di una Passione - Dismamusica

P arola di...
D-generation
e comunità dei chitarristi
di Piero Chianura
Una nuova generazione di musicisti
viene descritta dai quotidiani e dai
settimanali di informazione generalista
come una comunità di non-musicisti,
più capace a mettere insieme groove e sample
a colpi di mouse che a far scorrere le proprie
mani su tastiere di chitarre o pianoforti.
Il taglio usato dai giornalisti non specializzati
per dipingere il nuovo musicista digitale
è solitamente di tipo sociologico. Si parla
di un giovane senza passato e senza futuro,
che crea musica sfruttando l’immensa tavolozza
di suoni e ritmi, subito e gratuitamente
a sua disposizione. Questo artista in erba
fa parte della cosiddetta “D-generation” e
vive la sua dimensione creativa all’insegna
della flessibilità e della variabilità di progetto.
Non ha una identità precisa e insegue il
mito del “tutto e subito”, che lo porta a masticare
l’enorme quantità di oggetti sonori a
sua disposizione e a utilizzare tutte le forme
possibili di distribuzione della musica.
Suonare, perché
In questo scenario saper suonare uno stru-
È NATA MIXXNOW PUBLISHING
26 Second Hand Guitars 25
mento non è importante: occorrono troppo
tempo e troppa fatica per raggiungere risultati
poi non sempre all’altezza delle aspettative,
e comunque non così immediatamente
gratificanti.
Raccontando all’uomo comune questa nuova
realtà, si finisce poi per descrivere lo studio
di registrazione in cameretta, nel quale
il musicista digitale produce, promuove e distribuisce
la sua musica attraverso la rete
digitale senza mai uscire di casa, in completa
solitudine.
Questo quadro corrisponde certamente al
vero, ma non considera un’altra parte di
realtà che riguarda i ragazzi di oggi.
Si tratta di una sorta di “recupero dell’identità
aggregativa nel reale”, che spinge anche
il non-musicista informatizzato a verificare
sul piano delle relazioni umane la qualità del
suo rapporto con il virtuale tecnologico.
IL RAPPORTO CON IL PUBBLICO
Per un musicista, infatti, il rapporto diretto
con il pubblico è ancora oggi fondamenta-
le, qualunque sia il set-up
Da quest’anno c’è una nuova realtà editoriale impegnata sul fronte dell’editoria
musicale, dello spettacolo e della comunicazione multimediale più in generale.
Si chiama Mixxnow Publishing, ha sede in Italia e si pone l’obiettivo di
far crescere attorno alle due riviste SM Strumenti Musicali e Backstage appena
acquistate dal vecchio editore (VNU Business Publications) un gruppo editoriale la cui razione è quella di rappresentare il mondo della musica da qualunque punto di vista la si osservi:
aspi-
All music’s faces, recita infatti lo slogan di Mixxnow Publishing.
Per raggiungere questo obiettivo, Mixxnow Publishing metterà in campo nel prossimo triennio
nuovi investimenti nel settore dell’editoria musicale e professionale rafforzando ulteriormente lo
staff editoriale, anche con collaborazioni e partnership a livello internazionale.
Pensando al mondo dei musicisti cui SM Strumenti Musicali fa riferimento da oltre vent’anni, la
convinzione di Mixxnow Publishing è che sia giunto il momento di strutturare una proposta editoriale
completa e adeguata a tutte le necessità del musicista, compresa quella di poter promuovere
la propria musica. SM consoliderà la sua posizione di rivista di riferimento per il settore
tecnico-musicale, confermandosi guida di mercato e professionale. Nuove altre testate nasceranno
invece per soddisfare specifiche comunità di musicisti, che avranno così anche una loro rivista
di approfondimento verticale. Tutti i musicisti, che siano
o no oggi lettori di SM, sono dunque i destinatari privilegiati
del progetto Mixxnow Publishing.
Stay in tune!
MIXXNOW PUBLISHING Lissone (MI)
039-27.83.110 www.mixxnow.com
strum
e n t a l e
utilizzato per la
sua musica e qualunque sia la sua estrazione
culturale.
Si potrebbe dire che c’è un momento per la
creazione, che può esprimersi in varie maniere
(nella sala prove con strumenti veri e
un gruppo in carne e ossa, o nell’home studio
virtuale collegato in rete con musicisti di
ogni parte del mondo), e che c’è poi un momento
per affermare il proprio essere persona
in carne e ossa, per testimoniare la
propria esistenza nel mondo reale. Si tratta
di condividere con l’ascoltatore un’esperienza
che lasci un segno nel futuro di entrambi.
Sempre più questa esperienza è fatta di sudore
e strumenti che “scaldano”, siano essi
computer o chitarre elettriche.
In questa comunità non può esistere solo un
presente fatto di velocità e accumulo continuo,
ma anche un futuro da progettare che
richiede riflessione e conoscenza del passato.
Questa è la consapevolezza di molti gio-
vani che, proprio riascoltando la musica e i
racconti dei musicisti dei decenni trascorsi,
riflettono oggi sul loro percorso
artistico. Lo fanno mettendo insieme
virtuale e reale, suonando computer,
batteria o chitarra, con quella flessibilità
e velocità oggi necessarie, ma con la
consapevolezza che solo l’esperienza diretta
nel mondo reale, fatta di lente rifiche e qualità differenti, potrà fornire le
ve-
giuste coordinate per il proprio viaggio.
Qui sta il valore della musica dal vivo, dove
musicisti e non-musicisti possono vivere
un’esperienza necessaria ad entrambi,
ciascuno secondo le proprie modalità di
espressione.
Allora non è un caso che proprio la comunità
dei chitarristi sia oggi così “coccolata”
da tutti. Essa mantiene così saldo il legame
con il mondo reale da riuscire ad accogliere
con equilibrio e disincanto le virtualizzazioni
e i nuovi stimoli creativi propri della D-
generation. •
Piero Chianura
SM Strumenti Musicali
Mixxnow Publishing