PDF Babel 010 - Parliamo di Videogiochi

N ATA L E 2 0 0 8
h t t p : / / w w w . b a b 3 l . s p l i n d e r . c o m
C O N T E N T S
010
2 0 0 8
PROGETTO EDITORIALE
federico res
COPERTINA
tommaso “gatsu” de benetti
GRAFICA E IMPAGINAZIONE
federico res
EDITING DEI TESTI
giovanni “giocattolamer” donda
SITO WEB
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BABEL È OSPITATO DA
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federico res
giovanni “giocattolamer” donda
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tommaso “gatsu” de benetti
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002
BABEL
008
G U E R R A E P A C E
LA FORTUNA DI NINTENDO
020
TOMBRAIDER UNDERWORLD
LARA NON C’È (ANCORA)
022
F A L L O U T 3
E P P U R E È O B L I V I O N
IGNITION
Dove si va da qui 003
FRAME
Guerra e Pace - Una console war
incruenta 008
Io, Giappone 2 - le tre leggi della
nipponica 012
REVIEW
Dead Space 014
Fallout 3 022
Far Cry 2 021
Tomb Raider Underworld 020
Crysis Warhead 018
Gears of War 2 016
UNDERRATED
Cold Winter 023
DAL VANGELO SECONDO TOMMASO
Il piede nella porta 004
ODIO DI GOMITO
E continuarono a chiamarle religioni
005
ESCO DI RADO
Show Business 006
ARS LUDICA
E’ finito il tempo di divertirsi 007
LA TV CHE VIDEOGIOCA
The Barbarian Sublimation 026
1492
Ispirazioni 013
TIME WAITS FOR NOBODY
Disgaea 3 - Rondo of Swords -
Sonic Chronicles - Castlevania
Order of Ecclesia 024

c o v e r s t o r y
land of the freaks
America, land of the freaks.
Come titolava The Onion all’alba
della vittoria di Obama: “La nazione
è finalmente abbastanza
merdosa per cambiare”. Babel
si complimenta quindi con il
primo Presidente Americano
quasi-nero e a lui si rivolge con
speranza: caro Obama, è noto
quanto i videogiocatori siano innamorati
dei loro mondi virtuali,
ma se lei riuscisse ad evitare di
precipitare il mondo nello scenario
apocalittico dipinto da Fallout
3 le saremmo molto grati.
Nel caso ritenesse però opportuno
dichiarare guerra a qualcuno,
ci auguriamo che lei
scelga il Giappone, terra di un
popolo ormai rincoglionito e accartocciato
su se stesso. Che i
vostri possenti strumenti di
pace possano nuovamente ispirare
il Sol Levante come ai bei
tempi di Hiroshima, che, non dimentichi,
ha avuto come conseguenza
principale quella di
donare al mondo manga ed
anime pieni di gagliardissimi
robot giganti
i G n i T i o n
DOVE SI VA DA QUI
010
Sapere sempre dove sei
Ti può smarrire
Hai già la pelle liquida
In mezzo al sole
Dove si va da qui – Afterhours
B
abel compie ufficialmente
un anno, ma ha
già festeggiato a sufficenza
un paio di mesi
fa. Ora preferisco lasciarla in
pace, mentre procede lungo il
cammino che da sola ha tracciato.
Smetto di correre, mi
fermo a contemplarla.
Dove si va da qui?
Francamente non lo so, e credo
che a voi lettori interessino poco
i fatti miei. Mi piace però riattraversare
con la mente, in breve,
gli anni di “militanza” presso le
fila di chi, per passione o per mestiere,
scrive di videogiochi. Aver
visto nascere e crescere (e morire)
un magazine del tutto unico
come Ring, in qualità di membro
effettivo, è stata forse un’esperienza
irripetibile. Per la genuinità
e l’entusiasmo dei suoi
fondatori, per la profondità e l’onestà
intellettuale dei suoi contenuti,
per il valore generale della
sua proposta. Ma soprattutto per
il valore delle persone che ci stavano
dietro, e di (quasi) tutte
quelle che vi ruotavano intorno.
Attraverso Ring ho visto il videogioco
crescere, maturare, ricercare
la propria dignità di medium
e poi tornare indietro, in apparenza
sconfitto ma sempre forte
e pulsante. Tornerà a scorrere,
ne sono convinto, sotto forma di
nuove e affascinanti onde.
