PDF Babel 004 - Parliamo di Videogiochi

Paradiso mancato? Burnout Paradise a pag.013BABELh t t p : / / b a b 3 l . s p l i n d e r . c o mcontentsI simboli sessualidi Silent Hill 010n.4 marzo 2008COPERTINAdesperate for sex by gatsuGRAFICA E IMPAGINAZIONEfederico resEDITING DEI TESTIf. res, g. donda, m. barberoSITO WEBhttp://bab3l.splinder.itFILE OSPITATI DAwww.paolofranchini.comREDAZIONEtommaso “gatsu” de benettifederico resvincenzo “vitoiuvara” aversagiovanni “giocattolamer” dondacristiano “amano76” ghigialvise “kintor” salicemichele “macca” iurlarofrancesco “xibal” silimichele “guren no kishi” zanettimarco “il pupazzo gnawd” barberoCOPYRIGHT2007/2008 Babel EdizioniBabel va assunto per via oculare in dosipiù o meno massicce, in rapporto alpeso specifico della vostra passione. Lastampa è caldamente consigliata, te-nendo presenti questi semplici accorgi-menti: stampare prima le pagine dispari,voltare i fogli e reinserirli nella stam-pante, stampare le pagine pari. Una rile-gatura in pelle di camoscio tibetano èl’ideale, ma vanno bene anche un paio dipunti metallici.BABELJ U S T I C E I N T O Y L A N Dsupereroi contro la critica delmale 008LA CENSURA DEGLIINNOCENTI 006GIOCHI DI MERDA 017Mad Maestro & VexxIgnitionIl videogioco ha i giorni contati003underRatedMs. Driller 016OST - Music in the gamingBurnout Paradise OST 007FrameJustice in Toyland 008Cazzi e fighe a Silent Hill 010ReviewUncharted 012Growlanser 015Burnout Paradise 013Zack & Wiki 014Dal Vangelo Secondo TommasoVotare è un nostro diritto? 004Odio di GomitoI videogiochi che non osano 005Esco di Rado (ma gioco puretroppo)La censura degli innocenti 006La TV che VideogiocaBig Bang Theory 018Giochi di MerdaMad Maestro & Vexx 017002

c o v e r ␣ s t o r y ␣ d e s p e r a t e ␣ f o r ␣ s e xL’autore dell’articolo a pagina 010 declina ogni responsabilità circa icontenuti del pezzo, decisamente non adatti ai minori e potenzialmenteoffensivi. Silent Hill non è mai andato per il sottile, in fondo,non è colpa nostra. L’incubo erotocentrico di James Sunderland è cosìindagato con tanto di immagini a corredo, ad illustrare la cinica simbologiasessuale utilizzata da Konami nel suo capolavoro. Silent Hill3, parimenti, è mostrato nel suo strumentalizzare la donna e i suoiorgani riproduttivi in un prodotto per altri versi manifestamente indirizzatoal grande pubblico. Ma i disperati erotomani sono gli autori diKonami, o noi che facciamo print screen davanti ad una vagina metallica?I G N I T I O NIl Videogioco ha i giorni contati004“Vede la fine in me che spendo soldi etempo in un Nintendo”BaustelleÈ difficile resistere al mercato amore mio.Di conseguenza andavamo in cerca di rivoluzionee vena artistica. Per questo leavanguardie erano ok, almeno fino al2002. Ma ormai, la fine va da sé. È inevitabile…Un tempo avevo un sogno stupido.Niente nuclei armati terroristici, speravosolo che le potenzialità del Videogioco intesocome medium, che proprio nei primianni di questo decennio cominciavano avenire prepotentemente alla luce, cominciasserodavvero ad essere sfruttate appieno.Era il 2002 e Ring, l’unica rivista diCritica e Cultura del videogioco, era appenanata con l’intento pionieristico di sviscerarequesto nuovo, apparentementeeccezionale medium. Pochi anni prima SilentHill aveva convinto tutti che qualcosastava cambiando, che i giochi elettronicinon erano più soltanto dei giochi, che ladimensione interattiva, trasformando lospettatore in attore, aggiungeva al raccontouno spessore incalcolabile. In quellostesso anno, Silent Hill 2 e Metal GearSolid 2 rappresentavano due ulteriori passiavanti lungo la via della maturità per unmedium ancora in fasce, ma già indispensabile.Ma adesso…Adesso il Videogioco è un corpo fragileche sa di essere morto. E forse nemmenosogna l’Africa, forse se ne sta lì a farsimartoriare in uno stato di irreversibile immobilità.Adesso, nel 2008, mi capita diacquistare una copia dell’ultimo numero diXL per allietare un altrimenti insopportabileviaggio in treno. È il primo numero diquesta rivista che compro, e lo faccio pervia dell’intervista ai Baustelle contenuta all’interno:i Baustelle che vendono dischi inun modo orrendo e gridano che il liberismoha i giorni contati. XL me li presenta così,regalandomi pure una copia di World ofWarcraft valida per 14 giorni. Aggrotto ilsopraciglio, pago 1.90 € e fisso quel pacchettizzatoinsieme invitante e terrorizzante.Il Videogioco ha i giorni contati, credo. Èdifficile resistere al mercato e lo è ancoradi più in questi ultimi anni, con le nuoveconsole, con il business del gioco online dauna parte e quello dell’easy gaming dall’altro.È difficile per via degli investimentisempre più ingenti che un publisher èchiamato a sostenere, per avere una qualchepossibilità che il suo prodotto sia benaccolto dai videogiocatori. È impossibileanche solo pensare a qualcosa che non siaconcepito per piacere a quanti più giocatoripossibile, chiamati a ripagare i costi dei videogiochimoderni. È ancora più assurdopensare a qualcosa di significativo quandoi soldi cui si brama non sono quelli dei giocatori,ma quelli di chi giocatore non lo èmai stato e difficilmente lo diventerà (maadora agitare un Wiimote davanti alla TV).È difficile, in sintesi, servirsi del Videogiococome medium. Quanti James Sunderlandabbiamo incontrato, quanti altri Rez,quanti Fumito Ueda, quanti Kojima? Dov’èfinito quel Third Place su cui Sony decise dibasare la campagna per la console di maggiorsuccesso della storia?Nelle spire del mercato, io credo. In unmercato riscaldato fino al radioattivo dall’impetoingordo di Microsoft, da un lato, epoi ampliato e determinato in un modo cheai videogiocatori interessa poco da Nintendo,dall’altro. Lungi dal trovare spazi vitaliin un giro d’affari in vertiginosacrescita ormai da anni, il Videogioco s’è divisonelle sue componenti più scontate,perdendo il suo senso del tutto, le sueenormi potenzialità comunicative. Al puntoche il nostro sogno, che era anche quellodi Ring, appare oggi un’utopia.Il mercato non è morto, è più vivo chemai, il Videogioco compone poesie sullacatastrofe e le scrive sui muri con la vernicespray. Le avanguardie, quelle a postofino al 2002, forse oggi si trovano solo nelsottobosco, nel mondo dell’indie. Mondoche, se fino a poco tempo fa pareva destinatoa crescere ed acquisire importanza,oggi è ancora anni luce distante dal costituireuna vera e propria oasi protetta.Mi sento paranoico, schizofrenico comela protagonista della canzone di FrancescoBianconi che sto citando da circa 4000 caratteri.Vedo crepe e fondamenta che si incrinano.Sento che il Videogioco ha i giornicontati, che è un ragazzino in agonia.Federico Res003

