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22 LA LETTURA CORRIERE DELLA SERA DOMENICA 10 FEBBRAIO 2013 Sguardi Le mostre Riscoperte A Merano le prime trasgressioni dell’artista Metà degli Anni Settanta, a Buffalo, sul Lago Erie, vicino alle Niagara Falls: allo State University College una ragazza di venti anni (o poco più) rifiuta la pittura e si confronta con la ricerca di New York. Sceglie, dunque, i corsi di fotografia ma non si interessa alle tecniche della ripresa e della stampa e neppure alle arti tradizionali. Preferendo invece scoprire l’arte concettuale, la Body Art, gli happening. Cindy Sherman è questo, e molto altro, fin dalle origini, indagate per la prima volta da una bella mostra a Merano (Cindy Sherman. That’s me-That’s not me, Galleria Merano Arte, fino al 26 maggio). Gli anni della formazione fra il 1975 e il 1977 (Cindy è nata nel 1954) mostrano subito scelte nette. Scrive Allan Kaprow: «La linea fra arte e vita deve rimanere fluida e la più indistinta possibile». Per questo gli happening, gli eventi che hanno tanto pesato sulla scena di New York, sono un passaggio importante, ma Cindy non vuole quel genere di rappresentazione. Certo, la Sherman conosce bene il dibattito di Art & Language, e il problema dello scarto fra parola, realtà e foto- i La retrospettiva «Cindy Sherman: That’s me -That’s not me», a cura di Gabriele Schor, Merano, Galleria Merano Arte, fino al 26 maggio (Info Tel. 0473 21 26 43; www.kunstmeranarte.org), Catalogo Hatje Cantz Verlag, tedesco e inglese, pp. 378, e 58 La collezione La mostra propone (per la prima volta in Italia) cinquanta lavori giovanili (1975-77) dell’artista statunitense (1954) dalla Collezione Verbund di Vienna. Tre lavori giovanili della Sherman sono esposti (fino al 9 giugno) al Museo Gucci di Firenze { di Paolo Conti grafia. Come nell’opera di Joseph Kosuth One and three chairs (1965) con una sedia fotografata, la sedia reale, la definizione di sedia nel vocabolario; uno scarto ben mostrato da Magritte che aveva scritto sotto l’immagine di una pipa «ceci n’est pas une pipe». Praticare arte però vuol dire anche sperimentare l’ambiguità dei testi e delle immagini. Nel 1975 finisce, con la caduta di Saigon, il conflitto in Vietnam, ma la mitologia americana continua sulle riviste glamour, nelle pubblicità della moda, nel consumo delle immagini; sono gli ultimi anni di Warhol e dei suoi travestimenti; sono gli anni del Concettuale e di una ricerca sull’arte come vita (ancora Kaprow), ma anche del rifiuto dell’arte da appendere, dell’arte come merce. Così ecco il problema: rappresentare per Cindy Sherman vorrà sempre dire cancellare se stessa, trasformarsi: Senza titolo (1975) è una lunga sequenza di fotografie del volto dell’artista che, da studentessa acqua e sapone, diventa vamp, il volto cambia fino a essere irriconoscibile. Un’altra ricerca Air shutter release fashion (1975) mostra il corpo nudo di Cindy, senza testa e tagliato appena sopra le ginocchia, legato da una corda, «Dobbiamo riappropriarci della nostra identità, qui c’è un quarto dei beni archeologici del pianeta», assicura Luca Zingaretti, candidato alla presidenza della Regione Lazio. Per Silvio Berlusconi Cindy, l’infanzia di una star Le provocazioni giovanili della Sherman in un diario privato tra Magritte e Warhol Cinquanta lavori che evocano (e superano) i sogni dell’avanguardia newyorkese di ARTURO CARLO QUINTAVALLE Beni confusionali Il nostro patrimonio tutelato dall’Unesco Composizioni In alto, a sinistra: Cindy Sherman, «Murder Mistery» (1976, particolare), composizione di 255 fotografie in bianco e nero con figure ritagliate. Sopra, dall’alto: due immagini da «Bus Riders II» (1976-2000), serie di 12 fotografie in bianco e nero. I lavori giovanili della Sherman fanno parte della Collezione Verbund di Vienna sin dalla nascita della stessa collezione, nel 2004 (marzo 2011) l’Italia «ha regalato al mondo il 50 per cento dei beni artistici tutelati dall’Unesco». L’unica verità? In Italia si trovano 44 dei 725 siti culturali tutelati dall’Unesco. Ed è già tantissimo. omaggio