Attraverso i siti e le riviste per
cui ho scritto ho visto la mia passione
crescere, diminuire, frantumarsi,
ricomporsi, riprendere a
battere a differenti frequenze. Ho
visto il mercato mutare e mettere
in discussione equilibri fino a
quel punto assodati; ho visto
Nintendo abbandonare la via del
videogioco per tornare a costruire
giocattoli, ritrovando forse
la vocazione originale (e più conveniente).
Ho visto cose che
hanno visto in tanti, dopotutto.
E tutto questo riverbera nel
suono di un’unica parola, semplice
e nemmeno troppo musicale,
che per quanto mi riguarda
riassume ogni cosa senza aver
bisogno di alcuna spiegazione.
Evasione: questa è la parola,
questo è il senso, unico e semplice.
Ma ora smetto di correre, sorrido
mentre da lontano guardo Babel
e la sua cima che si innalza costantemente.
Mi volto, mi allontano
con le mani in tasca.
Smetto di evadere, perlomeno
cerco una nuova via di fuga.
Continuerò a curare l’impaginazione
e l’aspetto grafico, continuerò
per quanto possibile a
coordinare il progetto. Forse il
mio nome comparirà in calce a
qualche altro articolo, in uno dei
futuri numeri di Babel. Ma la mia
evasione, tra le fila di chi scrive
di videogiochi, finisce qui.
Auguro un buon Natale a tutti voi
e buona fortuna a chiunque, da
gennaio in avanti, vorrà riempire
questo piccolo spazio. Nella vita
si può scrivere di tante cose:
scrivere di videogiochi è stato
stimolante.
- Federico Res
003

Tommaso De Benetti
Uno che i VG preferisce discuterli
Tommaso De Benetti è stato membro
fondatore e colonna portante di Ring, la
rivista più amata dai videogiocatori
meno rincoglioniti. Qualche tempo fa,
esasperato dall’ignavia invincibile degli
ormai depressi ringhici, ha lanciato da
solo il progetto RingCast (reperibile su
iTunes), primo podcast italiano a tema
videoludico, a cui comunque la vecchia
guardia partecipa a corrente alternata.
Gatsu, secondo il nick con cui è solito
firmarsi su Internet, attualmente vive e
tromba ad Helsinki, tra frotte di bionde
ninfomani e sferzate di gelo più o meno
devastanti.
DAL VANGELO SECONDO TOMMASO
Per un motivo misterioso, circa
l’80% degli studenti al mio dipartimento
è composto da ragazze.
Non che la cosa mi
dispiaccia, in effetti
Il piede nella porta
C
’è un mio amico che continua
a ripetere che c’ho più
culo che anima. Sarà che
quest’anno sulla mia vita si è srotolata
con inquietante nonchalanche
una bizzarra sequenza di
cose buone, o forse che le natiche
scolpite in palestra ingolosiscono
anche gli etero più
insospettabili.
Recentemente - pur con un Master
completato solo al 70% - ho
avuto la fortuna di vedermi assegnata
la conduzione di un corso
presso la Facoltà di Comunicazione
dell’Università di Helsinki,
dopo un breve periodo di gavetta
come Tutor sullo stesso argomento.
Lo scopo del corso è, in
due parole, quello di insegnare a
un piccolo gruppo di studenti a
collaborare insieme per la creazione
di un webmagazine.
Incredibili da un punto di vista
abituato all’accademia italiana, i
motivi per cui ho attirato le simpatie
del mio supervisore sono
sostanzialmente due: la mia
esperienza diretta sul campo con
pubblicazioni come Ring e Babel,
e la capacità di comprendere ed
utilizzare strumenti tecnici -
come ambienti didattici collaborativi
- che insegnanti anziani ritengono
troppo complessi e che
quindi tendono ad utilizzare - se
proprio devono - giusto il minimo
indispensabile.
Ora, voi certamente saprete
che in sé, la parola webmagazine
non significa un granché. Le pubblicazioni
web sono migliaia: alcuni
elementi sono comuni alla
maggior parte di esse, ma esistono
anche una varietà di dettagli
e soluzioni tecniche che le
differenziano l’una dall’altra.
Tutto, non servirebbe nemmeno
dirlo, per raggiungere l’obiettivo
comune: farsi leggere. Ho pensato
quindi che un buon punto di
partenza sarebbe stato proprio
quello di parlare della mia esperienza,
perchè il percorso necessario
per gestire pubblicazioni
come lo fu Ring e com’è oggi
Babel, non è né semplice né lineare.
