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notiziario bimestrale di architettura 

n.41 

gennaio-febbraio 2011 

in questo numero 

SOCIETÀ E/È COSTUME 

Il senso italiano 

per i miracoli 

di renato nicolini 

BENI CULTURALI 

Pompei: scaviamo 

a fondo 

di carlo mancosu 

4 

8 

RESTAURO 

Restauro: prospettive 

per il nuovo millennio 

di giovanni carbonara 

10 

APPROFONDIMENTI 

Nervi inedito 

all’EA ’53 

14 

di stefania mornati 

PERCORSI 

LECORBUSIERIANI 

Se Le Corbusier 

avesse dovuto 

insegnare 

l’architettura 

di valerio casali 

18 

ITINERARI E PERIFERIE 

Il volto nuovo 

della Cina: Shanghai 

di ida fossa 

SPAZI APERTI 

Spazi pubblici 

condivisi 

di luca d’eusebio 

22 

28 

SUD CHIAMA 

NORD 

Moduloquattro 

Architetti Associati 

di maurizio oddo 

30 

SPECIALE 

Architetture 

contemporanee 

in Sicilia 

a cura di 

luigi prestinenza puglisi, 

anna baldini 

32 

RASSEGNA STAMPA 

a cura di fabio massi 

63 

numero 41, anno VII, 

gennaio-febbraio 2011 

redazione 

00136 Roma, via Alfredo Fusco 71/a 

tel. 06 35192249-59 fax 06 35192260 

redazione.architetto@mancosueditore.it 

www.mancosueditore.eu 

direttore scientifico: CARLO MANCOSU 

vice direttore: ENRICO MILONE 

direttore responsabile: FABIO MASSI 

responsabile di redazione: PAOLA SALVATORE 

redazione: VALENTINA COLAVOLPE 

comitato di redazione 

GIAN LUCA BRUNETTI (G.L.B.) 

architetto 

GIOVANNI CARBONARA (G.C.) 

architetto, direttore della Scuola 

di Specializzazione in Restauro 

dei Monumenti, Università “La Sapienza” 

di Roma 

VALERIO CASALI (V.C.) 

architetto 

LUIGI MAURO CATENACCI (L.M.C.) 

architetto 

FRANCESCO CELLINI (F.Ce.) 

architetto, preside della Facoltà 

di Architettura, Università Roma Tre 

FURIO COLOMBO (F.C.) 

giornalista e scrittore 

LUCA D’EUSEBIO (L.D.E.) 

architetto 

IDA FOSSA (I.F.) 

architetto 

PAOLO VINCENZO GENOVESE (P.V.G.) 

architetto, docente presso la School 

of Architecture, Università di Tianjin, Cina 

STEFANO GRASSI (S.G.) 

avvocato, docente presso la Facoltà 

di Giurisprudenza, Università degli Studi 

di Firenze 

MASSIMO LOCCI (M.L.) 

architetto, docente presso la Facoltà 

di Architettura “Valle Giulia”, Università 

“La Sapienza” di Roma 

CARLO MANCOSU (C.M.) 

editore 

FABIO MASSI (F.M.) 

giornalista 

EUGENIO MELE (E.Me.) 

avvocato, consigliere di Stato 

ENRICO MILONE (E.M.) 

architetto, presidente Centro Studi 

Ordine degli Architetti PPC (Cesarch) 

Roma 

RENATO NICOLINI (R.N.) 


di Architettura, Università 

“Mediterranea” di Reggio Calabria 

MAURIZIO ODDO (M.O.) 

architetto 

MARIO PANIZZA (M.P.) 


di Architettura, Università Roma Tre 

ALESSANDRO PERGOLI CAMPANELLI (A.P.C.) 

architetto 

PLINIO PERILLI (P.P.) 

scrittore e critico 

MARIA GIULIA PICCHIONE (M.G.P.) 

architetto, Ministero per i Beni 

e le Attività Culturali 

FULCO PRATESI (F.P.) 

architetto, presidente onorario 

WWF Italia 

FRANCESCO RANOCCHI (F.R.) 

architetto 

ANTONINO SAGGIO (A.S.) 


di Architettura “L. Quaroni”, 

Università “La Sapienza” di Roma 

PAOLA SALVATORE (P.S.) 

architetto 

collaboratori 

ANNA BALDINI, architetto 

STEFANIA MORNATI, architetto 

LUIGI PRESTINENZA PUGLISI, 

critico d’architettura 

impaginazione e grafica 

LUCIANO CORTESI,ROBERTO DI IULIO, 

FABIO ZENOBI 

editore 

M.E.Architectural Book and Review S.r.l. 


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Tipografia Grafica Artigiana – Roma 

in copertina 

UFO, Simone Gatto Lemon Factory, 

San Pier Niceto, Messina 

Autorizzazione del tribunale di Roma 

n. 235 del 27.05.2004 

ISSN 1824-0526 

Gli articoli firmati esprimono solo 

l’opinione dell’autore e non impegnano 

la redazione, la quale è disponibile 

a riconoscere eventuali diritti d’autore 

per le immagini pubblicate, non avendone 

avuto la possibilità in precedenza. 

I manoscritti, anche se non pubblicati, 

non si restituiscono. 

La rivista è consultabile anche sul sito: 


Le copie sono distribuite a tutti gli iscritti 

agli ordini degli architetti d’Italia, 

agli ingegneri edili, enti e istituzioni varie 

Questo periodico è associato 

all’Unione Stampa Periodica 

Italiana

■ 

L’immagine 

di apertura 

che rappresenta 

l’incontro surreale 

tra una pala 

meccanica 

e una grottesca 

statua della libertà 

è stata scattata 

in Basilicata 

(foto di Pietro Mari) 

a cura di Renato Nicolini 

Spazio e Società» è il titolo 

della rivista di Giancarlo 

De Carlo. Una rivista profetica, che 

ha affermato quel legame tra uomo 

e ambiente contro il quale si può 

dire sia in atto negli ultimi anni una 

vera campagna di delegittimazione. 

Per espellere (in modo definitivo?) 

la società dal modo in cui l’uomo 

si confronta col mondo. Per averne 

un’idea basta sedere davanti al televisore. Da un programma 

di punta come il Grande Fratello è escluso ogni riferimento 

a ciò che è al di fuori della casa. Un universo concentrazionario 

quanto autosufficiente, dove ha legittimità solo ciò che 

è personale, intimo. Quello che era indecente diventa la 

norma, mentre si smarrisce ogni forma di apertura al mondo. 

Nella bella mostra al MAXXI che la DARC ha dedicato a 

De Carlo cinque anni fa, la relazione dell’architettura con il 

contesto era giustamente vista come la caratteristica principale 

del suo pensiero di progettista. 

« 

Il senso italiano per i miracoli 

Il progetto, vale a dire l’intenzione di trasformare il mondo, 

è sostituito dalla pratica delle affermazioni autoreferenziali. 

Cos’altro è la drammatica vicenda di Terzigno e dell’immondizia 

a Napoli? Due anni fa, i rifiuti che avevano invaso 

Napoli sono stati il punto di forza della campagna elettorale 

di Silvio Berlusconi, che è arrivato a convocare nel capoluogo 

partenopeo il primo Consiglio dei Ministri del suo 

Governo appena eletto per sottolinearlo. Ottenuto il massimo 

vantaggio propagandistico, il progetto (se mai c’è stato), 

è stato immediatamente abbandonato. Dei tre inceneritori 

previsti, è sempre in funzione il solo inceneritore di Acerra, 

obbligato a bruciare non il secco ma l’umido, per la mancata 

società e/è costume 


2011 

4 

■ 

La discarica 

di Terzigno 

(Napoli) 

e gli scontri 

avvenuti 

tra polizia 

e manifestanti

■ 

Le macerie 

di una strada 

dell’Aquila 

In basso: 

le torri di Tor Bella 

Monaca a Roma 

viste dall’alto 

separazione dei rifiuti organici. Questo perché, delle discariche 

campane, non una sola è stata attrezzata per la separazione. 

Le discariche sono intese come buchi in cui versare 

immondizia indifferenziata, fino alla loro saturazione. Per 

questo non c’è bisogno che siano tecnologicamente idonee; 

un qualsiasi buco nel territorio va più che bene, e questo 

spiega perché – tra le discariche – imitando la camorra che 

lì vicino aveva realizzato una discarica illegale, sia stata inserita 

la discarica di Terzigno, in pieno Parco Nazionale del 

Vesuvio. La Falanghina e la Lacryma Christi acquisteranno 

così l’aroma del rifiuto, anziché quello della terra lavica ricoperta 

dalla vegetazione. 

La scomparsa del mondo dall’orizzonte dell’uomo è il vero 

significato della scelta di lasciare il centro dell’Aquila come 

un mucchio di macerie, e di preoccuparsi unicamente di 

realizzare alloggi per circa la metà dei suoi abitanti in 19 

nuclei edilizi, che accerchiano la città distrutta compromettendone 

il paesaggio. L’abitare dell’uomo è ridotto allo shelter, 

al guscio che lo ripara dalle intemperie. L’uomo vive 

lavorando; oppure chiuso nella propria casa, davanti ai 

grandi schermi del televisore al plasma. Che ci sia una 

dimensione di vicinato, di quartiere, cittadina della sua esistenza 

viene ritenuto come un residuo del tempo passato. 

De Carlo individuava (come del resto aveva già fatto Bruno 

Zevi) il limite principale del movimento moderno, così 

come si è espresso nei CIAM, nell’incapacità di collegarsi 

alla storia. Intendendo, come storia, non solo la cronologia 

dei grandi avvenimenti, ma la microstoria che ha determinato 

la forma del territorio e della città. La tentazione della 

tabula rasa, la semplificazione dei problemi insita nell’idea di 

ricominciare da capo, corrisponde a un atteggiamento progettuale 

inadeguato. Molte volte, al potere non interessa il

merito di un progetto, la sua realizzabilità; quanto la possibilità 

di usarlo come veicolo di un messaggio. Questo è il 

senso del progetto elaborato per il sindaco Alemanno da 

Leon Krier per Tor Bella Monaca. Chi non vorrebbe abitare 

in qualcosa di simile alla Garbatella piuttosto che nelle torri 

di Tor Bella Monaca? È però qualcosa 

destinato a nascere e morire nella fantasia, 

della materia di cui è fatta l’immaginazione 

piuttosto che del cantiere. 

Scomparsa la griglia delle varie scale 

che tenevano insieme la progettazione 

(la scala urbanistica e territoriale, la 

scala della circolazione, la scala della 

dotazione dei servizi), il progetto è segnato 

soprattutto dall’ambiguità tra il 

liquido wishful thinking delle dichiarazioni 

dei sindaci e le solide cubature che 

vi associano i costruttori. Un esempio 

di straordinaria chiarezza è stato il contrasto 

che si è verificato tra Gruppo 

Flammini e Campidoglio in occasione 

della presentazione alla stampa del progetto di circuito di 

Formula 1 all’EUR. 

Poche cose – come questa – sembravano essere state previste 

fin nei dettagli. Il Gran Premio d’Italia all’EUR di Roma 

era al centro della Sala Roma del Padiglione Italia di Shanghai. 

Le teste di Adriano e dell’imperatrice sua moglie non erano 

proposte come la visione più importante all’occhio del visitatore, 

che era costretto invece a guardare il plastico dell’EUR 

(come se fosse una novità)… L’incredibile è però avvenuto: 

Calzavara, amministratore delegato del Flammini Group, nel 

presentare ufficialmente il progetto di circuito, ha definito 

l’EUR come «un quartiere incompiuto che avrebbe trovato 

nella Formula 1 l’occasione del proprio completamento». 

E in effetti di cemento ce n’era in tale abbondanza, un anello 

continuo di 14 piani che in certi tratti si elevava ancora, 

che avrebbe accompagnato barriere e tribune effimere lungo 

tutto il circuito, da costringere il sindaco Alemanno a 

prenderne le distanze. 

Forse la colata di cemento subito denunciata dalla stampa non 

è però importante come la perdita del senso di realtà che 

rivela. L’EUR nasce come progetto di Esposizione Universale, 

■ 

In alto: 

il circuito romano 

di Formula 1 

progettato per l’EUR 

Sopra e a destra: 

la Fonte Gaia 

di Giovanni Nicolini 

e il Giardino del Lago 

di Villa Borghese 

a Roma 



6

che nelle intenzioni di Mussolini avrebbe dovuto dimostrare visivamente 

la superiorità dell’Ordine Nuovo nazifascista sulle città della 

democrazia; rinasce con la sua annessione alla città moderna, mediata 

dai grattacieli di Ligini, Dinelli ecc., in occasione delle Olimpiadi del 

’60. La sua storia è strettamente legata alla sua forma. Ed è singolare 

che lo si voglia trasformare in incompiuta – come fosse lo scenario di 

un Grande Fratello urbano, dove con la nostra immaginazione montiamo 

tutti in Ferrari – escludendone ogni elemento di vita quotidiana, 

ogni dato di appartenenza alla città di Roma. 

La realtà – ci insegnava De Carlo – è lo stimolo essenziale alla progettazione. 

Ogni intervento progettuale entra in relazione, non con 

un solo contesto, ma con più contesti. Il contesto del paesaggio, 

della struttura urbana, delle sue immediate prossimità, della catena 

di analogie che rivela. Proprio questa pluralità di relazioni è oggi sotto 

attacco. Le si preferisce una realtà semplificata e addomesticata. 

Voglio fare un ultimo esempio, che mi ha dolorosamente colpito. 

Nella notte di Halloween (una festa d’importazione diventata popolare 

in Italia negli ultimi anni) ignoti vandali si sono accaniti contro 

la Fonte Gaja (il capolavoro dello scultore Giovanni Nicolini, mio 

nonno) al Giardino del Lago di Villa Borghese a Roma, staccando 

la testa del faunetto che coronava il gruppo, sorretto dall’arco delle 

braccia, tese e intrecciate, del Fauno e della Ninfa. Un fatto grave 

che nasce da responsabilità ben precise. I cancelli del giardino erano 

aperti anziché chiusi (come avrebbero dovuto; ma non si è mai 

provveduto a nominare un altro responsabile della chiusura, dopo 

che il giardiniere che lo faceva è andato in pensione): questo ha sicuramente 

dato ai vandali tempo e tranquillità. La Villa – in particolare 

Piazza di Siena che fronteggia il Giardino del Lago – è stata sottoposta 

a un inaudito stress serale d’uso: Concorso Ippico, Mondiali 

di Calcio, Renato Zero, Azione Cattolica. Infine, dopo che si è 

abbandonato il demenziale progetto di scavare il Pincio per ricavarne 

un parcheggio di dieci piani, nulla è stato fatto per riportare 

ordine e decenza nei luoghi utilizzati come cantiere. Al centro della 

scena, più del sindaco Alemanno, c’è il sottosegretario Francesco 

Giro, uomo forte del PDL romano. È singolare che un’associazione 

sperimentata e di antica tradizione come Italia Nostra, nella sua 

sezione romana, ne tragga la conclusione che occorre sottrarre 

Villa Borghese al Comune, per farla gestire da una fondazione… 

Non voglio soffermarmi sull’indefinizione di questa proposta, quanto 

sottolinearne la parentela con il clima in atto di semplificazione della 

realtà, fino a cancellarla. 

■ R.N.

a cura di Maria Giulia Picchione 

beni culturali 



8 

■ 

In alto 

e a destra: 

le macerie 

della “Schola 

Armaturarum” 

a Pompei 

Pompei: scaviamo a fondo 

La lunga arteria stradale di 

Via dell’Abbondanza che portava, 

nell’antica Pompei, dalla porta a 

ovest (detta di Sarno) verso il cuore 

pulsante dei mercati, della vita amministrativa 

e politica oltre che religiosa: 

il Foro, ha come un buco ottico nella 

cortina di paramenti che si stagliano 

sul versante nord. 

Appare, a poche ore dal crollo, come 

uno sfregio, quanto resta, accartocciata 

in macerie indistinte, la cosiddetta 

Schola Armaturarum: un edificio ad aula 

unica di forma rettangolare, venuto alla 

luce intorno al 1913 sotto la Direzione 

Scavi di Vittorio Spinazzola. Venne identificato 

come “armeria” dei gladiatori, 

ovvero centro di deposito di armi e trofei 

per coloro che, facenti parte della 

Juventus locale, ne riponevano oltre che 

i simboli di gareggiamento anche motivo 

di ritrovo e discussione sportiva. 

Lo scavo dei primi anni del Novecento 

rinvenne soltanto la parte bassa dello 

spiccato edilizio e riuscì a riportare in 

luce un corredo di affreschi con vittorie 

alate su fondo rosso a mo’ di lambris sui 

tre lati dell’aula,essendo il quarto dedicato 

a un’ampia apertura proprio su 

Via dell’Abbondanza. In tale frangente 

storico si ritenne – con saggezza – di 

affidare il restauro alla mera conservazione 

del manufatto rinvenuto, rispettando 

le altezze di scavo originarie e ideando,a 

sola protezione,una leggera copertura 

metallica in travi reticolari e lastre 

di chiusura non meglio identificate. 

Sfortunatamente, i raid aerei della seconda 

guerra mondiale (1943) sganciarono 

in tale zona alcune bombe che 

colpirono anche questo edificio, arrecandovi 

ingenti danni alla copertura, 

ma soprattutto ai corredi pittorici che 

ne furono pesantemente deturpati a 

macchia di leopardo. 

Già nel 1946 l’edificio aveva una nuova 

facies con un intento ricostruttivo di 

rozza filologia che interessò per oltre 

6 m di altezza l’intero manufatto. Appoggiando 

murature tufacee miste direttamente 

su quelle residue originarie, 

ridotte ad appena 180 cm, si gettò in 

sommità un solaio piano in calcestruzzo 

armato dello spessore di oltre 50 cm 

con travi ordite in senso longitudinale 

di luce pari a circa 8 m. 

È assai probabile che l’intento ricostruttivo 

avesse anche un movente simbolico 

legato all’enfasi gladiatoria del ventennio 

in declino, tuttavia il ricorso a 

tecniche tanto invasive sulla struttura 

in pietrame tufaceo misto e sulla compagine 

architettonica – di fatto – assai 

schematica,ci porta ad annoverare molti 

altri simili, coevi interventi di “restauro 

stilistico ricostruttivo” partoriti in 

quegli anni e che risulteranno – ahinoi 

– di forte impatto ambientale e causa 

di gravi problemi di conservazione. 

