Il Tabloid del festival Time in Jazz 2008

L’uomo giusto al momento giusto.
La geniale intuizione del
direttore artistico del festival di
Berchidda è corretta. Nessuno,
più di Steve Coleman, può oggi
dare davvero un senso compiuto
al tema di questa edizione di
Time in Jazz, poiché la sua filosofia
musicale è proprio ciò che
meglio si può agganciare al
significato più profondo di
“architettura”. Con i suoi Five
Elements, in attività dal lontano
1981, l’esemplificazione è poi
praticamente perfetta. Ne avremo
una riprova nell’attesa esibizione
di martedì 12 a Berchidda,
quando Steve Coleman (sax contralto),
Jonathan Finlayson
(tromba), Tim Albright (trombone),
Jen Shyu (voce), Thomas
Morgan (basso) e Marcus
Gilmore (batteria), saliranno sul
palco di piazza del Popolo per
chiudere la serata. Ma sarà non
meno interessante, già nel
pomeriggio del giorno prima
Steve Coleman
(lunedì 11, alle 18), accostare le
architetture sonore, e in questo
caso rigorosamente “unplugged”, di una versione
ristretta del gruppo, con quelle fatte di pietre e segni del
tempo del bellissimo santuario di Madonna di Castro, a
pochi chilometri da Ozieri.
Steve Coleman è - in assoluto - tra i protagonisti di rilievo
del jazz contemporaneo; tra gli artisti che meglio
hanno ereditato la lezione dei grandi maestri del passato
di cui propongono uno sviluppo logico, continuando
nel solco segnato da Duke Elllington, Charles Mingus,
John Coltrane in un continuo confronto tra il jazz e le
altre musiche del mondo.
Dagli anni Ottanta, con una sintesi che ha combinato la
pulsazione swing con i ritmi del funk e dell’hip-hop,
Coleman ha esteso la sua indagine alle tradizioni africa-
martedì 12 agosto 2008
Architetture sonore per tre violoncelli
Ernst Reijseger, Larissa Groeneveld e Giovanni Sollima aprono i concerti in piazza del Popolo con TreCellos
Viole, violini, violoncelli: gli strumenti ad
arco sono un refrain quest’anno a Time in
Jazz. E non potrebbe essere altrimenti in
un’edizione all’insegna dell’architettura. Del
resto, aldilà dell’etimologia, non è proprio
sugli archi che la musica, almeno quella che
chiamiamo “classica” o “colta”, ha edificato
le sue massime architetture? Tre violoncellisti
caratterizzano questo capitolo ideale del festival
(un capitolo che si apre domenica 10 con
il doppio concerto del quartetto Alborada a
Olbia): l’olandese Ernst Reijseger, uno tra i
più originali esponenti della musica di
improvvisazione europea, in solo all’alba di
lunedì 11 (ore 5:45) sulle pendici del Monte
Limbara; Larissa Groeneveld, anche lei in
arrivo dal paese dei tulipani, di scena la mattina
dopo (martedì 12, ore 11), nella chiesetta
di Santa Caterina, nelle campagne di
Berchidda; e infine Giovanni Sollima, un virtuoso
dello strumento che ama spingersi oltre
le frontiere fra le musiche, atteso giovedì 14
(ore 11), nella chiesetta di San Michele.
Summa di questo trittico di violoncellisti,
“TreCellos”, la produzione originale che li
vedrà riuniti in apertura della serata del 12
(ore 21:30), per il primo dei concerti in programma
sul palco “centrale” del festival, in
Piazza del Popolo.
Ernst Reijseger, Larissa Groeneveld 3 (foto di Marco Borggreve), Giovanni Sollima
Gli incastri poliritmici dell’“architetto” Steve Coleman
L’altosassofonista con i suoi Five Elements a Berchidda e in versione acustica a Madonna di Castro
ne, asiatiche e cubane; creando gruppi e progetti in cui
interagiscono musicisti di jazz e cantanti rap, percussionisti
latinoamericani e vocalist asiatici. Il tutto pronto a
creare un mélange particolarmente intenso e coinvolgente,
dove si stratificano e convivono le esperienze più
diverse che sicuramente oltrepassano i confini dello
steccato prettamente jazzistico, esondando in territorialità
sicuramente più vaste, sempre sistematicamente e
dannatamente coinvolgenti.
In una proposta così ricca e vitale, oltre al confronto con
altre tradizioni musicali Steve Coleman ha contemporaneamente
approfondito il suo legame con la tradizione
jazz, ad esempio con il bebop di Charlie Parker (vecchio
grande amore del padre), che appare come uno degli sti-
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moli più travolgenti nella sua
musica.
Nato a Chicago il 20 settembre
del 1956, Steve Coleman
ha studiato con una leggenda
locale quale il sassofonista
Von Freeman e successivamente
si è trasferito a New
York. Qui, a Brooklyn, a metà
degli anni Ottanta, ha dato vita
al collettivo musicale M-Base
insieme ad altri futuri protagonisti
del jazz d’oggi, come il
sassofonista Greg Osby e la
cantante Cassandra Wilson.
Coleman è stato attivo come
leader con numerose formazioni:
il piccolo ed oggi ormai
storico gruppo dei Five
Elements, l’orchestra The
Council Of Bilance, il gruppo
con tre rapper, Metrics, il
quartetto di sax e ritmica
Renegade Way e altri ancora,
fra cui l’interessante e recente
Lucidarium. Geometrie e
ritmo sono le basi primarie del
suo pensiero musicale, straordinariamente
sempre in perfetto
equilibrio con tutti i colori della tavolozza musicale
tout-court. Grande sostenitore della continuità della
musica nera per eccellenza, quello che davvero colpisce
ed affascina della sua proposta sono gli sprazzi di
rhythm & blues latenti, le improvvisazioni secondo i dettami
post-free, l’impiego di radicali tappeti “jungle”
(spesso accostati a tangenziali figurazioni vocali di chiaro
stampo iper-metropolitano); il tutto energicamente
proposto su straordinari sottofondi ritmici binari.
Jazz che solo apparentemente può sembrare di “nicchia”,
ma che trasmette invece il grande significato di comunicazione
ecumenica, travolgendo spesso tutto e tutti (critica
compresa) e regalando concerti che, quasi sistematicamente,
si trasformano in veri eventi musicali.