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CulturaRomaComune «La Repubblica italiana riconosce il giorno 27 gennaio, data dell’abbattimento dei cancelli di Auschwitz, “Giorno della Memoria”, al fine di ricordare la Shoah (sterminio del popolo ebraico), le leggi razziali, la persecuzione italiana dei cittadini ebrei, gli italiani che hanno subìto la deportazione, la prigionia, la morte, nonché coloro che, anche in campi e schieramenti diversi, si sono opposti al progetto di sterminio, e a rischio della propria vita hanno salvato altre vite e protetto i perseguitati». Nel 2000, con l’approvazione della Legge 211, il Parlamento italiano aderì a una proposta internazionale volta a commemorare stabilmente la Shoah attraverso l’esercizio permanente della memoria. Da anni Roma Capitale partecipa con le proprie iniziative all’omaggio alle vittime del nazi-fascismo, e lo fa grazie all’impegno della Casa della Memoria e della Storia dove, per un’intera settimana, testimoni della violenza e della persecuzione rendono ancor più vivo il ricordo di quell’epoca di odio e di sopraffazione nei confronti di milioni di innocenti. La Settimana della Memoria è certamente l’evento più nobile e più giusto che l’Assessorato alle Politiche Culturali promuove e sostiene, perché riguarda tutti, chi lo ebbe a vivere sulla propria pelle e chi ancora non c’era. Dimenticare sarebbe impossibile e incivile. Siamo figli e nipoti di quel tempo e lo saremo finché vivremo. FOTO MANUELA GIUSTO La settimana della Memoria Per ricordare che siamo figli e nipoti di quel tempo di Umberto Croppi Assessore alle Politiche Culturali e della Comunicazione di Roma Capitale Carla Accardi. Una siciliana a Roma Roma Capitale e Zètema. La gestione del patrimonio culturale L’Amministratore Delegato di Zètema Albino Ruberti racconta la moderna cultura di una Capitale antica Roma e la cultura. Il ruolo di Zètema in questo binomio inscindibile? Il nostro ruolo è quello di società in house dell’Amministrazione Capitolina, che ha sempre avuto la cultura come suo core business e che in questi anni si è sempre più specializzata nella gestione di servizi museali e nell’organizzazione di grandi eventi, integrando e connettendo turismo e cultura. In questo momento economico un po’ fragile qual è a Roma lo stato di salute del Sistema Musei Civici? Buono nonostante il periodo delicato che sta attraversando l’intero paese. Potrei Albino Ruberti azzardare e definire il 2010 un anno sprint per il Sistema Musei Civici (diciassette musei per la precisione) che gestisce Zètema. Il 2009 si era chiuso con circa un milione e mezzo di visitatori. Il 2010, alla fine di ottobre, ha registrato un incremento del diciannove per cento. Sono numeri che confortano, soprattutto se letti all’interno di un momento non facile. La ricetta di questo risultato, in un certo senso in controtendenza? Indubbiamente una programmazione di qualità aiuta a tenere sempre viva l’attenzione animando i musei. Di giorno, con esposizioni temporanee di grande qualità come la mostra di Fabrizio De André all’Ara Pacis (più trentacinque per cento di visitatori rispetto allo stesso periodo del 2009) e di sera con eventi come le serate jazz alla Centrale Montemartini, i concerti a Palazzo Braschi, gli Happy Hour ai Mercati di Traiano. O manifestazioni come la Notte dei Musei che nell’ultima edizione ha portato un flusso di 200mila persone, più sessantasei per cento rispetto all’anno precedente. Dunque musei attivi, aggreganti e seducenti. E il costo del biglietto non pesa nelle tasche dei visitatori? È sicuramente uno sforzo in più che si richiede al visitatore, ma se si presenta un’offerta culturale di qualità il costo del biglietto è accettato. Infatti, nonostante l’introduzione, da agosto 2010, delle nuove politiche tariffarie, il pubblico pagante è aumentato del trentotto per cento con un risparmio per l’Amministrazione di 500mila euro nel 2010 e 1 milione e 300 mila euro per il 2011. Ha parlato di integrazione turismo cultura. Il frazionamento delle competenze può essere un ostacolo a una concreta e costruttiva integrazione, mentre la concertazione dei vari soggetti porta a una semplificazione dell’offerta e della fruizione, per il turista. Roma Capitale, con Zètema, ha fatto un grande sforzo per realizzare un sistema unitario di informazione e prenotazione dei servizi culturali dell’intera città. Posso citare come esempi la Roma Pass (la card