Inoltre, cosa forse difficile
da percepire per un esterno, pubblicazioni
simili non godono di
nessuno sconto da parte dei lettori
per il solo fatto di essere gratuite
e ‘underground’.
Durante la prima lezione ho avvertito:
“Litigherete”. Loro, ridendo,
mi hanno risposto:
“Perchè dovremmo?”. Quando è
successo - perchè ovviamente è
successo - nessuno aveva più bisogno
di spiegazioni. Vivere in
una redazione è difficile; stabilire
regole è difficile; romperle, fare
eccezioni e continuare a mantenere
il controllo su quello che si
sta facendo è ancora più complesso.
Chiaramente essere amici
e conoscersi a priori aiuta. Ma
non riesce a tenere separati capibranco
rissosi per troppo tempo.
Sono cose che puoi imparare solo
a tue spese: la ricompensa per
chi non molla è spesso proporzionata
allo sbattimento investito
nel progetto.
Con abile mossa torno in carreggiata:
la cosa migliore del
corso è che mi ha dato l’opportunità
di togliermi alcuni sfizi su cui
fantasticavo da tempo. Prima di
tutto, sono indirettamente riuscito
a parlare di videogiochi in
un contesto accademico riconosciuto.
Ho celebrato i giusti onori
ai miei colleghi che ogni mese
impiegano parte del loro tempo
libero per produrre qualcosa che,
crediamo, non possiate trovare
altrove. Ho raccontato le loro storie,
spiegando soprattutto che il
mondo dei videogiochi non è
fatto solo di nuove uscite, sackboy
e bilance per obesi, ma è
strettamente correlato, molto più
di altri mercati, ai suoi fruitori:
noi.
Sono poi riuscito a far salire
una vecchia gloria sul palco:
Paolo Ruffino, che i lettori di Ring
forse ricorderanno meglio come
PJR. Paolo mi ha aiutato a definire
il concetto di ‘stile’ disquisendo
di Zzap!, CVG, EDGE ed
altre riviste, fino ad arrivare all’androgina
rivista francese Amusement
- quella per
videogiocatori particolarmente
sensibili. Infine, parlando del destino
di chi scriveva per Ring,
sono riuscito a proiettare - in un
tripudio di micette - l’ultimo trailer
di Metal Gear Solid Philanthropy.
Feature film che, se tutto
va come previsto, guadagnerà
molto presto a Giacomo “Gunny”
Talamini e ai membri di Hive Division
le giuste luci della ribalta.
Vi starete chiedendo perché mi
senta in dovere di raccontarvi
tutto questo quando potrei parlare,
chessò, della New Xbox Experience:
ha cambiato qualcosa
nei nostri destini individuali? La
risposta, chiaramente, è no. Se
però ripenso alla passione che ha
dato vita a certi progetti, e a
quanto lontano - fisicamente -
siamo riusciti a portarli, non
posso fare a meno di pensare che
tutto questo non sia uno sforzo
inutile. È solo un piede nella
porta - e in quante porte dobbiamo
irrompere ancora - ma da
qualche parte bisogna pur iniziare.
004

Giovanni Donda
Un uomo per due stagioni
Giovanni Donda, in arte Giocattolamer, è
italiano di nascita e inglese d’adozione.
“Scozzese, prego” aggiungerebbe lui. È
entrato a far parte dell'industria dei
videogiochi dalla porta di servizio, e lì è
rimasto. Oggi è a capo di una piccola
azienda indipendente di Quality Assurance
e localizzazione, il cui nome e/o
prodotti qui non verranno mai menzionati.
Questo ci ha costretti a scriverlo
lui. Va da sé che le sue opinioni siano appunto
tali. Pure questo. La moglie, invece,
gradirebbe che simili premure le
riservasse a lei, e alla figlia, non a quella
ditta del... Ma lo ama tanto. Fortuna che
non capisce l'italiano e crede ancora che
“Odio di Gomito” sia solo il romanzo che
gli pagherà il mutuo.
Odio di Gomito
E continuarono a chiamarle religioni
hi abbia mai detto che non
esiste la cattiva pubblicità
Cnon deve mai averci avuto a
che fare. Con la cattiva pubblicità
in primis, ma anche solo con la
pubblicità stessa. Così, da quando
settimane fa è scattato il Planetgate,
o con qualsivoglia nome
verrà ricordato l’incidente Little
Big Planet (se e quando a qualcuno
farà comodo rispolverarlo) si
sentono ancora un sacco di starnazzi.