a Marcel Duchamp e a Christo. «Ho iniziato a lavorare con la fotografia circa due anni fa, — scrive Cindy nel 1976 — quando ho deciso di usare la macchina fotografica per esplorare la mia esperienza di donna. I miei primi tentativi sono stati col trucco del mio viso per esprimere caratteri diversi. Questo crebbe fino a trasformare tutto il mio corpo così che io potessi rappresentare un carattere dato». E qui si inserisce un’altra storia: Cindy inizia a ritagliare figure, un poco come i vestiti di carta delle bambole ottocentesche ma nella miglior tradizione della Barbie: utilizza vecchi abiti, travestimenti per trasformarsi, per rappresentare sempre nuove storie. Così dopo Doll Clothes del 1975 viene una serie di immagini di Cindy, ritagliate e parzialmente sovrapposte come nelle fotografie del movimento di Eadweard Muybridge o in quelle, che tanto hanno pesato sull’arte dai Futuristi a Duchamp, di Etienne Jules Marey. Ecco allora Series of paper doll movement (1975), Character movement series- The giant (1976) dove la sagoma di Cindy è ritratta in pose diverse. E poi, ancora, ecco il teatro e la autoanalisi: si intitola Play of selves, una recita «analitica», un complesso racconto del 1976 dove l’artista moltiplica i travestimenti e diventa donna angosciata e distrutta, ma anche donna ideale, donna giovane e frivola, donna seduttrice, e persino maschio amante, oppure uomo ideale, o donna ideale; le foto costruiscono un racconto seguendo un vero e proprio copione. Cindy si propone in molte altre ricerche, con abili fotomontaggi diventa «cover girl» per «Cosmopolitan» e per altre riviste. In Bus riders (1976-2000) espone per un mese, negli spazi pubblicitari di un autobus, figure rimpicciolite di viaggiatori sempre e comunque impersonati da lei che diventa conducente e vamp, studente e lavoratore nero: ecco un dialogo fra persone vere e immagini; si potrebbe dire, con Magritte, «questo non è un viaggiatore». La Sherman vuole evocare così gli happening e la Body Art con l’idea che il corpo deve farsi altro, deve rappresentare persone diverse, identificarsi, perdersi. Certo, le trame dei racconti di Cindy sono quelle del romanzo d’appendice ottocentesco di una lontana Parigi, ma le fotografie nascono dall’idea dell’arte moltiplicata dai media di Andy Warhol. Al tempo stesso, il teatro dei gesti di Cindy è evento fotografato, suggestione della maschera, diario in pubblico che vuole essere antagonista di un universo dominato dagli uomini. Dunque, ricerca di identità e, quindi, autoanalisi. Allestimento Rigore scientifco Catalogo © RIPRODUZIONE RISERVATA
DOMENICA 10 FEBBRAIO 2013 Sguardi Le mostre di CARLO BERTELLI Sono passati cinquant’anni dal libro con cui Claude Lévi-Strauss c’introdusse al «pensiero selvaggio». La copertina dell’edizione francese recava la fotografia di una pensèe, una viola del pensiero, naturalmente selvatica. Era infatti una pensèe sauvage, emblema delle forme di pensiero dei selvaggi. Alla bellezza del fiore, il grande antropologo affidava la sostanza del libro: «Ero partito per trovare dei selvaggi e avevo trovato degli uomini». I selvaggi del Mato Grosso gli avevano rivelato sistemi di pensiero del tutto simili a quelli dei popoli più civili. Nei musei europei, da noi anche in musei di piccoli centri, le prime sale sono occupate da reperti di scavo: punte di frecce, raschiatoi d’osso, amigdale, cioè pietre a punta acuminata scolpite da altre pietre più dure. La funzionalità di questi strumenti certo stupisce, ma presto ci si rende conto di come i loro creatori ne affidassero l’efficacia a regole che non possiamo definire altrimenti che estetiche (come il principio di simmetria). La grande mostra appena aperta al British Museum vuole scandagliare in profondità le nostre prime impressioni e indagare nei cervelli degli uomini che 45 MILANO I disegni (svelati) di Peterzano Se lo scorso anno il Fondo Peterzano balzò all’onore delle cronache per la tentata, e poi smentita, attribuzione a Caravaggio di cento disegni conservati nel Fondo, la mostra offre l’occasione per conoscere i preziosi