Giovanni DondaUn uomo per due stagioniGiovanni Donda, in arte Giocattolamer,è italiano di nascita e inglese d’adozione.“Scozzese, prego” aggiungerebbe lui. Èentrato a far parte dell'industria dei videogiochidalla porta di servizio, e lì è rimasto.Oggi è a capo di una piccolaazienda indipendente di Quality Assurancee localizzazione, il cui nome e/oprodotti qui non verranno mai menzionati.Questo ci ha costretti a scriverlo lui. Vada sé che le sue opinioni siano appuntotali. Pure questo. La moglie, invece,gradirebbe che simili premure le riservassea lei, e alla figlia, non a quella dittadel... Ma lo ama tanto. Fortuna che noncapisce l'italiano e crede ancora che“Odio di Gomito” sia solo il romanzo chegli pagherà il mutuo.Odio di GomitoDei perché e dei per come i videogiochi non possanoosare lì dove non ha mai osato nessunoFra le tante voglie che l’avventuraBabel ha risvegliato inme, quella di giocare titoli dimerda non è fra queste. Ne hotalmente tanti ogni giorno qui inufficio, che la soddisfazione di poterlisalutare con un “io c’ero”,prima di vederli inequivocabilmentecestinati, mi basta eavanza. Piuttosto, mi è tornatavoglia di perdere il mio tempodietro a titoli sottovalutati dai più,e spesso a ragione. Oggi è toccatoa quel The Getaway che avrebbedovuto, in ordine non alfabetico,farti vivere a Londra, farti guidarea Londra, farti sembrare questedue idee come una grande idea.Tempo di iniziare a giocare ed eroin lacrime. Ma la mia era gioia.The Getaway non ha uno stralciodi tutorial. Non uno, zero, nada.Sia lodato Team Soho.Finalmente un gioco da prenderein mano e giocare subito,senza dover leggere gentilissimimessaggi a schermo che ti diconoquello che già sai. Sì, la levetta sinistramuove il personaggio, losappiamo cazzarola. Quello cheporta oggi i giochi ad assomigliarsitutti, una volta che siprende in mano il controller e siinizia a navigare il mare di menue sotto-menu, è lo stesso motivoper cui, ad esempio su PlayStation®2,il tasto X viene sempreusato per confermare una scelta.Sono i TRC, i TCR, il LotCheck, oper gli amici, i cosiddetti ‘standard’.Io, che amico loro nonsono, li chiamo una gran rottura.Prima che un videogioco possaessere rilasciato sul mercato,debba questo essere approvato daveri Golia dell’industria quali Sonyo semplici nani quali Vodafone, hacomunque da rispettare specificicriteri. Se non li rispetta, viene rimandatoa settembre, e poi ancora,finché non impara la lezioneo i genitori lo mandano a lavorarein miniera e nessuno lo vede più(o lo si rilascia su PC). Uno potrebbepensare che questi criteri,peraltro diversi per ogni compagnia,abbiamo lo scopo ben precisodi ergere un bel spartiacquefra i giochi che funzionano e quelliche il submission final “glielomandiamo lunedì”. In parte servonoproprio a questo, in parteno. Perché gli standard da rispettaresono molteplici, e più si allontananodalla gestione dellamemoria e altri tecnicismi di cui anessun utente potrebbe importaredi meno, più intaccano il designdel gioco stesso. Perché che ilgioco funzioni è cosa buona e giusta,ma deve soprattutto vendere.Non tanto il gioco stesso, quantola console su cui gira. E per vendere,dicevamo, il gioco devepoter essere giocato anche daun... no, neanche da un casualgamer, da un non-gamer piuttosto.C’è una regola non scrittamolto semplice, nel settore dei videogiochi.Il tuo prodotto ha i secondicontati per far colpo. Se nonti prendi cura del tuo cliente, se lolasci a se stesso, spaesato, o peggio,con la sensazione di non essereall’altezza... quello che haappena riposto il controller non èpiù un tuo cliente. Nessunoscherza da queste parti sull’accessibilità,sono come le battute sullaliquidazione o quelle sul ritardodel mestruo. Sperimentare su diessa, in nome della diversificazionedi cui si sente un certo bisogno,è un rischio troppo grandeda correre, visto quanto è facileche la scelta ti si ritorca contro.Ovvero facendoti fallire la submissiondel tuo gioco, anche solo perchénon hai detto chiaramente alcliente che per tornare alla schermataprecedente si deve premereun tasto anziché un altro. OK, nonfallisce direttamente, ma sonopreziosi punti in meno. Puntiesatto, come con la patente.Ecco, patenti e submission, altridue argomenti che non fanno riderenessuno da queste parti.Così abbiamo standard per lafunzionalità, per l’accessibilità, einfine quelli che, in mancanza ditermini più tecnici, potremmo definiredi auto-spompinamento. Sevi foste mai fermati a pensareperché, quando salvavate sullavostra vecchia PS2, un oggettotanto piccolo quanto una memorycard avesse un nome tanto lungoquale “memory card (8MB)(forPlayStation®2)”, un perché c’èeccome. Così come c’è un perchéal fatto che al cliente si debbasempre ricordare che non devespegnere un bel nulla quando stasalvando, e non deve e/o inseriree/o scollegare un analog controller(DUALSHOCK®2) nel controllerslot. Frasi così lunghe chequando hai finito di leggerle,qualsiasi cosa non avresti dovutofare… l’hai già fatta. Tutto perchéogni elemento della tua consoledeve avere un nome standard,perché c’è un marchio registratoqui, un marchio commerciale là,cose che possono solo interessarechi effettivamente ha sborsato isoldi per patentarle, ma di cui ilcliente manco si accorge. Coseche però, se non rispettate, sonoritenute alle stregua di crash riproducibilial 100%. Con la differenzache di quelli, però, il clientesi accorge eccome.E tutto questo mettere e toglierela cera ci aiuta a trarre legiuste conclusioni. The Getawayha potuto sperimentare un nuovoapproccio su piattaforma Sony, inquanto frutto di un team di sviluppointerno a Sony. Un giocoesterno difficilmente sarebbestato fatto passare senza il solito,omologato tutorial. Così comeEternal Darkness, con i suoi geniali,quanto falsi e potenzialmentepericolosi allarmi diformattazione della scheda di memoria,non avrebbe mai visto laluce se Nintendo non fosse statatanto determinata a rifarsi un’immagine.Possono non piacere, masono entrambi giochi che hannointrapreso una strada diversa perchégli è stato concesso di farlo.Perché qualcuno si dev’esserescordato a chi devono essere indirizzatii videogiochi, oggi comeoggi...Non tutto il male viene pernuocere, si dice. Gli standardqualitativi delle tre grandi rivali,per esempio, fanno anchedel gran bene. Del resto, nessungioco su console sarebbemai potuto essere rilasciatose avesse adottato una porcatadi interfaccia come quelladi STALKER.005

Vincenzo AversaProfessore NerdRitenendosi da sempre uno dei cinquemigliori giocatori al mondo di Tetris, il Dr.Vitoiuvara ha deciso di condividere con ilmondo le sue conoscenze e abilità portandoavanti su youtube quel “Corso perVideogiocatori Professionisti” che oltre arenderlo famoso, lo ha definitivamenteconsacrato al ruolo di pagliaccio. Vivesolo e abbandonato in compagnia del suofidato quaranta pollici ma, come amaripetere, risparmia un sacco sui preservativi.Nonostante attualmente passi tuttoil suo tempo libero a videogiocare, è fermamenteconvinto che, nell’arco di massimocinque anni, sarà fuori da questoambiente di sfigati.Esco di Rado (ma gioco pure troppo)e polemiche legate allostretto rapporto tra violenzaLe videogiochi non sono certouna novità. Tutto iniziò parecchianni fa, con i noti problemi didroga di Pac Man, passando poiper le infrazioni stradali di Carmaggedone le fatality di MortalKombat. Sembrerebbe cambiatopoco, a dir la verità, e invece questomillennio di buoni e generosiha capovolto le regole della sanae rigorosa censura. Una voltat’accorgevi che il sole non era ungirotondino e lo scrivevi a chiarelettere, qualcuno si incazzava e,tempo di un caffè, ti ritrovavi abruciare in pubblica piazza per lagioia di grandi e piccini. Un po’formale, se vogliamo, ma funzionavaa meraviglia. I tempi cambianoin fretta e, solo qualchesecolo dopo, l’inquisizione è passatadi moda. Ecco allora che, allafine del 1900, ti ritrovavi improvvisamentea programmare un videogioco,ci infilavi un po’ disangue nella confezione e nellacampagna pubblicitaria e, ci poteviscommettere l’orologio, unamandria di associazioni di genitoriincazzate ti faceva vendere piùcopie di quanti soldi riusciva aspillarti. Un po’ macchinoso, sevogliamo, ma funzionava. Oggicredi in No More Heroes e poi ticaghi nei pantaloni perché lemamme sono più cattive e ferocidi un tempo, e sai che è megliolasciar perdere la pubblicità gratuitaper non avere problemi. Autocensuracome prevenzionequindi, ma conviene? Probabilmentesì, a giudicare dai precedenti.Mafia, per esempio, uno deivideogiochi più maturi a livellonarrativo e meglio realizzati dellastoria dei videogiochi, ha pagatoin più di qualche paese la scelta diun titolo provocatorio. E qualchemese di bando, in un settore chedeve costantemente sbattere ilmuro con spese da pagare, è certamenteun rischio che in pochihanno il coraggio e la voglia dicorrere. Lo sa soprattutto Rockstar,che, nonostante i suoi GTAsiano sovrani delle vendite in Europaed Usa, ha dichiarato piùvolte di non sguazzare nell’oro acausa delle troppe cause legaliche ogni strage americana glibutta addosso. Ma ci sono davverodei buoni e dei cattivi in questomalcostume di considerare ivideogiochi come portatori insanidi disgrazie? ‘Sì signore’ non è larisposta più esatta, non del tuttoalmeno. Se da una parte è indifendibilel’abitudine di incastrare ivideogiochi tra Big Jim e costruzioni,dall’altra è innegabile che lacontroparte se ne sia sbattuta peranni delle più basilari regole dellamoralità. San Andreas, tanto perfare felice Thompson, si divertivaa cementare vivo un poverettoche si era concesso il lusso di provarcicon la sorella di qualcuno.Se sai di fare tanti soldi con le taschedei minorenni (dei quali,conti alla mano, hai pure un bisognomatto), non puoi far finta diessere solo un prodotto per adultie fregartene di ogni minima conseguenza.Se sei un film pornoche sei certo vedranno anche milionidi bambini, non ti si chiede dilimitare le indispensabili penetrazioni,ma quantomeno di riporre icavalli nello sgabuzzino.La paura preventiva non è, comunque,un fatto di questi giorni.In molti ricorderanno la gloriosacampagna promozionale di Driverche raccontava di un cattivo‘vero’, prima di vendere anima emacchina al braccio armato dellalegge. Uccidere in nome delleforze del bene, insomma, era giàpiù conveniente di farlo per diletto.Così come uccidere terroristiin Call of Duty 4 è meno violentodi farlo contro i tedeschi, che, asua volta, è meno immorale difarlo contro un poliziotto. Eppure,questo lo ricordo bene, la svoltabuonista di Reflection apparve atutti come un tradimento perché(lo dimostra proprio GTA) noi videogiocatorivogliamo impersonarecattivi, spaccare vecchietteinnocenti e rubare gli incassi delleprostitute. Ma perché il videogiocoscopre il lato violento di ognuno dinoi e, soprattutto, perché qualcheLa censura degli innocentilitro di sangue in più o meno dovrebbecondizionare la qualità diNo More Heroes? È una questionedi principio, sembra gridare almondo la comunità degli hardcoregamers. Togliere il sangue all’ultimaopera di Suda, è come coprirele pudenda degli omaccioninella Cappella Sistina, dirannoaltri. Si rischia, e qui siamo tuttipiù o meno d’accordo, di falsare lavisione globale dell’autore che,nonostante si prodighi a dichiararel’esatto contrario, ha comunquelavorato tenendo ben inmente la parte che l’occhio vuole.È altresì innegabile, però, che i videogiochidavvero non hanno bisognodi un’altra polemica, più omeno pilotata, sulle regole e sulleleggi per essere venduti nei supermercatidi tutto il mondo. Ed èdifficile credere che il Wii, che NoMore Heroes lo ospita egregiamente,non sia in qualche modocolpevole, o perfino artefice dell’autofustigazionecapcomiana.Nintendo è da sempre ben attentaad evitare in modo deciso lechiacchiere da ‘brucia la bambina’che hanno fatto il successo dellaprima Playstation e, se proprionon si tratta di imposizione, quantomenoun buon (o cattivo?) consigliodeve essere arrivato daKyoto.Se è stata cosa buona e giustaamputarsi nel nome del Dio genitore,lo sapremo solo a venditeconcluse. Dispiace, però, che ilpubblico Usa, e solo lui, possa infischiarsenedi tutto questo ciarlaree godersi lo stesso sangueimmaginato dal visionario talentogiapponese che ha partoritoquella straordinaria merda digioco che era Killer 7. Dispiacesoprattutto che, ancora oggi nel2008, non si sia trovato un sistemadi vendita capace di proibirei cavalli di cui sopra aibambini poco adatti. Dispiace cheil PEGI non serva a nulla se non afar sbagliare regali di Natale ainonni, e che la Caprioglio abbiasmesso di allietare le mie nottateitaliane.006

