TUTTA L'ARTE DA VEDERE IN - Il Giornale dell'Arte

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Nelle sedi istituzionali
Cr-homo ludens
«Finché morte
non ci unisca» di Pablo
Echaurren (2009)
Non solo artista, non solo
scrittore, non solo collezionista
di passioni, dal Futurismo
alla storia del basso
elettrico, ma «Crhomo sapiens»,
questo è il Pablo Echaurren che si presenta a tutto tondo nella
mostra curata da Nicoletta Zanella alla Fondazione Roma Museo di
Emmanuele Francesco Maria Emanuele. «Il problema è proprio trovare
una definizione per Echaurren», afferma la curatrice: «Pablo è
una specie di vulcano che pensa, non si stanca mai di produrre idee,
parole, immagini. Rispetto al contesto storico degli ultimi quaranta
anni in cui ha operato da protagonista, Pablo è come un marziano, un
po’ bambino e un po’ genio, che non fa compromessi e che non smette
di procurarci sorprese». E allora «Crhomo sapiens», uomo-colore,
come vuole una delle sue tante invenzioni verbali. Altre ne sciorina
nei titoli del centinaio di opere in mostra, tra pittura, scultura in ceramica,
fumetti, illustrazioni: «Catacombelicale», «Lupa mannara»,
«Il mio ombelisco» sono omaggi a Roma, «La grande cipolla» secondo
Echaurren in un altro suo titolo, la città a strati che incarna l’opposto
della «grande mela», New York. All’amore per Roma è dedicata
la prima sezione, seguita dalle sezioni sulla ceramica a grottesche
blu («Faenza»), alla musica, alla natura e alla produzione editoriale
dell’artista, concernente suoi libri, libri di altri da lui illustrati o corredati
di policroma copertina, e poi fumetti, manifesti, collage. È un’antologica
non cronologica, un percorso «a strati» nei mondi intrecciati
dell’ultimo dei patafisici.
❑ Guglielmo Gigliotti
Pablo Echaurren. Crhomo
Sapiens
L’articolata esposizione attraversa gli oltre quarantanni
di attività creativa dell’artista romano,
evidenziandone gli aspetti tematici sottesi alla
sua poliedrica carriera. Si parte con l’attività
fondamentale di pittore, poi con la sala dedicata
a Faenza, luogo d’ispirazione per sorprendenti
ceramiche, proseguendo con una
selezione dei collage legati al mondo del Futurismo,
del quale è profondo conoscitore e
noto collezionista, per arrivare agli interessanti
lavori di grafico, autore di fumetti e illustratore
per testate d’avanguardia. La sezione con
cui la curatrice della mostra, Nicoletta Zanella,
ha scelto di concludere questa folta panoramica,
che supera le duecento opere, è incen-
Le mostre di Roma
trata sulla natura e l’ambiente e riporta direttamente
e la decorazione degli interni; Gli artisti nella la Germania è vista dai disegnatori satirici ita-
agli esordi artistici di Pablo Echaurren. sfida con l’Antico.
liani e come l’Italia è vista dai disegnatori sa-
Fondazione Roma Museo - Palazzo Fondazione Roma Museo - Palazzo tirici tedeschi, con nomi quali Altan, Pat Carra,
Cipolla
Sciarra
Vauro, Staino.
dal 18 dicembre al 13 marzo 2011; fino al 6 marzo 2011; via Marco Minghetti
Foyer del Goethe Institut
via Del Corso 320; tel. 06 67862098;
22; tel. 06 67862098; www.fon-
fino al 23 dicembre; via Savoia 15; tel.
www.fondazioneroma.it; Orario: mado
dazioneroma.it
06 84400541; www.goethe.de
10-20
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5 /**/••/
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deo. Promossa da Altaroma, dalla Fondazione
Roma e dai Musei Mazzucchelli di Brescia,
la mostra è organizzata da Arthemisia Group
e si svolge in collaborazione con la Fondazione
Cinema per Roma.
Fondazione Roma Museo - Palazzo
Cipolla
fino al 5 dicembre; via Del Corso 320;
tel. 06 67862098; www.fondazioneroma.it;
Orario: ma-do 10-20
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Roma e l’Antico. Realtà
e visione nel ’700
La mostra, che inaugura i nuovi spazi espositivi
del Museo Fondazione Roma a Palazzo
Sciarra, riunisce opere d’arte e reperti archeologici
con il fine di mettere a fuoco la fortuna
dell’antichità classica nel Settecento. Sono
esposte 140 opere, tra sculture, dipinti e oggetti
d’arte decorativa di, tra gli altri: Antonio
Canova, Jacques Louis David, Anton Raphael
Mengs, Giovanni Battista Piranesi. Il percorso
si articola in sette sezioni: Il gran teatro delle
rovine e il fascino della statuaria antica; La
“resurrezione” dell’Antico: scavare e conservare;
Restaurare, reinventare, falsificare e vendere
l’Antico; Il mercato dell’Antico: le botteghe
di Bartolomeo Cavaceppi e Giovanni Battista
Piranesi; Formarsi sull’Antico: il magistero
delle Accademie; Abitare l’Antico: il gusto
I Due Imperi. L’aquila
e il Dragone
La Curia Iulia, cuore del Foro Romano, accoglie
un’anteprima della grande esposizione
che, a Palazzo Venezia, ospita oltre 450 capolavori
italiani e cinesi. Le opere, che vanno dal
II secolo a.C. al IV secolo d.C., ricostruiscono
le tappe e i momenti salienti del sorgere e
dello sviluppo dei due imperi mettendo in luce
aspetti della vita quotidiana, della società,
del culto e dell’economia.