Si stima che il cemento armato utilizzato 

per coperture di solai piani o per atri 

tetrastili o peristili, nella sola Pompei 

a far data dagli anni ’50, coinvolge oltre 

il 40% di antiche fabbriche e che la loro 

sostituzione, pur avvenuta in casi di 

deterioramento o restauri successivi 

con solette armate e tavolati lignei 

ovvero con strutture in legno lamellare 

nonché – per tipologie particolari – con 

il ricorso a tettoie metalliche, costituisce 

una seria assunzione di responsabilità 

professionale:sotto il profilo tecnico 

ma anche culturale. L’abbattimento del 

cemento armato su fragili alzati dotati 

di arredi pittorici e poggianti su pavimenti 

musivi crea una destabilizzazione 

certa pari allo sradicamento di infestanti 

su un intonaco. 

Il crollo sopravvenuto nei primi giorni 

dello scorso temporalesco novembre 

ha visto collassare l’intera ricostruzione

dell’aula sulla originaria parte basamentale 

a causa di un cedimento di uno dei 

muri (ovest) liminari il terrapieno che in 

questo tratto lambisce su due versanti 

l’edificio.Si è trattato verosimilmente di 

uno spanciamento della muratura mista 

in opera tufacea eterogenea ad altezza 

di connessione tra il margine antico e 

quello di ricostruzione, dovuto a infiltrazioni 

abbondanti su tale versante che 

hanno reso debolissima la sezione “portante” 

fatta di inerti misti senza praticamente 

legante, ridotto a polvere. 

In tale punto si è abbattuto con forza 

e successione la massa rigida e pesantissima 

del solaio di copertura che piegandosi 

ha schiacciato l’intero alzato e 

con effetto domino, spingendo le murature 

sul vicino Vicolo di Ifigenia e – di 

conseguenza – abbattendo anche un 

muro perimetrale della vicina Bottega 

di Zosimus. 

Non entriamo nel merito specifico del 

crollo, piuttosto appare inaudito che 

in decenni di gestione e tutela oltre 

che di manutenzioni nessuno si sia occupato 

del terrapieno che lambisce qui 

come altrove il cuore degli scavi di 

Pompei. In un caso del tutto analogo 

e assai rischioso anche per la presenza 

di abitazioni private, a Ercolano, si è 

messa in sicurezza una parete a nord 

(750 m per 20 m di altezza) fruendo di 

fondi POR 2000-2006 che hanno permesso 

oggi di salvaguardare il Decumano 

Massimo, rendere sicuro un sito, 

contenere abusi edilizi da parte di agguerriti 

terzi e realizzare in quota una 

passeggiata aerea su tale versante degli 

scavi. Un pericolo scongiurato nel migliore 

dei modi. 

Obiettiamo,infatti,che mentre Ercolano 

ha beneficiato di un’attenta, capillare 

metodologia di progettazione in un ambito 

programmatico complessivo e di 

ampio respiro, grazie al coordinamento 

stretto con tutti i soggetti istituzionali 

concorrenti, compresa l’amministrazione 

comunale, da parte dei funzionari architetti 

e della Direzione Scavi, Pompei 

ha assistito a una voragine gestionale e 

a un disordine progettuale di cui oggi 

scontiamo i danni e le conseguenze. 

E dire che risorse,studi e personale tecnico 

hanno potuto operare in decenni 

sotto l’assoluta libertà di azione e decisione.E 

dire anche che dal 1996 era stato 

istituito un ufficio di piano proprio 

per la programmazione e il coordinamento 

di fondi speciali dedicati ai grandi 

progetti infrastrutturali e di servizio 

o di assetto del territorio demaniale! 

E dire anche che un magnificato studio 

sulla sostenibilità conservativa di Pompei 

antica era stato commissionato sul finire 

degli anni ’90 proprio per dare il polso 

della situazione dello stato del degrado 

e da questo poter partire per 

una manutenzione ordinata e diffusa! 

Tuttavia le basi informatiche dello studio 

medesimo non hanno reso possibile 

la reale e chiara conoscenza dei luoghi 

per un vizio di partenza legato alla 

inattendibilità cartografica dello stesso 

che è risultato un mero esercizio di 

cifre dai contorni assai vaghi. 

Purtroppo su questo “studio” o al suo 

input dobbiamo la serie di interventi 

manutentivi estesi alle “coperture” di 

tutte le regio pompeiane e che ha dato 

vita ad appalti milionari a intervalli ciclici 

solo e soltanto su “coperture” dimenticando 

o estraniando ciò che andava 

salvato ancor prima o in contemporanea, 

ovvero ciò che stava a sostegno: 

le murature e gli elementi architettonici 

portanti. 

Questa sciagurata iniziativa che è intervenuta 

anche – ad esempio – per 

rimettere in sesto coperture metalliche 

o in PVC tendeva a riparare i 

cicli pittorici sottostanti e i corredi 

musivi come principale obiettivo, 

ignorando la necessità di rigenerare 

– ad esempio – le malte polverizzate 

delle murature. 

Tutto questo accadeva mentre all’interno 

del grande terrapieno ettari ed 

ettari di terreni demaniali sono stati 

lasciati in uso a fittavoli (scandalosamente 

fruitori senza contratti da decenni), 

i quali coltivano ancor oggi queste 

distese come un qualsiasi appezzamento 

e dunque senza regole: niente 

fossi di guardia, niente irreggimentazione, 

niente controlli su cigli e scarpate, 

con i risultati che si possono immaginare 

e verificare puntualmente. 

Si sta correndo ai ripari e come sempre 

in ritardo e con la concitazione e le 

reprimende del giustizialismo mediatico 

che fanno da contrappunto, ma occorre 

davvero cambiare rotta e senza 

perdere un minuto di tempo. 

È opportuno che si facciano i “distinguo” 

fra chi opera con professionalità 

e correttezza in nome e per conto dell’amministrazione 

comunale e chi no; 

fra chi ha raggiunto gli obiettivi nei risultati 

e nei tempi,e chi no;tra chi quotidianamente 

rende servizio cosciente 

e meritorio, con abnegazione e scrupolo, 

e chi no. Scaviamo a fondo per 

individuare i veri responsabili. 

■ Carlo Mancosu 



9

■ 

Ambalema 

(Colombia), 

casa in terra cruda: 

emblema 

della delicatezza 

del patrimonio 

minore 

Chinquinquirá- 

Boyacá (Colombia), 

stazione ferroviaria, 

restauro 

e musealizzazione 

Bogotá (Colombia), 

Palazzo Echeverry, 

restauro 

a cura di Giovanni Carbonara e Alessandro Pergoli Campanelli 

restauro 



10 

Restauro: prospettive 

per il nuovo millennio 

è da domandarsi se la civiltà attuale sia in 

C’ grado di lasciare un ruolo alla memoria, alla 

storia, al valore delle tradizioni, alla stessa bellezza. Non è 

facile dare una risposta anche se c’è da temere che questa 

sarebbe negativa. A prima vista sembra che l’interesse per 

la conservazione e il restauro si sia, in questi ultimi decenni, 

rafforzato. Ma la prospettiva del nuovo millennio è quella 

del conseguimento d’un livello d’attenzione e di conseguente 

accuratezza operativa maggiore oppure si profila il 

rischio d’un capovolgimento totale, d’un radicale cambio 

d’orientamenti? 

C’è il fondato timore che il restauro odierno sia l’espressione 

d’una cultura “borghese”, d’impronta propriamente ottonovecentesca, 

a rischio d’estinzione. Una cultura fondata 

su basi storiche e filosofiche kantiane, hegeliane, storiciste 

che si sta dissolvendo a favore d’un pragmatismo economicistico 

che tutto consuma. Si sente, vincente, la pressione 

della volontà di rinnovare e riconfigurare il nostro ambiente 

privilegiando, su tutte, le ragioni economiche e della rendita; 

queste sono percepite come ragioni “vitali” a confronto 

di quelle, vecchie e avvizzite, della conservazione. Più profondamente 

sembra che il temuto esaurimento vada di pari 

passo con quello d’una cultura di radice umanistica ormai 

prossima a scomparire. 

Quindi l’impressione è che il restauro sia avviato verso la 

sua estinzione, dopo avere avuto una crescita e una diffusione, 

anche in un passato recente, che sembravano continue 

e irreversibili; a confronto le ragioni ecologiste e ambientaliste 

godono, oggi, d’un più solido credito.Tale estinzione non 

deriva, tuttavia, dal suo auspicato superamento e inveramento 

in una buona e assidua pratica manutentiva (analogamente 

a quanto tenta di fare la medicina preventiva rispetto 

alla chirurgia), ma dalla rimozione stessa delle sue ragioni 

fondative. 

Esiste anche un’altra possibilità, legata a un dato fondante 

dell’attuale società, vale a dire la sua complessità e apertura 

ad atteggiamenti e valori diversi. In architettura, come in 

letteratura o in musica, si oscilla senza traumi dalle realizzazioni 

più colte e raffinate a prodotti deteriori, trash, identificabili, 

in architettura, nello squallore di molte periferie e 

nella più volgare edilizia di mercato.Tutto si mescola in una 

sostanziale tolleranza che, in realtà, è agnosticismo culturale 

e assenza di valori condivisi, incapacità di giudizio. 

In questa prospettiva nulla vieta che possa sussistere un 

modesto settore residuo di persone dedicate agli studi storici 

e quindi alla conservazione, in una situazione, per altro, 

di sostanziale disinteresse pubblico e sociale al problema. 

Che la tutela e la salvaguardia dei beni culturali e ambientali 

possano godere in futuro d’un riconoscimento sociale 

privilegiato, pari a quello che ha contraddistinto la fine del 

XIX secolo e buona parte del XX, è cosa assai dubbia; riconoscimento 

legato, per altro, alla ricerca d’un equilibrato 

rapporto fra conservazione e innovazione, visto come garanzia 

d’educazione, d’esercizio alla riflessione critica e anche

di migliore qualità di vita. Quanto alle prospettive di metodo 

future, queste probabilmente saranno più aperte di quanto 

attualmente avvenga, dimostrando attenzione proprio alle 

menzionate periferie e proponendosi una sorta di rinnovato 

apprezzamento, storico ed estetico, quindi già in sé conservativo, 

per ciò che comunemente è considerato, specie dai 

cultori del restauro del nuovo (quasi tutti schierati, senza 

troppo pensare, sulla linea del ripristino), solo immondizia 

architettonica. Eppure alcuni studi, come quelli condotti da 

Roberto De Rubertis sull’architettura “volgare”, dischiudono 

interessanti prospettive. 

Si tratta di aperture significative: quello che noi vediamo 

come irrimediabilmente brutto, in specie nelle grandi periferie 

urbane, forse possiede un alito di bellezza che ci sfugge.Abituati 

ad ascoltare la musica classica probabilmente 

non siamo in grado di capire la musica alternativa hardcore 

o quella techno (non a caso suonata, nelle feste rave, spesso 

in fabbriche abbandonate) e viceversa; se c’è incomunicabilità 

questa, per definizione, è anticulturale, perché la cultura 

è in primo luogo scambio, apertura e curiosità per l’altro. 

In conclusione, qui s’intravede un’ulteriore possibile strada 

di sviluppo dell’idea di conservazione. 

Una vecchia affermazione di Renato Bonelli si sta dimostrando 

vera e profetica: la società attuale non ha interesse alle 

testimonianze storico-artistiche in sé, antiche o moderne 

che siano. Essa è praticistica e consumistica, ma è anche la 

società delle complessità, il che apre comunque qualche spiraglio. 

Eppure c’è da essere abbastanza pessimisti, non tanto 

per l’invadenza della cultura alternativa, propria della “emarginazione” 

metropolitana, quanto per il lavorio sotterraneo 

d’una meno chiassosa ma più aggressiva sub-cultura 

economicistica e sedicente scientifica, in realtà piattamente 

tecnologica (cfr., a tale proposito, M.C. Nussbaum, Il potere 

del sapere e T. De Mauro, Il presente ha bisogno del passato, 

in «Internazionale», XVII, 2010, 870, rispettivamente alle pp. 

36-42 e 43). È forse vera l’impressione che il fronte conservazionista 

e ambientalista, creato in decenni di lavoro e 

consolidatosi nella seconda metà del nostro secolo, resti 

come una scenografia di parata dietro la quale il più spregiudicato 

affarismo, sempre legato al potere politico, lavora 

ed erode convinzioni e interessi. Hong Kong, Singapore e 

le metropoli del capitalismo asiatico sono, a ben vedere, il 

nuovo modello urbano e sociale, non certo le vecchie città 

storiche europee; se si preferisce, un modello asiatico-americano 

è quello che sta penetrando e vincendo, in ogni fascia 

della società italiana. 

Sono discorsi un po’ apocalittici ma forse con qualche fondamento 

di verità. Da questa prospettiva si vede nuovamente 

come il restauro sia un prodotto della tradizionale cultura 

europea, di lontana ascendenza greco-romana, giudaicocristiana 

e umanistica, fuori della quale esso, molto probabilmente, 

non può vivere. 

Quanto s’è fin qui detto riguarda il cosiddetto Mondo Occidentale, 

tanto squilibratamente opulento quanto drammaticamente 

“carnevalizzato”, per usare una caustica espressione 

di Umberto Eco, e in profonda crisi d’identità. Se però 

ci si sposta verso alcuni Paesi cosiddetti emergenti o anche 

del terzo mondo, come, per esempio, la maggior parte di 

quelli latino-americani si può notare che l’attenzione verso 

il costruito storico, pur rappresentando, per molte ragioni, 

un’acquisizione piuttosto recente, da qualche tempo ha finito 

con l’assumere una singolare importanza per ragioni sia 

culturali sia, forse soprattutto, identitarie, sociali e politiche. 

Il tutto con evidenti connotazioni progressiste, anticapitaliste 

e reattive nei confronti del processo di globalizzazione 

e omologazione culturale in atto. In qualche modo la “conservazione” 

architettonica è venuta ad assumere, su basi molto 

più serie e sofferte,il medesimo ruolo “rivoluzionario” che fu, 

in Italia, quello del “recupero” (inteso letteralmente quale 

“riappropriazione” dei beni culturali da parte delle classi 

subalterne) dopo il Sessantotto. 

Tanto in Cile quanto in Colombia, e con manifestazioni più 

“colte” anche in Brasile e Argentina, s’incominciano a registrare 

alcuni interessanti risultati, grazie allo sforzo compiuto 

unitamente da storici dell’architettura, architetti spontaneamente 

sensibili e specialisti della conservazione, molti dei 

quali formatisi all’estero ma, ancor più, grazie a un progressivo 

cambiamento di mentalità nei confronti delle antiche 

testimonianze, non solo di quelle rilevanti per qualità artistiche 

o per vicende storiche ad esse riferibili, ma anche del 

cosiddetto patrimonio “minore”. Si tratta di un segno positivo, 

che sta a indicare una crescente consapevolezza da parte 

dei singoli cittadini verso i propri “luoghi”, cari alla memoria: 

semplici luoghi urbani e non necessariamente “monumenti”. 

Purtroppo ciò avviene quando già un’ingente parte del patrimonio 

storico-architettonico è stata sacrificata, anche in anni 

piuttosto recenti, alla speculazione edilizia, nel nome dell’ignoranza 

e d’una modernizzazione che vedeva nell’antico solo 

un freno e un limite intollerabili. Questo non toglie che, da 

parte di molti, ci s’impegni con piena convinzione e gran lena 

■ 

Cartagena 

(Colombia), una via 

del centro storico 

in un’immagine 

della prima metà 

del Novecento 

Sotto: 

Cartagena, 

una via del centro 

storico oggi, 

dopo gli interventi 

di recupero edilizio 



11

■ 

São Salvador 

da Bahia (Brasile), 

chiostro del convento 

di San Francesco, 

interventi provvisori 

di messa in sicurezza 

strutturale: segno 

di sollecitudine 

nei confronti 

del proprio 

patrimonio storico 

Sotto: 

Bogotá, 

Museo Nacional 

de Colombia, 

ricavato nell’antico 

penitenziario 

Tunja (Colombia), 

convento 

di San Agustìn, 

intervento 

di reintegrazione: 

segno di 

un’attenzione 

“critica” e “creativa” 

nell’azione di 

restauro, condotta, 

pur in modo 

ancora ingenuo, 

con chiari 

riferimenti alla 

cultura europea 



12 

a conservare le testimonianze del passato saldandole efficacemente 

allo sviluppo presente. Le realizzazioni più interessanti, 

ai nostri occhi, sono quelle più spontanee e cariche 

di tensione sociale, perciò naturalmente più “povere” fino al 

caso dell’auto-recupero, vale a dire d’iniziative che non passano 

necessariamente attraverso la mediazione culturale e 

tecnica degli architetti o degli storici dell’arte. Il caso di 

conversione in centro culturale e sociale d’una vecchia stazione 

in Cile, attuato da due architetti con molte idee e pochi 

mezzi, appare a questo riguardo significativo. 

Naturalmente,non si tratta,come afferma uno studioso consapevole 

quale Mauricio Uribe González riguardo al caso colombiano,della 

volontà di mummificare o congelare il passato ma 

di «tessere con lo stesso filo la trama di antico e nuovo»,nella 

consapevolezza che non si conserva per il passato, né per i 

soli specialisti né,tanto meno,per pochi eruditi ma per il tempo 

presente e le generazioni future, onde garantire condizioni e 

modelli di vita,specialmente nei grandi complessi urbani,migliori 

di quelli assicurati dall’attuale “industria edilizia”. Si restaura 

il patrimonio edilizio, infatti, anche per stimolare una più 

alta qualità dell’architettura contemporanea,che non sia solo 

industria,investimento e rendita ma torni ad essere vera “arte 

del costruire” e “dell’abitare”. Non per costruire meno ma 

per costruire bene. 