turistico-culturale che facilita la visita di musei statali, comunali e privati e che include anche i trasporti pubblici: dal 2006 a oggi oltre un milione e mezzo di card vendute), i PIT (undici Punti Informativi Turistici dislocati sul territorio), lo 060608 (il Contact Center integrato Turistico-Cultura-Spettacolo e della sua versione web: da dicembre 2007 a oggi ha risposto a oltre un milione di telefonate, con una media di 878 al giorno, e ha registrato 1.773.122 visite complessive al sito, con una media di 1.095 visite al giorno e una crescita nel 2010 sul 2009 del quarantotto per cento). Quali sfide aspettano Zètema nel 2011? Il nostro è un compito impegnativo ma che portiamo avanti in piena sintonia con Roma Capitale. Sicuramente uno dei nostri obiettivi sarà l’arricchimento della qualità della proposta culturale, del servizio e dello sviluppo dell’interattività dei siti museali, incrementando anche l’offerta commerciale. È prevista inoltre l’introduzione di un nuovo modello organizzativo nei musei meno visitati, che porterà a una maggiore efficacia e resa, con un minor costo di gestione fisso a vantaggio di una maggiore programmazione di eventi. E Zètema, con tutti i suoi lavoratori, è impegnata quotidianamente nel raggiungimento di questi obiettivi. Qual è il rapporto di Zètema con il settore privato? La collaborazione con i privati è un aspetto molto importante. Negli ultimi anni abbiamo raggiunto e rafforzato l’interazione tra istituzioni e associazioni di categoria come Unione Industriali, Federlazio e Federculture, per citarne alcuni. E abbiamo ampliato i processi di esternalizzazione e di collaborazione con i soggetti privati sia nel campo della programmazione di eventi e mostre sia nell’affidamento di servizi, quali la ristorazione, gli allestimenti, le tecnologie, i trasporti delle opere d’arte, le pulizie e altro ancora attraverso formule trasparenti di bandi e concorsi pubblici. ❑ P.B. FOTO MANUELA GIUSTO Carla Accardi, «Fondonero», 1954 Sperimentazione, ricerca, esaltazione del colore e dello spazio: Carla Accardi, una delle personalità più rappresentative dell’astrattismo italiano in mostra al Museo Bilotti dal 30 novembre 2010 al 27 febbraio 2011. In omaggio all’artista siciliana che ha saputo vivere Roma nello stesso modo in cui i suoi lavori vivono lo spazio, il curatore Pier Paolo Pancotto opta per una grande istallazione, dislocando le opere tra gli ambienti interni ed esterni del Museo, in cui la fruizione è possibile a partire da libere associazioni del visitatore alla ricerca di punti di contatto tra gli elementi proposti. Opere provenienti dall’archivio personale dell’artista, carte inedite, studi, a costituire una sorta di «opera diffusa» che dialoga con l’ambientale. ❑ Silvia Libianchi Romania d’oro in mostra ai Mercati di Traiano Il tesoro dell’antica Dacia romana, reperti dall’Età del Bronzo al periodo Bizantino, sanciscono l’intensificarsi degli scambi tra Romania e Italia Ori antichi, corredi tombali e arredi liturgici del Tesoro Nazionale di Romania, provenienti dal Museo Nazionale di Storia di Bucarest saranno esposti a Roma dal 17 dicembre 2010 al 3 aprile 2011. Con gli «Ori antichi di Romania», mostra curata da Ernest Oberlander-Tarnoveanu, Direttore del Museo Nazionale di Storia della Romania di Bucarest, e Lucrezia Ungaro, Responsabile del Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano, la città di Roma vuole celebrare il prestigio e la storia del popolo romeno, alla luce dell’attuale crescita dei rapporti tra i due paesi. Dalla collana di Hinova del XVII secolo a.C. alle fibule del tesoro di Pietrosa del V sec. d.C., oggetti preziosi dell’antica Dacia, prodotti dalla popolazione conquistata nel II secolo d.C. da Traiano, rivivono nel Museo intitolato all’imperatore, davanti alla Colonna Traianea, innalzata proprio dopo la conquista della Dacia. E per il millenovecentesimo anniversario della conquista della Dacia e della creazione della Provincia romana, gli oggetti in mostra diventano simbolo di unione e integrazione tra le due culture. ❑ Andrée Dubois Coppia di fibule, Pietroasa (Pietroasele, distretto di Buzau)