fogli di Simone Peterzano (1540-1596) e di altri artisti lombardi (sopra: Giovan Battista Crespi detto il Cerano, Studio per l’Ultima cena ). Castello Sforzesco Fino al 17 marzo Tel 02 88 46 37 00 i L’appuntamento «Ice Age Art: arrival of the modern mind», a cura di Jill Cook, Londra, British Museum, fino al 26 maggio (Info: Tel. +44 20 73 23 82 99; www.britishmuseum.org), Catalogo The Brithish Museum Editions, pp. 250, £ 25 I manufatti Sopra: un bisonte d’avorio scolpito 20 mila anni fa da una zanna di mammuth trovata a Zaraysk, Russia. A destra, dall’alto: Piet Mondrian (1872-1944), «New York City 1» (1944, particolare); Henry Moore (1898-1986), «Reclining Woman» (1951) mila anni or sono, ovvero prima dell’ultima glaciazione, emigrarono dall’Africa, attraverso il Vicino Oriente, poi la valle del Danubio, fino ai lidi lontani dove la terra finisce e comincia l’Oceano. Con reperti che provengono dalla Francia, dalla Germania, dalla Russia e dall’Europa centrale, l’archeologo Jill Cook ha curato la scelta secondo i criteri di una mostra d’arte, riunendo gruppi specializzati nelle varie tecniche e ordinandoli in percorsi cronologici. L’arte di modellare la creta e trasformarla col fuoco in ceramica, fu probabilmente inizialmente una prerogativa femminile, ma non fu usata solo per ottenere recipienti, ma anche per creare piccole statue, come una, da Brno, qui esposta, forse la REGGIO EMILIA La sacralità dei musei Due sedi, Palazzo San Francesco e la Galleria Parmeggiani, per la mostra fotografica di Davide Pizzigoni (Milano, 1955) che è dedicata ai custodi dei musei. Questi luoghi emanano una sacralità richiamata anche dalla musicalità del titolo Loropernoi (sopra: Installazione site-specific nella Collezione Chierici dei Musei Civici di Reggio Emilia). Palazzo San Francesco Fino al 17 marzo Tel 0522 45 68 16 { di Paolo Fallai Passo falso Connessioni Un viaggio nella creatività: dalla preistoria all’astrattismo L’ultima chiamata per i musei del Lazio In confronto agli Uffizi o ai Capitolini sono piccoli. Ma nel documento firmato da 50 direttori di musei del Lazio c’è l’orgoglio della funzione sociale: ricerca, valorizzazione delle risorse, didattica. Musei vicini alle persone e Quel bisonte sembra Picasso Pietre incise, statuette d’avorio, sculture di Henry Moore, tele di Mondrian: al British Museum l’evoluzione dello stile (e dell’arte) del genere umano Calendario VERONA Incanti al femminile La Galleria d’Arte Moderna presenta una selezione di opere di Angelo Dall’Oca Bianca (1858-1942). La mostra ha come protagonista la figura femminile: dai nudi inediti alle scene di genere, fino ai gruppi ritratti davanti a scorci di quella città di Verona così tanto amata dal pittore scaligero (sopra: Verona in un mattino di primavera). Casa di Giulietta Fino al 10 marzo Tel 045 80 01 903 RRR Percorsi La funzionalità degli oggetti primitivi è il risultato di necessità anche estetiche come la simmetria più antica terracotta del mondo, che raffigura una donna con grandi seni pendenti e un ampio bacino. Forse non evocazione di desideri maschili, ma, se chi la modellò fu, come non è improbabile, una donna, simbolo orgoglioso della potenza creatrice femminile. Come in una mostra d’arte, la sequenza cronologica permette di percepire secoli di costanti cambiamenti. Dovunque, ma non allo stesso modo, i gruppi umani furono interessati a creare modelli interpretativi del mondo, alla ricerca della sua segreta e incombente magia, e in questo cammino incontrarono l’armonia e l’equilibro della forma. Eliminarono il terrore del mondo con le immagini di chi lo aveva compreso al punto di crearne uno parallelo, dal quale ricevere forza, provocando, con una bellezza creata dagli uomini, il turbamento che destava un mondo di cui altrimenti sarebbe sfuggito il senso. Un programma perseguito per millenni fu quello di imitare il mondo per impossessarsene. Da un osso intagliato 22 mila anni or sono, a Zaraysk, a sud ovest di Mosca, un bisonte, con i ciuffi del capo sapientemente incisi, incede con la testa bassa, il passo lento e grave, mentre