TUTTA L'ARTE DA VEDERE IN - Il Giornale dell'Arte

Le mostre di Roma
ricomporre il lungo arco temporale del gusto Museo Nazionale delle Arti
Biedermeier triestino. Numerosi ritratti, tra cui e Tradizioni Popolari
quello delle sorelle Elena e Calliope Czorzy di fino al 30 gennaio 2011; piazza Marconi
8; tel. 06 5926148; Orario: ma-sa 9-
August Anton Tischbein e quello della famiglia
Hortis di Eduard de Heinrich, ben si affiancano
ai molti ritratti e alle scene di con-
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18; do 9-20
versazione prediletti dal celebre anglista e presenti
nella sua collezione. La mostra è a cura
di Lorenza Resciniti e Patrizia Rosazza-Ferraris
Museo Mario Praz
fino al 2 maggio 2011; via Zanardelli 1;
tel. 06 6861089; www.museopraz.beniculturali.it;
Orario: ma-do 9-14 /
14.30-19.30; lu 14.30-19.30.
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simbolismi e geometrie
nelle arti applicate del
primo novecento
L’esposizione documenta con circa 40 opere
la presenza della rosa, il suo significato iconografico
e la sua fortuna nell’arte applicata
del primo Novecento. Sono ceramiche, porcellane,
vasi di vetro e bronzo, arredi, gioielli
di corallo, oro e avorio, vetrate e cartoni preparatori,
provenienti prevalentemente da collezioni
private, ma anche da importanti istituzioni
specializzate in questo settore quali il
Museo Richard Ginori delle Porcellane di
Doccia o il Museo Stibbert di Firenze. L’esposizione
è curata da Andreina d’Agliano, Carla
Cerutti e Maria Grazia Massafra.
Museo di Villa Torlonia - Casina
delle Civette
fino al 30 gennaio 2011; via Nomentana
70; tel. 060608; www.museivillatorlonia.it;
Orario: ma-do 9–17,30
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Carsten Nicolai.
Da Hendrik
Con una mostra personale dedicata a Carsten
Nicolai, un nuovo progetto espositivo prende
avvio presso il Museo Hendrik Christian Andersen
di Roma. Carsten Nicolai ha concepito
per lo Studio, ambiente destinato al tempo
di Andersen a laboratorio per l’ideazione delle
opere, la traduzione plastica dal bozzetto alla
grande dimensione e la modellazione, Maßstabsbilner,
un’installazione volta a riflettere
sul concetto di proporzione. La mostra è realizzata
in collaborazione con l’Accademia Tedesca,
Roma - Villa Massimo ed è curata da
Martina De Luca e Pier Paolo Pancotto.
Museo Hendrik Christian Andersen
fino al 7 gennaio 2011; via Pasquale
Stanislao Mancini 20; tel. 06 3219089;
www.museoandersen.beniculturali.it
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Trieste Biedermeier.
L’Ottocento nelle collezioni
dei Civici Musei di Storia
e Arte
Dipinti, arredi, porcellane e miniature databili
tra il 1820 e il 1860, provenienti in gran parte
dal Civico Museo Sartorio di Trieste, vengono
riuniti presso il Museo Mario Praz per
I vini dell’Imperatrice. La
cantina di Joséphine alla
Malmaison (1800-1814)
L’idea della mostra nasce dalla lettura dell’inventario,
redatto nel 1814 dopo la morte dell’imperatrice
Joséphine, prima moglie di Napoleone,
nel quale è descritto il contenuto della
cantina della Malmaison, sua residenza, dove
erano custodite oltre 13.000 bottiglie. Sono
esposti preziosi calici per lo champagne,
bicchieri per acqua e vino, caraffe, rinfrescatoi,
etichette e bottiglie, 148 provenienti dalle
collezioni della Malmaison, e, tra gli altri musei,
da Fontainebleau, Compiègne, Musée
Louis-Philippe d’Eu, Musée Carnavalet.
Museo Napoleonico
fino al 27 febbraio 2011; piazza di Ponte
Umberto I; tel. 060608; www.museonapoleonico.it;
Orario: ma-do 9-19
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G come Gioco. Nomi, cose,
città… animali feroci.
