Fathi Hassan

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24 LA LETTURA CORRIERE DELLA SERA DOMENICA 10 FEBBRAIO 2013 Sguardi Il protagonista Nello studio di Timothy Greenfield-Sanders Lo specchio dell’America dal nostro inviato a New York GIANLUIGI COLIN Ha fotografato l’orrore della guerra in Iraq senza mostrare una goccia di sangue. Lo ha fatto con il candore dello sguardo, ritraendo un soldato in alta uniforme, non in un campo di battaglia, ma nel suo studio nel cuore di New York: fondo bianco, le medaglie al petto. Il marine è austero, orgoglioso, marziale. Ma senza gambe. Al loro posto due protesi, bene in vista, contenute in un paio di scarpe lucidissime, tirate a specchio. Timothy Greenfield-Sanders è il fotografo dell’America. Lo è nel suo senso più profondo, nella rappresentazione più vera, perché è senza artifici retorici e invenzioni estetiche. Uno sguardo rigoroso, senza sovrastrutture, apparentemente semplice, ma al contrario è uno sguardo colto, calibrato, essenziale. Non è un caso che davanti al suo obbiettivo sia passato il mondo più influente della politica (presidenti, segretari di Stato, senatori, First Ladies. Tra l’altro, curioso a dirsi, anche una giovane Hillary Clinton e Monica Lewinsky). E poi tutto lo star system che comprende i più grandi attori e registi (da Orson Welles a Spielberg, Woody Allen, Nicole Kidman, per citare solo alcuni nomi) ma anche il mondo della cultura e dell’arte. Ancora qualche esempio? Allen Ginsberg, Salman Rushdie, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Jeff Koons (che, for- Fotografa tutti: politici, attori, eroi «Cominciai facendo irritare Welles» i Timothy Greenfield-Sanders nel suo studio di New York, accanto alla fotocamera in legno di grande formato con cui realizza i suoi celebri ritratti dello star system se era al tempo di Cicciolina, si è fatto ritrarre nudo). Non è un caso che il suo studio a East Village sia una piccola cattedrale anglicana, sventrata e trasformata nel suo personale tempio dell’immagine. Il sole entra dalle vetrate gotiche e illumina lo studio/casa dando allo spazio una dimensione mistica. All’entrata, un paio di dipinti di vecchi amici: Francesco Clemente e Peter Halley. Timothy Greenfield-Sanders è nato a Miami, nel 1952. A 18 anni studia alla Columbia. Poi, la passione per la fotografia. Ora è lui stesso una star. Come sempre, è vestito di nero, impeccabile nella sua semplicità che corrisponde a una naturale cortesia e delicatezza. Se c’è un tratto che definisce il modo di ritrarre di Greenfield-Sanders è proprio la delicatezza, anzi, il rispetto dello sguardo. Il suo modo di fotografare è molto lontano da quello di chi ha fatto, ad esempio, la foto per la copertina di un vecchio numero del «Time», abbandonato su un tavolo dello studio. Sulla cover, il volto di Mitt Romney fotografato dal tedesco Martin Schoeller: un esasperato close up: il viso appare quasi deformato, si vedono i pori della pelle. Lo stile di Schoeller colpisce, è a tratti impie- Qui accanto: il ritratto di Orson Welles realizzato da Timothy Greenfield-Sanders nel 1979. Al centro, dall’alto in basso: Michelle Obama, Isabella Rossellini e il presidente Bush in una foto per «Vanity Fair». In alto a destra: uno dei celebri scatti dedicati ai soldati della guerra in Iraq in cui ha messo insieme l’orgoglio americano e la violenza del conflitto. Sotto: il fotografo con Lou Reed, uno dei tanti artisti con cui è in amicizia toso, volutamente asettico, quasi a sconfinare in uno scandaglio dermatologico. «Non amo questo modo di raccontare le persone, trovo inutile la necessità di spettacolarizzare ed esasperare l’estetica del ritratto. Non c’è rispetto per chi si fotografa. È quasi intenzionale mettere le persone a disagio. La mia scelta è sempre quella di cogliere il positivo di una persona». Probabilmente anche per questa sua visione etica, Timothy è entrato nel gotha dei ritrattisti di fama internazionale: amico di Clinton, ha fotografato più volte Obama ed è sua l’immagine di copertina di un recente libro dedicato a Michelle. «Se vogliamo parlare di immagi-