Meritano d’essere sottolineati gli effetti positivi di molti casi 

di recupero condotti, in Colombia, in questi ultimi decenni 

(dalla stazione ferroviaria di Chinquinquirá-Boyacá al Palazzo 

Echeverry a Bogotá, dalle case già abbandonate di Cartagena 

al Museo Nacional de Colombia, sempre in Bogotá, 

ricavato nell’antico penitenziario, e alla Casa della Cultura a 

Marsella-Risaralda) alcuni dei quali davvero interessanti e 

suggestivi, prim’ancora sul piano sociale ed economico che 

culturale, architettonico o urbano. 

Accanto alla crescente presa di coscienza dell’estensione 

reale del patrimonio, fino all’architettura minore, come s’è 

detto, e all’archeologia industriale, si colloca dunque l’acquisizione 

concettuale che la tutela dell’eredità del passato è 

un problema di “responsabilità collettiva”, quindi anche sociale 

e politico dove, fin quasi ad oggi, proprio la politica si è 

resa responsabile della facile liquidazione, anche nella stessa 

capitale Bogotá, d’un patrimonio coloniale e moderno di 

grande valore. Si ricordino, fra tutti, i casi clamorosi della 

perdita del convento di San Domenico, dell’Hôtel Regina e 

dell’Hôtel Granada. 

Un secondo tema di fondo è quello, sopra appena accennato, 

del radicamento locale, specie sotto il profilo delle 

tecniche, dei materiali e anche della formazione di professionisti, 

maestranze e imprese nei singoli Paesi. È certamente 

un bene che tale radicamento si sviluppi senza dipendenza 

dall’estero, circostanza che indebolirebbe il confronto civile 

in atto. Ma ciò potrà meglio avvenire se i principi del 

restauro resteranno sempre comuni e, in certo modo, 

“universali”, vale a dire se si confronteranno con l’elaborazione 

in corso nelle altre nazioni, specie in quelle di maggior 

esperienza e, fra esse, quelle europee di cultura latina, per 

varie ragioni storiche più spontaneamente sensibili e meno 

condizionate dalle pesanti ragioni privatistiche della resa 

economica e del libero mercato. 

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■ 

Viste della sfera 

collocata 

nella Sala 

dei Ricevimenti 

del Palazzo 

dei Ricevimenti 

e Congressi 

(Archivio 

Studio Monaco 

e Luccichenti, 

Roma) 

approfondimenti 



14 

Nervi inedito all’EA ’53 

Il 

vivace spirito innovativo che 

Pier Luigi Nervi ha espresso 

nella sua lunga carriera è testimoniato 

in ogni sfaccettatura della sua biografia 

di ricercatore e costruttore: dalla lunga 

serie di domande di brevetto presentate 

per tutelare le sue invenzioni e i 

suoi sistemi costruttivi – che spaziano 

dai serbatoi ai galleggianti, alle solette, 

alle lastre, ai reticolati, alle strutture 

spaziali ondulate o curve, ai materiali 

costruttivi, alle costruzioni navali – 

fino alle opere realizzate, conosciute 

a livello planetario. In tutte, o quasi, 

il conglomerato cementizio armato è 

il comune denominatore. Pochi sono 

i campi ignorati dalla genialità curiosa 

dell’ingegnere che non si sottrae a 

sperimentare il suo più noto materiale 

costruttivo, il ferrocemento, anche 

nell’ambito degli oggetti pubblicitari. 

È Nervi stesso che ce ne parla in una 

pagina di Costruire correttamente: «Il 

ferrocemento – egli scrive – permette 

anche l’esecuzione di strutture 

particolari quali il trampolino del 

Kursaal di Ostia costruito su progetto 

dell’architetto Attilio Lapadula, 

l’elemento decorativo per la EA ’53 

di Roma, ideato dagli architetti Libera, 

Luccichenti e Monaco, i solai di 

Palazzo Galbani a Milano, la pensilina 

dello Stadio Flaminio in Roma». 1 

Ma cosa è il ferrocemento? È un materiale 

costruttivo che ha origine nelle 

prime esperienze che Lambot e Monier 

eseguono sul cemento armato nella 

metà del XIX secolo, e che Nervi 

sviluppa in una serie di prove e conti-

nue revisioni della sua costituzione 

interna, affinando le percentuali e la 

qualità dei materiali componenti. 

Basandosi sulla constatazione che l’allungabilità 

dei conglomerati cementizi 

è maggiore in vicinanza delle armature 

e che varia in relazione alla loro 

percentuale e distribuzione nella matrice 

cementizia, l’ingegnere suddivide 

e infittisce l’armatura metallica ottenendo 

un pacchetto di reti sovrapposte, 

a cui viene data la forma voluta 

e le cui maglie sono impregnate e 

ricoperte da una malta cementizia di 

buona qualità, fino a raggiungere uno 

spessore complessivo che varia da 1 

a 6 cm. Le prove a cui Nervi sottopone 

il suo nuovo materiale ne attestano 

le elevate capacità di resistenza 

meccanica, oltre gli eccezionali requisiti 

di flessibilità ed elasticità. «Il materiale 

così ottenuto ha ben poco in 

comune con il consueto cemento 

armato, mostrando invece tutte le 

caratteristiche meccaniche di un materiale 

omogeneo». 2 Ma c’è un altro 

problema che, da sempre, sta a cuore 

a Nervi e che il ferrocemento sembra 

affrontare: la totale indipendenza 

dell’oggetto costruito dalle casseforme, 

poiché la malta viene posata a 

mano e pressata con il frattazzo. 

Questo feltro di cemento e armatura 

equidiffusa, che Nervi brevetta nel 

1943, gli consente infatti di modellare 

con semplicità ed economia forme 

spaziali anche complesse. 

Le opere citate da Nervi coprono 

tutte l’arco degli anni Cinquanta e, se 

si esclude l’elemento decorativo, sono 

note non solo agli studiosi ma anche 

ai meno addetti. Ce ne sono altre, 

anche di anni precedenti, che l’ingegnere 

non cita in quella pagina, 3 in cui 

il ferrocemento è impiegato sia in 

forma di soletta ondulata sia in forma 

di elementi ondulati prefabbricati. 

Nel palazzo milanese (1956-59) e 

nello stadio romano (1957-59) citati 

da Nervi, il materiale è utilizzato per 

costruire a piè d’opera travi anche di 

grande luce, come quelle di 15 m del 

solaio di Palazzo Galbani. Diverso è il 

trampolino (1949-50): esso non copre 

spazi ma si staglia nello spazio come 

segno grafico, con le sue membrature 

che, nella traduzione strutturale 

operata dall’ingegnere, assumono 

sezioni cruciformi, a “T” e a “Y”, e 

sono costruite su un’ossatura metallica 

rivestita di ferrocemento. 4 

L’oggetto decorativo EA ’53, che per 

la connotazione propagandistica è più 

affine al trampolino che non alle travi, 

schiude una finestra fino ad ora ignorata 

nel panorama di Nervi. Di esso 

vi è testimonianza nei disegni conservati 

nel Fondo Nervi del Centro Studi 

e Archivio della Comunicazione, Università 

degli Studi di Parma; 5 benché 

di livello esecutivo, in verità gli elaborati 

grafici appaiono enigmatici, poiché 

incompleti e privi di un quadro di 

insieme che restituisca quell’organicità 

essenziale alla comprensione 

dell’oggetto. L’archivio di Libera non 

ha tracce di questo lavoro mentre 

quello dello studio Monaco e Luccichenti 

conserva qualche schizzo e 

alcune fotografie dell’oggetto realizzato 

e del cantiere, ma non aveva fino 

ad ora elementi per ravvisare la partecipazione 

di Nervi al progetto. 6 Infine, 

poche fotografie dell’oggetto realizzato, 

che non erano ancora state identificate, 

sono presenti nei materiali 

dell’Archivio Nervi conservato al 

MAXXI Architettura. 

La denominazione “EA ’53”, con la 

quale lo Studio Nervi & Bartoli designa 

il progetto, è anche l’acronimo 

dell’Esposizione Internazionale dell’Agricoltura, 

che si svolge a Roma dal 

26 luglio al 31 ottobre 1953, sollevando 

dall’abbandono il patrimonio di 

spazi e architetture allestite per l’E42, 

l’altra esposizione universale mai inaugurata. 

L’evento è quindi l’occasione 

per rilanciare il quartiere, dando avvio 

a un vasto programma di restauro e 

completamento edilizio e urbanistico. 

Il Palazzo dei Ricevimenti e Congressi, 

■ 

Disegni esecutivi: 

armatura 

degli spicchi 

triangolari (sopra) e 

particolare mensole 

e disposizione 

staffe (Centro Studi 

e Archivio della 

Comunicazione, 

Università 

degli Studi 

di Parma) 



15

■ 

Disegno 

esecutivo: 

particolari 

degli elementi 

interni alla sfera 

(Centro Studi 

e Archivio della 

Comunicazione, 

Università degli 

Studi di Parma) 



16 

Sotto: 

la sfera in 

costruzione; 

il telaio è ricoperto 

di malta. 

Da sinistra 

si riconosce 

A. Luccichenti 

e, di spalle, G. 

Severini; 

il bambino è 

Furio Luccichenti 

(Archivio 

F. Luccichenti, 

Roma) 

una delle sedi nelle quali si dispiega 

l’esposizione, è dedicato alla Mostra 

della Federazione Italiana dei Consorzi 

Agrari, curata da Adalberto Libera, 

Amedeo Luccichenti e Vincenzo Monaco, 

i quali progettano anche il grande 

oggetto espositivo che deve essere 

collocato nella Sala dei Ricevimenti. 7 

Le immagini dell’oggetto realizzato, 

probabilmente demolito, descrivono 

una sfera cava di oltre 7 m di diametro, 

da cui sono ritagliate quattro calotte; 

all’interno, dal centro, si allargano a 

raggiera delle aste metalliche, ognuna 

delle quali termina con una piccola 

sfera. Da ogni sfera si dipartono ventagli 

di fili che si vanno ad ancorare 

sul perimetro delle cavità dal globo 

maggiore, le cui pareti interne sono 

affollate di piccole immagini di volti 

umani. 

Come realizzare questo stravagante 

oggetto cavo, di grandi dimensioni ma 

dalle pareti sottili? Non sappiamo le 

modalità con le quali Pier Luigi Nervi 

viene coinvolto nel progetto, né quanto 

avanzato fosse lo stesso progetto 

quando egli vi si dedica; certamente il 

suo ferrocemento appare il materiale 

risolutivo. Nervi, abituato a lavori più 

impegnativi e di rilievo internazionale, 

non si sottrae all’invito; in una fase in 

cui le istanze della prefabbricazione e 

della industrializzazione iniziano a 

emergere con vivacità e in cui il processo 

di modernizzazione del Paese, anche 

se limitatamente a un settore produttivo, 

è al centro dell’esposizione romana 

– con le innovazioni tecnologiche 

delle macchine industriali e delle pratiche 

agricole – l’elemento decorativo è 

ancora un’occasione per dimostrare la 

versatilità, l’economia e la velocità di 

lavorazione dei sistemi artigianali proposti 

dall’ingegnere. 

Tra giugno e luglio del 1953 lo Studio 

Nervi & Bartoli si occupa del progetto 

esecutivo. Una prima versione del 

telaio interno della sfera prevede l’assemblaggio 

di quattro circonferenze, 

dal diametro di 1,50 m, in tubo Mannesmann 

da 76 mm, saldate tra loro. 

I cerchi sono a loro volta saldati a 

mensole triangolari di “lamierone” 

che devono essere sagomate in opera. 

Le mensole sono saldate al piedistallo, 

originariamente pensato come un 

treppiede, ma poi semplificato in un 

sostegno cilindrico. Gli spazi triangolari 

di risulta dall’accostamento delle 

circonferenze sono armati con un reticolato 

metallico di 6 mm di diametro 

con maglia di 20 cm, su cui sono sovrapposti 

quattro strati di rete più 

fitta, dal peso di 1 kg/mq, posti due 

all’interno e due all’esterno. Gli strati 

di rete fanno da supporto alla malta 

che deve ricoprire completamente la 

struttura metallica; una volta terminata, 

la sfera avrà il diametro di 7,34 m. 

Nei due mesi di elaborazione degli 

esecutivi è anche studiata una variante 

per il telaio interno che non sarà realizzata, 

come si evince dalle fotografie del 

cantiere. Nella variante i cerchi non 

sono più saldati tra loro, bensì connessi 

tramite triangoli equilateri realizzati 

sempre in tubo Mannesmann. 

All’interno della sfera, un cavalletto 

piramidale in tubi da 1 pollice spicca 

dal piano delle mensole fino alla quota 

di circa 3,50 m; al vertice sono saldati 

i profili a “T” che si proiettano a 

ventaglio, con distanza angolare di 30°, 

per terminare con le sfere dal diametro 

di 50 cm e, infine, con i fili. 

Le fasi operative, che suscitano anche 

la curiosità di Gino Severini – lì impegnato 

nella realizzazione del grande 

fregio pittorico collocato nell’Atrio dei 

Ricevimenti – restituiscono il carattere 

artigianale, bensì ingegnoso, dell’esecuzione 

che fa da contrappunto alla 

vibrante e astratta modernità dell’oggetto 

realizzato; e proprio quella 

connotazione artigianale, che accomuna 

l’edilizia all’agricoltura, arricchisce di 

significati il già evidente contenuto 

simbolico dell’opera in cui l’attività della 

committenza – la Federazione dei 

Consorzi Agrari – è rappresentata nella 

sua capillare ramificazione sul territorio 

nazionale. 

■ Stefania Mornati

■ 

La sfera in 

costruzione. 

Si notano il telaio 

e la rete a maglie 

larghe; la persona 

di spalle a destra 

è P.L. Nervi 

(Archivio 

Studio Monaco 

e Luccichenti, 

Roma) 

NOTE 

1 

Cfr. P.L. Nervi, Costruire correttamente. Caratteristiche e possibilità delle strutture cementizie armate, Hoepli, Milano, 1965, p. 31. 

2 

Ibid. p. 29 cfr. anche P.L. Nervi, Scienza o arte del costruire?, Edizioni della Bussola, Roma, 1945. 

3 

Solo per citarne alcuni: il magazzino sperimentale alla Magliana a Roma (1945), l’edificio a emiciclo alla Fiera di Milano (1947) o la copertura del 

salone principale di Torino Esposizioni (1947-49). 

4 

Cfr. S. Mornati, Lo stabilimento Kursaal di Lapadula e Nervi, Mancosu Editore, Roma, 2007. 

5 

Il progetto è identificato dalla Studio Nervi & Bartoli con il numero 3787. L’archivio conserva 9 lucidi e 1 copia cianografica. 

6 

Ringrazio Furio Luccichenti, gli eredi Monaco, e gli architetti Paolo Melis e Rosalbina De Rose, che stanno curando l’ordinamento dell’archivio dello 

studio Monaco e Luccichenti, per aver messo a disposizione i materiali dello studio. 

7 

Cfr. Arte all’EA53, in «Alfabeto», n. 15-16, 15-31 agosto 1953, p. 4. 



17

Se Le Corbusier avesse dovuto 

insegnare l’architettura 

a cura di Valerio Casali 

percorsi lecorbusieriani 



18 

Nella notte del 27 settembre 

1929 Le Corbusier, a bordo 

del transatlantico Massilia, arriva a 

Buenos-Aires, ove soggiorna lungamente 

e tiene un ciclo di dieci conferenze; 

giovedì 17 ottobre si trova alla Facoltà 

di Scienze Esatte, dove pronuncia la sua 

ultima conferenza, che ha per titolo 

La “Città Mondiale” e considerazioni forse 

inopportune. 1 

Esaurito piuttosto brevemente l’argomento 

principale – la “Città Mondiale” 

– introduce un tema improvvisato:“Se 

dovessi insegnare l’architettura?”. 2 

Il testo di questa comunicazione ci è 

giunto integralmente – come d’altronde 

quello delle altre: Le Corbusier le 

trascrive tutte durante il viaggio di 

ritorno in Francia, a bordo del transatlantico 

Lutetia e le raccoglie in 

Precisazioni sullo stato presente dell’architettura 

e dell’urbanistica, 3 dove pubblica 

anche i disegni che ha eseguito 

nel corso delle conferenze medesime. 

In questo testo poco conosciuto, l’architetto 

propone a valanga i suoi modi 

di capire, apprendere – e fare – l’architettura, 

in una successione antiaccademica 

e originale che stupisce per la 

sua libertà, novità e spregiudicatezza. 

Dopo una spietata critica all’uso degli 

“ordini”, grande ostacolo all’architettura 

moderna, l’autodidatta che è Le 

Corbusier esorta a capire il “come” e 

il “perché” di tutto; non ricevere passivamente 

un insegnamento, ma scoprire 

tutto da se stessi, scavando anche 

sotto gli argomenti che sembrano più 

scontati: cosa sono porte e finestre, a 

cosa servono; quali possono essere le 

forme e le dimensioni delle varie stanze 

e che differenze comporta l’uso dell’una 

o dell’altra. 

Suggerisce di studiare l’alloggio minimo 

per diverse composizioni familiari, di 

visitare i cantieri per conoscere i problemi 

della costruzione, di comprendere, 

al di là dello studio delle formule, 

la resistenza dei materiali e il modo di 

lavorare di una struttura. 

Raccomanda di disegnare facendo uso 

di matite colorate, capaci di apportare 

leggibilità e chiarezza e invia i suoi studenti 

a rilevare un vagone ristorante, un 

vagone letto, un transatlantico, esempi 

di macchine perfettamente funzionanti. 

Elogia e indica come esempio da seguire 

il retro di certe case,modeste e semplici, 

di Buenos Aires, alla cui bellezza e 

“sincerità” corrispondono fronti, false 

e pretenziose. 

Si formano così architetti coscienti e 

capaci, pronti ad agire nel contesto 

nuovo della civiltà delle macchine; ma, 

naturalmente, non è possibile trasmettere 

ricette per il segreto della bellezza; 

il maestro suggerisce l’uso della proporzione 

e, senza troppo drammatizzare, 

ammonisce che «ci vuole molta 

immaginazione per riuscirci e tanta più 

quanto più il problema è modesto». 