Abecedario Mook
Questa singolare mostra lega i temi dell’arte e
della valorizzazione del patrimonio culturale,
della tutela dell’ambiente e della didattica per
bambini e ragazzi. Una narrazione espositiva
ideata da Mook (Carlo Nannetti e Francesca
Crisafulli), i cui lavori vengono sovente definiti
giocattoli per adulti. La funzionalità degli
oggetti è spesso puro elemento narrativo e decorativo
dell’opera, un racconto che si snoda
tra le venature del legno e del vetro inciso a
mano.
Un altro tedesco innamorato
dell’Italia
«Ulisse e le sirene»
(1896) di Otto Greiner
Otto Greiner (1868-
1916), vissuto tra il
1898 e il 1916 a Roma,
nella casa che gli
lasciò Max Klinger sulla via Claudia a due passi dal Colosseo, fu considerato
un maestro da Umberto Boccioni, Gino Severini e Duilio Cambellotti.
Come altri tedeschi arrivati in Italia, non riuscì più a lasciarla,
avendo trovato qui una patria dell’anima. Questa mostra rappresenta
una vera riscoperta di un incisore che non lottò per la fama, ma
per un’arte pura, devoto agli stilemi propri del simbolismo. Circa trenta
le incisioni in mostra, accompagnate da numerosi studi e disegni,
tutti riportati nella monografia, la prima italiana, edita da Officine Vereia
e introdotta da un saggio di Emanuele Bardazzi.
❑ Guglielmo Gigliotti
Otto Greiner. Incisioni e disegni, fino al 30 gennaio 2011
Aleandri Arte Moderna, via dei Coronari 146; tel. 347 6309520;
www.aleandriartemoderna.com
Il grido pre-futurista di Balla
Il «Venditore di scope
e piumini» (1901) di
Giacomo Balla
Cinque tele di Giacomo Balla
offrono uno sguardo inconsueto
sul pittore torinese:
è un Balla poco noto,
quello illustrato dall’esposizione
a cura di Lela Djokic e
Daina Maja Titonel, con un catalogo curato da Elena Gigli, perché ancora
lontano dalle modalità pittoriche e dai temi futuristi. Esposte per
l’ultima volta alla Galleria Civica di Torino nel 1963, le tele pre-futuriste,
eseguite intorno al 1901, descrivono scorci romani popolati di
venditori di povere mercanzie: piumini, scope, portafortuna. Giunto
da pochi anni a Roma, Balla ne ritrae angoli e botteghe, figure e frammenti
di architetture, utilizzando piccole invenzioni stilistiche che
aprono alle successive, e assai più ardite, innovazioni formali. Sul bordo
inferiore di tre delle tele, campeggiano le frasi strillate dai venditori,
riportate dal pittore con grafia alterata e distorta, come in «ricooootta
freeeesca», dalle vocali moltiplicate per rendere la durata e
l’estensione della voce gridata.
❑ Arianna Antoniutti
Giacomo Balla. Capricci romani, fino al 31 dicembre
Nuova Galleria Campo dei Fiori, via di Monserrato 30; tel. 06 68804621; www.nuovagalleriacampodeifiori.it
orario: lu 16-19; ma-sa 10-13/16-19
Invito a tavola. Ceramiche
medievali e moderne
Il Museo presenta una eccezionale collezione
di suppellettili da mensa che raccontano la
storia di Roma dal periodo tardo antico all’età
moderna, considerata nella realtà del vissuto
quotidiano.
Museo Nazionale Romano - Crypta
Balbi
fino al 26 dicembre; via delle Botteghe
Oscure 31
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L’Italia e il restauro
del “Magnifico Cratere”.
Capolavori dal Museo
Nazionale di Belgrado
L’esposizione ducumenta il restauro del cosiddetto
“Magnifico Cratere”, grande vaso
bronzeo databile alla fine del VI secolo a.C.,
emblema della collezione greca del Museo
Nazionale di Belgrado. Oltre esso, sono esposti
i reperti principali della Tomba 8 di Trebeniste,
da cui proviene il Cratere: si tratta di elementi
del corredo militare dell’ignoto principe
ivi sepolto, come lo splendido elmo bronzeo,
decorato da applicazioni in oro raffiguranti
due cavalieri.
