Fathi Hassan

20 LA LETTURA CORRIERE DELLA SERA DOMENICA 10 FEBBRAIO 2013
Sguardi
Arte, fotografia, architettura, design, mercato
di VINCENZO TRIONE
Chi ci sarà? È tra gli eventi più attesi
dell’anno. Tra qualche settimana
si terrà la conferenza stampa
e Gianfranco Ravasi, presidente
del Pontificio consiglio della cultura,
annuncerà i nomi degli artisti chiamati
a rappresentare la Città del Vaticano nella
prossima edizione della Biennale di Venezia.
Finora, non sono trapelate anticipazioni.
Si sa che è in fase di realizzazione il
Padiglione che ospiterà la mostra (ai Giardini).
Si sa che la commissione presieduta
da Ravasi, qualche giorno fa, ha completato
la «short list» degli invitati. Si sa che le
«consultazioni» sono durate più di un anno,
nel corso del quale un ristretto gruppo
di esperti si è recato negli studi di molti artisti.
Qualcuno — per depistare? — ha detto
che sarebbero state chiamate, secondo
una logica ecumenica, cinque «voci»: una
per ogni continente. Ma non sarà così.
Al momento, si possono fare solo illazioni.
Molti danno per certa la presenza di Bill
Viola, particolarmente apprezzato per la
sua capacità di coniugare nuove tecnologie
e richiami storico-artistici. Alcuni ipotizzano
che ci sarà anche Cecco Bonanotte, vincitore
a Tokyo del prestigioso Premium Imperiale,
molto vicino agli ambienti cattolici.
Altri si dicono sicuri che, tra i «selezionati»,
ci saranno anche Jannis Kounellis,
Anish Kapoor e alcune personalità femminili.
Dalle scelte della Commissione si capirà
subito quale sarà la filosofia del Vaticano,
che, dopo secoli di «disinteresse», torna a
confrontarsi con l’arte contemporanea. Se
— come molti sostengono — si imporrà
un’ottica conservativa e continuistica, rispettosa
di un patrimonio culturale consolidato.
O se si affermerà un orientamento
più aperto e «laico», in grado di cogliere
anche discontinuità e passaggi talvolta
scandalosi. Se, cioè, ci si muoverà all’interno
di un’estetica legata alla centralità del
tema classico dell’icona. O se ci si aprirà anche
alla linea aniconica dell’arte moderna.
Dunque, chi ci sarà? Senz’altro non i profanatori
— Nitsch, Serrano, Hirst, Cattelan
— i quali acquisiscono alcuni simboli divini,
per deriderli e immetterli in un sistema
di desacralizzazioni. Ma, come ha ricordato
Camille Paglia, «schernire la religione è
una cosa puerile, sintomatica di un’immaginazione
rachitica».
Più facile dire chi meriterebbe di esserci.
I neo-mistici, ad esempio: come Stella,
Kounellis, Kapoor, Paladino, Kiefer, Parmiggiani,
Turrel, Eliasson, Laib, Spalletti e
Sugimoto. Ad accomunarli è il bisogno di
interrogarsi sul volto dell’invisibile, riprendendo
la lezione di Kandinskij, che, nel
1912, aveva osservato: «La letteratura, la
musica e l’arte sono i campi più sensibili
(…) che riflettono subito il fosco quadro
del presente e intuiscono la presenza di
qualcosa di grande, anche se a tutta prima
è visibile, come un puntino, solo a pochi».
Parole che potrebbero essere accostate a
quel che ha detto recentemente Bill Viola:
«Nel corso della storia, la maggior parte
delle creazioni dell’umanità (…) è stata fatta
per motivi intangibili o spirituali, è un
dialogo con forze ineffabili. (…) Tutta l’arte
rappresenta delle cose invisibili».
L’invisibile, allora. È, questa, la figura intorno
a cui ruotano le scelte poetiche di alcuni
artisti di oggi, che tendono a spostare
la loro attenzione dalla «religiosità» alla
«spiritualità». Alcuni esempi: l’Apocalisse
di Kounellis, una solenne croce racchiusa
in un grande sacco appeso con una corda a
una trave sospesa al soffitto; la Via Crucis
di Stella, sculture monocromatiche in metallo
attorcigliato; la crocifissione di Paladino,
un giardino di marmi bianchi, che con-
Fede
Verso la Biennale Più di un anno
di «consultazioni» sotto la guida
del cardinale Ravasi per la
manifestazione di quest’anno,
mentre sono segnalati sopralluoghi
della Santa Sede a Venezia in vista
dell’appuntamento del 2014
Padiglione vaticano, premono i neo-mistici
La ricerca di Assoluto di Viola e Kounellis
i
2013
La 55esima Biennale
Internazionale d’Arte
si svolgerà a Venezia
dal primo giugno
al 24 novembre
ai Giardini e all’Arsenale
(vernice 29, 30, 31 maggio).
Direttore dell’edizione 2013
è Massimiliano Gioni
(presentazione ufficiale
il 13 marzo a Roma).