«Abbordiamo adesso il soggetto improvvisato 

di questa conferenza d’addio: 

Se dovessi insegnare l’architettura? 

La vostra città, più di Parigi o di qualsiasi 

altra, mi suggerisce mille idee. Ne 

spiego così la ragione: prima di tutto 

Buenos Aires è in America. E l’America 

è separata dal silenzio di un oceano da 

Roma e dal signor Vignola e dall’Istituto 

di Francia. L’America – la pampa o la 

foresta vergine! Avete davanti a voi 

dei problemi giganteschi; dovete fare 

presto; siete senza pregiudizi; farete delle 

cose animate dallo spirito del tempo! 

Ma ecco una cosa molto strana: negli 

Stati Uniti come da voi,Vignola è il dio. 

Le vostre città non presentano niente 

di originale, solo una stravagante vegetazione 

di balaustre (c’è un caso americano 

di balaustra!) e una devozione 

cieca agli ordini dell’architettura. Quando 

pronuncio “agli ordini dell’architettura”, 

mi ritorna in mente il mio stupore di 

giovane angosciato che fuggiva le strade 

battute dell’architettura in cui professori, 

libri, manuali e dizionari classificavano 

con solennità “gli ordini dell’architettura”. 

È assolutamente burlesco 

fermarcisi un secondo: gli “ordini dell’architettura”! 

L’ordine di chi e di che 

cosa, l’architettura di che? E pensare 

che la macchina del mondo dell’architettura 

è insabbiata da quattro secoli 

sotto questo disordine! Anche vicino 

alla foresta vergine, ad Ascunsion! 4 

L’America sotto gli ordini di… Vedete, 

in piena lealtà, mi sento venir meno se 

oso porre tali domande:“Gli ordini di 

chi…?”. Mi sento insolente, ma anche 

onesto. 

La vostra città, Buenos Aires, sorta 

sotto il soffio ardente della civiltà delle 

macchine… “Gli ordini dell’architettura!”. 

Si vedono d’altronde dappertutto 

per la strada, che mimetizzano 

tutte le forme e impediscono alla luce 

di entrare. 

“Se dovessi insegnare l’architettura?”… 

Domanda rivolta forse inopportunamente. 

Comincerei con l’interdire gli 

“ordini” col far cessare questa malattia 

degli “ordini”, lo scandalo degli 

“ordini”, questo inimmaginabile smarrimento 

dell’intelligenza. Io esigerei: 

rispetto all’architettura. 

Però, racconterei ai miei allievi che, 

sull’Acropoli di Atene ci sono delle 

cose emozionanti di cui più tardi comprenderanno 

l’immensa grandezza, in 

mezzo ad altre cose grandi. A loro prometterei, 

per dopo, la spiegazione della 

magnificenza del Palazzo Farnese e la 

spiegazione del vortice spirituale aperto 

tra le absidi di San Pietro e la facciata 

della stessa basilica, costruite rigorosamente 

le une e l’altra sullo stesso 

“ordine” qui da Michelangelo, là da 

Alberti. E molte altre cose che sono 

il massimo della purezza, della verità 

dell’architettura ma che richiedono, 

per essere comprese, una certa padronanza. 

Affermerei che la nobiltà, la purezza, 

la speculazione intellettuale, la 

bellezza plastica, l’immortalità della proporzione 

sono le grandi gioie profonde 

dell’architettura, che possono essere 

percepite da tutti. 

Dirigerei il mio insegnamento, e lo continuerei 

instancabilmente,su di un piano 

più obiettivo. Mi sforzerei di inculcare 

nei miei allievi il senso acuto del controllo, 

del libero arbitrio, del “come” e 

del “perché” di cui ho già parlato qui. 

Li supplicherei di coltivare questo senso 

instancabilmente, persino fino alla vecchiaia. 

Questo controllo, lo vorrei sul 

piano molto obiettivo dei fatti. Ora, i 

fatti sono mobili, mutevoli, sopratutto 

in questa epoca. Insegnerei loro il disprezzo 

delle formule. A loro direi: 

tutto è rapporti. 

Riprendiamo i nostri piccoli disegni: 

Al giovane studente, io chiedo: come 

fai una porta? Quali dimensioni? 

Dove la fai? (211) 

Come fai una finestra? Ma, a proposito, 

a che serve una finestra? Sai veramente 

perché si fanno delle finestre? 

Se lo sai, dillo. Se lo sai, potrai spiegarmi 

perché sono state fatte delle 

finestre a sesto acuto, quadrate rettangolari 

ecc. (212) Voglio delle spie-

gazioni a tutto questo. E aggiungerei: 

tieniti forte, abbiamo bisogno di finestre 

oggi? 

In qual punto della stanza apri una 

porta? Perché là piuttosto che altrove? 

Ah, sembri avere parecchie soluzioni? 

Hai ragione, ci sono parecchie soluzioni 

e ognuna dà una sensazione architettonica 

diversa.Ah! Ti rendi conto 

che queste soluzioni diverse sono il 

fondamento stesso dell’architettura? 

A seconda del modo in cui tu entri in 

una stanza, a seconda della posizione 

della porta nel muro, provi una certa 

impressione e il muro che tu apri assume 

così caratteri diversi. Senti che l’architettura 

è là. Per esempio, io ti proibisco 

di tracciare con la matita un asse 

sul tuo progetto;queste linee assiali sono 

una formula per stupire i creduloni. 

Un altro problema egualmente serio: 

dove apri la tua finestra? Ti rendi conto 

che, a seconda del punto da cui arriva 

la luce, (213) proverai una certa sensazione 

o un’altra? Ebbene, disegna tutti 

i modi possibili di aprire le finestre e 

mi dirai quali sono i migliori. 

In effetti, perché hai disegnato questa 

stanza di questa forma? Cerca altre 

forme vivibili e in ognuna aprirai delle 

porte e delle finestre. Oh! Puoi comprare 

un grosso quaderno per questo lavoro, 

avrai bisogno di molte pagine. (215) 

Continuiamo. 

Disegna tutte le varietà possibili delle 

forme di camera da pranzo, cucine, 

camere da letto, ognuna con i suoi 

servizi. Fatto questo, cerca di ridurre 

le dimensioni, al minimo, pur assicurando 

un funzionamento perfetto. Una 

cucina? Ti renderai conto che è un problema 

di urbanistica-circolazione e posti 

di lavoro. Non dimenticare che la 

cucina è un santuario nella casa. 

Adesso disegnerai l’ufficio di un uomo 

di affari; quello del suo segretario, quello 

delle sue dattilografe, quello degli ingegneri. 

Ricordati che una casa è una 

macchina per abitare e che un building 

è una macchina per lavorare. 

Tu non sai che cosa sono gli ordini.Né 

lo “stile 1925”. Se ti trovo a disegnare 

in stile 1925, ti darò una tirata d’orecchi. 

Non devi disegnare niente che sia 

“disegno”.Tu congegni, niente di più, 

tu attrezzi. 

Tenterai adesso di risolvere uno dei 

problemi più delicati al giorno d’oggi: 

la casa più piccola possibile. 

Dapprima per un uomo solo o una 

donna. Poi per due giovani sposi. Non 

ti occupare dei bambini! Poi, la tua famiglia 

cambia casa; ci sono due bambini. 

Cerca una casa per una famiglia con 

quattro bambini. 

Siccome tutto questo è difficile, comincerai 

a tirare una linea dritta sulla 

quale infilerai il susseguirsi dei locali 

necessari, nell’ordine in cui una funzione 

segue un’altra. E dimensionerai ogni 

locale con il minimo di superficie. (214) 

Poi, su una curva o, meglio, su una specie 

di albero genealogico, stabilirai le 

circolazioni, le contiguità indispensabili 

delle stanze di questa piccola casa. 

Per finire, tenterai di assemblare insieme 

questi locali per fare una casa. Non 

occuparti di “costruzione”, è un’altra 

cosa. Se, per caso, ti piace giocare a 

scacchi, qui sarai servito; nessun bisogno 

di andare al bar per trovare dei 

compagni! 

Andrai sui cantieri di costruzione a vedere 

come si fa il cemento armato, 

come si fa una terrazza, i pavimenti, 

come si monta una finestra.Ti darò 

una carta che ti servirà da lasciapassare. 

Farai degli schizzi. Se vedi degli idioti 

nei cantieri, non dimenticare di annotarlo. 

Al ritorno mi farai delle domande. 

Non immaginare che si impari a costruire 

facendo della matematica. Questo 

è un trucco usato dalle accademie (che 

ridono sotto i baffi!). 

■ 

Le Corbusier, “Précisions sur un état présent 

de l’architecture et de l’urbanisme”, 

Crès, Paris, 1930 – p. 223: disegni tracciati 

durante la conferenza con scritte: 211 / 

porta (porte) / 212 / finestra (fenetre) / 

213 / A / qualificare e dimensionare 

(qualifiér et dimensionner) 2 / 4 / 6 / 

bambini (enfants) B circolazione 

(circulation) / C / = la cattiva (la mauvaise) 

/ = organizzazione (organization) / 214 

Dovrai tuttavia studiare una certa quantità 

di problemi statici. È facile. Inutile 

crederti obbligato a capire esattamente 

come le formule di resistenza sono 

state calcolate dai matematici. Con un 

po’ di allenamento, capirai il meccanismo 

di questi calcoli, ma ricorderai soprattutto 

il modo in cui lavorano le 

diverse parti di un edificio. Sforzati di 

capire bene cosa significano i “momenti 

d’inerzia”. Una volta capito questo, 

avrai le ali. Queste cose non sono problemi 

matematici; quelli lasciali ai matematici. 

Il tuo compito non è finito. 

Ti occuperai di studiare le questioni 

di sonorità, d’isotermia, di dilatazione. 

Quelle del riscaldamento, della refrigerazione. 

Se riesci ad arricchirti in questo 

momento di molte conoscenze, te 

ne rallegrerai più tardi. 

Traccia adesso questa linea di lungo 

fiume; poi, i gavitelli che fiancheggiano 

il canale. (216) Disegnerai in qual modo 

un battello di duecento metri di lunghezza 

riesce ad accostarsi; e il modo 

in cui riparte: basterà che tu tagli una 



19



20 

■ 

Le Corbusier, 

“Précisions.” – 

p. 226: disegni 

tracciati durante 

la conferenza 

con scritte: 215 / 

una camera da 

letto (une chambre 

à coucher) / ? / ? 

/ quale forma 

(quelle forme)? / 

A / B / 216 / 217 

/ ? / Edificio 

di Uffici (Building 

de Bureaux) / ? / 

studiare i rifugi 

(étudier les refuges) 

/ 218 / ? / ? / Salone 

(Salon) / ? / ? / 

con dei sotterranei 

evitare tutti 

gli incroci (par 

des soutterrains, 

éviter tous 

croisements) 

/ 219 

carta colorata con la forma schematizzata 

del battello, e ne mostri sul tuo 

disegno le diverse posizioni. Forse ti 

verranno delle idee sul modo di costruire 

un molo di attracco in un porto. 

Disegniamo un building di uffici; davanti, 

una piazza per la sosta delle vetture; 

duecento uffici nell’edificio. (217) 

Cerca di sapere su qual numero di vetture 

in sosta bisogna contare. Come 

per il battello, esprimi chiaramente tutte 

le manovre. Forse ti verranno in 

mente delle idee sulle forme da dare 

ai marciapiedi, sulla forma e le dimensioni 

dei posti di sosta, sul modo di 

raccordarli alle strade. 

Ascolta questo consiglio d’oro; usa 

matite colorate. Col colore, qualifichi, 

classifichi, leggi, vedi chiaro, ti tiri d’impaccio. 

Con la sola matita nera, t’impantani, 

sei perduto. A ogni minuto, 

ripeti: bisogna leggere chiaramente. Il 

colore ti salverà. 

Ecco un crocevia di città, con le strade 

che vi sboccano. (218) Abituati a 

capire come si incrociano le automobili. 

Cerca di immaginare ogni tipo di 

incrocio. Decidi quali sono i più favorevoli 

alla circolazione. 

Disegna la pianta di un salone – le 

porte, le finestre. Disponi i mobili 

indispensabili, in maniera utile; è circolazione, 

buon senso e molte altre 

cose ancora! Dovrai chiederti: serve 

a qualcosa così? (219) 

Adesso esigo da te un lavoro scritto. 

Redigerai un rapporto comparativo, 

analitico, della ragion d’essere di città 

come Buenos Aires, La Plata, Mar del 

Plata,Avejanella. 5 Compito piuttosto 

difficile per uno studente. Ma così capirai 

che prima di disegnare, bisogna 

sempre sapere “di che si tratta”, “a 

che serve”,“perché si deve fare”. Allenamento 

eccellente per formare la 

capacità di giudizio. 

Un giorno, partirai per la stazione dove 

farai un rilievo esatto, metro alla mano, 

di un vagone ristorante, della sua sala 

da pranzo e della sua cucina, dei suoi 

accessi. Idem per un vagone letto. 

Poi, scenderai al porto e visiterai un 

transatlantico. Disegnerai le piante e 

le sezioni, colorate, mostrando “come 

tutto questo funziona”. Effettivamente 

hai una idea esatta di tutto quello che 

accade su un transatlantico? Sai che è 

un palazzo che accoglie duemila persone 

delle quali un terzo ha delle esigenze 

per la vita di lusso. Sai che vi si 

trovano, completamente indipendenti 

gli uni dagli altri, un sistema di alberghi 

con tre classi stagne; un formidabile 

sistema di propulsione meccanica, col 

suo stato maggiore e le sue squadre 

di meccanici; infine un sistema di navigazione 

con i suoi ufficiali e i suoi marinai. 

Quando sarai riuscito a esprimere 

chiaramente, con piante e sezioni a 

colori, l’organizzazione di un transatlantico, 

potrai concorrere al prossimo 

progetto per il Palazzo delle Nazioni. 

Potrai fare il progetto di un palazzo. 

E poi, adesso, mio buon amico studente, 

ti esorto ad aprire gli occhi. 

Apri gli occhi? Sei allenato ad aprire 

gli occhi? Sai aprire gli occhi, li apri 

spesso,sempre,bene? Cosa guardi quando 

cammini in città? Qui voi dite tutti: 

“Non abbiamo niente, la nostra città è 

completamente nuova”. Gli architetti 

fanno venire dall’Europa le riviste e gli 

album di architettura. Ci mostrano allora 

con fierezza dei piccoli villaggi di 

villette inglesi incastonate nell’immenso 

mare delle piccole case di Buenos 

Aires. Perché siamo portati a protestare? 

Perché queste villette ci fanno l’effetto 

di un corridoio? 

Guardate, disegno un muro di cinta; 

una porta si apre verso l’interno, il 

muro si prolunga nel frontone di un 

tetto con una piccola finestra in mezzo; 

a sinistra disegno una loggia ben squadrata, 

molto netta. Sulla terrazza della 

casa, innalzo quel delizioso cilindro: un 

serbatoio di acqua. (220) Voi pensate: 

“Guarda, ecco che compone un villaggio 

moderno!” Nient’affatto, io disegno 

le case di Buenos Aires. Ce ne 

sono cinquantamila così. Sono state 

fatte – e sono fatte ogni giorno – da 

imprenditori italiani. Sono un’espressione 

molto logica della vita di Buenos 

Aires. Le dimensioni sono giuste; la 

forma armoniosa; le posizioni reciproche 

sono abilmente trovate. È il vostro 

folclore; ha cinquant’anni, esiste ancora 

oggi.Voi mi dite:“Non abbiamo niente!”, 

io vi rispondo:“Voi avete questo, 

un piano standard, e un gioco di belle 

forme sotto la luce dell’Argentina, un 

gioco di bellissime, purissime forme. 

Guardate! Misurate lo scandalo di

queste villette inglesi coi loro tetti 

ripidi di tegole, inutilizzabili, che creano 

delle stanze mansardate, che comportano 

spese annuali di manutenzione. 

Voi avete fatto nascere in modo 

naturale il tetto terrazza in Argentina. 

Ma i quaderni di architettura europea 

vi riportano stoltamente tre secoli 

indietro, nelle vostre città-giardino 

“modello” e nelle vostre città di villeggiatura, 

a Mar del Plata!”. 

L’altro giorno, al tramonto, abbiamo 

passeggiato a lungo per le strade di La 

Plata con Gonzales Garrano. Muri di 

cinta come questo, per esempio. (221) 

Misurate il fatto architettonico di questa 

piccola porta racchiusa nel muro. 

L’altro fatto architettonico di questa porta 

che taglia il muro in due. Il terzo fatto 

architettonico di questa grande porta di 

garage. Il quarto fatto architettonico di 

questo stretto passaggio tra due proprietà: 

da un lato il muro di cinta di 

destra; dall’altro, la massa di un edificio 

accostato. Il quinto fatto architettonico 

della linea obliqua della tettoia e 

della sua gronda! 

Ah! Scoppiate a ridere perché disegno 

il “mulino a vento” in ferraglia, questo 

mulino che gira dappertutto in 

Argentina a fianco delle case. Pensate 

che lo denuncerò, perché non è né dorico, 

né ionico, né corinzio, né in tuscanico, 

ma semplicemente in ferro? 

Io vi dico questo: quando farete il progetto 

di una casa, disegnate prima un 

“mulino a vento” in ferraglia. E la vostra 

casa andrà bene, quando si accorderà 

al “mulino a vento” che è un essere 

onesto! 

Vi prego, impregnatevi di spirito di verità. 

Attenzione! Oscurerò in un sol colpo 

quest’elogio fatto agli imprenditori italiani. 

Quello che ho appena disegnato, 

erano dei “retro di case”. Niente altro 

perché tutto questo funzioni. Ora, sul 

davanti, sulla strada, là dove si mette il 

numero di casa e il proprio nome, là 

dove si dice: “Ecco la mia casa”, l’imprenditore 

italiano ha fatto appello al 

sig. Vignola e ai suoi “ordini”. Che orrore! 

Che bella pasticceria sudamericana! 

(222) E, siccome la casa era 

insomma modesta, e non saliva abbastanza 

in alto, l’imprenditore italiano 

l’ha innalzata con un attico di balaustre 

con un grande scudo, spesso. Là 

sopra io scrivo: menzogna. 