Palazzo del Quirinale
dall’11 dicembre al 6 febbraio 2011;
piazza del Quirinale; tel. 06-6871005;
Orario: ma-sa 10-13/15.30-18.30, do
8.30-12
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Teotihuacan.
La Città degli Dei
Il più importante progetto espositivo interamente
dedicato alla civiltà precolombiana di
Teotihuacan (II sec. - VII sec. d.C.), presenta
oltre 300 capolavori fra straordinari reperti di
scultura monumentale, rilievi in onice e pitture
murali, statuette in ossidiana e pietra verde,
vasi in terracotta dipinta o intarsiata, bracieri
in terracotta.
Palazzo delle Esposizioni
fino al 27 febbraio 2011; via Nazionale
194; tel. 06 68301087; www.palazzoesposizioni.it;
Orario: do-ma-me-gio
10-20; ve-sa 10-22.30
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Mexico. Immagini
di una Rivoluzione
La mostra riunisce un’inedita selezione di fotografie
sulla Rivoluzione messicana che, attraverso
undici nuclei tematici, racconta la
storia dei cruciali accadimenti politici e dei
leggendari movimenti armati avvicendatisi nel
paese dal 1910 al 1920. 179 immagini in bianco
e nero di straordinario impatto visivo, provenienti
da numerosi fondi archivistici della
Fototeca Nazionale dell’INAH (Instituto Nacional
de Antropología e Historia di Città del Messico),
raccontano i dieci anni della Rivoluzione
messicana secondo due differenti livelli di
lettura, sia come testimonianza storica dei fatti
accaduti, sia come esempi di interpretazione
“estetica”, prodotto dello sguardo individuale
rivolto dai singoli fotografi a una congiuntura
storico-politica vissuta da ciascuno
in modo diretto e partecipato.
Palazzo delle Esposizioni
fino al 9 gennaio 2011; via Nazionale
194; tel. 06 68301087; www.palazzoesposizioni.it;
Orario: do-ma-me-gio
10-20; ve-sa 10-22.30
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Mexico. Carlos Amorales.
Remix
Sei grandi installazioni di Carlos Amorales si
susseguono nelle sale del Palazzo delle Esposizioni
senza soluzione di continuità, dando
vita a un nuovo e inedito lavoro. Con un processo
di sovrapposizione che l’artista sperimenta
qui per la prima volta, si intrecceranno
opere realizzate tra il 2006 e il 2010 nella prima
mostra personale in Italia del noto artista
messicano. La cura è di Daniela Lancioni.
Palazzo delle Esposizioni
fino al 27 febbraio 2011; via Nazionale
194; tel. 06 68301087; www.palazzoesposizioni.it;
Orario: do-ma-me-gio
10-20; ve-sa 10-22.30
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Palazzo Farnese. Dalle
collezioni rinascimentali
ad Ambasciata di Francia
Oltre 150 opere, tra dipinti, statue, disegni,
sculture, monete, arazzi e ceramiche, faranno
rivivere cinque secoli della storia del Palazzo:
dai fasti cinquecenteschi della Famiglia
Farnese al periodo moderno, che vede il
Palazzo quale sede dell’Ambasciata di Francia
in Italia e dell’Ecole française de Rome.
Saranno visibili capolavori come l’Ercole Farnese,
l’Ercole latino, il Toro Farnese, provenienti
dal Museo Archeologico Nazionale di
Napoli.
Palazzo Farnese
Volevo dirvi che
Ha appena chiuso mostre
personali a Torino
(Weber & Weber) e Bologna
(Galleria Studio G7)
e nel 2011 ce ne saranno altre due (Trisorio a Napoli
e Spaziotemporaneo a Milano). Gregorio Botta
è sulla cresta dell’onda, ma senza far rumore.
«Faccio arte perché ogni tanto ho bisogno di tornare
a casa», afferma, «di avvicinarmi in silenzio
al respiro della vita, di spegnere la luce e chiudere
la porta». Dei suoi cinquantasette anni, i primi
sette li ha trascorsi dove è nato, Napoli, gli altri
cinquanta a Roma, che diventano cento se si considera
la sua doppia vita di artista e giornalista.
Lunga vita per un’arte fatta di quasi nulla.
