage artistico ospita nomi come quelli di Human Feel (vera e propria incubatrice dei migliori talenti delle architetture del jazz attuale), Yeah NO, Trio Iffy, Pachora e The Clarinets. E’ inoltre membro fondatore dell’AlasNoAxis e del John Hollenbeck’s Claudia Quintet, formazioni con le quali è stato spesso in tour anche in Italia. Spostatosi a New York nel 1992, è entrato immediatamente a far parte degli importanti Bloodcount di Tim Berne, trampolino di lancio verso collaborazioni assolutamente essenziali come quelle con le band più creative della scena newyorkese, come il sestetto di Dave Douglas, il Bar Kokhba di John Zorn, il Same River Twice di Myra Melford e il trio di Mark Dresser con Anthony Coleman. Accanto all’attività prettamente jazzistica, ha sempre coltivato la grande passione per le forme più ricercate della musica popolare dell’Est europeo, formando anche (dopo lunghi viaggi “culturali” in Bulgaria, Grecia, Turchia, Siria e Macedonia) una formazione di primo riferimento, Pachora. Oggi è considerato alla stregua dei più grandi specialisti del settore tangenziale al jazz e ai nuovi pia- martedì 12 agosto 2008 Un violoncello dalla terra dei tulipani L’ o l a n d e s e L a r i s s a G ro e n e v e l d e n s o l i t a i re i l 1 2 mattina e poi in piazza del Popolo per “TreCellos” Larissa Groeneveld Dopo Ernst Reijseger, protagonista del concerto all’alba di lunedì 11 sul Monte Limbara, un’altra virtuosa del violoncello in arrivo a Time in Jazz dalla terra dei tulipani: Larissa Groeneveld, en solitaire martedì 12 (alle 11) nella chiesetta di Santa Caterina, nella campagna alle porte di Berchidda. La ritroveremo poi in serata (ore 21:30) sul palco di piazza del Popolo per dare vita al progetto TreCellos insieme a Giovanni Sollima e allo stesso Reijseger, che l’anno scorso l’ha voluta in studio (insieme al pianista Frank van de Laar) per registrare l’album Do you still. Larissa Groeneveld si è formata al conservatorio Sweelinck di Amsterdam con Dimitri Ferschtman, diplomandosi col massimo dei voti. Ha poi continuato gli studi con Natalia Gutman all’Hochschule für Musik di Stoccarda, in Germania, e seguito masterclass di Mstislav Rostropovich e Yo Yo Ma. Nel 1984 ha vinto il primo premio al concorso internazionale “Luis Coleman”, in Spagna, e nel 1992 è stata finalista all’ARD Duo- Competition a Monaco. Si è esibita con musicisti come Herman Krebbers e Reinbert de Leeuw, e ha tenuto numerose tournée in Europa e nelle due Americhe. E’ stata anche solista con diverse orchestre, tra cui la Netherlands Philharmonic, la Stuttgarter Philharmoniker e i Berliner Symfoniker. Docente (dal 2001) al Conservatorio Reale dell’Aia, suona uno strumento del 1765 costruito dal veneziano Domenico Busan. Con la pianista Ellen Corver e il violinista Vesko Eschkenazy (subentrato tre anni fa a Peter Brunt) fa parte dell’Osiris Trio. Nato nel 1988, l’ensemble ha all’attivo un’intensa attività concertistica con tournée nei cinque continenti (compresa una visita di stato con la Regina d’Olanda) e un palmarés che conta diversi allori raccolti in patria, tra cui il premio “Philip Morris Finest Selection” e l’“Annie Bosboom Prijs”. La sua discografia abbraccia due secoli di musica per trio con pianoforte, spaziando da Haydn ai lavori di compositori contemporanei. Un duo che promette scintille Chris Speed e Jim Black il 12 pomeriggio nella chiesa di San Lorenzo a Tempio Pausania Chris Speed e Jim Black MARTEDÌ 12 AGOSTO BERCHIDDA Chiesa di Santa Caterina Ore 11,00 Larissa Groeneveld violoncello solo TEMPIO Chiesa di San Lorenzo Ore 18.00 Chris Speed & Jim Black duo Produzione originale Time in Jazz BERCHIDDA Piazza del Popolo Ore 21,30 Ernst Reijseger, Giovanni Sollima & Larissa Groeneveld: “TreCellos” Produzione originale Time in Jazz BERCHIDDA Piazza del Popolo