Aprite gli occhi, ma passate dietro le 

case per godervela. E chiudete gli occhi 

per la strada! 

Detto questo, darei al mio studente 

questo problema da risolvere: vai a 

rilevare le misure di queste case che, 

dietro la facciata, sono decenti. Studierai 

questo tipo di folclore in vista 

di una realizzazione in serie, in acciaio 

ad esempio (casa montata a secco), 

o in cemento armato (elementi standardizzati 

e combinabili). 

Adesso che ho fatto appello al tuo spirito 

di verità, vorrei dare, a te studente 

di architettura, l’odio del disegno. Perché 

il disegno, significa solo coprire un foglio 

di carta di cose seducenti; sono 

gli “stili”, o gli “ordini”; sono le mode. 

L’architettura è nello spazio, in estensione, 

in profondità, in altezza: è volume 

ed è circolazione. L’architettura si 

fa dentro la testa. Bisogna arrivare a 

concepire tutto dentro la testa, con 

gli occhi chiusi; allora si sa come tutto 

sarà. Il foglio di carta non serve che a 

fissare l’idea, a trasmetterla al tuo cliente 

e al tuo imprenditore. Tutto è nella 

pianta e nella sezione. Quando hai creato 

con la pianta e la sezione un organismo 

puro che funziona, la facciata verrà 

fuori; e se hai in te una certa capacità 

di armonia, la facciata potrà diventare 

emozionante. Sai bene che le case sono 

fatte per abitarci dentro, d’accordo: 

ma tu sarai un buon architetto se le tue 

facciate saranno belle. Basta la proporzione. 

Ci vuole molta immaginazione 

per riuscirci e tanta più quanto più il 

problema è modesto. 

L’architettura è un’organizzazione.Tu sei 

un organizzatore, non un disegnatore!». 

■ V. C . 

■ 

Le Corbusier, “Précisions.” – p. 229: disegni 

tracciati durante la conferenza con scritte: 

aprire gli occhi (ouvrir les yeux) / 220 / 221 / 

spirito di verità mensogna (ésprit de verité 

mensonge) / 222 / fare 1 tipo in ferro 

(faire 1 type en fer) / in cemento armato 

(en ciment armé) / per serie (pour série) 

NOTE 

1 

La “Cité Mondiale” et considérations peut-etre 

inopportunes. 

2 

«Si je devais enseigner l’architecture?». 

3 

Précisions sur un état présent de l’architecture 

et de l’urbanisme, Crès, Parigi, 1930; il testo 

di cui ci occupiamo si trova alle pp. 219-231. 

4 

Recte: Asuncion, capitale del Paraguay, che 

Le Corbusier visitò nell’ultima decade del 

mese di ottobre 1929. L’architetto scrive più 

volte il nome di questa città in maniera 

errata; vedere al proposito: Valerio Casali, 

La “legge del meandro”, «L’architetto italiano» 

n. 20, Mancosu Editore, Roma, giugnoluglio 

2007, pp. 32-34. 

5 

Recte: Avellaneda, città nei pressi di Buenos 

Aires, che Le Corbusier visitò il 15 ottobre 

1929; vedere al proposito: Valerio Casali, 

Ricostruzione degli itinerari lecorbusieriani 

in Sudamerica, settembre-dicembre 1929, 

dattiloscritto. 



21

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Il volto nuovo della Cina: 

Shanghai 

itinerari e periferie a cura di Ida Fossa 



22 

■ 

In apertura: 

il centro 

di Shanghai 

A destra: 

Pudong di notte; 

Pudong 

e il fiume 

Huangpu; 

la sponda 

del fiume 

verso il Bund 

Shanghai è quello che la Cina vuole far apparire 

di sé. Grattacieli che s’innalzano come liberandosi 

dal groviglio di autostrade e sopraelevate che attraversano 

i centri storici, facendosi spazio tra le vecchie case tradizionali 

con il tetto a pagoda e massicci condomini; in un misto 

intrigante di architetture diverse, dal cosiddetto “modernismo 

cinese” (conosciuto ormai come lo “stile Shanghai”), 

derivato dall’uso dell’acciaio e del cristallo dei grattacieli di 

Pudong e Lilong ai quartieri tradizionali che vertono in condizioni 

di grande arretratezza (in alcuni edifici spesso manca 

addirittura l’acqua corrente), agli splendidi edifici déco, alle 

ultimissime architetture estreme. Città dei contrasti, 

complessa quanto affascinante, semplice e sofisticata, che 

deve comunque a questi contrasti, alle sue compresenze così 

diverse il suo essere “città vera”. È la città che ha subito il più 

imponente processo di trasformazione urbana negli ultimi 

dieci anni, con la realizzazione di circa 9.000 edifici con più 

di 30 piani, tra i quali 6.000 negli ultimi cinque. È la città che di 

notte cambia volto illuminandosi in un’esplosione di colori. 

Questa è Shanghai: una “città esplosiva”.

Mc Bain Building 

Shanghai Club Building 

Union Building 

NKK Building 

Russell & Co. Building 

Great Northern 

Telegraph Company Building 

China Merchants 

Company Building 

HSBC Building 

Customs House 

Bank of 

Communications Building 

Russo-Chinese Bank 

Bank of 

Taiwan North China Daily 

News Building 

Chartered Bank of India 

Australia and China 

Palace 

Hotel Peace Hotel 

Bank of China 

Yokohama Specie Bank 

Yangtsze Insurance 

Association Building 

EWO Building 

Glen Line Building 

Banque de 

l’Indo-Chine 

Bund 

Lungo il Bund (il suo nome deriva da 

un termine anglo-indiano che significa 

“lungomare fangoso”) che costeggia la 

sponda occidentale del fiume, si susseguono 

i 52 maestosi edifici di differenti 

altezze e decorazioni che ne fanno 

una preziosa galleria d’architettura coloniale; 

nel secolo scorso sedi prestigiose 

delle maggiori banche mondiali 

hanno quasi tutte subito importanti restauri 

e sono ora alberghi di lusso, club 

esclusivi, eccezionali esempi di design. 

I palazzi sono così compatti nella loro 

similitudine da costituire un’unica facciata 

che si snoda per 1,5 km lungo il 

fiume, riflettendosi nelle sue acque.Tra 

questi: Mc Bain Building, Shanghai Club 

(Moorhead & Halse) costruita nel 1861, 

rinnovata nel 1910; ex Union Insurance 

Building (M.Graves) costruita nel 1916; 

ex Banca di Hong Kong e Shanghai edificata 

nel 1923;Customs House costruita 

nel 1927; ex Bank of Communications 

– Shanghai Federation of Trade Unions 

del 1948; ex Banca Russo-Asiatica costruita 

nel 1901; ex Bank of Taiwan del 

1924; Kokai Studio; questo edificio è 

stato costruito nel 1922 ed è stato oggetto 

di un progetto di recupero a cura 

degli architetti italiani dello studio Kokai, 

vincitore nel 2006 del premio UNESCO 

per la salvaguardia degli edifici storici; 

Peace Hotel North Building, costruito 

nel 1926,la sua rinnovazione iniziata nel 

2007 è appena ultimata; Bank of China 

(M.Graves) costruito nel 1937 e ristrutturato 

nel 2004. Bund Center, costruito 

nel 2002, Portman & Associates, dove 

design e tradizione si uniscono: la tradizionale 

torre,alla sua sommità si conclude 

con una dorata corona di fiori di loto. 

Pudong 

Il suo skyline è l’emblema del nuovo potere 

economico del Paese e della nuova 

faccia della città. Fino agli anni ’80 la vasta 

area di Pudong, dall’altra sponda del 

fiume Huangpu, era terreno agricolo. 

Il fiume ora separa la vecchia città dalla 

nuova. Dal lungofiume, dal Bund, si ha la 

sensazione che la nuova Shanghai emerga 

dall’acqua in un’esplosione di fantastiche 

architetture! 

Torre TV della Perla Orientale, composta 

da cinque sfere collegate da tre colonne. 

La sfera più grande ha un diametro di 

50 m. Comprende spazi espositivi, centri 

commerciali, un albergo, ristoranti, 

uno rotante nella sfera a 350 m d’altezza. 

L’antenna trasmettente programmi radio 

e televisivi,estende l’altezza dell’edificio 

di altri 118 m. 

Jin Mao Tower, dello studio Skidmore, 

Owings and Merrill, terminata nel 1998, 

alta 421 m e con 88 piani, la torre è al 

7° posto nella classifica mondiale dei 

grattacieli più alti. Ha un ascensore no 

stop per arrivare al 53° piano (dove c’è 

un belvedere) in meno di un minuto. 

L’edificio in vetro dalla linea essenziale 

è impreziosito nelle facciate da una minuta 

decorazione in acciaio che ricorda 

le forme tradizionali delle pagode cinesi. 

È il più elegante dei numerosi grattacieli 

della “Manhattan cinese”. 

Shanghai World Financial Centre, architetto 

Kohn Pederson Fox Associates, 

terminato nel 2008. Con i suoi 101 

piani e un’altezza di 492 m fino allo 

scorso anno era l’edificio più alto del 

mondo, fino a che il Burj di Dubai lo ha 

superato strappandogli il primato.Alla 

sua sommità un’apertura circolare è 

destinata a ridurre la forza del vento. 

Qui una piattaforma consente ai visitatori 

una vista mozzafiato a 360°. 

Shanghai information Tower,Nikken Sekkei 

Ltd, terminato nel 2001, alto 288 m in 

41 piani e con un basamento di quattro 

livelli.È formato da due nuclei.Oltre agli 

uffici e ai locali tecnici l’edificio ospita il 

Museo della Comunicazione. 

Oriental Art Center, architetto Paul 

Andreu, terminato nel 2004. La disposizione 

e la forma dei vari edifici che 

compongono il centro culturale, hall 

d’entrata, sala concerti, teatro, opera e 

sala esposizioni, ricorda un’orchidea o 

una farfalla. L’interno è in granito, i muri 

sono decorati con elementi in ceramica. 

Museum of Science & Technology, RTKL 

Associates, inaugurato nel 2001. Composto 

da differenti aree espositive che 

trattano temi come l’intelligenza e l’avvenire, 

e che si sviluppano a forma di 

spirale simboleggiando lo sviluppo dinamico 

della città. 

■ 

In alto: gli edifici 

lungo il Bund 

Al centro: interno 

del Peace Hotel 

North Building 

Sopra: 

particolari 

di Jin Mao Tower, 

Information Tower 

e Museum of 

Science Technology

Expo Shanghai 2010 



24 

■ 

In alto: 

l’area dell’Expo 

A destra: 

World Expo 

Center ed Expo 

Boulevard 

Better City, Better Life. Il tema scelto per 

l’Expo 2010 è stato quello della sostenibilità 

urbana,con lo scopo di promuovere 

la creazione di spazi metropolitani 

più vivibili e gradevoli, esaminando il 

fenomeno dell’urbanizzazione a livello 

globale e cercando risposte per come 

effettuare le riqualificazioni nel tessuto 

urbano esistente. La tematica parte 

dal presupposto che dal secolo scorso 

ad oggi la popolazione che vive nelle 

città è aumentata dal 2 al 50%, con la 

prospettiva che entro il 2040 il 64,7% 

della popolazione sarà urbanizzata. 

L’area dedicata all’Expo 2010 si trova 

sulle due sponde del fiume Huangou 

collegate da un ponte e da traghetti. 

L’intero sito copre circa 5,3 kmq tra 

la sezione Pudong su una riva (circa 

4 kmq) e la sezione Puxi (circa 1,3 kmq) 

sull’altra. 

I partecipanti sono 237, oltre ai padiglioni 

e ad alcune strutture di servizio: 

il World Expo Center, architetto Wang 

Xiao An, a forma di disco volante, per 

convegni, cerimonie e varie funzioni. 

L’Expo Performance Center, una grande 

sala multifunzionale, l’Expo Boulevard, 

che ricorda molto la fiera di Rho di 

Fuksas. Alcuni padiglioni: 

Padiglione Cina. Su una superficie di oltre 

6.000 mq, dell’ architetto He Jingtang. 

Denominato “Corona Orientale”, ha la

forma di un dougong,antica architettura 

tradizionale cinese in legno; vuole esprimere 

lo spirito e l’indole della cultura 

cinese mettendo in risalto la sua antica 

saggezza attraverso i secoli. Tema 

centrale è quello dello sviluppo urbano 

del Paese dall’antichità ad oggi, sviluppato 

in stili diversi con moderne tecnologie. 

I progettisti hanno voluto ulteriormente 

richiamare la tradizione 

utilizzando una colorazione rosso Cina. 

Padiglione Italia. Il progetto vincitore 

dell’architetto Giampaolo Imbrighi ha 

aderito più di ogni altro ai requisiti richiesti 

dal bando di gara: illustrazione 

dei valori culturali italiani, aderenza alla 

tematica della eco-compatibilità nel 

proporre nuove soluzioni tecnologiche, 

soddisfare l’esigenza di essere smontato 

e rimontato anche diversamente. 

Il padiglione è a pianta quadrata, con 

un’estensione di circa 3.600 mq e un’altezza 

di 18 m.La struttura è divisa in più 

corpi di forma e dimensioni diverse, 

collegati da strutture ponte in acciaio. 

All’interno strette feritoie evocano gli 

stretti vicoli tra i palazzi nei centri storici 

delle nostre città e creano efficaci 

effetti luminosi, unitamente all’impiego 

di cemento trasparente, un materiale 

di recente creazione con notevoli potenzialità. 

Il padiglione è circondato su 

tre lati da un rivolo d’acqua che ne riflette 

l’immagine; la superficie dell’edificio 

appare ora opaca, ora trasparente. 

Padiglione Arabia Saudita. Dello studio 

ICDC. Su una superficie di 7.600 mq 

è uno dei padiglioni più grandi e originali; 

sul tetto dell’edificio sono state 

piantate 150 palme da dattero, tipiche 

del deserto arabico, e tra esse una 

tradizionale tenda beduina per l’accoglienza 

dei visitatori. La forma esterna 

è di una grande barca con intorno 

riproposizioni di paesaggi dell’Arabia 

Saudita. Attrazione principale è un 

enorme schermo cinematografico 3D, 

attualmente il più grande al mondo, che 

proietta spettacoli della cultura araba. 

Padiglione Inghilterra. Dell’architetto 

Thomas Heatherwick. Singolare esempio 

di creatività, la struttura a sei piani 

si presenta come un enorme riccio, è 

infatti rivestita da 60.000 fili acrilici, 

aculei trasparenti lunghi 7,5 m che si 

muovono al vento e di giorno fungono 

da fibre ottiche incanalando la luce 

naturale all’interno; durante la notte la 

luce artificiale è condotta all’esterno 

fino alla estremità del filo, facendo brillare 

la struttura in modo suggestivo. 

Sorge su una originale piattaforma che 

ha l’aspetto di una carta aperta che 

sembra aver precedentemente avvolto 

il padiglione. 

Padiglione Francia. Dell’architetto Jacques 

Ferrier. Si basa sulla percezione dei tre 

elementi aria, acqua e terra. La struttura 

a pianta quadrata è rivestita da una 

sottile rete in calcestruzzo e vuole 

trasmettere la cultura e lo stile di vita 

francese, mettendo in risalto la creatività 

e il gusto del Paese. All’interno 

la struttura è percorsa da giardini pensili 

ed è appoggiata su un lago artificiale. 

■ 

Dall’alto: 

i padiglioni di India, 

Cina e Gran 

Bretagna 

A sinistra: 

vista generale 

e particolari 

dell’interno 

del Padiglione Italia 

di Giampaolo 

Imbrighi 



25

■ 

Dall’alto: 

i padiglioni 

di Danimarca, 

Svizzera, Emirati 

Arabi (Foster 

and Partners), 

Spagna (EMBT) 

Sotto: 

sopraelevata 

nel centro 

di Shanghai 

Padiglione Danimarca. Progettato dall’architetto 

Bjarke Ingels. I visitatori sono 

subito immersi nell’atmosfera danese 

non solo per la presenza della Sirenetta, 

ma per un altro emblema del Danish 

lifestyle, la bicicletta! Il padiglione è formato 

da un percorso a spirale percorribile 

in bicicletta (sono a disposizione 

del pubblico 1.500 city bike) che si conclude 

alla sommità con una grande 

piscina con acqua dolce prelevata dal 

porto di Copenaghen. L’idea del progetto 

è stata quella di rilanciare l’uso 

della bicicletta in Cina,dove attualmente 

viene associata al passato,proponendola 

come simbolo dello sviluppo urbano 

sostenibile. 

Padiglione Brasile. Architetti Fernando 

Brandao Klaus Dal Bohne-Tria Sistemas 

Gustavo T. Bertozzi-Nexo. Su 2.000 mq 

il padiglione ha forma di un enorme 

nido, formato da finti rami che si intrecciano. 

Nell’interno sono rappresentate 

le diversità culturali delle città brasiliane, 

con l’intento di trasmettere ai 

visitatori il dinamismo, il fermento delle 

città in continua trasformazione alla 

ricerca di nuove soluzioni urbanistiche. 

Numerosi sono i riferimenti al calcio. 

Padiglione Svizzera. Dello scenografo 

Andreas Hunkeler e dell’architetto 

Andreas Brundler. Vengono trattate 

quattro tematiche:qualità dell’aria e dell’acqua, 

edilizia sostenibile, trasporti 

pubblici. Il padiglione vuole dimostrare 

come in Svizzera possano convivere 

armoniosamente ambienti naturali e 

urbani. La facciata è formata da una rete 

di cavi metallici e da 11.000 cellule in 

resina ecologica. Dallo spazio urbano 

interno si accede tramite una seggiovia 

al tetto del padiglione coperto di verde,che 

simboleggia le zone rurali in contrapposizione 

allo spazio interno urbano. 