Foro Romano
fino al 9 gennaio 2011; largo Romolo e
Remo; tel. 06 39967700; Orario: lu-do
8.30-19
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In punta di penna.
Mostra di vignette
In mostra vignette umoristiche, ovvero come
Lucas Cranach.
L’altro Rinascimento
In mostra circa 45 opere di Lucas Cranach il
Vecchio, massimo esponente, assieme a Albrecht
Dürer, della pittura tedesca del 1500.
Le tele, alcune per la prima volta esibite al di
fuori della loro sede espositiva, provengono
da importanti collezioni pubbliche europee e
statunitensi. Tra le opere di rilievo si segnalano
dieci straordinarie xilografie.
Galleria Borghese
fino al 13 febbraio 2011; piazzale Scipione
Borghese 3; tel. 06 32810;
www.galleriaborghese.it; Orario: mado
9-19
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Tagli d’artista. Una storia
lunga un secolo
In occasione dellapresentazione del grande
Pablo Echaurren. Crhomo sapiens, dal 18 dicembre al 12 marzo 2011
Fondazione Roma Museo, via del Corso 320; tel. 06 6786209;
www.fondazioneromamuseo.it
Orario: ma-do 11-20
Fluido Vostell
Wolf Vostell (il secondo
da sinistra) con Phillip
Corner, Emmet Williams,
Dick Higgins, Ben
Patterson e George
Maciunas in un concerto
a Wiesbaden nel 1962
Prosegue, con la cura di Achille Bonito Oliva, «Fluxus Biennial», un
programma espositivo dedicato ai protagonisti del movimento Fluxus.
Nato nel 1961, il gruppo fondato in Germania da George Maciunas
(1931-1978), concepiva l’arte come libero sconfinamento in cui elementi
di musica, poesia sperimentale e arti visive confluivano in un
fertile e antidogmatico amalgama. Dopo George Maciunas e George
Brecht, la mostra si focalizza sulla figura di Wolf Vostell (1932-1998),
figura chiave delle avanguardie internazionali, inventore dell’happening
in Europa e fondatore della rivista «Dé-coll/age». A seguire, dal
28 gennaio al 13 marzo 2011, il progetto continuerà con Nam June
Paik (1932-2006), pioniere della videoarte che per primo aveva riconosciuto
e utilizzato, come compiuta forma di espressione artistica,
il linguaggio dei media elettronici.
❑ Arianna Antoniutti
Fluxus Biennial 2010-2011. 730 giorni hic et nunc
III Fluxus: Wolf Vostell, fino al 9 gennaio 2011
IV Fluxus: Nam June Paik, dal 28 gennaio al 13 marzo 2011
Auditorium Parco della Musica, viale Pietro de Coubertin, tel. 06 80241574;
www.auditorium.com
Orario: lu-ve 17-21; sa-do e festivi 10-21
Devoto dei dragoni blu e rossi
«Dragon in Clouds - Red
Mutation» di Takashi Murakami,
2010 (Kaikai Kiki Co Ltd All
Rights Reserved - Courtesy
Gagosian Gallery Roma)
I due giganteschi dipinti, presentati
per la prima mostra monografica
a Roma di Murakami, si allontanano dalla più nota tavolozza
multicolore dell’artista giapponese. «Dragon in Clouds - Red Mutation»
e «Dragon in Clouds - Indigo Blue». Composti ciascuno da nove
pannelli per una lunghezza totale di diciotto metri, sono realizzati
in acrilico monocromo, rispettivamente rosso e blu. La scelta cromatica,
così come quella del soggetto, dragoni e nuvole, ha implicazioni
spirituali, descritte dall’autore stesso come il «tentativo di riaffermare
la mia devozione per l’arte: il processo creativo di questi dipinti
è stato come un’offerta votiva». Non mancano come sempre i richiami
alla cultura «otaku» e a popolari videogiochi, in convivenza
con riferimenti alti alla tradizione giapponese, ai templi shintoisti e
buddhisti, alla letteratura e a figure come Soga Shÿhaku, artista del
Settecento che avvicinava l’immaginario mitologico all’astrazione. La
mostra ha luogo in contemporanea con la grande retrospettiva in corso
nella Reggia di Versailles.
❑ Giulia Franchi
Takashi Murakami, fino al 15 gennaio 2011
Gagosian Gallery, via Francesco Crispi 16; tel. 06 42086498; roma@gagosian.com
Orario: ma-sa 10.30-19