Sembra esserci più sparizione che apparizione nelle
sue opere, non pensa?
La nostra percezione è sempre tenue, vaga, fallace,
ma non possiamo farne a meno: cogliere la forma
nel suo apparire e nel suo andarsene è il momento
più importante della visione.
Si sente più estetico o più estatico?
Le opere dovrebbero essere delle piste di atterraggio
estatiche.
A che serve l’arte?
A guarire e a ricordarti che sei qui.
Come definirebbe il soggetto delle sue opere?
Non lo so. Lo sto cercando. L’arte è un percorso
verso questo soggetto misterioso.
Oggi trionfa l’immagine e muore l’immaginazione.
L’arte dove va?
L’arte sta dove è sempre stata. Basta scavare. Certo,
il vento sta soffiando da un’altra parte, ma l’arte
che mi interessa va, come dice una canzone di
Fabrizio De André, «in direzione ostinata e contraria»,
è un’arte che richiede tempo, che tenacemente
resiste al cinismo posthuman e alla superficialità
pop, che indaga la radicalità dell’esperienza
umana ed è capace di restituire l’incanto, il dolore,
la meraviglia dell’essere al mondo e il mistero
della morte.
dal 17 dicembre al 27 aprile 2011; piazza
Farnese; tel. 06 68892818
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I Due Imperi. L’aquila
e il Dragone
Oltre 450 capolavori italiani e cinesi mettono a
confronto, per la prima volta, i due più importanti
imperi della storia, quello romano e quello
delle dinastie cinesi Qin e Han nel periodo
che va dal II secolo a.C. al IV secolo d.C. Le
opere ricostruiscono le tappe e i momenti salienti
del sorgere e dello sviluppo dei due imperi
mettendo in luce aspetti della vita quotidiana,
della società, del culto e dell’economia.
Contemporaneamente alla mostra di Palazzo
Venezia, la Curia Iulia, cuore del Foro Romano,
accoglie una seconda sezione della grande
esposizione, con, ad esempio, una statua
loricata di principe giulio-claudio, aquile provenienti
dalla decorazione della Curia stessa,
e i plutei con episodi del principato di Traiano.
Palazzo Venezia
fino al 6 febbraio 2011; via del Plebiscito
118; tel. 06 6780131; Orario: mado
9-19
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Ida Gerosa.
Il tempio dell’uomo
Nell’abside della chiesa di Santa Rita, su un
grande schermo, è proiettato un video di Ida
Gerosa. Inoltre, al centro della sala, altri filmati
sono proiettati su teli, e infine in una nicchia
immagini fisse creano “affreschi virtuali”.
Sala Santa Rita
fino al 15 dicembre; via Montanara 8;
tel. 0667105568; www.salasantarita.culturaroma.it
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1861. I pittori
del Risorgimento
La mostra, curata da Fernando Mazzocca e
Carlo Sisi, in occasione delle celebrazioni per
il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, illustra
come la pittura italiana abbia rappresentato gli
eventi storici che vanno dal 1859 al 1861.
Esposte le opere dei maggiori artisti dell’epoca,
tra i quali Francesco Hayez, Giuseppe Molteni,
Domenico e Gerolamo Induno, Eleuterio
Pagliano, Federico Faruffini, Giovanni Fattori,
Silvestro Lega, Odoardo Borrani, Michele
Cammarano e Giuseppe Sciuti.
Scuderie del Quirinale
fino al 16 gennaio 2011; via XXIV maggio
16; tel. 06 39967200; www.scuderiequirinale.it;
Orario: do-gio 10-20;
ve-sa 10-22.30
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Gregorio Botta: «l’arte serve a ricordarti
che sei qui»
Romaeuropa Festival 2010
Da un quarto di secolo Romaeuropa Festival
racconta il nostro tempo e le trasformazioni
del mondo contemporaneo attraverso gli
sguardi degli artisti che ne hanno fatto una
vetrina d’eccellenza sulla scena internazionale:
per questo importante anniversario il REF
ha in programma 20 prime nazionali e 3 prime
mondiali per 38 appuntamenti che celebrano
la meraviglia e la forza della scena.