Padiglione Emirati Arabi. Architetto Foster 

& Partner. Il padiglione vuole rappresentare 

le dune di sabbia nel deserto; 

è formato da una complessa struttura 

di griglie triangolari e pannelli piatti in 

acciaio, trattato in modo da ottenere 

un effetto dorato, con una finitura ruvida 

sul lato che sostiene la forza del vento, 

levigata su quello opposto; i pannelli 

costituiscono una sorta di pelle, che 

appare sempre diversa a seconda da 

come è illuminata.Tali pannelli sono 

progettati in modo da poter essere 

rapidamente smontati e rimontati, 

anche diversamente. Delle feritoie in 

vetro fanno entrare all’interno la luce 

naturale, di notte permettono alla 

luce artificiale interna di illuminare 

suggestivamente le dune. Forma un 

contrappunto naturale nel paesaggio 

urbano di Shanghai. 

Padiglione Russia. Degli architetti Totement/Paper 

Levon Ayrapetov,Valeriya 

Preobrazhenskaya;costituito da 12 torri 

che traggono ispirazione dal costume 

tradizionale femminile russo. Una struttura 

centrale unisce le torri alte 20 m 

di colore rosso, oro e bianco. I progettisti 

hanno inteso riprodurre le città 

degli Urali di 3.000 anni fa interpretando 

modernamente le torri variandone 

irregolarmente le forme. 

Padiglione Spagna. Dello studio EMBT, 

Enric Miralles e Benedetta Tagliabue 

architetti. È composto da una struttura 

in acciaio e vetro e da 8.200 pannelli 

artigianali in vimini.Vuole simboleggiare 

lo spirito d’armonia che unisce Cina e 

Spagna. Sulla facciata i pannelli formano 

una serie di simboli, come quello del 

sole e della luna, chiari riferimenti alla 

natura.

Un modello di rinnovamento urbano? 

In quest’epoca dominata dal ruolo della città la Cina ha reso 

evidente la sua nuova immagine affrontando la sfida che ha 

recentemente coinvolto tutto il pianeta.Quale migliore occasione 

dell’Expo Universale? Ogni esposizione universale è stata 

un’occasione importante di stimolo e creatività nell’espressione 

di valori collettivi,e forza trainante per interventi di edificazione 

urbana su vasta scala.Ai primi del ’900 Liang Qichao 

ne’ Il futuro della nuova Cina aveva immaginato un’esposizione 

universale a Shanghai,collocandola nel 1962;nel 1910 un altro 

scrittore cinese, Lu Shi, scrisse di un’immaginaria esposizione 

che si sarebbe tenuta a Shanghai, a Pudong, 100 anni dopo. 

Finalmente l’Expo è diventata realtà: per il popolo cinese ha 

significato l’inizio di una nuova era.Persino il processo di selezione 

della location,dal quartiere di Huang Lou,primo sito candidato, 

alla zona scelta definitivamente, l’area industriale lungo 

il fiume Huangpu,dimostra il ruolo strategico svolto dal nuovo 

principio guida di uno sviluppo urbano sostenibile. L’Expo 

ha portato alla città un’ulteriore imponente trasformazione; 

la città ormai giunta alla saturazione aveva esaurito ogni ulteriore 

possibilità di estensione, l’area industriale viene trasformata 

e il fiume Huangpu è diventato il fulcro della città; 

il paesaggio urbano degradato del lungo fiume è stato risanato 

e trasformato nel sito dell’Expo, assolvendo un duplice 

compito: decongestionare quelle parti di città divenute troppo 

caotiche e costituire una stabile risorsa per il nuovo polo 

generato.Affidato alla Tongji University di Shanghai e allo studio 

Six dell’Urban Planning and Design Institute della Tongji, è 

previsto che ora,evento terminato,le installazioni siano riconvertite 

con funzioni di carattere commerciale e direzionale. 

Shanghai si è proposta al mondo come “modello” di rinnovamento 

urbano e di riorganizzazione delle strutture cittadine, 

cercando soluzioni per costruire città in armonia con i principi 

dell’ecologia.In realtà l’Expo 2010 ha inaugurato un nuovo ruolo 

delle esposizioni universali,trasformate in grandiose piazze per 

mercati internazionali, quello di divenire una enorme vetrina di 

un’agenzia di viaggi all’interno di uno sfavillante luna park che 

illustra le bellezze del pianeta.La maggior parte dei padiglioni più 

che rispondere al tema proposto, si è rivolta con accattivante 

eccentricità ai milioni di turisti cinesi e di tutta l’Asia che a Shanghai 

hanno avuto modo di conoscere il mondo,di viaggiare con 

la fantasia al modico prezzo di 16 euro e si sono divertiti così. 

■ I.F. 

■ 

Dall’alto: 

vista del World 

Financial Centre 

e del contesto 

urbano; 

tempio di Buddha 

nella città vecchia 


tra i grattacieli; 2011 

vista dall’area Expo 

del Lupu Bridge 27

Climaveneta 

Perché 

Climaveneta va in scena. Il più antico teatro d’opera d’Europa e tempio della lirica di 

Napoli, il “Teatro di San Carlo”, costruito nel 1737, è oggi uno dei luoghi d’arte 

tecnologicamente più avanzati al mondo. Riconosciuto dall’Unesco come patrimonio 

dell’umanità, può ospitare oltre 3000 spettatori. 

Climaveneta si è resa protagonista di un restauro conservativo realizzato con innovazioni tecnologiche d’avanguardia che si 

attendeva da decenni. Il nuovo impianto di condizionamento basato su unità INTEGRA ERACS-Q ad aria, in grado di soddisfare le 

richieste contemporanee di acqua calda e refrigerata, mantiene stabili le condizioni termoigrometriche dell’ambiente oltre che per 

garantire il benessere degli spettatori anche per il mantenimento dei decori del Teatro. Le applicazioni per alto affollamento 

richiedono elevati volumi di aria di rinnovo, e, di conseguenza, una cospicua quota parte di post riscaldamento per consentire al 

pubblico di vivere gli spettacoli in un’altra dimensione di comfort e per incrementare la qualità della stagione teatrale, eliminando le 

“stagioni morte”. 

Naturalmente una soluzione Climaveneta. Perché laddove il benessere di chi assiste allo spettacolo è parte integrante del suo 

successo, e quando il traguardo è la tutela e la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale mondiale, 40 anni di leadership 

sono senza dubbio la migliore garanzia. 

Climaveneta. I perchè sono molti. 

climaveneta.com

■ 

“Children’s Garden” 

a Ottawa in Canada 

Spazi pubblici condivisi 

a cura di Luca D’Eusebio 

spazi aperti 



28 

Avete provato a visitare a 

Roma un giardino a un anno 

dall’inaugurazione? Per ogni anno umano 

è come ne fossero passati sette per 

il giardino a causa dell’incuria e dell’abbandono 

in cui versa. 

È diverso il caso dei “giardini condivisi”. 

Pratica comune diffusa in molte città 

d’Europa, d’importazione americana, 

che sta prendendo piede anche da noi. 

Si tratta di piccole aree verdi, per lo 

più su proprietà pubbliche, gestite da 

associazioni di cittadini. Lo scopo è di 

impedire il degrado e, al tempo stesso, 

dare l’opportunità di tessere dei legami 

sociali tra gli abitanti di un quartiere 

urbano offrendo loro un luogo aperto 

a tutti, sede di attività conviviali che 

favoriscono l’incontro e l’interazione 

sociale. A Parigi, ad esempio, dove esiste 

il programma comunale Charte Main 

Verte per la realizzazione di giardini condivisi 

vi è una convenzione base che una 

volta firmata concede un terreno in uso 

alle associazioni per sei anni. Il Comune 

provvede a portare l’acqua e il terriccio 

vegetale, l’associazione garantisce l’apertura 

del giardino per almeno due mezze 

giornate alla settimana e l’ospitalità di 

una iniziativa pubblica l’anno. 

In Gran Bretagna si chiamano i community 

garden,sono oltre 1.000 in 120 città. 

In Svezia sono i “lotti municipali” avviati 

all’inizio del Novecento. In Francia 

sono i jardins partagés, realizzati a partire 

dal 1997 ed eredi dei più antichi 

jardins ouvriers poi diventati jardins familiaux 

nel 1952. A Parigi i jardins partagés 

sono 57, riuniti nella rete municipale 

del programma Charte Main Verte. 

Il jardins partagés 56 Saint-Blaise ha ottenuto 

la menzione speciale del Premio 

Europeo dello Spazio Pubblico 2010 

per la trasformazione, d’iniziativa popolare, 

di un passaggio urbano abbandonato 

in un giardino collettivo con 

valenza ecologica. 

In Nord America un caso interessante 

è a Ottawa il Children’s Garden (National 

Urban Design Awards 2010) 

realizzato e gestito dalla comunità con 

la guida del Sustainable Living Ottawa 

East. I bambini sono stati impegnati nella 

progettazione fin dall’inizio. Caratteristici 

sono i colori vivaci dello steccato 

dipinto dagli scolari della Lady Evelyn 

Alternative School, i sentieri in pietra 

e l’area delle sedute, oltre all’orto didattico 

e a quello fiorito. Si è dato vita

■ 

“Passage 56 espace 

culturel écologique” 

di Parigi: fasi 

della realizzazione 

a un parco, altrimenti in abbandonato, 

dove si svolgono numerose iniziative 

della comunità. 

In Italia sono distribuiti in diverse realtà, 

anche se sono una pratica ancora 

sperimentale ad eccezione di Bergamo, 

dove sono una prassi consolidata. Esempi 

vi sono anche a Segrate, a Milano, a 

Bologna e, su iniziativa del Comune, a 

Parma. 

Uno per tutti è il giardino di Via dei Galli 

a San Lorenzo a Roma, che ha ospitato 

la festa dei giardini condivisi organizzata 

da Filo Verde. Il giardino di Via 

dei Galli è gestito da tre associazioni: 

l’Associazione Sportiva Popolare, l’Associazione 

Volsci 32 e la Cooperativa 

Oltre. Il giardino, posto su una proprietà 

pubblica, è nato cinque anni fa, 

dopo una battaglia giudiziaria per impedire 

che l’area diventasse un parcheggio. 

L’area fu assegnata dal III Municipio 

alle tre associazioni menzionate. 

I cittadini ripulirono l’area e con l’aiuto 

di altre istituzioni furono realizzati 

vialetti, giochi bimbi e sedute.Venne 

poi la realizzazione di un piccolo chiosco 

e dei servizi igienici. In seguito furono 

piantati alcuni alberi e rampicanti 

lungo i bordi e seminato il prato. 

A prima vista colpisce il vuoto, l’assenza 

di un progetto e di forme determinate 

accanto a una cura esemplare. 

Ma basta aspettare l’ora giusta, quando 

il sole si fa più mite, e il vuoto di architettura 

e paesaggio viene riempito 

di pratiche sociali e umane. Bambini 

che giocano, persone che discutono, 

altri che coltivano l’orto, chi beve una 

bibita fresca o legge un libro, chi si disseta 

alla fontanella. Un luogo pieno di 

vitalità senza che vi sia una forma architettonica 

a suggerirlo. Un secondo 

aspetto che colpisce del giardino è la 

palese stratificazione dei diversi interventi 

in una sorta di cantiere continuo 

dove ognuno ha risposto nel tempo ai 

propri desideri: un orto, uno schermo 

per proiezioni, delle sedute. Uno spazio 

pubblico in continuo e imprevedibile 

cambiamento. 

Per riflette sul tema dello spazio pubblico 

questo è il luogo giusto, non tanto 

per gli aspetti materiali quanto per 

quelli immateriali che consentono a un 

luogo di essere vissuto e “percepito” 

da chi lo abita. 

■ L.D.E. 



29

a cura di Maurizio Oddo 

sud chiama nord 



30 

■ 

Pianta 

Moduloquattro Architetti Associati 

L’ 

q 

attuale momento storico, 

la cosiddetta Rivoluzione 

Informatica, segnato dalla comunicazione 

globale e dalle tecnologie digitali, 

ha decisamente cambiato tutti gli 

aspetti del nostro vivere, determinando 

una rapida evoluzione dei settori 

scientifici. L’architettura non fa eccezione. 

Fabrizio Ciappina, Giuseppe 

Fugazzotto, Antonello Russo e Gaetano 

Scarcella, componenti dello studio 

Moduloquattro Architetti Associati, 

mostrano di avere scandagliato gli effetti 

che tale rivoluzione sta apportando 

nei settori del progetto. I loro lavori, 

infatti, considerata la qualità in essi contenuta 

e il grado di sperimentazione 

della ricerca in atto, forniscono un 

contributo interessante, tutt’altro che 

trascurabile, al salto generazionale nell’ambito 

della ricerca e della cultura 

architettonica attuali. 

D’altro canto, parafrasando Rafael Moneo, 

ho sempre pensato che le scuole 

e i singoli studi di architettura debbano 

seguire lo scenario contemporaneo 

e occuparsi di quegli architetti che, nonostante 

le ricerche che promuovono, 

non sono ancora entrati nell’Olimpo 

dei manuali. 

Moduloquattro – studio di progettazione 

costituitosi nel 2001 quale esito 

di un sodalizio dei suoi componenti che 

ha origine a partire dalla formazione 

universitaria, sotto la guida di Laura 

Thermes – nasce e si sviluppa nel contesto 

caotico della contemporaneità, 

abbracciandone tutte le contraddizioni 

con la fiducia nei tempi lunghi e necessari 

affinché il progetto di architettura 

possa definirsi; da tale condizione pervengono 

istanze non ancora codificate 

che attendono di essere interpretate e 

reimmesse, sotto forma di oggetti nuovi, 

dotati di una specifica identità, nel 

circuito globale. 

L’attività dello studio, infatti, è contraddistinta 

dalla centralità conferita al progetto 

d’architettura quale strumento di 

lettura e reinterpretazione delle diverse 

condizioni di contesto in cui,di volta 

in volta, i componenti sono chiamati a 

operare; un laboratorio professionale di 

architettura le cui competenze, d’altro 

canto, si estendono dalla progettazione 

a scala urbana alla singola opera edilizia 

e alla progettazione degli spazi interni. 

Accomunati dagli stessi riferimenti culturali, 

sia per formazione sia per le scelte 

progettuali che li hanno condotti alla 

collaborazione con importanti studi 

come quello romano di Purini/Thermes 

– nel corso degli anni, le numerose collaborazioni 

con altri progettisti hanno 

contribuito, nei modi più vari, al lavoro 

e alla crescita dello studio che ha spesso 

raggiunto buoni risultati, premi e riconoscimenti 

sia nazionali che internazionali 

– i componenti di Moduloquattro 

giungono a risultati diversi, raggruppati 

in definite tendenze o linee di ricerca: 

da una parte, un approccio in linea di 

massima formale, dove lo strumento 

digitale si offre come mezzo per esplorare 

nuove possibilità espressive; dall’altra, 

l’interesse per una ridefinizione 

dello spazio attraverso le possibili interfacce 

tra architettura, schizzo e disegno 

a mano libera. Basta scorrere le 

pagine dei loro carnet di progetto e dei

taccuni di viaggio per rendersene conto 

e per comprendere fino in fondo i loro 

riferimenti alla scuola italiana, romana 

in particolare, e all’architettura disegnata 

di Franco Purini. Affacciandosi, da 

oltre un decennio, sul mondo della 

ricerca progettuale,ora che lo strumento 

digitale è patrimonio comune della 

progettazione architettonica, i componenti 

di Moduloquattro considerano 

il progetto digitale come uno dei principali 

referenti culturali e, al tempo 

stesso, concettuali: il computer non 

interviene a posteriori sul progetto di 

architettura ma agisce, sin dalle fasi iniziali,contemporaneamente 

allo schizzo 

e all’idea progettuale preliminare. 

Punto fermo rimane la condizione meridionale 

del contesto, caratterizzato dall’abusivismo 

diffuso, dall’assenza di un 

pensiero legato ai caratteri del paesaggio, 

dal limitato grado di sviluppo industriale: 

sono questi gli elementi che 

caratterizzano i campi d’interesse e 

d’azione in cui opera lo studio. 

Sulla base di un attento e minuzioso 

studio dei progetti di questo gruppo di 

architetti del Sud – come loro stessi 

amano definirsi – restringendo l’analisi 

su un campo specifico del loro operato, 

ho focalizzato l’attenzione sulle loro 

opere di architettura di interni, sinteticamente 

descritte relativamente alle 

loro specifiche ricerche. 

Tralasciando il concorso di idee per studenti 

per il progetto di Piazza Ponte ad 

Altolia (1996), risultato vincitore, lo 

studio ha esordito con il progetto di 

una scuola materna a sei sezioni (2000): 

una lunga stecca incastrata con una sca- 

tola parallelepipeda mostra precise 

scelte progettuali che non cedono alle 

pur complesse condizioni al contorno. 

Il lungo elenco di progetti rivela una 

scrittura progettuale maturata in pochi 

anni, appartata, legata ad alcuni temi ricorrenti 

e soprattutto votata a un ideale 

di pura semplicità. 

La direzione della ricerca tende a privilegiare 

un’architettura fatta di materiali 

elementari, priva di esasperazioni 

tecnologiche, eppure densa di un valore 

aggiunto teorico. Essa si confronta 

con la durata, con il tempo d’inerzia che 

contraddistingue l’architettura e che 

differenzia quest’arte da fenomeni come 

la pubblicità e la moda senza, per questo, 

rinunciare a misurarsi con gli aspetti 

connessi alla comunicazione di massa 

e la priorità dell’immagine.Travi, pilastri, 

pareti e luce sono assemblati per costruire 

paesaggi artificiali in tensione dialettica 

con i paralleli paesaggi naturali. 

Il metodo di progettazione di Fabrizio 

Ciappina, Giuseppe Fugazzotto, Antonello 

Russo e Gaetano Scarcella rimane, 

però, improntato al lavoro di gruppo 

volto, all’intermo della ricerca di competenze 

specifiche, alla qualità del progetto 

in tutti i suoi aspetti e principalmente 

nella sua concreta realizzazione, 

passando attraverso i disegni abbozzati 

a mano su carta e la realizzazione di 

modelli tridimensionali fisici e virtuali. 

La loro filosofia operativa muove dalla 

convinzione e dalla consapevolezza della 

necessità di una riflessione approfondita 

sul destino del progetto di architettura. 

Da qui, il loro riuscito tentativo 

di articolare un linguaggio e un pensiero 

all’altezza delle differenze e delle diversità 

in cui operano. 

■ M.O. 