Ore 23.00 Steve Coleman & Five Elements neti del folk, capace di creare un entusiasmante e vivo mix tra musica improvvisata, folk dell’Est europeo e musica moderna medio orientale. Attualmente è attivo con molti progetti di Uri Caine e del quartetto di Ben Perowsky. “Rising star” per due anni consecutivi (2004 e 2005) nel celebrato Critic’s Poll del magazine Down Beat, è stato importante “resident artist” nell’edizione 2004 del festival jazz di Copenhagen, dove si esibito con diversi gruppi, proponendosi quale artista assolutamente sensibile e poliedrico. Nell’aprile del 2006 ha infine fondato la Skirl Records, etichetta specializzata in musica creativa “made in Brooklyn”. Il pari età Jim Black (anche lui nato nel 1967 a Seattle) è il più classico esempio di “batterista pensante”, di sensibilità e bravura sul serio rare. Nato musicalmente in campo jazzistico alla prestigiosa Berklee School of Music e poi, artisticamente, accanto a Tim Berne e a Dave Douglas (con quest’ultimo nella straordinaria ed amatissima esperienza del Tiny Bell Trio), Black è da anni a capo del prestigioso AlasNoAxis (con Hilmar Jensson alle chitarre, Chris Speed al sassofono e al clarinetto e Skli Sverisson al basso elettrico), sorta di monumentale omaggio al post rock in odore di jazz, nonché straordinario laboratorio di ricerca ritmica e tessitura solistica, diventato in breve tempo un “must” (cadenzato da incisione a incisione) della celebre e ricercata etichetta tedesca Winter & Winter. Anche Jim Black fa parte dei Pachora con Chris Speed, Skuli Sverisson e Brad Shepik. E’ proprio in questo ensemble che propone i tratti più creativi e liberi della propria arte musicale, utilizzando strutture ritmiche davvero peculiari e in grado di “sporcare” la tradizione della percussione classica del mondo balcanico, con giocattoli e attrezzi vari che apportano all’architettura musicale del gruppo una totale e coloratissima ricchezza musicale.
L’uomo giusto al momento giusto. La geniale intuizione del direttore artistico del festival di Berchidda è corretta. Nessuno, più di Steve Coleman, può oggi dare davvero un senso compiuto al tema di questa edizione di Time in Jazz, poiché la sua filosofia musicale è proprio ciò che meglio si può agganciare al significato più profondo di “architettura”. Con i suoi Five Elements, in attività dal lontano 1981, l’esemplificazione è poi praticamente perfetta. Ne avremo una riprova nell’attesa esibizione di martedì 12 a Berchidda, quando Steve Coleman (sax contralto), Jonathan Finlayson (tromba), Tim Albright (trombone), Jen Shyu (voce), Thomas Morgan (basso) e Marcus Gilmore (batteria), saliranno sul palco di piazza del Popolo per chiudere la serata. Ma sarà non meno interessante, già nel pomeriggio del giorno prima Steve Coleman (lunedì 11, alle 18), accostare le architetture sonore, e in questo caso rigorosamente “unplugged”, di una versione ristretta del gruppo, con quelle fatte di pietre e segni del tempo del bellissimo santuario di Madonna di Castro, a pochi chilometri da Ozieri. Steve Coleman è - in assoluto - tra i protagonisti di rilievo del jazz contemporaneo; tra gli artisti che meglio hanno ereditato la lezione dei grandi maestri del passato di cui propongono uno sviluppo logico, continuando nel solco segnato da Duke Elllington, Charles Mingus, John Coltrane in un continuo confronto tra il jazz e le altre musiche del mondo. Dagli anni Ottanta, con una sintesi che ha combinato la pulsazione swing con i ritmi del funk e dell’hip-hop, Coleman ha esteso la sua indagine alle tradizioni africa- martedì 12 agosto 2008 Architetture sonore per tre violoncelli Ernst Reijseger, Larissa Groeneveld e Giovanni Sollima aprono i concerti in piazza del Popolo con TreCellos Viole, violini, violoncelli: gli strumenti ad arco sono un refrain quest’anno a