o r i g i n a lso u n d t r a c km u s i c i n t h e g a m i n ga cura di Federico ResOgni episodio di Burnout portasempre qualcosa di nuovo.L’ultimo, che trovate recensitoa pagina 013, segna una svoltadecisiva per l’intera serie, che abbandonala vecchia rigida strutturaper migrare entro i confini di un’interacittà, la già celebrata ParadiseCity. In questo inizio di primavera,l’ingresso alla Città del Paradiso èun assaggio di calda libertà. Qualeoccasione migliore, dunque, perfiondarsi all’ascolto di un soundtrackchiassosamente intriso dirock e leggerezza?E chiassosamente leggera, questacollection di brani, lo è senzaalcun dubbio. Non che ci si debbaaspettare qualcosa di differente,dalla colonna sonora di un racinggame votato all’ultraspettacolo eall’overdose di adrenalina. La selezionedi brani e artisti, che comprendeben 40 pezzi – moledunque proporzionata alla vastitàdi Paradise City – è praticamente ilsunto perfetto di tutto ciò chechiunque si attenderebbe di sentirein un episodio di Burnout. E se dauna parte suona come un pregio,dall’altra, per chi tra una derapatae uno scontro frontale ha puretempo di tendere l’orecchio, può risultareun tantino noioso…Tra rock vecchio stampo, un pizzicodi grunge, una spruzzata dielettronica, qualche inno alla melodiametal e tanti sorrisi al pop punkpiù orecchiabile e insipido, la colonnasonora di Burnout Paradise èla conferma che ci spettavamo, mache non ci lascia poi così entusiasti.Si presta bene all’ascolto quel nucleoristretto di brani culturalmentepiù rilevanti del resto, messi insiemecon apparente taccagneriadai responsabili del soundtrack diCriterion: la prima scaglia di talenucleo è la scontata Paradise Citydi quei vecchi roditori dei Guns ‘n’Roses, che pure scricchiolandoregge l’ascolto (e l’esperienza)senza grossi sbuffi. Rock ‘n’rolld’annata, invecchiato abbastanzabene se si sopporta il vocalizzo stridulodi Axel Rose e le schitarratepompose di Slash e compagni. Seguono,a ruota, i Depeche Modevecchia maniera di Route 66 e gliAlice in Chains di Would, uno deipochi pezzi autenticamente grungedella raccolta. Si va avanti con lespacconerie di Epic dei Faith NoMore, per giungere addirittura iJane’ Addiction di Stop e, dulcis infundo, ai Soundgarden e alla loroRusty Cage. Qualche altro branocon un po’ di storia è presente, main sostanza il nucleo “ascoltabile”della raccolta sta qui.Il resto è una sfilza di nomi cheai più diranno poco e nulla: BrandNew, Bromheads Jacket, Kerli,Mexicolas, Make Good Your Escape,Operator, Permanent Me, Saosin,Sheether, The Photo Atlas. Bandimpegnate sul fronte comune delrock, spesso sfumato al punk o almetal, ma sempre e comunqueteso alla banalità e alla facile melodia.Qualcosa che può andar benecome sottofondo a sgommate ecolpi di clacson, ma che difficilmentereggerà un ascolto autonomodall’esperienza fulmicotonicadel gioco Criterion. Sorprende, adogni modo, la latitanza di nomi storicidel punk rock quali NOFX, BadReligion, Rancid, Offspring,PennyWise, Satanic Surfer e chi piùne ha, che avrebbero bene equilibratola superficialità di questa raccoltaaggiungendo incontestabileverve e tanta buona melodia acento all’ora.Vale la pena citare, tra gli altri,l’unico pezzo elettronico che abbiaqualcosa da dire, ovvero Cities inDust di Junkie XL, in un remix diGlimmers. Brano forse più in lineacon le atmosfere cyberpunk di Wipeoute soci, ma certamente benvenutoin un panorama simile dirock all’acqua di rose. Sound un po’da ragazzine finte ribelli: è appuntoAvril Lavigne, con il peggio del suopeggio – ovvero Girlfriend – a“chiudere” moralmente questa voluminosaraccolta. Puff, pant,groan…Per correre in auto contromano a200 all’ora c’è di meglio, converrete.Per allietare le proprie orecchiec’è infinitamente di meglio,sarete d’accordo anche qui. Con lapossibilità di ascoltare la musicache si preferisce, le nuove consolerendono questa Burnout ParadiseOST in fin dei conti trascurabile,seppure non priva di qualche sanoe adrenalinico slancio, nonché diuna manciata di pezzi “storici” chesi fanno apprezzare ancora oggi.Adam And The Ants, "Stand And Deliver"Agent Blue, "Snowhill"Airbourne, “Too Much, Too Young, Too Fast”Alice In Chains, “Would?”Army Of Me, “Going Through Changes”Avril Lavigne, “Girlfriend”B’z, “FRICTION”Brain Failure feat. Dicky Barrett, “Coming Down To Beijing”Brand New , “The Archers Bows Have Broken”Bromheads Jacket, “Fight Music For The Fight”Depeche Mode, “Route 66 (Beatmasters Mix)”Faith No More, “Epic”Guns N’ Roses, “Paradise City”Innerpartysystem, H”eart Of Fire”Jane’s Addiction, “Stop!”Jimmy Eat World, “Electable (Give It Up)”Junkie XL feat. Lauren Rocket, “Cities In Dust”Jupiter One, “Fire Away”Kerli, “Creepshow”Killswitch Engage, “My Curse”LCD Soundsystem, “Us V. Them”Make Good Your Escape, “Beautiful Ruin”Maxeen, “Block Out The World”Mexicolas, “Come Clean”N.E.R.D., “Rockstar (Jason Nevins Mix)”Never Heard Of It*, “Finger On The Trigger”Operator, “Nothing To Lose”Permanent ME, “Until You Leave”Saosin, “Collapse”Seether, “Fake It”Senses Fail, “Calling All Cars”Showing Off To Thieves*, “Everyone Has Their Secrets”Skybombers, “It Goes Off”Soundgarden, “Rusty Cage”Sugarcult, “Dead Living”Swervedriver, “Duel”The Photo Atlas, “Red Orange Yellow”The Pigeon Detectives, “I’m Not Sorry”The Styles, “Glitter Hits (J.J. Puig Mix)”Twisted Sister, “I Wanna Rock”BURNOUT PARADISE OSTBurnout ParadiseProducer: CriterionDeveloper: CriterionUscita: 2008 360/PS3Consigliato: vedi a pg.013007