Il Padiglione Italiano
è stato curato da
Bartolomeo Pietromarchi
(tra gli artisti presenti:
Francesco Arena, Gianfranco
Baruchello, Elisabetta
Benassi, Flavio Favelli, Luigi
Ghirri, Francesca Grilli, Fabio
Mauri, Giulio Paolini, Marco
Tirelli, Sislej Xhafa)
Esordi
La Santa Sede
partecipa per la prima volta
con un Padiglione nazionale.
Commissario del Padiglione
Vaticano è il cardinale
Gianfranco Ravasi.
L’idea era nata nel 2009,
per volontà di Antonio
Paolucci, oggi direttore
dei Musei Vaticani.
Altri otto i Paesi esordienti:
Bahamas, Regno
del Bahrain, Repubblica
del Kosovo, Kuwait, Maldive,
Costa d’Avorio,
Nigeria, Paraguay
vergono in un menhir occupato da una croce
disegnata a matita. E, poi, le superfici di
colore dentro le quali si può «cadere» con
lo sguardo di Kapoor, le stanze illuminate
sullo sfondo da strisce di luce intensa di
Turrel, le apparizioni solari di Eliasson, le
piccole montagne di colore di Laib, i giochi
d’ombra di Parmiggiani, gli ambienti
avvolgenti di Spalletti, gli orizzonti concreti
resi astratti di Sugimoto. Senza dimenticare
la controversa cattedrale di Reggio
Emilia, che accoglie un altare (di Parmiggiani),
un candelabro pasquale (di Spalletti)
e una cattedra in ferro e legno di Kounellis
(rimossa lo scorso dicembre). Tra i padri
di questa sorta di tendenza segreta,
Newman, autore — tra il 1958 e il 1966 —
di una Via Crucis fatta di superfici omogenee
tagliate da strisce bianche e nere; e Lucio
Fontana, creatore, nel 1963, di un ciclo
intitolato La fine di Dio, superfici di un solo
colore perforate da buchi slabbrati.
Pur con accenti diversi,
questi artisti si
fanno interpreti di
un’epoca nella quale
è andato progressivamente
scomparendo
l’Assoluto. Ma, forse,
non la tensione verso
l’Assoluto stesso.
«Ora si tratta di riportare
la spiritualità al
centro e in domini
aperti in cui sono possibili
scoperte decisive»,
ha scritto Charles
Taylor. Nel riprendere
una lunga tradizionestorico-artistica
(documentata in una mostra tenutasi al
Centre Pompidou nel 2008, «Traces du sacré»),
i neo-mistici condividono il desiderio
di emanciparsi da ogni riferimento contingente.
Vogliono sottrarsi al tempo del di-
Dall’alto: l’Apocalisse di Jannis Kounellis
(2012, Milano, Galleria San Fedele); una
delle stazioni della Via Crucis di Frank Stella
(2009) per la Dives in Misericordia di
Roma; Bill Viola, «Emergence» (2002)
sincanto. Nei loro lavori, non vi sono echi
di attualità. Portandosi al di là di ogni logica
mediatica, non offrono testimonianze,
né aderiscono al piano della
riconoscibilità. Avvertono il bisogno di misurarsi
con una sfera altra. Tendono verso
una forma che si ponga in equilibrio tra il
detto e il non-detto. Talvolta, si affidano a
una figurazione che rielabora una simbolica
originaria: è il caso di Kiefer, Kounellis,
Paladino, Parmiggiani. Spesso, per dialogare
con la trascendenza, scelgono l’astrazione
e il minimalismo. Le loro opere: superfici
monocrome o abitate da essenziali linee.
Sulle orme di Malevic, scelgono di risiedere
ai bordi del linguaggio. Si rifugiano negli
spazi del silenzio. Essi sanno che il sacro
non può mai essere racchiuso in un perimetro.
Non si lascia nominare: traspare
solo attraverso il suo essere inesprimibile.
Gli eredi di Kandinskij e Malevic elaborano
un’iconografia senza icone. Suggeriscono
altre dimensioni. Sapienti nell’annodare
il segno e l’assenza, pensano le opere come
preghiere laiche. L’arte è dispositivo
che consente di andare al di là della fragilità
delle cose. È oltrepassamento. Esperienza
metafisica, per porsi in ascolto di presenze
lontane e scoprire tracce di eternità.
Slancio verso quella che i greci chiamavano
theía aisthesis: divino percepire.
Queste necessità erano state colte da
Giovanni Paolo II nella Lettera agli artisti
del 1999: «L’arte anche al di là delle sue
espressioni più tipicamente religiose,
quando è autentica, ha una profonda affinità
col mondo della fede; sicché, persino
nelle condizioni di maggior distacco
dalla Chiesa, proprio l’arte continua a costituire
una sorta d’appello al Mistero».
Sarebbe auspicabile che il Padiglione della
Santa Sede della Biennale 2013 partisse
proprio da queste parole di Karol
Wojtyla.
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