di una Passione - Dismamusica

I l personaggio
di una
Passione
intervista a Massimo Varini
ncontriamo Massimo Varini in un momento
di relativa calma: il poliedrico chitarrista
e arrangiatore modenese ha appena finito
di lavorare a un paio di CD che usciranno a
breve, e si sta preparando per una serie di sessioni
in studio di registrazione. In altre parole,
è il momento giusto per un’intervista; e noi ne
approfittiamo per incominciare il discorso da
molto lontano…
SHG: Ci puoi raccontare come è iniziato il tuo
rapporto con la chitarra
M.V. Ti dirò… è una cosa che è successa più
di vent’anni fa, ma me la ricordo come se fosse
accaduta ieri. Era l’82, avrò avuto undici o
dodici anni, e avevo alle spalle qualche lezione
di pianoforte interrotta a causa di un rapporto
“difficile” con il solfeggio. Un giorno ho visto
in televisione il video di Start Me Up degli
Stones, e ne sono rimasto letteralmente affascinato.
In quel preciso momento, con la lucidità
tipica delle intuizioni, ho deciso che nella
mia vita avrei fatto il chitarrista. Così, nonostante
la faccia di Keith Richards non mettesse
totalmente a proprio agio i miei genitori, riuscii
a convincerli ad iscrivermi ad un corso di
chitarra.
SHG: E a comprarti uno strumento…
M.V. Sbagliato. La prima chitarra l’ho avuta a
noleggio, ed era una Ibanez fatta ad imitazione
di una Les Paul. Con quello strumento sono
andato avanti un bel po’, e solo a 17 anni sono
riuscito a farmi comprare una Stratocaster che,
a dire la verità, era quello che si direbbe un “assemblato”:
il manico era un vero manico Strato,
mentre il corpo era tutt’altra cosa… e si sentiva!
Anni dopo ho cambiato il corpo, ma per il
momento per me andava benissimo così…
SHG: Oggi ti occupi molto di didattica della
chitarra. Come è stata la tua formazione
M.V. Dopo avere ascoltato Start Me Up, come
ti ho detto, i miei mi iscrissero ad una scuola. Il
mio primo insegnante fu Giampaolo Lancellotti,
che per la verità faceva il batterista dei Nomadi.
Lui mi insegnò tutti gli accordi e mi fece
lavorare con le scale pentatoniche, ma la cosa
più importante fu che mi mise a lavorare, già
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dalla seconda lezione, con altri allievi. Ricordo
ancora che il primo pezzo che mi fece studiare
fu Apache, e che dalla seconda lezione lo eseguivo
insieme ad un suo allievo di batteria il cui
fratello, in capo a poche settimane, fu “invitato”
come bassista.
SHG: Un antesignano del Massimo Varini Trio…
M.V. Beh, non lo so. La cosa fondamentale è
stata che, grazie a quelle esperienze, fare musica
ha sempre significato per me occuparmi
di un aspetto produttivo. Di fatto, non ho
mai studiato in modo fine a se stesso, ma con
l’obiettivo costante di produrre qualcosa per un
pubblico. Questa consapevolezza, che mi è stata
passata dai miei insegnanti lungo il percorso
della mia formazione, non mi ha mai abbandonato,
al punto che oggi costituisce una parte
integrante della mia mentalità musicale.
SHG: È forse per questo che ti sei dedicato
all’attività di arrangiatore
M.V. È sicuramente per questo. Ti dirò… il bisogno
di produrre musica è sempre stato fortissimo
per me. Fin dalle prime lezioni, quando
prendevo in mano la chitarra lo facevo per
scrivere canzoni; arrivavo al punto di preparare
tutti gli arrangiamenti nei più piccoli dettagli.
Quando tutto era scritto e “approvato”, correvo
in un negozio di strumenti musicali (pensa
che il commesso era Paolo Belli) e noleggiavo
per una mattinata una batteria elettronica e un
registratore a quattro piste, mi chiudevo in camera
e incidevo la mia opera…
SHG: Nel tuo “one man studio” avrai dovuto
superare difficoltà tecniche enormi.
M.V. Diciamo piuttosto che, attraverso questa
mio costante desiderio produttivo, ho potuto
pormi tante domande e conquistare un piccolo
numero di certezze, sia sul piano tecnico che
su quello più squisitamente musicale.
SHG: Cosa intendi dire
M.V. È presto detto. Lavorando da solo (ma
solo in studio, perché di fatto ho sempre suonato
in quattro-cinque gruppi diversi, uno per
sera) ho potuto dedicarmi con ostinazione alla
ricerca del mio sound, cercando di comprendere
il funzionamento di ogni singolo apparecchio,
di ogni singolo effetto per poterlo usare
al servizio del mio pensiero musicale. Nella calma
del mio studio (anche se era la mia camera
da letto) ho potuto, per così dire, “usare” gli
strumenti senza essere usato da loro.
SHG: Una filosofia che hai riversato non solo
nella tua attività strumentale, ma anche nella
didattica.
M.V. Naturalmente. Fra l’altro è importante
ricordare come molta della mia competenza
tecnica sia nata proprio in occasione delle
fiere: sono stato per anni dimostratore ufficiale
per Davoli, e in seguito per la ditta Meazzi,
che all’epoca era considerata il paradiso dei
chitarristi: dalle chitarre Hamer all’effettistica
Rocktron, passando per l’amplificazione Marshall,
Mesa Boogie, Ada etc… Durante la mia
attività di dimostratore ho avuto modo, e faceva
parte del mio compito, di studiare a fondo
moltissimi strumenti, comprendendo nei minimi
dettagli il loro funzionamento. Ed è stato
proprio durante una fiera che l’editore di
Axe mi ha chiesto di tenere una rubrica fissa
di didattica della chitarra. Ho accettato con
entusiasmo, e per dieci anni ho continuato a
scrivere per loro, raccogliendo in questo modo
una mole notevole di materiale.
SHG: È da qui che sono nati i tuoi libri
M.V. In buona parte. In realtà, il mio metodo
di lavoro è un po’ originale. Quando ho un’idea
giusta per un libro, lavoro per diversi mesi all’indice
analitico dei contenuti. Quindi lo pub-