cazzi e fighe a SILENT HILLlibido de-generationF R A M Ea cura di Federico Reshe la saga di Silent Hill nonvada per il sottile è cosa risa-Che lungo i suoi vari ca-Cputa.pitoli Toyama e compagni abbianotrovato il modo di trattare perversionie psicosi di varia natura, divolta in volta messe in mostra dapersonaggi diversi, non è solo qualcosache i fan conoscono bene, maanche il principale motivo per cui, adoggi, le trame dei vari Silent Hillsono ancora quelle più mature e interessanti.C’è una cosa che, ad ognimodo, risalta fin troppo e su cui sisono forse spese meno parole diquanto ci si aspetterebbe: i gamedesigner di Konami sono dei pervertiti.Le infermiere ed i loro push upsono solo la punta maggiormente visibiledi un iceberg di perversa (espesso malata) carica erotica, chepulsa in particolare nel secondo enel terzo capitolo della serie, conpertinenza e significati certamentedifferenti. Vogliamo qui gettare unbreve sguardo su tale aspetto, nellasperanza che nessuna associazioneper la tutela dei minori decida di denunciarci.A tale proposito, tenete amente che se non avete raggiunto lamaggiore età non potete continuarea leggere. E chiudete pure gli occhi,va’.In alto, un’istantaneadella conturbantescenaanimata dove PyramidHead viola conestrema violenza unpaio di manichini formatida due paia digambe femminili.Qui a lato, il corpoesanime di un’infermieradel BrookHavenHospital. Il volto gonfioe traslucidorichiama quello sfiguratodalla malattia diMary, la moglie mortadi James. Il pettoprosperoso è indicedel desiderio sessualemalato di James010Il viaggio di James Sunderland èuna discesa nel suo personaleabisso interiore, dove la sua soverchianteperversione e i suoiistinti sessuali più animali si personificanoin un mostro dal capodi forma ufficialmente piramidale,ma a ben guardare chiaramentefallica. Un mostro che ama violentaree malmenare dei manichini,per poi trascinarli e sbatacchiarliqua e là come inutili bambole: PyramidHead, personaggio iconograficamentesfruttato anche nelfilm uscito l’anno scorso al cinema,non è altro che la partemarcia di James, il riflesso nellospecchio malato di Silent Hill di unuomo psicologicamente fragile, divenutoassassino della sua stessamoglie. È interessante notare,nella celeberrima sequenza all’internodei Blue Creek Apartment,la fisionomia di Pyramid Head equella dei manichini con cui il mostroconsuma un violentissimoamplesso:Tali manichini appaiono costituitida due paia di gambe, attaccateinsieme in modo simmetricoda un brevissimo tronco. Questi“esseri” non hanno braccia, nétesta, camminano su due gambee attaccano flettendo in avanti lealtre due. Un particolare è forsesfuggito ai più: le due paia digambe sono simmetriche sulpiano delle ordinate, ma non suquello delle ascisse (diversamenteil mostro non potrebbe flettere inavanti le gambe “superiori”). Ciòsignifica che, nel punto in cuisono congiunte, presentano daambo le parti entrambi gli orifizidella parte inferiore del corpo diuna donna. Uno sguardo a PyramidHead, alla sua testa e aquello che fa con uno di questimanichini nella sequenza appenaricordata, ci mostra la rappresentazionegrafica di una perversionedecisamente insana…Tale è la visione – inconscia finoalla fine del gioco – di James di sestesso. Sulla scia del suo egoismoe dei suoi più bassi istinti, Jamesuccide la moglie malata che non èpiù in grado di soddisfare i suoibisogni sessuali. Bisogni che cresconoa dismisura trasfigurandosi,fino a determinare la fantasia incui sua moglie Mary è solo un manichinodotato delle uniche partianatomiche che a James interessano,e lui stesso in luogo delcapo ha una seconda protuberanza– fatta di metallo! – con laquale gli riesce di penetrare lamoglie-manichino, nella manieraappena descritta.Poco importa che, oltre alla materializzazionedei suoi istinti piùbassi, James riesca a creare un simulacrodella moglie molto piùumano, seppur decisamente piùambiguo. L’attitudine al flirt è l’unicaragione dell’esistenza diMaria, che James tenta continuamentedi cancellare – uccidendolaa ripetizione nelle vesti di PyramidHead – così come ha fatto con suamoglie Mary.Il destino di James, alla finedell’avventura, sta letteralmentenelle mani del giocatore. Il suostato mentale può degenerare infollia o ristabilirsi, a seconda dellaparticolare condotta di gioco adottata.Non è altrettanto fortunata, invece,Angela Orosco. Vittima sopravvissutadelle perversioni eviolenze paterne, la donna si trasformada ingenua e timida in lucidissimoanimale da preda, masegnato da ferite eterne, che pulsanoe bruciano sottopelle. Feriterappresentate efficacemente dallefiamme che la donna vede ovunquee che a noi è concesso scorgeresolamente in un’occasione.Una maniera altamente incisiva dirappresentare una mente rovinatadalle violenze sessuali.

cazzi e fighe a SILENT HILLContrariamente alla geniale componentenarrativa di Silent Hill 2,questo terzo episodio non riesce acoinvolgere per più d’una ragione.In primo luogo, la manifesta e ineditaapertura al mass market haportato alla stesura di una tramanon solo razionale e scontata, materribilmente derivativa e inutile.Heather non è altro che Alessa Gillespie:fuggita da Silent Hill e perseguitatada una setta di invasati –capeggiati in passato da Dhalia Gillespie– vive sotto falso nome colpadre adottivo Harry Mason. Nelsuo ventre riposa ancora l’anima diSamael, il dio che Dhalia e compagnihanno tentato di far nascere 17anni prima. Durante gli eventi delgioco, Heather precipiterà in un incubosimile a quello creato da leistessa nel primo episodio, affronteràsvariate creature mostruose eriuscirà alla fine ad espellere Samaeldal suo corpo e ad ucciderlo,perdendo però suo padre.Non esiste nessuna vera urgenzadi raccontare, alla base di SH3: nonostanteil gran lavoro svolto sullamimica facciale dei personaggi –tra i più espressivi mai visti in unvideogioco, in SH3 non si scavanell’inconscio dei personaggi, nonsi sviscerano gli incubi e le perversionidell’animo umano. Si gioca invececon un’estetica grottesca edeccessiva, nella maggior parte deicasi fine a se stessa, seppur giustificabilealla luce dei “temi portanti”della vicenda, che in verità sonoappena accennati e appaiono sempree soltanto dei meri pretesti.L’estetica di SH3 gioca sulla degenerazionedei corpi che dovrebberiflettere gli incubi di Heather circala sua gravidanza “mostruosa”,nonché la metaforica violenza carnaletramite cui sua madre e gliBAF R A M EIn basso a destra, la copertina della colonna sonora di Silent Hill 3 ad operadi Akira Yamaoka. Sopra, due immagine dell’inquietante vagina metallica utilizzatadalla setta di Claudia per dare alla luce il demone Samaeladepti della setta hanno trasferitodentro il suo corpo l’anima di Samael.Creature come gli InsaneCancer o gli orripilanti Numb Bodiespaiono rappresentare la visione angosciosadel feto “mostruoso” nell’uterodi Heather. Il boss SplitWorm, nel suo viscido penetrare efuoriuscire da alcuni buchi nelmuro, è un po’ la metafora dell’attodi inseminazione demoniaca compiutosu Heather più di venti anniprima. Altri esseri, come i Pendulumo l’enigmatico Valtiel, presentanoestremità e protuberanze dichiara derivazione fallica, ma sitratta più di un retaggio dal prequelche di un elemento di reale significatonel contesto della vicenda vissutada Heather.La cosa che sorprende maggiormente,è però la rappresentazionedel “parto” demoniaco al terminedel gioco. Grazie all’Aglothothis,Heather espelle (vomitandolo,vabbè…) dal suo corpo il feto demoniaco,ormai prossimo alla nascita.Claudia, l’invasata n.1 di questastoria, lo ingoia e si appresta a partorirlolei stessa. Al di là della meccanicadi ciò che accade in seguito,è interessante notare la fessura dichiarissima forma vaginale attraversocui il demone “viene allaluce”: socchiusa (foto A), primadel parto, e dilatata (Foto B),dopo l’evento. Elemento certamenteestremo, che mal si adattaall’impronta più easy data allatrama e alla struttura di gioco, eche parimenti rafforza il nostro distacconei confronti di questocontroverso (ma nel complessogodibile) seguito. L’intera esteticadel gioco, in particolare la simbologiasessuale, non è mai una direttarappresentazione dell’”anima”dei personaggi, come accadeva inSH2. E’ invece qualcosa di separatoe derivato, superficialmente teso acolpire allo stomaco ma non allatesta. Intensificando la violenzadella nostra esegesi, potremmopure vedere tutto ciò come un riuscitotentativo di mostrare il distaccoe la repulsione tipicamenteinfantili con cui Heather vive la suavicenda: da ragazzina schizzinosa enon da adulta, come si convienealla sua giovane età…Ma la verità, forse, sta semplicementein quell’esigenza di allargareil proprio pubblico che Konami hanaturalmente avvertito. Se la collezionedi “costumi” alternativi e succinti(sbloccabili finendo il gioco)non bastasse a dichiarare gli intentikonamiani, uno sguardo alla copertinadell’OST di SH3, dove Heatherha misteriosamente perduto il maglione,può essere illuminante. SeSilent Hill 2 utilizza simboli efficaciper mettere in scena l’instabilitàpsichica, l’egoismo, la violenza e letante perversioni umane, Silent Hill3 sfrutta fisico e curve della suaprotagonista – che, rendiamociconto, ha 17 anni! – per salutare imaschi assatanati e appassionati divideogiochi. Anche presso la CollinaSilente, pare, tira più un pelo difica…011

