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Impatto» Musica » pag. 36 Un tributo al maestro Lucio Dalla Tra i porticati e la Luna Storia di uno dei più eccentrici cantautori Italiani. Dal Jazz alla musica popolare, un omaggio a 40 anni di poesia nel segno di una sorridente malinconia. di Gennaro Battista responsabile di musica e recensioni Ricordo ancora quando, da bambino, andavo in macchina con mio padre, nello stereo la cassetta di «com’è profondo il mare». Adoravo tutto di quell’album; le musiche, popolari, di quelle che anche se suonano vecchie ti piacciono, perché le senti parte di te, della tua storia, anche se sei solo un bambino. E poi i testi, così surreali e veri, racconti che, ascoltati, assumevano forme nitidissime. La musica di Lucio ha accompagnato intere generazioni, si è fatta simbolo di un’Italia oggi scomparsa tra le spire della modernità, austera e puritana, del rabbuiarsi delle città e dei loro luoghi: piazze, vicoli, baretti, ammazzati dai coprifuoco imposti dai comuni, dalle connessioni veloci, da una crisi economica che toglie speranze e la voglia d’uscir di casa. Era il 1972 quando portò al festival di Sanremo «Piazza Grande», vero e proprio manifesto della sua poetica, una lirica fatta di pezzenti, prostitute, vite semplici e disperate, abissi neri ma ingenui. Piccolo e umile capolavoro, uno specchio del suo autore; Dalla, che in un intervista del 2001, diceva a proposito «È solo una canzone. Io non sono di quelli che hanno bisogno di sentirsi definire poeti, le canzoni non hanno a che vedere con la poesia, hanno una loro autonomia. L’argomento era aggregante al di là della forma musicale, si prestava ad una fruizione popolare.» Ma la poesia è ben lontana dai nomi esotici e dalle figure impossibili, e le figure delle sue canzoni sgelano il cuore, allo stesso modo dei limoni della famosa poesia (e invettiva) di Montale. E infatti l’anno dopo, è il 1973, Lucio comincia a collaborare con Roberto Roversi, poeta e intellettuale Marxista, amico di Pasolini (che morirà brutal- Al diavolo il grillo parlante mente assassinato soltanto due anni dopo), partorendo con lui alcuni dei dischi più visionari di quegli anni, tra arrangiamenti che ammiccano al Jazz e alla musica popolare emiliana, e testi politici, duri, permeati però sempre da quell’ironia e da quel gusto libertino tipiche del cantautore. Una profonda stima lo lega al poeta: «da Roversi ho imparato tutto, a scrivere da solo le mie parole, ma sopra ogni altra cosa l’emozione pura. Perché quello esprimeva Roversi nonostante volesse consegnare al pubblico italiano una canzone civile.» Ed è forse proprio grazie all’esperienza vissuta insieme a lui che Dalla, autonomamente, tra il 1977 e il 1980, partorisce i suoi tre capolavori: il già citato «com’è profondo il mare», «Lucio Dalla» e «Dalla», pietre miliari della discografia Italiana. Storie intense, profonde, piene di solitudine, malinconia, speranze sognanti e piangenti. Seguono anni di declino, interrotti forse, nel 1986, dall’album «Dallamericaruso», in cui esprime il suo amore per il Mezzogiorno e la cultura Napoletana, con un intenso omaggio alla figura del lirico Caruso. Un amore irrazionale, verace, che trova radici nella sua infanzia, quando nel ’53 prese a passare le estati sulle isole Tremiti: «È stato durante queste vacanze da emigrante alla rovescia, che è avvenuta in me la spaccatura tra due diversi modi di vivere. Così oggi mi ritrovo con due anime: quella nordica (ordinata, efficiente, futuribile, perfezionista, esigente verso sé e verso gli altri) e quella meridionale (disordinata, brada, sensuale, onirica, mistica). È nel Sud, comunque, che sono diventato religioso. Di una religiosità forsennata, irrazionale, pagana». Dio, la fede, la sacralità, è stato trascurato volutamente questo tema, sottolineando l’amore per il profano, perché la dicotomia risultasse più evidente. In di Helda Tassi - Il clima delle elezioni è quantomeno infuocato e basta una canzone dal titolo equivoco a far scattare le polemiche sul mondo di Youtube. Ecco cosa è successo pochi giorni prima delle Elezioni Politiche, quando - in piena par condicio - sul canale ufficiale di Edoardo Bennato è comparso un video che inevitabilmente ha scatenato l’indignazione dei grillini più convinti e le approvazioni di coloro che trovano nelle parole di Grillo solo delle belle utopie. “Ma sì, è la vita che finisce, ma lui non ci pensò poi tanto, anzi si sentiva già felice e ricominciò il suo canto” Lucio Dalla DallAmeriCaruso 1986 Caruso A sorprendere sono soprattutto i commenti, dei veri e propri dibattiti politici in cui ognuno dice la sua, dando così sfogo a un’Italia che, per citare Fazio, è avvelenata. Se è vero infatti che la premessa era presentare una delle quattro