La gente si chiede ancora
se Sony possa averlo fatto apposta.
E questo al giorno d’oggi, nonostante
le ben pubbliche multe
subite da un altrettanto pubblico
publisher, per un certo contenuto
che di pubblico, invece, non
avrebbe dovuto avere nulla. La
gente si chiede perché Sony si sia
dovuta piegare a pi greco mezzi
per soddisfare i capricci di una religione.
Ma prima di congedare
anche questa domanda, sarà il
caso di prenderla un po’ larga.
Passava qui in Scozia, qualche
mese fa, una particolare campagna
pubblicitaria della banca
HSBC. Banca famosa per i più disparati
motivi, immagino, ma al
sottoscritto - che i soldi li tiene in
ben altre volte - la HSBC lo è per
un motivo ben preciso: sa fare
delle grandi pubblicità. Fa giusto
al caso nostro che detta campagna
pubblicitaria fosse atta a inculcarci
nelle nostre testoline il
loro nuovo motto, ovvero di essere
la ‘World’s Local Bank’. La
banca sotto casa, ma sotto tutte
le case del mondo. In un particolare
spot, un easy rider sta attraversando
il Sud America,
entrando a contatto con le diverse
culture e usanze delle varie nazioni,
tutte accomunate però dal
gesto di mano più innocuo del
mondo. Tutte, eccetto il Brasile,
dove il nostro eroe si macchierà di
un errore madornale. HSBC ci teneva
a precisare che per loro le
differenze culturali sono la cosa
più importante che ci sia. Di questi
tempi avranno probabilmente
rivisto le loro priorità, ma fermatemi
pure se avete comunque capito
dove sto andando a parare.
Oggi Sony naviga in cattive
acque, quelle di chi deve rimontare.
Per farlo, deve imbucare
quante più feste possibile – se sei
invitato non vale, chiaro - piazzare
la PlayStation 3 nel salotto
devastato e la PlayStation Portable
tra le file di chi aspetta davanti
alla porta del bagno. Deve,
insomma, imporsi ancora una
volta come il ‘World Local Entertainer’,
partendo da Little Big Planet
e passando per Home.
Quando Media Molecule decide di
inserire Tapha Niang nella colonna
sonora del suo pargolo, a
loro sembra solo un orecchiabile
motivetto. Ai tester assoldati da
Media Molecule prima e a quelli di
Sony poi, pure. In realtà è la famigerata
goccia nel vaso che tutti
vedono mezzo pieno. Fortuna
vuole – sì, fortuna – che le street
dates siano fatte per essere ignorate
e allora, ascoltando la canzone
di cui sopra, qualcuno ci ha
sentito più di un orecchiabile motivetto.
Sony - che a volte sembrerà
stupida, ma in matematica
dev’essere un portento – con
questa sua ‘incomprensibile’
mossa di ritirare le copie di LBP
dagli scaffali, riesce a non inimicarsi
una così ‘risibile’ fetta di
mercato, quale la comunità islamica.
Ma anche perché hanno
paura dei suicide bomber, non dimentichiamocelo.
Sfatiamo allora un altro luogo
comune: tutto il mondo non è
paese. Lo ha imparato oggi Media
Molecule, come prima di loro lo
avevano imparato quelli di
DreamFactory all’uscita di Kakuto
Chojin. Paese che vai, problema
che trovi. È bello vendere copie in
tutto il mondo, no? Tanto basta
ingrandire gli occhi della tua mascotte
qui, cambiare il colore dei
capelli del tuo eroe là, e ci scappa
il jackpot. Ma il mercato si
espande, e come per magia un
giorno non dovrai più soddisfare
una mandria di nerd americani,
giapponesi o europei, ma casalinghe
vegetariane, ragionieri neoluddisti
e pensionati panteisti. Un
giorno localizzare un titolo non
sarà così facile – si fa per dire -
quanto schiaffare dentro al proprio
database una tag FIGS e pregare
che il tedesco impari a usare
parole un po’ più corte. Sveglia,
quel giorno era ieri, il jackpot l’ha
già vinto qualcun altro.