REVIEWSONY’(S)FORTUNE uncharted: drake’s fortunegenere-azione softco-naughty dogpublisher-sony piattaforma-ps3 versione-palmultiplayer-noa cura di Vincenzo “Vitoiuvara” AversaÈdalla fame di titoli importanti ed esclusiviper PlayStation 3 che nasce la leggendadi Uncharted. C’era una volta uneroe, una principessa, il tesoro di El Dorado,una ammucchiata di cattivi e una sottospeciedi alieni incrociati con una mutazione genetica.Mandate i bambini a dormire senzale favole, insomma, perché la leggenda diUncharted non ha molto da raccontare ai nipotini.Se avesse voluto davvero raccontareuna storia – e speriamo tutti in coro che nonfosse questo il suo intento, l’ultimo titolo diNaughty Dog avrebbe colpito per le graffiantibattute da B-Movie, per la banalitàesemplare di uno script da cartone Disney eper l’incoerenza dei nemici finali, sputati acasaccio nell’avventura. Ma basta con la criticacinematografica, si tratta di videogiochi.E allora giochiamo.Chi ha giocato Jax and Daxter non puòaver dimenticato quanto insignificante fossela caratterizzazione del protagonista. Ebbene,è con la morte nel cuore che mi rifiutodi girovagare la rete alla ricerca del nomedel personaggio principale di un videogiocoportato a termine non più di settantadue orefa. L’eroe di Uncharted, “coso” per gli amicie i conoscenti, ha qualche macchia e troppapaura per meritare poster nelle camerette dieccitate adolescenti. A membro duro possoaffrontare pure milioni di contrabbandieri,ma non posso immedesimarmi del tutto nelRambo de’ noialtri che piagnucola ogni qualvoltasi vede lanciata contro una granata.Siamo uomini o caporali e mai, dico mai, innocuebambinette frignanti. Ma basta con lacritica modaiola, si tratta di videogiochi, eallora giochiamo…L’ultimo stallone made in Sony colpisce, enon poco, per la sua ottima – a tratti fantastica– armatura grafica, capace di apparecchiaresu schermo colori brillanti e splendidipaesaggi, con facilità disarmante. Senzamostrare mai il fianco ad imperfezioni, Unchartedè il manuale di questa generazionedi super grafici da combattimento. Un innoalle capacità della PlayStation barra tre ealla bontà della sua architettura. Niente èfuori posto, niente è imperfetto, tutto simuove con svizzera precisione, e non è pocoin questi tempi di conversioni all’acqua dirose e frettolosi passaggi carpiati da 360.Certo, le sfavillanti tinte del gioco sparanoagli occhi tanto quanto l’universo dei CocoPops, ma le scelte non si discutono, e qualcunopotrebbe persino preferirle al fotorealismo.Tre paragrafi e siamo ancora allamatematica quantistica, sono videogiochi, eallora giochiamo…Un cuore di Tomb Raider nella scocca diGears of War, ecco come una mente illuminatapotrebbe definire l’ultimo tentativodi Naughty Dog di ricordare a questomondo la propria ‘importante’ esistenza.Per un quarto platform e per tre quartisparatoria, Uncharted mischia gli ingredientidi generi diversi e, pur non inventandonulla di propria mano, riesce atirarne fuori una gustosa paccottiglia chequantomeno diverte e appaga. Soltantosufficiente per il venticinque percentopassato a saltellare, troppo lineare e scontatoper offrire la benché minima sfida, è nelsuo animo sparacchino e violento che il nostropupillo in jeans (e cinta del Charro) gratificae accontenta. Se i continui aiuti offertidal gioco alla già modesta difficoltà mortificanoil bisogno di ricorrere al proprio cervello,lo stesso non si può dire delleagguerrite armate nemiche. Sempre a fare iconti con le poche munizioni a disposizione,gli scontri a fuoco vanno lentamente addomesticati,con l’uso accurato delle propriearmi – con la pistola a fare per la primavolta il ruolo di primadonna – e con il giustosfruttamento delle coperture più o meno naturali.Difesa, attacco, difesa, attacco, parrebbesul serio Gears of War, se non mancassequella buona dose di testosterone e motosegache accompagnavano il mondo bicromaticodel titolo Epic. Del gioco delle locustenon manca però il ritmo sincopato, con saltiin armonia intervallati da nemici a ondate.Tanti nemici, brutti nemici, cattivi nemici,ma pure troppo stupidi per poter anche soloparlare di IA, con troppe granate ad incantareimmobili avversari. Stupidi, è vero, mapure rocciosi quanto un catalogo Ikea difronte al piombo di fucili e pistole. Ma chisiamo noi per poter parlare di balistica? UnRIS in preservativo bianco forse? Sono videogiochi,cazzarola, e si potrebbe pure giocarese l’avventura non durasse un mozzicoe un boccone e se – anche grazie agli ottimicheckpoint – non bastassero un paio di pomeriggiper trovarsi faccia a faccia con il piùcioccolatoso dei lieto fine.Si può divertire con poco, è innegabile, eUncharted si gioca bene il suo poco, tra motoretted’acqua e spassose fughe in Jeep.Ma non si riempie un album di figurine consolo Gattuso e Materazzi. Serve più cicciaper fare le killer application, o si rimane inevitabilmentesolo dei buoni giochi mediocri.7Uncharted sarà – manco a dirlo – una serie,anche se un seguito non è previsto a breve.Sembra più probabile e imminente, invece,il ritorno di Jax and Daxter.AIUTO, TROPPI AIUTI!La foga con la quale Naughty Dog sisforza di aiutare il giocatore è spessodisarmante. Bastano pochi secondi d’inattivitàper far partire in automaticoun aiuto vocale o visivo, “utile” per risolverel’enigma del momento. Seppurela scelta dei designer siacomprensibile, sarebbe stata preferibileuna limitazione di queste incursioni allavolontà del giocatore, al fine di non impedirea chi ne avesse la voglia di godersiun po’ di sano spaccameningi.012

REVIEWPARADISO UN CAZZO burnout paradisegenere-guida softco-criterionpublisher-ea piattaforma-360/ps3 versione-palmultiplayer-sia cura di Vincenzo “Vitoiuvara” AversaChi lascia la strada vecchia per quellanuova… c’ha le corna. Non è poitanto difficile immaginare la fataleriunione che ha partorito questo inusualeseguito. Con tanta voglia di fare i fighi ele bandiere rosse al cielo per gridare rivoluzione,Criterion sgombera il campo dalleaccuse di immobilismo e reinventa il suoBurnout. In questo pazzo mondo dell’intrattenimentoc’è chi lo definirebbe coraggio.Io guardo in faccia Paradise e glisputo negli occhi, perché a lanciarsi controun muro a centoventimila chilometriorari non si è solo coraggiosi: si è purestronzi.Il primo giro è una ventata d’aria fresca.Scegli la macchinina, vai dal carrozziere,raccogli punti al benzinaio.L’ingresso al paradiso è come una giornatadi merda, ma con più incidenti. C’èun mondo di semafori là fuori, e, se èvero che ognuno reca del divertimento, èpure impossibile ritrovare in tempi brevila via per un incrocio particolarmente attraente.Tra il disperso e il disperato, ilgiocatore cerca di montare i pezzi dellaprima tornata, perché è certo che losmarrimento diverrà sicurezza e il disagiosolo un brutto ricordo. Tra un milione dimodalità e cento miliardi di cancelli, cartellonie salti volanti, però, un uomo saggiosa già intuire dove finisce il mare. Etrema spaventato.Burnout Paradise è come la Nutella suifiori di zucca fritti: sembra buono all’inizio,ma ha degli effetti collaterali. Al secondogiro, incastrati su una ferrovia chenon lascia via d’uscita, i dubbi si son fattidifetti. Primo, è inumano ed amoralechiedere orientamento a chi sta evitandoil traffico, contromano e a quinta inserita.E infatti in Paradise ci si schianta, comeprima e più di prima, più mentre si cercadi arrivare a destinazione che quando sicorre per vincere una gara. Secondo, èfolle pretendere di raggiungere la partenzasulle proprie zampe, soprattutto se,per fare lo sborone, hai pensato ad uncentro pulsante di vita e ad una montagnabuona solo per le vacche. Terzo, epure mi incazzo, non ha senso sostituirela maschia caccia al takedown con l’innocuae mortificante collezione di sfide disquadra. Quarto, e non ci si crede, macome diavolo gli è saltato in mente di eliminarei maestosi e tattici incidentisimil flipper? Tra un salto incompagnia e un cartello da spiegare,il saggio somma il bene esottrae il male e si ritrova in rossocon più di un conto da pagare.Il terzo giro nella ricca e graficamentemaestosa Paradise City nonha un futuro, perché le palle sisono fatte quadrate e la nostalgiaha già preso il sopravvento.Offline manca la sfida. A pareggiarele difficoltà di un mondotroppo vasto e complesso, Criterion hastrategicamente rincoglionito gli avversarifino a renderli partecipanti senza pretese.L’effetto tira e molla, come prima e più diprima, trasforma la competizione in unaragionata e poco frenetica caccia all’ultimosprint. Una passeggiata amichevolefino all’ultimo miglio, quello dove non èdifficile sorpassare tutti per guadagnareun gettone.Online manca la guerra, con metà degliamici persi da qualche parte a bestemmiaree l’altra metà assuefatta dalla raccoltadi diabolici cancelli. Quello cheimporta è che, gare vere e proprie allamano, l’incontro è raro, occasionale equasi mai gustoso.Il saggio sono io e quando conto pregie difetti dell’ultimo takedown, non trovonulla da raccontare alla famiglia. Tuttoquello che in Paradise è nuovo, è pure labrutta copia dei fasti del passato. Tuttoquello che in Paradise è vecchio, invece, èstato privato del piacere malato di un’esperienzamordi e fuggi. Come aggiungerele coccole al sesso a pagamento,senza un orgasmo e con un prezzo piùalto.C’è del divertimento sottopelle, ed èper questo che la critica si fa tanto feroce,perché è senz’altro peggio vedersprecata della buona meraviglia che assisterealla morte di un’ignobile nullità. Lafuria stradale non ha perso colpi, qualchegara ha ancora un buon sapore e di cicciace ne sarebbe abbastanza per accontentareun Homer Simpsons. Ma manca ilmaiale, quello buono, e manca la birra,quella buona, abbastanza per gridare alloscandalo.6Con la webcam attivata, è possibile esibirsiin insulti coreografici subito dopoaver subito un takedown.LA LIBERTA’ CHE NON C’E’Paradise City perde il confronto conl’isola di Test Drive Unlimited ancheper quanto riguarda la libertà diesplorazione concessa al giocatore.Mentre la seconda permetteva scampagnateinfinite tra alberi e cespugli,Burnout costringe spesso, soprattuttonelle sfide cooperative, a ripercorrerelo stesso tragitto perl’assurda rigidità del percorso. Qualchestaccionata in meno avrebbereso più agile il raggiungimento diuna destinazione precisa.013