nuove canzoni che faranno parte del musical “Pinocchio, il Paese dei Balocchi”, è anche vero che il cantautore partenopeo è famoso per canzonette dal significato non proprio nascosto. Così, dopo la Lucio Dalla vivevano entrambe le anime, Apollo e Dioniso, illuminazione e disperazione. Ed è forse proprio la forza della fede che gli permetteva d’amare il mondo fatto di piccole felicità e grandi disastri che usava cantare. Una spaccatura apparentemente profondissima, e che però Dalla riesce a dissolvere con una semplicità disarmante, riuscendo in uno dei più nobili e intricati problemi che un uomo si può porre, congiungere gli opposti. Lo fa nei versi di 4 Marzo 1943, la sua canzone più famosa, quella del Gesù bambino, ragazzino cresciuto nella miseria del dopoguerra, tra morti di fame e puttane, respirando l’aria del porto. Tre personaggi per un nome, il bambino della canzone, Cristo, e Dalla stesso. 4 Marzo 1943, è infatti la sua data di nascita, il giorno in cui, 70 anni dopo, verranno celebrati i suoi funerali, un anno prima del giorno in cui pubblichiamo questo tributo. satira di alcune canzoni come “Affacciati Affacciati” censurata per l’invettiva contro il Vaticano, ecco che adesso canta “al diavolo il grillo parlante che parla a tutta la gente, che parla e vende parole” e fa di nuovo parlare di sè. Che questa canzone sia ispirata al grillo parlante collodiano o sia riferita al Grillo delle piazze, è l’ennesima esortazione di Bennato ad avere dubbi. Perchè in fondo, ogni favola e’ un gioco ed e’ vera soltanto a meta’.
di Guglielmo Pulcini - Quando nel 1958, la giuria del Festival di Sanremo decise di fare entrare in gara “Nel blu, dipinto di blu” (scritta da Migliacci) con ben 99 voti su 100, i maggiori cantanti del momento si rifiutarono categoricamente di interpretarla dicendo: “è una canzone che non sta né in cielo, né in terra”. La stessa commissione quindi decise di affidarla a Domenico Modugno (co-autore e musicante dell’inedito) ed ad un giovane debuttante: Jonny Dorelli. “Nel blu, dipinto di blu”, pur partendo già sconfitta dai pronostici, tuttavia nell’ultima serata non solo stravince ma rivoluziona completamente i modi ed il gusto della musica italiana. Sul palcoscenico del Festival infatti Modugno osa fare ciò che mai nessun altro aveva mai fatto: durante il ritornello, interpreta il testo non solo con la voce ma anche con i gesti. Aprendo improvvisamente le braccia, il cantante di Polignano a Mare, sembra voler spiccare il volo verso un Nella foto a lato, Domenico Modugno mentre interpreta “Nel blu dipinto di blu”, canzone - vincitrice del Festival di Sanremo nel 1958, - ed ancora oggi tra le più famose al mondo Nella foto in basso, un’instantanea di Lucio Dalla, durante uno dei suoi viaggi nella amata Napoli Nel blu dipinto di blu: il capolavoro di Modugno, sarebbe mai stato interpretato oggi? Brani Posizione L’essenziale - Marco Mengoni 1 One Day - Asaf avidan 2 Se si potesse non morire - Modà 3 I follow rivers - Lykke lì 4 Ho hey - The lumineers 5 La canzone Mononota - Elio 6 qualcosa di astratto: inafferrabile sia per l’artista e sia per la platea che lo sta osservando. Mimì con quel gesto istintivo ma simbolico era riuscito a rappresentare in pochi secondi tutto un mondo che cambiava, un universo che correva verso un futuro inafferrabile, ma comunque tanto vicino a divenire realtà. I progetti della Nasa, il televisore, il frigorifero, l’emancipazione femminile e la Fiat che produce le 500 e le 600: tutto il mondo intorno a “Nel blu, dipinto di blu” sembra respirare aria di ottimismo e d’apertura. Aria da “Boom Economico”. Ma oggi in un mondo costruito sulle parole austerity, fallimento e crisi, Menico come l’avrebbe interpretata “Volare”? Avrebbe cercato di spiccare il volo verso un futuro migliore o sarebbe stato lì a guardare il pubblico a braccia conserte? La risposta non la sappiamo dare, ma probabilmente, Modugno, al nostro quesito, avrebbe comunque risposto: “Ma come non ti accorgi di quanto il mondo sia Meraviglioso?” Hit Parade Brani Hit Parade Album Album Posizione Gioia - Modà Un posto nel mondo - Chiara Passione - Andrea Bocelli Backup the best - Jovanotti Sun - Mario Biondi Guerra e pace - Fabri Fibra 1 2 3 4 5 6 Iceage direttamente dalla Danimarca, il pesante suono scandinavo, si consacra come nuova realtà della musica indipendente. di Ciro Rezzuto - Non potevano rimanere così a lungo nascosti nei club danesi gli Iceage, band di spessore artistico tanto quanto basta per diventare una realtà della musica indipendente. Nel non lontano 2011 il debutto “New Brigade” si guadagnò l’attenzione della critica, un album punk-rock nei tempi recenti è abbastanza insolito, e soprattutto quel suono di chitarra pesante così “scandinavo” rendeva questi quattro