La prima volta del «musico» di Leonardo In 500 anni non è mai uscito dalla sua «casa», la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano. In via del tutto eccezionale, dall’8 dicembre 2010 al 16 febbraio 2011 il «Ritratto di musico», capolavoro di Leonardo da Vinci, sarà in trasferta a Roma per farsi ammirare dal pubblico dei Musei Capitolini. Il «Ritratto di musico» di Leonardo è l’unico ritratto maschile tra i pochissimi pervenuti, e tutti femminili, di Leonardo. Un piccolo giallo accompagna l’identificazione del personaggio raffigurato: la critica ha avanzato i nomi di tutti i principali musicisti e maestri cantori nel Duomo di Milano, dal maestro di Cappella in Duomo Franchino Gaffurio al rinnovatore della musica quattrocentesca Josquin des Prez, di passaggio a Milano prima del 1484. Ma è sul nome di Atalante Migliorotti, l’amico musicista che aveva seguito Leonardo da Firenze a Milano e il cui ritratto è citato da Leonardo in un elenco di opere d’arte e oggetti che aveva redatto in un foglio ora nel Codice Atlantico che, in mancanza di altri appoggi documentari, sembrano trovarsi oggi tutti d’accordo. Come spiega Pietro C. Marani, curatore della Veneranda Biblioteca Ambrosiana: «Il dipinto mostra il graduale affrancarsi di Leonardo dai canoni della ritrattistica ufficiale del tempo: non un ritratto “di profilo”, araldico e immobile, ma di tre quarti. Benché non si accenni ad alcun movimento della figura, il “moto mentale” è suggerito dalla direzione dello sguardo, diretto fuori dal quadro, e da- Il «Ritratto di musico» di Leonardo Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul de Vence, 1985), appellato diversamente «l’ebreo», «il visionario», «il russo occidentale», ha cambiato addirittura il nome di Moshe Segal per integrarsi nel mondo occidentale ma, soprattutto, è stato «il pittore», mantenendo fino all’ultimo istante della sua esistenza uno sguardo meravigliato sulla realtà. Nella sua lunga vita, giunta fino a 98 anni, ha creato con la sua pittura fantastica proiezioni e prospettive da sogno, ha riscoperto il sacro nell’esistenza umana, immettendo con stupendi e intensi colori la sua spiritualità e ha dipinto un mondo magico, da fiaba. Come un sogno «irreale» di corpi e cose «reali» che volteggiano nell’aria, il mondo immaginato di Chagall è «sottosopra» e ora, a venticinque anni dalla sua morte, le sue elucubrazioni artistiche sono raccontate da un’eccezionale esposizione ospitata presso il Complesso Museale dell’Ara Pacis. Prodotta dal Musée National Marc Chagall di Nizza, che raccoglie la più vasta collezione pubblica di opere del pittore, la mostra romana ha scelto di indagare le affinità che l’artista condivise con i Surrealisti: la rivoluzio- INFORMAZIONI TURISMO E CULTURA Tel. 060608 - tutti i giorni dalle 9 alle 21 www.060608.it gli occhi appena sollevati dal foglio di musica, che regge con la mano destra». Il «Ritratto di musico» di Leonardo prende il posto di un’altra opera d’arte, il bozzetto in terracotta de «I due lottatori» di Michelangelo, che è stata in visita straordinaria a Roma, prestato ai Capitolini dalla Casa Buonarroti di Firenze. Una sorta di staffetta virtuosa, una sequenza di eventi straordinari, che anticipa lo straordinario appuntamento dell’autunno 2011, in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, quando i Musei Capitolini ospiteranno la mostra «Due italiani prima dell’Italia, Leonardo e Michelangelo», L’esposizione riunirà cento capolavori dei due Maestri e vedrà realizzarsi per la prima volta una collaborazione organica tra le due prestigiose istituzioni culturali: la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano e la Fondazione Casa Buonarroti di Firenze. Tutta l’operazione risulta ulteriormente avvalorata dall’appoggio dei partner istituzionali delle grandi occasioni: l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica Italiana, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali, Regione Lazio e Provincia di Roma. E con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura e dell’Associazione Culturale Metamorfosi. ❑ Fabiana Magrì Marc Chagall: un mondo sottosopra ne e il sovvertimento dei valori stabiliti e il forte legame con la sua identità religiosa. Il mondo che Chagall raffigura con questa selezione di opere è, nel vero senso del termine, un mondo «sottosopra» in cui «il tempo non ha sponde», per riprendere il titolo di un quadro degli anni Trenta, nel quale fidanzati, sposi, rabbini, musicisti, orologi a pendolo, carretti, asini, galli e il pittore stesso si abbandonano, come circensi, ad audaci acrobazie. Il tutto caratterizzato da un’aria inebriante, da una luce intensa e da colori forti. Un’atmosfera così diversa da quella della