DOMENICA 10 FEBBRAIO 2013 ne, Obama ha avuto un ruolo importante per quanto riguarda il tema del razzismo. Lo stesso vale anche per un personaggio come Oprah. Negli Stati Uniti ci sono molte persone di colore, eppure questo è un Paese ancora molto razzista. La gente ha paura degli stranieri. E poi, con Obama c’è stato un cambiamento concreto. La gente dimentica che l’economia era terribile nel 2008. C’era una depressione simile a quella del 1929. Obama ha fatto un lavoro importante. Ho sempre creduto che i politici siano come le stelle del cinema, ma non sono così belli. Sono famosi, hanno il potere e soprattutto hanno una grande opinione di sé stessi. I politici sono le sole celebrità che la gente comune vuole incontrare. Fotografare i politici è come fotografare gli attori o le star. I politici conoscono perfettamente il lato migliore del loro volto, capiscono che essere fotografati consolida fama e potere. Proprio come gli attori. Ricordo le riprese con Michelle Obama. E venuta giù nel mio studio nell’East Village. Ci siamo seduti in cucina, abbiamo preso un tè e discusso il fatto che anche mia moglie è un avvocato. Poi abbiamo continuato i nostri discorsi in sala trucco per un’altra ora, abbiamo discusso delle sue bambine e di cosa significava essere la moglie di un senatore. Questo succedeva nel 2006. Suo marito, Barack Obama, era ancora uno sconosciuto senatore dell’Illinois. Michelle Obama allora non aveva fatto molti servizi fotografici, sul set era naturale, elegante e con molto stile. Lei è molto alta e magra... e, soprattutto, la macchina fotografica la ama». Timothy sorride e continua: «Pochi anni dopo, quando era la First Lady, l’ho vista alla festa per il centenario del "Time". Ha subito detto: "Timothy, mi ricordo il nostro meraviglioso incontro fotografico nell’East Village. A cosa stai lavorando ora?". I migliori politici hanno grande memoria». Nel 2004 Greenfield-Sanders fotografa alla Casa Bianca George Bush: «È stato un incontro interessante. Era in corsa per la rielezione. Mi piaceva la sua politica e volevo ottenere una foto che avesse un significato, che lo raccontasse. La rivista voleva un’immagine divertente. Ma Bush non è mai uscito dal personaggio. Un sorriso perfetto per tutto il tempo. Un vero professionista». Già, sul valore della rappresentazione e dell’uso dell’immagine Timothy la sa lunga. Fotografo istituzionale di «Vanity Fair», vive una poliedrica dimensione creativa: oltre a essere tra le voci piu riconosciute della fotografia americana è anche un regista con all’attivo cinque film, uno di questi premiato con il Grammy. E alla domanda se si sente più fotografo o regista risponde sorridendo, elencando percentuali precise: «Mi sento per il 40% regista e per 60% fotografo. Prima ero 0% regista e quindi andiamo per quella strada… Sto migliorando con la percentuale!». Timothy è autoironico, sorride, si muove nella casa con passi leggeri, parla quasi sottovoce, improvvisamente dice: «Andiamo giù nello studio?». Scesi alcuni scalini, si entra in uno spazio fuori dal tempo. Un’enorme macchina fotografica di legno, con lastre 20x25, accoglie il visitatore. Sembra di essere in uno studio di un fotografo degli anni Trenta. La luce viene da un ampio RRR Feste d’artista «Non è mai stato facile fare l’artista a New York: la sfida resta sempre il denaro. Devi incontrare persone, avere curiosità. E fare una cosa soprattutto: andare alle feste» La Canestra dell’Ambrosiana Le vere misure del Caravaggio di GIOVANNA POLETTI Strano ma vero. Le misure esatte di una delle opere più note di Caravaggio sono confermate solo ora in un piccolo intenso saggio che Alessandro Morandotti dedica alla Canestra dell’Ambrosiana, la natura morta che tutti i musei del mondo ci invidiano (Caravaggio e Milano, Scalpendi, pp. 80, €15). Una bibliografia secolare e centinaia di citazioni non erano mai arrivate a mettere in chiaro un elemento fondamentale che oggi ci porta ben oltre lo sconcerto per la reiterazione di un banale errore o il plauso per la restituzione dell’identità fisica di un capolavoro. Il fatto che questa tela, dipinta probabilmente a Roma alla fine del Cinquecento, non misuri cm 31x47, bensì cm 47x62, impone infatti una rilettura dell’opera stessa. Si tratta di pochi centimetri che aiutano a ribadire l’innovazione artistica del Merisi. La Canestra, che già nel 1607 si trovava nella raccolta di Federico Borromeo, si distacca infatti dagli altri eccellenti esempi di fiori e frutta da lui » Una «Blacklist» contro il razzismo L’ultima ricerca di Timothy Greenfield-Sanders (Miami, 1952) è dedicata a combattere il razzismo. Attualmente, la National Portrait Gallery di Washington espone il suo nuovo lavoro, dal titolo provocatorio, «Blacklist». Una «lista nera» nella quale ritrae i protagonisti di colore più influenti della società americana attraverso cinquanta immagini e videointerviste collezionati, proprio per le dimensioni. Se Ambrogio Figino, Fede