31

I COLORI AI PURI 

SILICATI KEIM: 

TECNOLOGIA 

FOTOCATALITICA AL 

SERVIZIO DELLA NATURA 

minimiert 

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iNOx 

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Da 130 anni la mission di KEIM è la sostenibilità delle proprie 

soluzioni, per questo i colori ai silicati KEIM si compongono 

esclusivamente di sostanze minerali completamente naturali. 

Volgendo lo sguardo al rispetto ambientale e all’ecologia, 

da sempre l’azienda sfrutta le esclusive proprietà del silicato 

di potassio liquido come legante, la soluzione naturale per 

eccellenza. 

Inodori e anallergici, i colori minerali KEIM, non sono inquinanti 

né in fase di produzione né durante la loro applicazione, 

non causano effetti dannosi a posteriori e offrono le più 

assolute garanzie per una sana e naturale abitabilità. 

I colori minerali KEIM della linea ME, purificano l’aria grazie 

all’azione di fotcatalisi,tutto ciò è riscontrabile sia in situazione 

esterna, ove le superfici si mantengono sempre pulite, che 

in interno, con un’assoluta salubrità degli ambienti. 

Utilizzando un principio fondamentale della natura, KEIM 

crea da sempre i presupposti per un’abitabilità migliore, nel 

rispetto dell’ambiente e di chi ne usufruisce. 

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T. 0472 410158 - F. 0472 412570 

www.keim.it - info@keim.it 

Srl a socio unico soggetta a direzione e coordinamento 

da parte della “KEIMFARBEN Beteiligungs GmbH”, Germania

PECIALE 

Architects meet in Selinunte: 

prospettive per il prossimo futuro 

Dall’11 al 14 marzo 2011 si terrà a Selinunte (Trapani) un grande evento di architettura organizzato 

dall’Associazione Italiana di Architettura e Critica (AIAC). 

Selinunte, una delle località più belle della Sicilia, è da tempo attivamente coinvolta con l’AIAC in un 

progetto che ha come finalità la valorizzazione dell’architettura contemporanea attraverso incontri, 

concorsi di architettura, workshop ecc. 

Attraverso il lavoro dei più promettenti giovani talenti operanti sulla scena mondiale e il punto di vista 

di importanti studiosi e critici si cercherà di delineare strategie per l’architettura del prossimo futuro. 

L’11 marzo il tema sarà Nuova semplicità, ecologia, postdigitale, il 12 marzo (Dis)identità, il 13 marzo 

Coinvolgimento sociale e back to politics. 

Il convegno è concepito come un flusso ininterrotto di informazioni. La corrente principale di questo 

flusso sono le esposizioni dei talents, cioè di venti gruppi under 35 di altrettante diverse nazionalità 

selezionati come i migliori operanti a livello internazionale. Gli interventi dei talents saranno intervallati 

dagli interventi dei critics, cioè direttori delle riviste partner dell’evento e critici di architettura e 

dalle conferenze degli special guests, cioè quattro studi di architettura operanti a livello internazionale 

e noti per la loro ricerca architettonica. 

Gli special guests sono: Bellaviti Coursaris (Francia), Dekleva Gregoric (Slovenia), Ecosistema Urbano 

(Spagna), Onix (Olanda). 

Oltre ai lavori del convegno, nei quattro giorni sono previsti numerosi blockbuster events, lectio magistralis 

di ospiti particolarmente illustri: Arup, Dante Benini, Mario Cucinella, William J.R. Curtis, Odile 

Decq, Neil Leach, Daniel Libeskind, James Wines. 

Pagg. 192 

Dim. 12 x 17 cm 

Stampa 4 colori 

Anno 2011 

ISBN 978-88-96589-04-5 

Prezzo € 15,00 

Nell’ambito di questa iniziativa ci sarà inoltre una 

mostra e la presentazione del libro Architetture 

Contemporanee – Sicilia (Mancosu Editore) che 

illustreranno il lavoro di sette studi di architettura 

siciliani: Architrend, Renato Arrigo, 

Cusenza+Salvo, Antonio Iraci, Orazio La Monaca, 

Scau e UFO. 

Nelle pagine che seguono vi proponiamo una 

selezione di alcuni lavori presentati nel libro, da cui 

emerge un dato molto interessante evidenziato da 

Luigi Prestinenza Puglisi, secondo il quale 

«l’architettura siciliana oggi rappresenta un fenomeno 

articolato e plurale, che ha operato un distacco dalla 

visione accademica del progettare per scegliere, 

invece, una direzione prevalentemente professionale. 

Ogni studio, nel rispettivo ambito territoriale, 

persegue come obiettivo principale un innalzamento 

della qualità attraverso una negoziazione continua 

con committenti e costruttori». Risulta dunque questo 

il filo conduttore e la premessa comune. 

Il convegno è gratuito e aperto a tutti ma, per partecipare, è necessario 

accreditarsi alla casella di posta: infoeventi@presstfactory.com 

S 

32

ARCHITETTURE 

CONTEMPORANEE IN SICILIA 

S PECIALE 

a cura di 

LUIGI PRESTINENZA PUGLISI, ANNA BALDINI 

Renato Arrigo 

Ristrutturazione e arredamento di una struttura 

privata a Taormina, Messina 

Committente: privato 

Impresa: C.I.S. s.r.l. 

Superficie: 29 mq (piano terra); 7,5mq (terrazzo) 

Progettazione: 2010 

Realizzazione: 2010-2011 

Costo: 50.000 euro 

Foto: Maria Teresa Furnari 

Space 

is luxury 

La ristrutturazione di un piccolo appartamento 

nel pieno centro storico di Taormina 

è l’occasione per riflettere sul 

valore dello spazio.

S 

Space is luxury? Lo spazio è un lusso? 

In questo caso è realmente così. Nella 

città di Taormina avere a disposizione 

una manciata di metri quadri nel centro 

storico significa possedere un bene prezioso. 

E questo spazio diviene ancora 

più prezioso con soluzioni di arredo 

pensate appositamente per esso. 

Un letto sopraelevabile scompare nel 

soffitto, pronto a cedere lo spazio necessario 

alle attività diurne, facendo apparire 

un grande pannello che recita 

Space is luxury. 

Un infisso si protende sul terrazzo e diventa tavolo 

nelle ore in cui la casa si apre verso l’esterno, 

quando il terrazzo è uno spazio piacevole 

da fruire; si ritrae e ritorna infisso nelle ore in 

cui si resta a vivere nell’intimità della casa. 

34 

Planimetria

35 S

Albergo 

Cave Bianche 

S 

36

Cusenza+Salvo 

Struttura turistico ricettiva, Favignana, Trapani 

Modello: Christine Luderitz 

Impresa: Minaudo e Vinci srl 

Committente: Egadi Factory srl 

Realizzazione: 2003-2006 (prima fase); 

seconda fase in corso di realizzazione 

Superficie lotto: 13.000 mq 

Superficie edificata: 2.000 m 

Volume: 8.000 mc 

Foto: Lamberto Rubino, Rosario Cusenza 

Il progetto generale, concordato con la Soprintendenza di 

Trapani, prevedeva la realizzazione di una struttura alberghiera 

attraverso il recupero di una ex cava di calcarenite dismessa 

negli anni Ottanta. 

La prima fase dei lavori è stata completata con la messa in 

sicurezza della cava e con l’edificazione di una parte della 

volumetria consentita. La seconda fase, già in atto, prevede il 

completamento di ulteriori dieci camere e di un ristorante. 

L’area interessata dalla struttura alberghiera si estende per 

una superficie di 13.000 mq. La zona di escavazione, posta a 

una quota di 12,00 m al di sotto del piano di campagna, ha 

un’estensione di 9.500 mq. Gli edifici occupano in parte la 

quota del piano di campagna (0,00 m) e in parte la quota di 

escavazione (-12,00 m). 

L’edificio realizzato a quota 0,00 è pensato come un grande 

muro con poche aperture che delimita il confine tra l’area di 

intervento e la strada comunale. 

La pianta si articola attraverso l’accostamento di più volumi, 

illuminati dall’alto, che regolano la distribuzione interna. Il 

piano interrato è anch’esso illuminato dall’alto mediante una 

leggera rotazione del piano soprastante. 

La parte restante degli edifici è stata realizzata nella zona di 

escavazione, all’interno della sequenza di spazi ordinati dalle 

grandi e spesse pareti esistenti, residuati dell’attività estrattiva 

che ha avuto inizio nei primi anni del Novecento. L’edificio 

che accoglie le camere è suddiviso in due parti poco 

distanziate l’una dall’altra da una feritoia che taglia l’edificio 

in tutta la sua altezza. La luce naturale penetra dall’alto all’interno 

dei tre piani di elevazioni: una soluzione mutuata 

dai pozzi di luce che venivano realizzati per illuminare l’attività 

lavorativa all’interno delle cave. Il blocco di tufo faccia 

vista è l’unico materiale utilizzato per gli edifici che, come 

nella tradizione costruttiva locale, ha permesso di reinterpretare 

la poetica del “non finito”. 

Concluderà il complesso la realizzazione 

di un ristorante posizionato 

al di fuori dell’albergo, a pochi 

metri da esso. Il progetto nasce 

innanzitutto dall’osservazione 

della luce naturale che illumina le 

cave di tufo a grotta. La luce ha il 

grande potere di trasformarle, grazie 

alla loro configurazione interna, 

in vere e proprie cattedrali gotiche. 

Nel ristorante si dovrà rivivere, 

grazie alla luce, questa atmosfera 

di mistero. La luce, filtrata attraverso 

i pannelli metallici traforati, 

forma lo spazio e ne stabilisce 

anche i parametri estetici. E 

l’osservazione dei blocchi di tufo 

sovrapposti e accatastati sui piazzali 

delle cave, pronti per il mercato, 

ha suggerito il disegno dell’involucro esterno del ristorante: 

grandi blocchi di calcarenite sovrapposti e sfalsati 

l’uno dall’altro secondo moduli di 10 cm. 

37 S

Planimetria 

S 

38

39 S

Due residenze 

a Giarre 

Questo progetto nasce dalla necessità 

della committenza, proprietaria di un 

vasto appezzamento di terreno alle pendici 

dell’Etna, di realizzare due unità 

autonome con accesso indipendente 

dalla strada, posta a valle, da progettare 

con standard di qualità. Il terreno, 

esposto a sud-est e digradante verso il 

mare Ionio era occupato da un agrumeto. 

Aprire le due unità verso il mare, 

approfittando anche della buona esposizione 

solare, con un impianto planimetrico 

a patio definito da tre distinti 

volumi, è sembrata quasi una scelta obbligata. 

Lo schema distributivo, simmetrico, ottenuto 

mediante la composizione di tre 

figure geometriche elementari (rettangolo 

o doppio quadrato) disposte a “U”, 

viene contraddetto dalla variabile in 

fuori angolo del corpo di fabbrica destinato 

alle camere da letto. Il tutto è 

S 

42 

poi concluso da una corte che, colmando 

il salto di quota determinato dall’orografia 

naturale del terreno, si mostra 

con tutta la forza del muro di sostegno 

in pietra basaltica sbozzata, di-

Scau Studio - Angelo Vecchio 

Case unifamiliari a Giarre, Catania 

Collaboratori: Koncita Santo, Antonella Virzi 

Strutture: Carmelo Lanzafame, Giuseppe D’Amico 

Impresa: La Face Costruzioni 

Committente: Pennisi Giuseppe 

Progettazione: 2001-2002 

Realizzazione: 2002-2008 

Superficie lotto: 43.050 mq, 

Superficie coperta: 429 mq 


Forniture: Leone Gardening (giardino); 

Piante Faro (piante); 

Cardillo, Spatafora (serramenti) 

Foto: Giovanni Chiaromonte, Giusy Pelleriti 

venendo un vero e proprio giardino 

pensile dominato dalla presenza di un 

importante elemento vegetale. Su questa 

corte-giardino si affacciano tutti gli 

ambienti del piano terra destinati a soggiorno, 

salotto e cucina-pranzo. 

Il sistema a patio, frutto di una ricerca 

sperimentata in altri casi, è in qualche 

misura un tema, per noi, di forte suggestione 

per la sperimentazione e la rielaborazione 

di un linguaggio tettonico, 

connotativo della nostra architettura. 

Il sistema compositivo è giostrato essenzialmente 

gerarchizzando l’assemblaggio 

di volumi puri, definiti dal sistema 

di copertura a una falda e dall’altezza 

di gronda. I due corpi di fabbrica, 

destinati ai servizi e alle attività 

comuni, sono ortogonali tra loro e conclusi 

in sommità da un tetto a falda unica, 

mentre il volume disassato è collegato 

agli altri mediante una terrazza. Il 

dislivello del terreno ha suggerito la 

possibilità di adagiare le costruzioni sui 

terrazzamenti. Pertanto le due ville hanno 

il fronte verso l’Etna a un livello con 

accessi pedonali e un fronte che si apre 

sul mare con due elevazioni, una delle 

quali ospita l’accesso al garage e alla 

cantina. 

Tutte le bucature esterne sono disposte 

e dimensionate funzionalmente alle necessità 

distributive degli interni: grandi 

le porte-finestre scorrevoli che si aprono 

sulla corte-giardino, più piccole le 

porte delle camere da letto e le finestre 

dei servizi; questa gerarchia caratterizza 

l’impaginato di tutti i prospetti, fornendo 

l’occasione per leggere dall’esterno 

il sistema distributivo e rendere 

la verità costruttiva elemento regolatore 

della grammatica dell’architettura 

stessa. Con il medesimo spirito l’acco- 

Planimetria 

Pianta del piano terra 

43 S

S 

44 

stamento dei materiali tra loro è definito 

gerarchicamente, in funzione delle 

necessità strutturali, rafforzando e/o riducendo 

l’identità stessa del segno tettonico, 

come accade per i massivi muri 

di sostegno sempre rivestiti con pietra 

lavica sbozzata, o ancora per la geometrica 

leggerezza degli elevati rifiniti a 

intonaco monocromo, rosso in un ca-

so, bianco nell’altro; medesimo atteggiamento 

può dirsi per i percorsi carrabili 

o pedonali e così via. 

La particolarità di quest’opera è certamente 

rappresentata dalla possibilità di 

gestire in maniera unitaria gli spazi 

esterni dei due interventi, in modo da 

ottenere una continuità formale dell’insediamento. 

45 S

UFO 

Uffici a San Pier Niceto, Messina 

Progettisti: Andrew Yau, Claudio Lucchesi, 

Anna Liuzzo, Vendula Zimandlova, Francesco Giordano, 

Carmela Notaristefano 

Strutture: Ignazio Faranda 

Impianti: Francesco Alibrando (idraulico); 

Marino (elettrico); 

Solaria srl Daikin (climatizzazione) 

Impresa: Maiorana Costruzioni 

Committente: Simone Gatto srl 

Forniture: Pippo Alosi (infissi); Mohd (arredamento) 

Foto: Nino Calamuneri 

S 

46 

Simone Gatto 

Lemon Factory 

È il progetto per i nuovi uffici della ditta 

Simone Gatto, nella zona industriale 

di Milazzo, in provincia di Messina. 

La Simone Gatto produce oli essenziali 

e concentrati di agrumi per la produzione 

di succhi di frutta. 

Il riscontro positivo del mercato alla 

qualità del prodotto fornito ha determinato 

l’incremento della capacità produttiva 

dell’azienda e, di conseguenza, un 

aumento di dipendenti. Di qui la necessità 

di costruire dei nuovi uffici e spazi 

ricreativi per i soci e il personale. 

Il progetto si rifà al concetto del folding.

47 S

1 5 

10 m 

0.5 

1 

1 

2 

2 

5 m 

0.5 

1 

0.5 

1 

2 

2 

5 

5 

12.20 

11.50 

8.17 

6.55 

4.80 

3.80 

2.40 

0.00 

+12.20 

+11.50 

8.35 

6.55 

4.80 

3.80 

2.40 

0.00 

B 

A 

C 

Planimetria 

office 

waiting room 

+4.80 

toilet 

toilet 

internal garden 

garden 

+4.80 +3.80 

+4.80 

area break 

+2.55 

office 

meeting room 

office 

conference room 

+3.80 

+4.30 

toilet 

toilet 

+4.80 

+3.80 

toilet 

office 

reading room 

hall 

+4.80 

+4.80 

B 

A 

C 

La struttura è organizzata con delle strisce 

autonome, quasi indipendenti, che 

si uniscono, si aggregano, omogeneizzandosi 

ai diversi livelli per poi biforcarsi 

e scindersi nuovamente formando 

una vivacità spaziale e distributiva. 

La costruzione si sviluppa su tre livelli 

fuori terra. Al piano terra si trovano gli 

spazi aperti al pubblico: un asilo nido, 

una palestra, una piscina, un centro benessere 

e una nuova area mensa. Il primo 

piano è organizzato per i nuovi uffici 

dirigenziali e parte dell’ultimo piano 

è dedicata ai laboratori e alla ricerca. 

Lo spazio dinamico, fluido, articolato 

fa vivere un’esperienza significativa e 

accattivante agli utenti e visitatori della 

Simone Gatto. 

Pianta del primo piano 

0.5 5 m 

+4.80 +4.30 

+4.80 

+8.20 

+7.95 

B 

B 

Sezione A-A 

laboratory 

archive 

+8.30 

+4.60 

+8.35 

laboratory 

toilet 

A 

+8.12 

+6.55 

A 

C 

C 

+7.95 +8.17 

laboratory 

S 

48 

Pianta del secondo piano 

Sezione C-C

Architrend 

Villa unifamiliare a Marina di Ragusa 


Realizzazione: 2010 


Superficie lorda: 180 mq 

Volume: 540 mc 

Foto: Moreno Maggi 

Villa GM: 

trasparenze 

continue 

Questa villa, quasi un padiglione sospeso 

sul giardino con una spettacolare vista 

sul mare, è parte di un complesso 

di case situate a Marina di Ragusa, la 

frazione marinara di Ragusa, su di un 

lotto di terreno molto panoramico che 

si affaccia sul Mediterraneo e su un tratto 

di costa in direzione dell’isola di Malta, 

distante una sessantina di miglia al 

largo e che nelle giornate luminose si 

può vedere nitidamente. 