ragazzi tra i 18 e i 20 anni una promessa. Promessa mantenuta nel secondo lavoro “You’re Nothing” che, se possibile, è riuscito ancora meglio del predecessore. In questo secondo album il punto di riferimento è senza dubbio al post-punk della California anni ’80: un pezzo come “In Haze” potrebbe tranquillamente far parte delle migliori composizioni degli Adolescents. Ma sarebbe riduttivo parlare di quest’album come un album punk, il quale genere è solo il fulcro di un suono molto più articolato: la vena dark è quella che si nota al primo ascolto, ed “Everything Drifts” è la chiara dimostrazione di questa affermazione, traccia che insieme a “Wounded Hearts” ricorda vagamente i Bauhaus di “In The Flat Field”; impossibile non riconoscere il suono vicino al trash metal nelle tracce di coda “Rodfæstet”, “Awake” e la traccia omonima “You’re Nothing”; vicina al punk-pop invece “Morals”. Molto più punk britannico l’inizio dell’album: diretto, veloce e distorto. “Ecstasy” apre la scena con ritmo incalzante per arrivare a “Coalition”, la traccia più riuscita dell’album: un riff di chitarra martellante, il grido disperato di Elias Bender Rønnenfelt che esordisce con un “...Shake Us”. Ed è proprio la voce del cantante poco più che ventenne a rendere l’intera composizione valida fino in fondo, a volte coperta troppo dal suono, ma sempre chiara a descrivere lo stato d’animo dei protagonisti, che sia rabbia o dolore. L’album è rumoroso (forse troppo per i tempi recenti), irruento e diretto (fastidioso per chi è abituato alla musica “non pesante”) ma gli Iceage hanno fatto un lavoro con i fiocchi. Impatto» Musica » pag. 37 Marco Mengoni il figlio del Talent...o, è pronto a correre! di Gianfranco Fuscio - Marco Mengoni a soli ventiquattro anni è già etichettato come la New Reality della musica italiana. Un talento indiscusso, confermato ancor di più dalla recente vittoria nel Festival di Sanremo, con la canzone “l’Essenziale” (firmata Casalino/DeBenedittis/Mengoni) preferita - nella serata d’apertura - all’altro brano in gara, “Bellissimo”, composto invece dalla Nannini. Due pezzi completamente differenti, nei quali allo stile rock (onnipresente nelle musiche della cantautrice e finemente costruito sulle doti vocali del cantante di Ronciglione) si è contrapposta una melodia più “soft”, capace di creare una perfetta sintonia tra la voce dell’artista ed il testo. Un mix tra parole “essenziali “ e musica orecchiabile che sta garantendo al brano anche un ottimo successo nell’ambiente radiofonico. “Essenziale” - che potrebbe essere definito come una moderna poesia d’amore, in tradizionale stile “sanremese” - in pochi giorni ha già spopolato nelle vendite (dal 21 febbraio è già disco d’oro) e sul web (dove risultano oltre 4 milioni di visualizzazioni). Tuttavia per il nuovo album “#PRONTOACOR- RERE”, i tanti fan del cantante ex XFactor dovranno aspettare fino al 19 Marzo. Ma il tripudio sanremese dell’artista di Viterbo, non si è fermato soltanto al nuovo inedito. Difatti Mengoni, prima ha riscosso numerosi consensi, riproponendo – nella serata Sanremo Story – il brano “Ciao amore ciao” di Luigi Tenco (esaltando l’intera platea e lasciando entusiasta la famiglia stessa dell’autore, che lo ha elogiato per la commovente interpretazione); mentre nell’ultima serata invece, le performance del cantante, sono state incoraggiate ancor di più da un’ulteriore ciliegina sulla torta: difatti sarà proprio il vincitore di Sanremo a portare in alto i colori italiani all’Eurosong Festival che si svolgerà a Malmöe nella seconda settimana di Maggio. Nuove soddisfazioni, quindi, per il primo artista italiano, capace già di aggiudicarsi il titolo di Best Italian Artist e Best European Act agli MTV Awards nel 2010. Maturato ancor di più grazie a questa ulteriore esperienza, adesso Marco Mengoni, sarà maggiormente motivato ad accattivare non solo il suo pubblico affezionato, ma anche quelle persone che lo continuano ad etichettare come “figlio del Talent”. La nuova e più grande sfida, di questo prodigioso artista, sarà infatti quella di convincere questi ultimi che da giovane promessa (vincitore della terza edizione di X Factor) è finalmente diventato una realtà splendente della musica italiana. Musica: il download illegale è in forte calo NEW YORK - Negli Stati Uniti il download illegale dei brani mp3 continua a calare. Secondo una ricerca dell’istituto Npd, nel 2012 la quantità di canzoni scaricate dalla rete è diminuito del 26% rispetto al 2005, anno in cui ci fu il picco. Le cause di tale diminuzioni sarebbero attribuibili da un lato al fenomeno dello streaming audio (anche su Youtube) e dall’altro alla chiusura di numerose piattaforme peer-to-peer (come Limewire).
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