di una Passione - Dismamusica

Retrospettiva
si con alcuni altri personaggi destinati a
diventare star di prima grandezza, primo
fra tutti quello che sarebbe diventato il
riferimento “tecnico” di Second Hand
Guitars: Roberto
Pistolesi, liutaio
toscano, che da
Santa Croce sull’Arno
illumina il
mondo della chitarra.
DI ANNO IN ANNO
Non si può dire
che “il resto fu
facile”, ma certo il
ghiaccio era rotto.
Meno di sei mesi
dopo, nella primavera del 1993, ci si
ritrovò in un centro sociale di Voghera
(individuato da un’altra new entry, Paolino
Canevari, chitarrista sopraffino che
si era aggregato al gruppo) per SHG-2.
Nel frattempo era nata “Accordo Associazione
Nazionale”, il “contenitore”
per Second Hand Guitars e per la rivista
Nashville.
Esattamente un anno dopo, un teatro
parrocchiale su viale Monza ospitò la
prima edizione milanese della manifestazione,
SHG-3. Fu un evento importante,
perché per la prima volta ci fu
Parola di jazzista
la partecipazione ufficiale di una grande
azienda, Mogar, che - oltre a esporre
le sue Gibson e Ibanez - mise a disposizione
una replica di Les Paul Junior per
un “blind test”.
La bella riedizione
fu confrontata
“dietro la tenda”
con un prezioso
esemplare originale,
una Junior
sunburst classe
1956. Le mani di
Claudio Bazzari,
apprezzato insegnante
e turnista
milanese, fecero
cantare alternativamente
i due strumenti attraverso
il medesimo setup. Il pubblico assegnò
per acclamazione la vittoria alla “riedizione”,
con un ovvio tripudio degli amici
di Mogar e un evidente scorno dei vintage-maniaci,
che si dovettero arrendere
al “giudizio del popolo”.
L’APERTURA DI UN DIALOGO
Il test dietro la tenda e la presenza di
Mogar non sono citati a caso: SHG-3
resta probabilmente l’edizione storicamente
più importante, almeno fino a
oggi, perché di fatto segnò il futuro del-
Abbiamo chiesto a Franco Cerri, a ragione considerato uno
dei grandi della chitarra jazz italiana ed europea, di dedicare
un pensiero a chi viene quest’anno a SHG 25. Ed è un
pensiero “di chitarra e di musica” proposto con l’anima inconfondibile
di Franco Cerri, con la pacata compostezza
che lo distingue anche nel suo personalissimo modo di regalare
emozioni musicali a migliaia di estimatori.
Faccio del jazz con la chitarra. Il jazz è un linguaggio musicale che si distingue
per la libertà di cui vive, per l’Immediatezza della sua invenzione e per il particolare
modo di accentuarlo e ritmarlo che lo caratterizza. A differenza del musicista
classico, che interpreta il pensiero del compositore seguendo i dettami
della partitura, il jazzista crea all’istante la propria musica, organizza iI suono,
il ritmo e l’estro melodico, fondendo in un solo momento le sue capacità creative,
strumentistiche e culturali.
C’è poi l’impatto con la platea e le conseguenze che questo comporta: la scelta
del repertorio, la successione dei brani da eseguire, l’acustica, il suono e la
timbrica, l’estetica, l’emotività, la determinazione con cui rivolgersi al pubblico
e alla critica sperando di trasmettere loro il “messaggio” e poi tante altre
sensazioni che fanno del palcoscenico una sorta di podio da cui parte un monologo
che vorrebbe tanto diventare un dialogo.
Ogni sera è un esame e la fragilità che dimora nel jazzista può giocare qualche
“scherzo”. In ogni caso mi sento un privilegiato. Continuo ad essere un fatalista
sognatore con un discreto senso dell’umore e un grande amore per la musica,
che rappresenta, insieme alla mia famiglia, il costante piacere della vita.
Ora vorrei regalarvi quello che personalmente considero un bellissimo passaggio
del pensiero che Platone dedicò appunto alla musica: “La musica è
una legge morale, essa dà anima all’universo, ali al pensiero,
slancio all’immaginazione, fascino alla tristezza,
impulso alla gioia e vita a tutte le cose.”
10 Second Hand Guitars 25