REVIEWLA NON EVOLUZIONE DELLA SPECIE zack&wikigenere-adventure softco-capcompublisher-capcom piattaforma-wiiversione-pala cura di Vincenzo “Vitoiuvara” AversaPrima ancora di elencare i pregi e didescrivere i difetti, vien voglia diragionare sull’assurda vita mediagiapponese. Perché Zack and Wiki sarebbeun gioiello senza la tutina di pellenera e il frustino a nove code. Un elogioal masochismo, figlio di un videogiocosorpassato che non ha più ragione diesistere, che regala più di una soddisfazionea chi si vuol male ma che si dimenticadi un mercato costretto, suomalgrado, all’amore svelto e spensierato.E non è il successo facile che si vaimplorando, ma di impedire il mortificanteripetersi degli eventi.Su una spiaggia tropicale e con unmiliardo nelle mutande, Zack ande Wikiè l’avventura meravigliosa che promettedi essere. Capcom disegna lo scenario elascia il giocatore a sguazzare per orenelle azioni e conseguenze di un congegnomatematico. Oggetti, ambienti edesseri viventi, tutti insieme compongonol’ingranaggio che va sbloccato piùcon l’intuizione ingegnosa che non conl’attenzione scrupolosa. Un intreccioscoordinato di buone idee e tentatividella disperazione, con una soluzioneche sembra sempre essere ad un passoma che spesso è ancora troppo lontana.Ad Achille piè veloce, il premio di unatipico massiccio punteggio; a tutti glialtri, siano questi sprovveduti, lumacheo minestrari, solo la magra ricompensadi una manciata di consolazione. Manon è certo ai punti che badano i virtuosi,Zack e Wiki è il piacere di unosguardo perso nel vuoto, di unamezz’ora a provar fortuna nella più inutiledelle possibilità, è il gusto dolce diogni singola vittoria. Un’avventura graficanemmeno troppo sui generis chepremia il sacrificio e sperimenta la frustrazione.Perché è cattiva, vigliacca edinfingarda, maestosa nel depistare lafantasia e puttana nel concedere a tuttila più ovvia delle soluzioni. Crudelecome un operatore telefonico, Capcomla fa difficile e non concede errori. La distrazioneporta alla morte, la frettaporta alla morte, l’errore non prevedibileporta alla morte e pure l’esperimentoconduce a vita eterna.Poco male se la morte non costringessea rifar daccapo, come cento annifa, quando i checkpoint erano solo unospermatozoo nella mente di qualche illuminatogame designer. E peste ticolga furioso giapponese, che vivo pergiocare e non gioco per vivere. Il tempolibero non si può legare, e non è vitaquella che impone la giusta misurazioneprima di cominciare a pirateggiare. Unadittatura resa ancora più snervantedall’indifferente sparpagliamento sulpercorso di strade senza uscita, senzacartelli ad avvisare il passo (in eterno)falso. Capita, dunque, di sperperare minuti,a volte ore, nello sciagurato tentativodi completare un livello diventatoimmortale.Diretti i giusti insulti e raccolto l’entusiasmo,però, l’esperimento nei settemari di Capcom è pure un inno violentoalla console che lo ospita. Abbandonatoil bowling e la terra rossa (lo so, macosì ti ho fatto pensare al tennis no?), ilremote made in Nintendo trova finalmenteun posto caldo ed accoglientedove gridare alla rivoluzione. Nascostotra qualche sega-sega di alberi e giragiradi rotelle, infatti, vive orgogliosol’uso intelligente del telecomando dimovimento. Che sia per qualche rotazioneinusuale o per la pesca di balene,si ha la netta sensazione che, per unavolta, si sia lavorato nella giusta e doverosadirezione.Avrei reso i movimenti di Zack menolegnosi forse, avrei reso più utili gli aiutida casa e i continue a pagamento, avreisolo ritoccato quelli che non sono i difettimadornali di questo gioco perché,esclusi loro, trattasi di perla in mezzo aiporci e non viceversa. Dispiace mordicchiarequalcosa che si vorrebbe azzannarecon ferocia. Giocherei trenta ore algiorno ai pirati di Barbaros se non fossiobbligato a farlo per troppi minuti di filato.Che sembra una follia, a dirlatutta, ma che ha un senso se alle ventunocomincia il dottor House.8Zack era stato inizialmente scelto dalla Disney perinterpretare Jack Sparrow, ma le accuse di omosessualitàche lo hanno coinvolto gli hanno fattopoi preferire Jonny Depp.RECENSIONI FUGGENTILost Via DomusQuasi uno spin off della serie televisiva, ilprimo videogioco dedicato a Lost riescead eccitare gli addicted del telefilm conuna ricostruzione impeccabile dell’isola euna sottotrama che può tranquillamentebullarsi di pisciare in testa a Nikki ePaulo. Gradevole da giocare e tecnicamentescolastico, Via Domus dura l’amoredi un coniglio ma sguinzaglia un ritmotambureggiante e una sfiziosa varietà d’azione.Non ce n’è per spendere un sessantino,forse, ma la maledetta fottutaisola ha fatto ancora centro.014