Galizia o Brueghel dei Velluti dipingevano tavolette o smaltati rami con nature morte da Wunderkammer, sospese tra eden e testi di botanica, Caravaggio stupiva l’occhio con una fiscella quasi tridimensionale. Utilizzando un’emozionante scala di proporzione 1:1, unita a un sapiente gioco di luci e ombre, era riuscito a riprodurre sulla tela della frutta più vera del vero. E così, grazie al pungente realismo di qualche fico maturo, di due grappoli di uva sporca, una mela bacata, una turgida cotogna, una foglia malata e una goccia di rugiada, il miracolo era fatto. Non è dunque un caso se Maria Cristina Terzaghi, che ha ritrovato un inventario del 1661, ci fa scoprire che un tempo la Canestra non era esposta ad altezza occhio ma più in basso, appoggiata a un tavolo. Anche senza misure esatte, non sfuggiva che un corretto cannocchiale prospettico accentuava il sorprendente effetto trompe-l’oeil cercato dal maestro. © RIPRODUZIONE RISERVATA CORRIERE DELLA SERA LA LETTURA 25 lucernaio. Ma Greenfield-Sanders solitamente chiude la luce, preferisce una sola lampada, laterale, sempre la stessa, sempre a destra. In fondo, l’uso della tradizionale pellicola, della qualità del grande formato e la ripetizione di un modello stilistico, afferma un modo di vedere, impone una meditazione che è anche una chiave per raccontare, tutela di un linguaggio. Il modo di vedere di Timothy Greenfield-Sanders è simbolicamente racchiuso in questo spazio, insieme antico e super contemporaneo. Da una parte il banco ottico di legno con grandi lastre, dall’altra, davanti all’obiettivo, la superstar di Hollywood. Tecnologie che alcuni ritengono passate in contrasto con i personaggi più alla moda. Forse per questo, qui ci si sente rassicurati. Attorno, libri, scatole di negativi, un archivio infinito che è memoria di un Paese. «Un segreto? Non saprei; certo, quando qualcuno arriva alla porta, e dice "ciao, come stai?" mi basta per farmi un’idea di chi sia quella persona. Quando poi quella persona è davanti alla macchina fotografica… tutto si svela naturalmente. Capisco le insicurezze, oppure la tranquillità. Un buon fotografo deve subito creare un rapporto empatico, entrare in sintonia emotiva. Capire, soprattutto chi hai di fronte. Per esempio, molti anni fa ho fotografato Orson Welles. Ero molto giovane e molto entusiasta. Quando il regista arrivò al set fotografico, io gli chiesi quale tra i suoi film fosse il suo preferito. Non rimase contento della mia domanda e si indispettì. Fu proprio stupido da parte mia. Avrei dovuto capire quali erano le sue necessità al momento, se voleva una tazza di tè o se si voleva accomodare. Un buon fotografo deve essere attento e allineato al suo interlocutore. Deve essere presente. Quell’esperienza è stata un’ottima lezione!». Il mondo è passato davanti allo sguardo di Timothy Greenfield-Sanders. Ma quali sono le differenze tra fotografare uno scrittore, un artista e un’attrice? «Per l’attrice la cosa più importante è essere giovane, per la modella è essere bella e per l’artista non si tratta né di immagine né di corpo. Oggi con Photoshop è facile lavorare sulle foto. C’è sempre una grande differenza tra la realtà e il risultato finale. Nessuno appare nelle foto com’è nella realtà. Questo crea grande insicurezza. È più difficile in generale quando fotografo qualcuno che non è più tanto giovane. L’immagine nella mente di ognuno è di quando si è giovani, ma la realtà è diversa». Timothy è lui stesso una star. Conosce bene i meccanismi del sistema mediatico e l’impatto sulle coscienze del potere dell’immagine: «Aveva ragione Warhol: tutti cercano la fama per almeno 15 minuti. In questo è devastante l’impatto degli show televisivi e di alcuni messaggi della moda». Ma per chi ha vissuto la grande stagione dell’arte degli anni 70, come è cambiata New York e come sono cambiati gli artisti? Timothy scuote la testa: «Non è semplice vivere a New York ed è molto più difficile oggi che nel passato. E ancora di più per un artista. La sfida resta sempre il denaro. Solo 20 artisti dei miei tempi ce l’hanno fatta. Ci vuole una grande motivazione. Forse, il segreto è questo: una grandissima motivazione. E poi avere curiosità, bisogna incontrare persone, devi creare le tue opportunità. Se sei un artista devi vedere le cose». Poi, Timothy Greenfield-Sanders si guarda intorno e ridendo dice: «Sì, se vuoi avere successo a New York devi fare soprattutto una cosa: andare alle feste!». © RIPRODUZIONE RISERVATA
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