Voi continuate pure a chiamarle
religioni, da queste parti le continueremo
a chiamare demographics.
Questa è un’industria,
fateci il callo. Un’industria deve
fare una cosa sola: espandersi. E
per farlo non ha bisogno di voi,
perché voi ci siete già. Per farlo
ha bisogno di quella gente là
fuori, quella che non si incavola
perché nell’ultimo trailer non si è
visto traccia di vero gameplay, ma
perché in Africa i cattivi sono tutti
neri. Se vi sentite spaesati, incolpate
Nintendo. Se non volete
stare alle sue regole, andatevene
a giocare altrove. Ovunque finiate,
però, che sia in un’isola deserta,
in una galassia lontana
lontana, o in un santuario su
Marte, abbiate almeno il buon
senso di portarvi dietro molte
pile. Sarà un lungo esilio.
Trovo quasi sconcertante che la
voce incredula di chi non riesce
a capacitarsi di come una religione
(o un ramo di essa) possa
prevedere restrizioni su cosa
fare e non fare, si alzi anche dai
vostri colli. Se un qualche localizzatore
italiano si lasciasse
mai sfuggire un PD all’interno di
un titolo multi-SCU del calibro di
Little Big Planet, voi – mi raccomando
– chiudete gli occhi e
continuate a ripetervi che la cattiva
pubblicità non esiste. Poi
riapriteli e guardatevi lo spot
della banca HSBC, va’:
http://uk.youtube.com/watch?
v=I4SwLKvQA_4
005

Vincenzo Aversa
Professore Nerd
Ritenendosi da sempre uno dei cinque
migliori giocatori al mondo di Tetris, il Dr.
Vitoiuvara ha deciso di condividere con
il mondo le sue conoscenze e abilità portando
avanti su youtube quel “Corso per
Videogiocatori Professionisti” che oltre a
renderlo famoso, lo ha definitivamente
consacrato al ruolo di pagliaccio. Vive
solo e abbandonato in compagnia del
suo fidato quaranta pollici ma, come ama
ripetere, risparmia un sacco sui preservativi.
Nonostante attualmente passi
tutto il suo tempo libero a videogiocare, è
fermamente convinto che, nell’arco di
massimo cinque anni, sarà fuori da
questo ambiente di sfigati.
esco di rADo (ma gioco pure troppo)
Show Business
S
on stato l’altro giorno alla
presentazione romana di
Little Big Planet. Il gioco
più importante del Natale di
Sony nella capitale d’Italia. Invitata
la stampa specializzata e
pure tutta la stampa generalista
che passava di lì. Forse si arrivava,
imbucati compresi, a cinquanta
carocce. Non era facile
distinguere gli ospiti. Quelli
grassi e brutti come me - quelli
specializzati - il gioco lo avevano
già a casa il giorno della presentazione
e tutto per loro sembrava
un po’ superfluo. Gli altri, quelli
belli e allegri, se ne fottevano
moderatamente della presentazione.
L’evento era stato organizzato
in una sala adiacente ad una palestra,
forse un invito sottinteso.
Dopo un ritardo di circa
mezz’ora, l’energumeno all’entrata
si decide a farci entrare.
Una decina di tizi vestiti in modo
imbarazzante (tuta bianca e elmetto
da lavoro giallo) ci accolgono
con delle splendide sedie di
cartone. Molto in linea con il
gioco, molta paura di schiantarsi
sotto il peso dei miei 100 amici.
Altra mezz’oretta di aperitivi, di
prosecco e di un tizio che gira
per la sala ad appendere adesivi
sui vestiti di tutti. Poi ne ha attaccato
uno addosso a me, poi
ha smesso di attaccarli, poi Pino
Insegno ha dato il via alle danze.
O meglio, lo avrebbe fatto volentieri
se Sony non avesse preparato
per l’occasione niente di
meglio di un microfono wireless
della chicco. Dei trenta minuti di
chiacchiere ricordo poco considerando
che una parola su due era
instabile. Nell’ordine: Little Big
Planet è bello, rulla e scopa un
sacco; 60.000 livelli in 4 giorni e
un altro personaggio - mi dicono
famoso - che voleva associare il
gioco a scopi politici di non so
quale genere. Sembrano bugie,
ma è quasi tutto vero. Per fortuna
dura poco, nonostante l’ottimo
Insegno che qualche
battuta divertente ce la regala
pure.