Time in Jazz. E non potrebbe essere altrimenti in un’edizione all’insegna dell’architettura. Del resto, aldilà dell’etimologia, non è proprio sugli archi che la musica, almeno quella che chiamiamo “classica” o “colta”, ha edificato le sue massime architetture? Tre violoncellisti caratterizzano questo capitolo ideale del festival (un capitolo che si apre domenica 10 con il doppio concerto del quartetto Alborada a Olbia): l’olandese Ernst Reijseger, uno tra i più originali esponenti della musica di improvvisazione europea, in solo all’alba di lunedì 11 (ore 5:45) sulle pendici del Monte Limbara; Larissa Groeneveld, anche lei in arrivo dal paese dei tulipani, di scena la mattina dopo (martedì 12, ore 11), nella chiesetta di Santa Caterina, nelle campagne di Berchidda; e infine Giovanni Sollima, un virtuoso dello strumento che ama spingersi oltre le frontiere fra le musiche, atteso giovedì 14 (ore 11), nella chiesetta di San Michele. Summa di questo trittico di violoncellisti, “TreCellos”, la produzione originale che li vedrà riuniti in apertura della serata del 12 (ore 21:30), per il primo dei concerti in programma sul palco “centrale” del festival, in Piazza del Popolo. Ernst Reijseger, Larissa Groeneveld 3 (foto di Marco Borggreve), Giovanni Sollima Gli incastri poliritmici dell’“architetto” Steve Coleman L’altosassofonista con i suoi Five Elements a Berchidda e in versione acustica a Madonna di Castro ne, asiatiche e cubane; creando gruppi e progetti in cui interagiscono musicisti di jazz e cantanti rap, percussionisti latinoamericani e vocalist asiatici. Il tutto pronto a creare un mélange particolarmente intenso e coinvolgente, dove si stratificano e convivono le esperienze più diverse che sicuramente oltrepassano i confini dello steccato prettamente jazzistico, esondando in territorialità sicuramente più vaste, sempre sistematicamente e dannatamente coinvolgenti. In una proposta così ricca e vitale, oltre al confronto con altre tradizioni musicali Steve Coleman ha contemporaneamente approfondito il suo legame con la tradizione jazz, ad esempio con il bebop di Charlie Parker (vecchio grande amore del padre), che appare come uno degli sti- 9 moli più travolgenti nella sua musica. Nato a Chicago il 20 settembre del 1956, Steve Coleman ha studiato con una leggenda locale quale il sassofonista Von Freeman e successivamente si è trasferito a New York. Qui, a Brooklyn, a metà degli anni Ottanta, ha dato vita al collettivo musicale M-Base insieme ad altri futuri protagonisti del jazz d’oggi, come il sassofonista Greg Osby e la cantante Cassandra Wilson. Coleman è stato attivo come leader con numerose formazioni: il piccolo ed oggi ormai storico gruppo dei Five Elements, l’orchestra The Council Of Bilance, il gruppo con tre rapper, Metrics, il quartetto di sax e ritmica Renegade Way e altri ancora, fra cui l’interessante e recente Lucidarium. Geometrie e ritmo sono le basi primarie del suo pensiero musicale, straordinariamente sempre in perfetto equilibrio con tutti i colori della tavolozza musicale tout-court. Grande sostenitore della continuità della musica nera per eccellenza, quello che davvero colpisce ed affascina della sua proposta sono gli sprazzi di rhythm & blues latenti, le improvvisazioni secondo i dettami post-free, l’impiego di radicali tappeti “jungle” (spesso accostati a tangenziali figurazioni vocali di chiaro stampo iper-metropolitano); il tutto energicamente proposto su straordinari sottofondi ritmici binari. Jazz che solo apparentemente può sembrare di “nicchia”, ma che trasmette invece il grande significato di comunicazione ecumenica, travolgendo spesso tutto e tutti (critica compresa) e regalando concerti che, quasi sistematicamente, si trasformano in veri eventi musicali.
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