natìa Russia, che lo vede protagonista di una pittura nuova, ariosa e sensuale, in cui la magia dei colori domina le figure e i personaggi: un vero e proprio trionfo di spazi luminosi. La mostra all’Ara Pacis fino al 27 marzo 2011, è a cura di Maurice Fréchuret e di Elisabeth Pacoud-Rème, ed è promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali e organizzata dal Musée National Marc Chagall in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. ❑ Roberta Perfetti Con una semplice telefonata allo 060608 o cliccando su www.060608.it, romani e turisti possono conoscere i servizi turistici e d’accoglienza e l’offerta culturale della città. È possibile inoltre acquistare, con carta di credito, i biglietti di ingresso a musei, mostre, teatri ed eventi per poi ritirarli direttamente sul posto. Grazie alla collaborazione con ATAC, lo 060608 fornisce anche informazioni aggiornate in tempo reale su trasporti e mobilità e indica il percorso più agevole per raggiungere una destinazione. Inoltre, con le fotografie aeree e le mappe interattive fornite da Seat Pagine Gialle, permette una più semplice localizzazione di eventi e strutture. © WILLIAM KLEIN Culturaflash di Gabriella Gnetti Cosa sogna Pulcinella? «Teatri lussuosi dove sarà il gran protagonista, sogna ballerine e pagliacci, sogna di volare sulla luna, di passare le notti in un fantastico luna-park e sogna di poter riposare sempre nel suo letto sul tetto della casetta in riva al mare». Questo il Pulcinella secondo Lele Luzzati, non intrigante e diabolico, ma che si esprime nel gioco e non più con la furbizia. Lo possiamo incontrare alla casa dei Teatri di Villa Pamphilj, dal 17 novembre 2010 all’8 marzo 2011, nei dipinti, disegni, incisioni, sagome, sculture e oggetti dalle collezioni private di Giorgio Ursini Uršič e Nicola Fano. Centrale di Note Musica «acustica» con importanti artisti indipendenti (la cantautrice americana Elisabeth Cutler, due giovani talenti: Little Princess e Silenzio Assenzio) nella suggestiva Sala Macchine della Centrale Montemartini, tra capolavori d’arte antica e macchine di archeologia industriale, con due concerti a sera ogni venerdì e sabato (ore 20.00- 22.00). Tony Esposito e La banda del Sole chiudono la rassegna Centrale di Note il 7 e 8 gennaio del 2011, con una selezione di brani celebri e composizioni più recenti, utilizzando strumenti insoliti e poco noti, dai tamburi d’acqua, hang e osi drum, fino alla kalimba. Un drink da Traiano Uomini e donne dal mondo dell’impresa, dello spettacolo e della cultura, per una sera propongono la loro esperienza e testimonianza al Traiano Hour, un giovedì ogni due settimane dalle ore 19.30 alle 21.30. Con l’accompagnamento musicale del dj set di Cristiano Colaizzi, il pubblico può gustare cocktail e aperitivi all’open bar e incontrare Luigi Abete e Dacia Maraini e altri ancora fino a giugno 2011. Aperitivo e quattro chiacchiere ai Mercati di Traiano con affaccio da questa eccezionale «finestra» sui Fori Imperiali. L’ingresso è di 5 euro. Realtà fluttuante Sull’antica abside, un video trasmette in maniera ipnotica le sensazioni che si susseguono con il trascorrere della giornata mentre qualche telo leggero, al centro della sala, si agita al vento narrando il moto costante che accompagna la nostra esistenza. In una nicchia la proiezione di immagini fisse crea la sensazione di «affreschi virtuali». Nel buio della Sala Santa Rita, il complesso dell’installazione di computer art di Ida Gerosa «Il Tempio dell’uomo», con la musica di Nicola Sani, avvolge lo spettatore suggerendogli i significati nascosti nelle immagini astratte in animazione. Fino al 15 dicembre 2010. Scariolanti Romagnoli Patendo ogni disagio 500 braccianti e 50 donne ravennati giunsero nel 1884 sul litorale romano di Ostia per bonificare i grandi stagni di acqua salmastra e i terreni paludosi che rendevano rischioso e insalubre l’insediamento umano. In sette anni, con le loro piccole carriole risanarono 3.000 ettari di terreno, dall’Agro Pontino all’Agro Romano. Ne resta testimonianza all’«Ecomuseo del Litorale Romano», in cui sono esposti disegni, tavole e carte geografiche, una mostra fotografica permanente e una raccolta di strumenti da lavoro. Oltre al museo si visitano l’impianto per la canalizzazione delle acque nel litorale e l’area limitrofa. Info al PIT Ostia, Lungomare Paolo Toscanelli (9.30-19.00).
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