REVIEWOGNI TANTO NE ARRIVA UNO growlanser heritage of wargenere-sjrpg softco-career softpublisher-atlus piattaforma-ps2versione-usa multiplayer-noa cura di Michele “Guren no kishi” ZanettiSerie nata un bel po’ di anni fa su PlayStation,passata in seguito sul monolite con cinqueepisodi, di cui solo tre giunti in lingua comprensibile.Gli appassionati della saga ritengono ilprimo e il quarto come i migliori capitoli sviluppati.Ovviamente in America sono arrivati il secondo, ilterzo (venduti in un bel cofanetto che fu la tombadei Working Designs) e il qui presente Heritage ofWar, il quinto. Il sesto è già disponibile da qualchemese nel Paese dei Balocchi. Ma veniamo alla mediocrità,fulcro di questa recensione.Saltata la spoilerosissima intro in stile anime,GHOW inizia in modo atipico rispetto a un gioco diruolo classico. Invece di mettervi nei panni delprotagonista, vi farà vestire quelli di alcuni comprimario futuri vostri alleati. Il protagonista diogni mini prologo ha il suo particolare punto divista sulla situazione attuale della nazione in cui sitrova e una sua idea personale su come porre finealla guerra in corso. Gli avvenimenti porterannoalle circostanze del presente in cui si muove Hashen,silent protagonist dalle lunghe gambe e daivestiti attillati, rossi. Urushihara “tette” Satoshifirma il character design anche di questo episodio,sfornando uomini e donne inguaiati in vestiti ‘bizzarri’.La resa in 3D dei modelli poligonali stona inmaniera imbarazzante con la bellezza degliartwork giganti che accompagnano le tonnellate didialoghi che imbastiscono una vicenda abbastanzainteressante, con un background piuttosto complessoe dalla non semplice risoluzione. Molti dialoghipresentano scelte multiple che aumentano odiminuiscono l’affinità con il/la compagno/a diturno, influenzando anche i finali disponibili tra cuiscegliere. Moltissime le battute doppiate, anche secon un livello qualitativo abbastanza incostante.Certe voci, poi, o si amano o si odiano (Korin), c’èpoco da fare.L’intero mondo di gioco è rappresentato tramitefondali in due dimensioni dalla qualità mediocre sucui si muovono modelli poligonali mediocri e in cuisi incastrano elementi 3D dissonanti, come porte ecancelli. I nemici sono facilmente individuabili siasul radar in sovrimpressione, sia scandagliandol’intera area con l’analogico destro. I combattimentisono a turni e dinamici allo stesso tempo. Ilgiocatore comanda Hashen e altri tre o quattro tizilo seguono. Appena si sferra un attacco o i nemicisi accorgono di voi, i vostri comprimari agirannosecondo le impostazioni dell’AI, abbastanza inetta.In una schermata apposita si possono configurarevari parametri per ogni comprimario arrivando addiritturaa stabilire la frequenza d’uso di ognimagia, tecnica e singolo oggetto, migliorando unpo’ la situazione. Oppure si può richiamare velocementeun menu e impartir loro gli ordini manualmente.Dopo ogni colpo sferrato, una barra diattesa in fase decrescente comparirà a indicare fraquanto si potrà agire di nuovo. Le magie hannotutte un tempo di carica che vi lascia particolarmenteindifesi e che risulta più lungo a secondadel livello di potenza scelto (se disponibile), mentrele tecniche fisiche, chiamate Knack, sono immediatamenteeseguibili ma in quantitàgiornaliera limitata. Basterà riposare in una dellelocande delle varie cittadine per rigenerarle. Magiesemplici e Knack sono accompagnate da simpaticieffetti speciali, ma niente di impressionante o diparticolarmente riuscito. Le magie più devastantiinvece danno origine a filmati spettacolari, tuttisaltabili in caso vi annoi rivederli per l’ennesimavolta. Gli avversari non pongono particolari problemi,basta ricordarsi quali sono quelli da tirargiù a colpi di magia e quelli da attaccare a testabassa. Nonostante quanto dichiarato nel DVDbonus, i nemicii non si comportano proprio in manierapiù naturale rispetto al passato. I combattimentisi risolvono velocemente, mentre le missioniche mandano avanti la trama sono più impegnativee in alcuni casi frustranti, se si vuole completarleal cento per cento e ottenere bonusmaggiori, e non solo. Ad esempio, ogni missioneha delle precise condizioni per cui, se non rispettate,si finisce in game over direttamente. Vista lapessima distribuzione dei save point, spesso ci siritrova a farsi un bel po’ di strada e a risorbirsivari dialoghi prima di riprovare la missione in questione,persa magari a causa di un NPC che nondoveva morire e invece di fuggire (e mettersi al riparo)se ne stava a farsi uccidere. Ogni missionecontiene inoltre dei fattori segreti che sta a voiscoprire e che potrebbero tornarvi utili: salvare alcunipersonaggi particolari potrà portarvi a ricompensein seguito. GHOW è strapieno di one timeevents. Magari vi muore un NPC e vi preclude unaside quest o un oggetto raro. Non parlate conqualcuno in particolare in certi momenti e vi vienenegata un’arma o un’armatura finale. Ancora peggio,potreste saltare direttamente tre ruoli opzionalida cui arruolare due comprimari extra verso lafine del gioco, tutto questo senza nemmeno accorgervene.Frustrante a dir poco, da questo punto divista GHOW sembra essere rimasto ancorato almedioevo dei giochi di ruolo nipponici.Un fattore originale si rivela invece il sistema diapprendimento di Knack e magie. Ogni arma e armaturane contiene un massimo di tre. Una voltaequipaggiate, colpendo e subendo attacchi, lebarre di esperienza degli oggetti si riempiono finoa generare dei ‘Plate’ contenenti le abilità. QuestiPlate sono dei tasselli esagonali con una o duefrecce all’estremità destra e possono essere liberamentecollocati in una schermata apposita. È poipossibile selezionare l’abilità all’estrema sinistra eincluderla nel proprio ‘Flow’ di Knack Points e ilFlow scorrerà di Plate in Plate, se collegati in manieragiusta con le frecce. Se in battaglia tuttiguadagnano gli stessi exp, solo chi assegna ilcolpo finale al mostro di turno riceverà KnackPoints che verranno distribuiti equamente a tuttele abilità comprese nel Flow, aumentandone le caratteristiche.Il Flow può essere spostato in qualsiasimomento per apprendere altre abilità, mal’effetto di quelle già imparate verrà dimezzato.Colpo di genio inatteso, se state continuando adusare un Flow e non vi ricordate che tutte le sueabilità sono già state apprese, i KP guadagnati nelfrattempo non verranno gettati al vento, ma sarannoconservati e distribuiti subito non appenacambierete Flow e ci saranno tecniche che neavranno bisogno. Una pensata che sorprende trovarein GHOW, brontosauro nipponico quasiestinto.6Quantà beltà, quanta raffinatezza, quantosplendore... sono ombre circolari quelle lì?I SOLITI RITARDATARIGHOW arriva in una limited edition stipata inun ‘cofanetto’, contenente varie goodies pertutti i maniaci feticisti collezionisti. Il boxcontiene gioco, manuale in bianco e nero,custodia, un paio di card olografiche, tre pin,un portachiavi e un dvd region all con contenutiextra che sarebbero potuti essere tranquillamenteintegrati nel DVD di gioco, vistala pochezza degli stessi. Chiude maestosamentel’elenco un artbook contenente illustrazionida tutta la serie Growlanser con cuilustrarsi gli occhi, anche se chi scrive preferisceUrushihara in altre vesti, altri lidi.015