Sedi varie
fino al 2 dicembre
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Omar Galliani
L'esposizione, curata da Claudio Proietti,
La pittura è un CoBrA
«Ragazzo con palla» (1950)
di Karel Appel
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna
presenta uno spaccato da
non dimenticare dell’arte europea
di fine anni ’40 e anni ’50,
quello che vide la nascita del
gruppo CoBrA nel 1948, l’attività
del Movimento Nucleare fondato
da Enrico Baj e Sergio Dangelo nel
1952 e le ramificazioni internazionali
del Movimento per una
Bauhaus Immaginista creato da
Pinot Gallizio e Asger Jorn ad Alba,
in Piemonte, nel 1955. CoBrA
era l’acronimo delle iniziali di Copenhagen,
Bruxelles e Amsterdam,
città di provenienza di Jorn,
Appel, Corneille, Alechinsky e degli
altri affiliati, tutti propugnatori
di una pittura informale dai tratti selvatici ed espressionisti. Pittura
d’asprezza nordica, che sposò la luce italiana nelle esperienze
di collaborazione svolte ad Albisola, davanti al mar Ligure, tra i nordici
e i compagni di strada italiani, Baj, Pinot Gallizio e Lucio Fontana,
tra gli altri. Ad Albisola, nei laboratori di Tullio Mazzotti e dei
fratelli Poggi, gli amici artisti realizzavano ceramiche, immaginando
di riscrivere il mondo nel nome dell’arte. A cura di Denis Laoureux
e Matilde Amaturo.
❑ Guglielmo Gigliotti
CoBrA e l’Italia, fino al 13 febbraio 2011
GNAM - Galleria Nazionale d’Arte Moderna, viale Belle Arti 131;
www.gnam.beniculturali.it
Orario: ma-do 8.30-19.30
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Nelle sedi istituzionali
Faccia qualche nome.
Anish Kapoor. Poi Bill Viola o Laib, ma anche Penone,
Rovner, Spalletti e Kounellis.
Ha dei suoi personali referenti nel passato?
C’è una linea ideale che mi lega al Beato Angelico
del Convento di San Marco, al Caravaggio, a Vermeer
e a Morandi.
L’arte dov’è, nell’opera o nell’occhio di chi guarda?
È nell’incontro tra l’opera e l’occhio. L’arte è una
forma che nasce perché qualcuno la guardi.
La cera, che lei predilige, è «solo» un materiale?
La cera è come la mia pelle, è il mio corpo.
E gli altri materiali che usa: il vetro, l’acqua, il fuoco,
il pigmento?
Sono elementi essenziali radicati nella nostra antropologia,
la plastica non ha storia né inconscio.
Lei appartiene alla folta pattuglia di artisti che hanno
avuto Scialoja come docente in Accademia a
Roma.
Scialoja mi ha trasmesso chiarezza, rigore e un
amore per la verità al limite del far male, una sincerità
soprattutto con se stessi: quando un’opera
non va, non va.
Ha un suo ricordo di Paolo Picozza, morto trentanovenne
il 13 settembre scorso?
Ecco, Paolo era vero. Con se stesso, con gli altri.
Non dimenticherò mai il suo amore per la verità.
Che cosa vorrebbe dal suo futuro?
Di riuscire a lavorare sempre più con meno, sempre
più verso l’essenza.
Che cosa si aspetta dal passato?
Che mi aspetti lui. Il golfo di Napoli inondato di luce,
quella terra antica, fertile e calda fa parte dei
miei geni e dei miei sogni, e sento che alla fine a
Napoli ci tornerò a vivere.
❑ Guglielmo Gigliotti
presenta sette grandi disegni di Omar Galliani,
allestiti nel foyer del Teatro India. Dice
dell'operazione lo stesso Galliani: «Sette
grandi tavole disegnano e accolgono lo
sguardo di chi entra al Teatro India. Monoliti
del volto e del corpo ci mostrano un’altra
scena in cui gli unici protagonisti sono il
soggetto, il supporto, una matita e l’autore.
Soliloquio del Disegno, dilatazione e contrazione
dello sguardo nel ciclo dei “Nuovi Santi”,
contaminazioni e ferite senza urlo per le
“Nuove Anatomie”».
Teatro India
fino al 19 dicembre; via Pierantoni 6
5 /**/••/