Il progetto della villa risente delle influenze 

esercitate dal programma delle 

Case Study Houses (CSH) attuato negli 

anni Cinquanta da John Entenza e dalla 

rivista da lui fondata «Art & Architecture», 

coinvolgendo architetti del calibro 

di Charles and Ray Eames, Pierre 

Koenig, Raphael Soriano, Graig Ellwood, 

Richard Neutra ed Eero Saarinen. Il 

programma CSH prevedeva, nel contesto 

di rinascita sociale del dopoguerra, 

la costruzione di una serie di ville unifamiliari 

con struttura generalmente in 

acciaio, che dovevano nelle idee di Entenza, 

costituire il modello di riferimento 

per soddisfare la richiesta di case veloci 

da costruire ed economiche, nel boom 

delle costruzioni del periodo postbellico. 

La casa più rappresentativa 

del programma Case Study Houses è sicuramente 

la Stahl House di Pierre Koenig, 

magistralmente fotografata da Julius 

Shulman, diventata un’icona del 

51 S

S 

52 

lifestyle americano nella famosa foto del 

soggiorno della casa con sullo sfondo 

la straordinaria veduta notturna su Los 

Angeles. 

La posizione del lotto del progetto e le 

assonanze culturali con quel programma 

diventato l’essenza della contemporaneità, 

assolutamente attuale dopo più 

di cinquant’anni, hanno determinato le 

scelte principali che riguardano l’architettura 

della casa. 

La villa ha una conformazione planimetrica 

a “L” e si sviluppa intorno alla piscina 

con un grande solarium. La continuità 

tra interno ed esterno del living e 

delle camere è assicurata da una vetrata 

che si sviluppa per tutto il perimetro 

della casa rivolto verso il mare. La casa 

è quasi sospesa sul giardino: un bordo 

regolare e continuo, definito verticalmente 

dai muri laterali e distaccato da 

terra, la avvolge, ne determina la linea 

di copertura e il collegamento con la linea 

della base. L’unico elemento di distinzione 

è, all’ingresso, una scala costituita 

da una sottile lamiera pressopiegata 

che si svolge come un tappeto 

rosso a segnare l’ingresso, un omaggio 

a Oscar Niemeyer e al rosso delle sue 

pensiline. Il giardino è stato pensato 

come una collezione di essenze mediterranee, 

con il bordo verso il mare sinuosamente 

definito da una zona per 

le piante grasse. Qua e là alcuni palmizi 

presentano alla base delle forme organiche 

in ghiaietto che, con il bianco 

dei materiali, si delineano nettamente 

sul verde della superficie a prato, piccolo 

omaggio a Roberto Burle Marx e 

ai suoi straordinari giardini.

53 S

S 

54 

Pianta del piano terra

55 S

S 

Il progetto rientra nel programma generale del concorso di 

idee bandito dal Comune di Castelvetrano per la costruzione, 

in un terreno confiscato alla mafia, di una serie di insediamenti 

tra i quali la nuova sede degli uffici comunali. L’area 

si trova nella parte nord-occidentale della città, in un contesto 

urbano contraddistinto da lottizzazioni prevalentemente 

residenziali. 

L’intervento si prefigge lo scopo di risolvere due ordini di 

problemi: offrire una sede definitiva agli uffici comunali e 

trasformare una parte di città riqualificando la casualità dei 

volumi già edificati. I nuovi uffici sono disposti parallelamente 

lungo l’asse nord-sud. L’introduzione di una piazza 

intesa come “vassoio” che raccorda i diversi edifici che vi si 

affacciano, attribuisce un valore urbano che enfatizza il ruolo 

pubblico dell’intero complesso. 

L’organismo è composto da un piano seminterrato, articolato 

secondo un impianto planimetrico a ferro di cavallo, e da 

sei livelli fuori terra. Il piano inferiore organizza e definisce 

una vasta area, mentre un volume lineare e compatto emerge 

candido dal basamento e si inserisce nel paesaggio. 

La grande corte centrale a forma quadrilatera è posta alla stessa 

quota del parco ed è caratterizzata da una copertura in aggetto 

e da vetrate che permettono di ottenere una trasparenza 

visuale interno/esterno. L’ampio spazio identifica il luogo 

della socialità, dell’integrazione e delle relazioni in una sorta 

56 

Santo Giunta, Orazio La Monaca, 

Leonardo Tilotta, Simone Titone 

Nuova sede degli Uffici di Castelvetrano, Trapani 

Collaboratori: Vincenzo Mangiaracina, 

Francesco Cannova, Dina Leone 

R.U.P.: Giuseppe Taddeo 


Impresa: Ingegneria e Costruzioni srl 

Committente: Comune di Castelvetrano 


Superficie edificata: 1.585 mq 


Foto: Nunzio Battaglia, Lamberto Rubino 

Casa 

comunale

57 S

Pianta del piano seminterrato 

Pianta del piano tipo 

di stimolante arena di attività. I successivi piani dell’edificio, 

destinati agli uffici e agli archivi, costituiscono un volume 

stretto e alto, un parallelepipedo che conclude la sequenza 

delle parti che scandiscono il profilo dell’edificato esistente. 

L’intervento riprende gli elementi di un linguaggio presente 

nel palazzo di città, già sede degli uffici comunali: l’inserimento 

di aperture senza aggetti, poste in corrispondenza di ogni 

ufficio e il grande pieno al di sopra dell’ultima fila di infissi 

posto come coronamento, a chiusura dell’edificio. 

Il fronte sud è caratterizzato dalle vetrate centrali poste in 

corrispondenza dei corridoi di ogni piano, mentre quello rivolto 

a nord è caratterizzato da una grande bucatura in corrispondenza 

di uno dei corpi scala e per la strada che attraversa 

l’intero edificio. 

All’ultimo piano sono collocati i servizi bar e mensa, in ambienti 

diversi collegati tra loro da percorsi scoperti, organizzati 

a giardino. 

S 

58 

Sezione

59 S

S 

L’edificio si trova a Cassibile, una frazione di Siracusa. 

Il lotto è ubicato in zona di completamento. L’edificio, costituito 

da tre livelli fuori terra e uno interrato, è una residenza 

unifamiliare. 

Dall’analisi del tessuto urbano della città sono generate le linee 

guida per la composizione planimetrica. 

La costruzione occupa tutto il lotto e su un lato è arretrata 

dal filo stradale secondo un andamento obliquo. E la direttrice 

obliqua genera l’andamento della composizione planimetrica. 

Su di essa si posizionano i collegamenti verticali, 

mentre le zone più propriamente dedicate all’abitare si collocano 

sul lato opposto, dove lo spazio è generato da linee 

rette. Alla vista l’edificio si presenta come il risultato dell’incastro 

di tre blocchi monolitici. Il primo, di intonaco bianco, 

è il corpo della costruzione, il secondo è un elemento angolare 

in listelli di legno in corrispondenza del corpo scale, il 

terzo è un basamento in pietra lavica a occhio di pernice. 

La facciata è, invece, generata da due azioni svolte contemporaneamente 

sul corpo dell’edificio: la piegatura e lo svuotamento. 

Da qui nascono le logge sulle quali si aprono i vari 

ambienti. 

A copertura del corpo scala, un ampio taglio di luce irradia 

a cascata i livelli sottostanti. 

60 

Antonio Iraci 

Casa unifamiliare a Cassibile, fraz. di Siracusa 

Collaboratori: Concetto Pidatella, Mario Renda, 

Nicola Grasso, Alessia Scuderi, Serena Vivirito, 

Giulia Vinciguerra, Carla Maugeri, Elvira Patanè, 

Donato Capurso, Ninni Puglisi, Laura Santagati 

Strutture: Archline Studio 

Impresa: Scalone 


Progettazione: 2007 


Superficie del lotto: 250 mq 

Superficie coperta: 100 mq 


Forniture: SicilCima (serramenti) 

Foto: Mario Bucolo 

Edificio 

a Cassibile

T 

T 

D 

C 

B 

B 

Sauna 

Vasca 

Area Fitness 

Garage 

+0,48 

+0,32 

+0,16 

Specchio 

0.00 

Lavanderia 

Pianta piano interrato 

K 

Vetro 

a 

Vuoto 

Vetro 

A 

fluorescenti 

Via degli Aceri 

Vasca 

Muro h 2.20 

Garage 

Pianta piano terra 

a 

Vuoto 

Living 

Tv 

Vuoto 

E 

Vasca 

Pianta del primo piano 

+0.15 

+0.15 

POP 02 

D0.00 

0.00 

Tv 

Vuoto 

Vetro 

F 

Muro h 2.20 

Vasca 

Pianta piano secondo 

61 S

S 

62

Selezione di articoli significativi 

Le case a “bolletta zero” 

di Follonica 

Corriere.it, 28.01.2011 

Non solo non pagano il riscaldamento in 

inverno e l’effetto “aria condizionata” in 

estate, ma guadagnano in media 70 euro al 

mese grazie al Conto Energia, soldi con i 

quali pagano la luce e il gas per cucinare, evitando 

anche che 120.000 tonnellate di anidride 

carbonica finiscano nell’atmosfera ogni 

anno. Sono le famiglie che abitano le case 

“a bolletta zero” di Follonica (Grosseto), 

progettate dallo studio Ecogeo e dalla cooperativa 

edile l’Avvenire. Il segreto di questi 

appartamenti è la geotermia a bassa entalpia, 

ovvero l’energia che viene sprigionata 

naturalmente dalla terra e che può essere 

canalizzata nel riscaldamento della casa utilizzando 

particolari sonde. La cosa più interessante 

dell’impianto è la doppia funzione: 

in estate,infatti,si trasforma in un ottimo refrigeratore 

per raffreddare la temperatura 

di ogni stanza. 

Smog, 48 città oltre i limiti. 

Torino e Frosinone maglia nera 

LaNuovaEcologia.it, 28.01.2011 

Nel 2010, 48 capoluoghi di provincia hanno 

superato il limite giornaliero di 50 Ìg/m 3 di 

polveri sottili oltre i 35 giorni consentiti dalla 

legge. Ai primi posti per il PM 10 ci sono 

Torino e Frosinone con 134 e 108 superamenti, 

seguono Asti (98), Lucca (97), Ancona 

(96) e Napoli (35). Sono i dati del dossier 

di Legambiente Mal’aria di città 2011 

che evidenzia la cronicità dell’emergenza 

smog italiana. Lo scorso anno, in 21 città i 

giorni fuori limite sono stati oltre 70, ovvero 

più del doppio ammesso dalla normativa. 

Maglia nera alla Pianura Padana, dove si sono 

concentrati 30 dei 48 capoluoghi fuorilegge. 

Livelli d’inquinamento elevati, e sostanzialmente 

invariati rispetto agli anni precedenti, 

anche per gli ossidi di azoto e i microinquinanti 

come il benzo(a)pirene, potente cancerogeno 

presente anche in città industriali 

come Trieste e Taranto o altre in cui il traffico 

è il principale responsabile dell’inquinamento 

come Padova, Milano e Torino. 

Tre architetti trentenni: 

«Dall’Ara da 32.000 posti coperti» 

IlRestodelCarlino.it, 28.01.2011 

I tre architetti trentenni dello Studio Brenso 

hanno realizzato per la città di Bologna il 

progetto Sport Campus “Andrea Costa”, il 

cui fulcro trainante sarà il nuovo Stadio 

Dall’Ara (32.000 posti coperti) rinnovato 

secondo le norme UEFA.Tenendo a mente 

la filosofia di sviluppo urbanistico sostenibile, 

i tre architetti hanno subito scartato l’idea 

di realizzare uno stadio ex novo: la struttura 

originaria del vecchio Littoriale sarà salvata 

e saranno eliminate tutte le superfetazioni 

aggiunte per i Mondiali d’Italia del 1990, 

sparirà la pista di atletica, mentre il campo 

sarà abbassato di una decina di metri, con 

gli spalti a ridosso del rettangolo di gioco. 

L’intero progetto prevede di realizzare strutture 

per quasi 87.000 mq e parcheggi per 

2.580 posti auto. 

Energy House, la casa-laboratorio 

per sperimentare l’efficienza 

energetica 

Rinnovabili.it, 28.01.2011 

Il ministro britannico del Cambiamento Climatico 

Greg Barker ha lanciato ufficialmente 

il progetto della Salford University Energy 

House, un modello di abitazione a grandezza 

naturale che riproduce una tipica casa terrazzata 

dotata di tutte le tecnologie per 

l’efficientamento e il risparmio energetico. 

L’abitazione,realizzata sul modello delle case 

degli anni ’20 del secolo scorso, è arricchita 

da un avanzato sistema di monitoraggio 

del consumo energetico posizionato all’interno 

di una camera chiusa e dotata di una 

centralina di simulazione meteo che evita ci 

siano sprechi e segnala le dispersioni in situazioni 

di temperatura diverse tra loro. Il programma 

di installazione consentirà agli accademici 

di testare e valutare le tecnologie per 

l’efficienza energetica nell’ambito di una serie 

di condizioni di clima tipo. 

Bio-edifici con capacità 

di pensiero: solo fantascienza? 

CasaeClima.it, 27.01.2011 

L’Architettura Genetica – conosciuta anche 

come Costruttivismo Modale – è un’avanguardia 

altamente concettuale, che colma 

il divario tra biologia e architettura. Non si 

basa esclusivamente sulla materia, ma incorpora 

il concetto di intelligenza artificiale, 

e mira a modificare radicalmente l’intero pianeta. 

Gli architetti genetici immaginano gli 

edifici come esseri viventi, dotati di determinati 

livelli di intelligenza e capacità, che 

potrebbero, ad esempio, autovalutare le 

proprie performance e automodificarsi o 

autoripararsi, minimizzando l’intervento di 

tecnici e specialisti. Inoltre l’interazione tra 

componenti biologici e intelligenza artificiale 

potrebbe portare questi edifici a rispondere 

anche alle esigenze personali dei loro 

inquilini, percependo gli stati d’animo o di 

salute, e agendo di conseguenza. 

SPIGOLATURE 

Strutture dimenticate 

Una struttura ideata per fornire 

un tetto agli studenti fuori 

sede, realizzata nella frazione 

di Roio Piano con fondi 

regionali nell’arco di un biennio, 

dal 2005 al 2008, ma mai 

entrata in funzione. Un’altra 

struttura pensata per ospitare 

gli studenti fuori sede, denominata 

“Casale Marinangeli”, 

situata nella frazione di Coppito, 

ma anch’essa mai entrata 

in funzione. Due cattedrali 

nel deserto in una città, 

l’Aquila,che conta di ripartire, 

ricostruire o realizzare nuove 

strutture. Forse si può pensare 

di utilizzare ciò che è già 

disponibile. (AbruzzoWeb.it) 

Emorragia docenti 

Secondo la fotografia scattata 

dall’annuale rapporto del Comitato 

Nazionale per la Valutazione 

del Sistema Universitario 

(CNVSU), entro cinque 

anni l’apparato accademico 

italiano perderà circa 14.000 

professori, che andranno in 

pensione. Ciononostante, segnala 

il presidente del CNVSU 

Luigi Biggeri,«manca una programmazione 

dei posti da mettere 

a concorso per coprire i 

buchi» soprattutto in determinate 

aree di studio. Per facoltà 

come Architettura e Ingegneria 

Civile è allarme emorragia: 

uscirà il 32% dei professori 

ordinari. (IlMessaggero.it) 

Settore immobiliare ancora 

in forte crisi 

Edilio.it, 14.01.2011 

Il settore delle costruzioni persevera in 

uno stato di forte crisi. In particolare, i risultati 

più negativi arrivano dal comparto 

delle nuove abitazioni che nei quattro anni 

2008-2011 avrà perso il 34,2% del volume 

di investimenti. Nel mercato immobiliare 

residenziale, dopo alcuni segnali positivi 

rilevati nella prima metà dell’anno 

(+4,3% e +4,5% nel primo e secondo trimestre 

2010 nel confronto con gli analoghi 

periodi del 2009), si registra, nel terzo 

trimestre 2010, una flessione delle compravendite 

su unità abitative del 2,7% rispetto 

allo stesso periodo dell’anno precedente, 

a causa della marcata contrazione 

degli scambi rilevata al Sud (-13,8%). Nel 

resto della penisola, invece, si confermano 

i segnali positivi dei trimestri precedenti: 

+2,5% nel Nordovest, +2,8% nel Nordest, 

+1% al Centro. 

Ristrutturazioni, 

l’anno si è chiuso con un +10% 

Edilportale.com, 11.01.2011 

Secondo l’Agenzia delle Entrate nel 2010 

l’Italia ha fatto registrare un aumento del 

10% nelle ristrutturazioni edilizie (452.000 

in tutto), grazie alla spinta generata dal meccanismo 

della detrazione IRPEF del 36%. 

In vetta alla classifica di quanti hanno usufruito 

del bonus fiscale per la riqualificazione 

delle proprie abitazioni si colloca 

la Lombardia, che a novembre contava 

106.000 istanze, pari al 23,5% del totale 

nazionale. Arriva al secondo posto, con 

71.000 domande, pari al 15,7%, l’Emilia Romagna, 

mentre in terza posizione figura il 

Veneto, dove sono state presentate 57.000 

istanze, con un’incidenza del 12,7%. La 

classifica dei capoluoghi più reattivi alle 

detrazioni sulle ristrutturazioni edilizie 

vede in testa Milano, seguita da Bologna 

e Roma. 

Terreni contesi 

I suoli dove sorgeva Punta Perotti 

sul litorale barese, complesso 

edilizio mostro abbattuto 

nel 2006, devono tornare 

ai vecchi proprietari, cioè alle 

tre società costruttrici riconducibili 

alle famiglie Matarrese, 

Andidero e Quistelli. 

Lo ha stabilito il GUP del Tribunale 

di Bari Antonio Lovecchio, 

in seguito alla decisione 

della Corte Europea dei Diritti 

dell’Uomo che aveva ritenuto 

la confisca dei terreni 

una sanzione arbitraria perché 

gli imputati erano stati 

assolti a conclusione del processo 

per lottizzazione abusiva. 

(Corriere.it) 

a cura di Fabio Massi 

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