UNDERRATED reviewMS. DRILLER gurumin: a monstrous adventurea cura di Michele “Guren no kishi” ZanettiParin è una ragazzina dai capelli arancione condue belle trecce i cui segmenti vengono tenutiinsieme dal nulla. Parin è anche super deformede, come tutti i personaggi strambi di questogioco, ha un particolare senso dell’humour: le coseaccadono, e questo è quanto. Non è nemmeno unasprovveduta, anzi, ha sempre qualcosa da dire o unmodo per svincolarsi dalle situazioni poco piacevoli.E’ però un po’ sfortunata. Si trasferisce nella cittàdove abita il nonno e questi neanche sa del suo arrivo.Ha dei genitori un po’ distratti, ma pensa cheriuscirà a farsi un sacco di amici… in una città di minatori.“Ack!”. Parin è un piccolo ciclone e, nonstando mai ferma, scoprirà un particolare passaggiodimensionale collegato alla sua città che la condurràa Monster Village.Finalmente trovati dei nuovi amici, Parin finirà conl’estrarre dal centro della piazza una sorta di bastonecon una trivella, funzionante, fusa in punta.Non farà nemmeno in tempo a gioire per il nuovogiocattolo che presto il villaggio verrà raso al suoloda dei Phantom cattivi. Il mondo in cui vivono imostri è un riflesso dei sentimenti che alberganonel loro cuore: terrore e disperazione causerannol’apparizione di una fitta nebbia oscura che ricopriràgran parte della mappa del mondo (espediente deiprogrammatori per non farvi andare dove nonvogliono che andiate). Parin si offrirà di indagare sulperché i Phantom abbiano raso al suolo il villaggio,sui loro piani, di salvare chi deve essere salvato e direcuperare vari oggetti appartenenti ai suoi amici,ma andati dispersi. Guarda caso, sono posti comericompensa alla fine di ogni dungeon. Il proprietarioa cui verranno restituiti sarà talmente colmo di gioiache questa spazzerà via parte della nebbia e rivelerànuove location da esplorare. Parin avrà comunqueil suo bel daffare nel recuperare tutto, piùo meno tra le dieci e le venti ore. Un po’ poco, manon ci si annoierà di certo e la rigiocabilità sarà incentivatada nuovi livelli di difficoltà e costumi esclusiviper ognuno di essi.Il mondo di gioco è rappresentato in un 3D semplicee funzionale. Niente crolli mascellari, ma tantasimpatia e cura per i particolari. Ogni personaggioha fattezze ben definite ed è unico per personalità,carisma e ruolo svolto. Nella città striminzita, ad esempio,Parin può barattare col nonno variemedaglie ottenute in cambio di particolari copricapi.Nel negozio di Fan, invece, farà incetta di dolci dausare come oggetti curativi. Il minatore, invece,offre in vendita nuove e letali mosse speciali. L’ultimonegozio vende altri copricapi a prezzi poco abbordabilied è l’unico posto dove potenziarli, fino acinque livelli. Ogni copricapo ha i suoi punti di forza,ma ve ne sono anche alcuni che combinano più effettidiversi insieme. Non sono obbligatori per ilproseguimento dell’avventura, eccetto in un solocaso, ma donano un sacco di bonus da sfruttare neicombattimenti o in situazioni particolari. Lamaschera antigas sarà molto utile contro certe piantevelenose mentre degli occhialini da nuotatore,se potenziati, renderanno immune la piccola trivellatriceai danni dell’acqua. Sarà così possibile esploraremeglio certi livelli dove questa la fa dapadrone, scoprendo cunicoli e passaggi segreti neiposti più insoliti.In Gurumin l’esplorazione dei livelli è fortementeconsigliata. Molti sono gli oggetti demolibili caricandoun particolare attacco, anche solo per poco,del proprio bastone-trivella. In particolare certi muripossono essere abbattuti per trovare stanze segreteopzionali o necessarie per passare alla sezioneseguente. Parin si muove abbastanza reattivamente,salta come un grillo e fa strage di nemici adestra e a manca, stando però attenta a quelli cheindossano un qualsiasi equipaggiamento. Questeparti proteggono gli avversari dai danni e Parindovrà perforarle con l’attacco di cui sopra, durantela cui esecuzione è ruotabile a 360° per non lasciarealcun punto scoperto. In alternativa, si può caricarloal massimo e poi rilasciarne la furia omicida. ParinCrusher! Visto che dei Phantom non si butta vianiente, i pezzi caduti e recuperati potranno esserescambiati in città per ottenere potenziamenti per icopricapi. Le performance del bastone-trivellamigliorano applicandovi varie parti dalle proprietàelementali, da usare obbligatoriamente in moltisemplici puzzle, come accendere o spegnere torce oscongelare nemici ibernati o intere superfici di ghiaccio.Perforando qui e là il suo potere aumenta finoa tre livelli; a seconda della forza raggiunta, Parinpotrà prodursi in numerosi attacchi speciali, sempreche li abbia imparati prima. Le mosse si incatenanofacilmente una dietro all’altra e vengono indirizzateverso i nemici più vicini.Parin inoltre è un’atleta provetta: può saltare, agganciareun nemico in aria, colpirlo e, mentre sitrova sospesa, ripetere la stessa azione fino aquando non vi è rimasta più un’anima viva che ancorasvolazzi. Il gioco propone molte di queste situazioni,in particolare per raggiungere zone postefuori dalla portata della piccola eroina. Assolutamentespettacolare quella presente durante lo scontrocol boss opzionale in cui raggiungere altezzevertiginose, mentre sotto si scatena un’esplosionenucleare (più o meno).Gurumin non è un gioco molto impegnativo e proponesolo poche situazioni frustranti, in parte acausa dell’analogico di PSP e in parte per la telecamera,un po’ troppo vicina alla piccola peste. Sulfatto della vicinanza della telecamera e dell’impossibilitàdi capire in certe situazioni, anche ruotandola,l’intero layout di certe sezioni, i programmatori cisono andati a nozze, nascondendo vari bonus chesolo i più temerari e arditi scoveranno. In altre situazioninon capirete proprio cosa stia accadendo,magari mentre sarete incastrati in qualche cunicolo,ma capita molto di rado. I boss fight si portano dietrola classica caratteristica di questi giochi: arenacircolare, boss da inseguire sia a piedi che con latelecamera, altrimenti il Phantom di turno se ne stafuori dall’inquadratura a farvi del male. Alla lista deipiccoli difetti tecnici si aggiungono qualche piccoloflickerio, una manciata di scalette, un leggero effettoscia delle immagini e qualche texture chescompare di colpo. Non sarebbe stato male inoltrese la distanza da cui Parin si aggrappa allesporgenze fosse stata di un paio di millimetri extra.In certi casi avrebbe davvero aiutato evitandolecadute in ogni tipo di baratro.8anno-2006 softco-nihon falcom publisher-505 GAME STREET piattaforma-PSPgenere-ACTION JRPG multiplayer-NOPerfora quel nemico con la tua trivella,Sim... Parin!GURUMIN NON CONOSCE TEMPOGurumin ha già quasi quattroanni sulle spalle. Originariamenteuscito solo su PC giapponesi, poi èstato convertito nel 2007 per ilgioiellino Sony, come già accadutoper altri titoli Nihon Falcom. Il giocosi porta dietro altri marchi di fabbricadi questa software house,come un’ottima colonna sonora, effettisuper azzeccati, un buon doppiaggio,animazioni molto curate etante altre chicche, come i dialoghidegli NPC che cambiano dopo ognievento importante.016

018La TVche Videogioca a cura di Vincenzo “Vitoiuvara” Aversache non tutti capirebbero. E guardateloallora Sheldon vestito da “EffettoDoppler” guadagnarsi l’attenzione ditutta una festa.5 – LO FACCIO TRA UN MINUTOutti possono avere una propriaserie televisiva. Ce l’hanno fatta iTdottori, i mafiosi, qualche riccabaldracca e persino un paio di checceisteriche. Ecco allora che quattro nerdincalliti e una bella bionda diventano iprotagonisti perfetti per una sit-compiacevole e divertente. Arrivata perora ad otto episodi (lo sciopero deglisceneggiatori porci bastardi ha colpitoancora), la serie racconta con umorismoi disastri e le disavventure di ungruppo di giovani scienziati e dellaloro nuova avvenente vicina. Lo fasenza pregiudizi, senza giudicare, mamettendo in mostra un mondo che, anoi comune e poco insolito, vistodall’esterno è un’accozzaglia di follie emanie pericolose. Non manca, questoè vero, un sottofondo amoroso da“bella e la bestia”, ma è completamenteoscurato e reso innocuo dallenumerose gag a sfondo geek che impregnanotutte le vicende.1 - IL FASCINO DI UN NERDUno dei personaggi più fuori di testadella serie è senza dubbio la contropartenerdica di Fonzie. Se c’è qualcosache i videogiocatori incallitifaticano a comprendere, infatti, è cosapossa essere considerato meritevoledi stima da parte delle persone normali.In un episodio, per esempio, ilsoggetto in questione si esibisce inuna performante dimostrazione abordo di un tappetino musicale. C’èuna donna in ognuno di noi che sabene quanto possa essere inutile ilmillesimo replay di un goal a Pro EvolutionSoccer. Quella donna guarda ilfenomeno ballare e se la ride: “Nonpenserà davvero di essere sexy?” Io ete guardiamo gli stessi due minuti difollia e borbottiamo qualcosa: “Però, èbravo!”2 – MMORPG PER TUTTIdi un metro l’uno dall’altro; nella migliore,invece, sceglieranno un giocoper sfidarsi a colpi di frag o per annientareil male, mano nella mano, vicinivicini, in qualche missionecooperativa. Non tutto va per il meglionell’episodio in foto, però, con uno deiquattro che preferisce sgaiattolare sueBay a vendere gli oggetti conquistatipiuttosto che salvare i suoi compagni.Assassino, vigliacco e traditore, pensail giocatore comune. In che regione sitrova eBay? Si domanda il vecchiocresciuto con il caldo e rassicurantevinile.3 – È SEMPRE IL MOMENTO GIU-STONon c’è davvero un limite a cosa possonocombinare quattro, e dico quattro,appassionati di videogiochi, nellastessa stanza con quattro, e dicoquattro, portatili da combattimento.Nella peggiore delle ipotesi, si scambierannomessaggini offensivi a menoSe avete mai avuto il piacere di frequentarequalche raduno a portechiuse per giocatori incalliti, sapetebene come il 99% pulito delle conversazionisia a completo appannaggio diconsole, consoline e PC. Più della figa,più della birra e del rock trasgressivo,è l’ultimo annuncio di EA il vero redella serata. I soliti quattro li vediamocosì splendidamente organizzare unabattaglia (in quello che dovrebbe esseresolo un locale per mangiare)sfruttando bottiglie, saliere, posaceneree accendini. La bella bionda noncapisce, si indegna e si stizzisce. Ilproprietario del locale si infervora, lagente intorno se la ridacchia. Ma cosac’è di strano dopotutto? Nessuno haimai visto un elfo travestito da maionese?4 – L’IMPORTANZA DEL COSTUMEImmaginate la “serata Halo” con tantipad, tanta birra, un grande televisoree pure qualche spuntino. Immaginatelasenza mogli, senza fidanzate(senza porno per chi non ha altro) esenza centraliniste tecnocasa a sfasciaregli ammennicoli. Nell’episodio,sfruttando la concentrazione e la pocavoglia di essere disturbati dei giocatori,Penny si presenta con tre avvenentiamiche e, candida come unpneumatico, chiede agli stessi sehanno voglia di scopare. Ma dai, duranteun deathmatch? Mi facci il piacere…Il vero problema è che di costumi daimbecille non se ne trovano dietroogni angolo, perché nel suo cuoreogni appassionato, fan o ammiratore,sogna di indossare i panni del suoidolo immaginario e di mostrarsi inpubblico così carnevalato. Mentre ibambini sognano Zorro, Superman eSpiderman, quindi, il fanciullo inognuno di noi si immagina nei pannidi Mario, Katamari, Pac Man o, maquesto forse non vale per tutti, nellelussuose sete rosa della principessaPeach. Costumi non comuni, costumiBig Bang Theory è davvero ungioiellino comico nell’affollato palinsestoamericano. Un telefilm dove i videogiochinon sono protagonisti masono comunque sempre presenti.Come un qualunque arredo dello scenario,sono nell’aria. Ad aprile dovrebberoandare in onda nuovi episodi, lasperanza è che questa serie si mantengacinica ma distaccata come hafatto fino ad adesso.Big Bang TheoryQuando la bella incontra le bestie!

Dal mese prossimo (e dai prossimi giorni!)BABEL005019

BABEL