CATANZARO Cinema & pittura Il cinema d’artista è protagonista di un progetto composto da una mostra, una rassegna cinematografica più incontri con gli autori e workshop. Gli spazi del complesso ospitano un percorso, dal Futurismo fino all’era digitale, con opere audiovisive messe a confronto con fotografie, installazioni, disegni e dipinti (sopra: Pino Pascali, Soldatini). Complesso del San Giovanni Fino al 3 marzo Tel 0961 79 25 66 BRUXELLES Musica d’artista Quindici quadri (sopra: Quartetto) e trenta disegni di Antoine Watteau (1684-1721), ma non solo, per raccontare la musica (lo stesso Watteau componeva). Nature morte con strumenti o scorci di teatrini d’opera per una mostra che ha l’ambizione (con il supporto di una serie di concerti dal vivo e di una collezione di CD) di celebrare il legame tra musica e pittura. Palais des Beaux-Arts Fino al 12 maggio Tel +32 2 507 82 00 CORRIERE DELLA SERA completamente dimenticati, soggetti al «quasi totale azzeramento delle risorse». Una richiesta di attenzione che suona come ultima chiamata per una classe politica distratta. Il testo su www.museinelterritorio.info. apre la bocca per muggire. Una figurina di cervo (realizzata 13 mila anni fa) mostra invece l’animale che nuota nella corrente, levando il muso all’altezza dell’acqua, con le corna indietro. Questa mostra sarà ricordata come quella in cui l’antropologia tentò di farsi storia dell’arte del paleolitico, mentre finora la cronologia era stabilita più dall’analisi stratigrafica del terreno che dal riconoscimento di un’evoluzione stilistica. L’evoluzione dello stile (abilità manuale, visione sintetica, aderenza all’impressione del vero) suppone, tra le facoltà del primo uomo, un esercizio della memoria come metodo di progresso. E a questo punto le domande sono state rivolte al campo delle neuroscienze, dove da tempo si conosce il ruolo della corteccia cerebrale come centrale della memoria, del linguaggio, della conoscenza. E poiché tutti i vertebrati possiedono questa stessa struttura laminare, le ricerche si sono rivolte a esplorare le manifestazioni estetiche di altri vertebrati, dalle scimmie agli elefanti. Il risultato è stato la dimostrazione che, per quanto alcuni scimpanzé abbiano dimostrato una sensibilità cromatica, nessun animale immagina di rappresentare il mondo come altro da sé, nessuno l’ha oggettivato come fece l’uomo di 40 mila anni or sono. All’alba dell’umanità, l’uomo aveva già elaborato un sistema di rapporti col mondo attraverso il suo possesso simbolico. Sapeva intuire somiglianze, come in quella pietra antropoide trovata presso il fiume Dran, in Marocco, conservata in mezzo a strumenti del Paleolitico, tali da indurre a chiederci se sia stata semplicemente scelta per la sua apparenza oppure lavorata. Ice Art, l’arte che inaugura l’età successiva all’ultima glaciazione, è quella dell’approdo della mente moderna: The arrival of the modern mind (come recita il sottotitolo della mostra londinese). E la modernità viene additata, forse con una certa forzatura didattica e in maniera troppo approssimativa, cedendo a un impulso estetico, nell’impatto che le creazioni primitive ebbero sulla creatività del secolo scorso, qui ancora sentito come moderno, a partire da Picasso, mettendo in mostra gli esempi di Matisse, Moore, Mondrian. Le loro furono scelte colte e deliberate, vere corse a ritroso nei millenni. La mostra racconta invece l’affacciarsi dell’immagine come strumento per partecipare alla sacralità aurorale del mondo. Allestimento Rigore scientifico Catalogo LA LETTURA 23 © RIPRODUZIONE RISERVATA acuradiCHIARA PAGANI KLOSTERNEUBURG Un’opera all’anno Nella cittadina poco a nord di Vienna è ospitata l’esposizione di dipinti e sculture dell'artista tedesco Georg Baselitz (Kamenz, 1938). Quarantaquattro opere, una per ogni anno di attività dal 1968 al 2012 (sopra: Wir besuchen den Rhein II, 1997), costituiscono un canzoniere di una vita vissuta tra nazismo, comunismo e capitalismo. Collezione Essl Fino al 20 maggio Tel +43 2243 370 50 150
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