È in quel momento, quando
potremmo andarcene tutti soltanto
delusi, che accada l’irreparabile.
I tizi di prima, quelli col
caschetto giallo, cominciano un
balletto non sense per la sala.
Uno di loro, una ragazza, con
una luce verde finge di essere un
puntatore di LBP, gli altri costruiscono
oggetti per la stanza. Che
poi appendono cartoncini per il
muro, e tutto l’ambaradam sembra
un po’ forzato ed evitabile,
ma ci tocca guardarli per quindici
minuti buoni. Tutto molto in linea
con il gioco, tutto molto imbarazzante.
Poi qualcuno ha pietà di
loro, accende la luce e ci permette
di fare il cazzo che ci pare,
magari evitando di calpestarli
mentre continuano a ballare. E
noi lo facciamo, perché siamo
gente per bene. Si apre il buffet
e una platea poco italiota si
mette in fila ordinata per ricevere
riso crudo e porzioni per
nani da giardino di gelato. Ah,
vero, si potrebbe pure giocare a
LBP nelle varie postazioni, ma rimangono
desolatamente deserte.
Almeno finché un paio dei
soliti tizi non ci obbliga, con i
gesti - non potevano parlare,
solo mugugnare, anche questo è
ahimè vero - a provare il loro
cazzo di gioco super fantastico.
Lo facciamo, perché siamo gente
per bene e perché non c’è molto
di meglio da fare. Quando ci
rompiamo le scatole, dieci minuti
dopo, è già tempo di calare le
tende. Vorrei andare da qualcuno
a chiedere spiegazioni o a consolare
uno qualsiasi dei poveretti in
casco giallo, ma no, proprio non
ce n’è bisogno.
È l’assurdo mondo dei videogiochi:
incassi da capogiro sulle
spalle e un modo di fare spettacolo
adatto ad uno studente delle
elementari, pure scemo se vogliamo.
Sony, e dico Sony, non
riesce a fare di meglio, per il suo
gioco di punta, di una presentazione
(in ritardo) per quattro
gatti e una coppia di ciccioni. Andiamo,
si può o no fare di meglio?
Non servono le bilance per
allargare il mercato, serve un po’
di cervello, suvvia. Spendi due
soldarelli in più, prendi un palco,
due strappone, lascia libera l’entrata
e raccogli qualcosa di meglio,
ne sono più che sicuro. A
Roma ci va un milione di persone
a festeggiare uno scudetto, vuoi
non raccattare mille persone per
Pino Insegno? E un evento da
mille persone è qualcosa che
puoi raccontare in un giornale, di
meno è roba per guardoni, per
feticisti, per la stampa specializzata.
È lo stesso motivo per il
quale non sei mai riuscito a vendere
l’E3, così convinto come sei
che debbano essere conferenze
per gli azionisti.
Venditi videogioco, venditi a
tutti e il Wii non sarà più una
sorpresa per te. Perché se c’è
qualcosa che Nintendo ha capito
meglio degli altri, in questa generazione,
è che vende più Panariello
che un gioco fatto bene.
006

Simone Tagliaferri
Si perde troppo spesso per mondi virtuali
Simone Tagliaferri nacque e sta ancora
cercando di recuperare da quella faticaccia
immane. Nel frattempo ha scritto articoli
per molte testate, tra le quali
Gameoff, Xoff, PSW, PC Games World e
altre di cui non ricorda molto (sapete... la
senilità). Attualmente scrive articoli su
multiplayer.it, cura la sezione videogiochi
del Mediaworld Magazine e scrive assiduamente
su Ars Ludica, progetto nato
nel lontano 2005 che si occupa di spammare
un po' di cultura videoludica in giro
per il web. Tra le sue altre attività, oltre
allo spaccio internazionale di pannolini
usati, traduzione di guide ufficiali e di
videogiochi.
ARS LUDICA
w w w . a r s l u d i c a . o r g
E’ finito il tempo di divertirsi
iflettevo tempo fa sul concetto
di divertimento e su
Rcome andrebbe sradicato da
qualsiasi critica videoludica che si
rispetti. Il bello è che sviscerandolo
ci si accorge che è un concetto
molto profondo, ma
totalmente fine a sé stesso se si
vuole fare un discorso critico più
ragionato. La questione può sembrare
assurda e mi si chiederà:
com’è possibile slegare i videogiochi
dal concetto di divertimento? Il
problema è che il divertimento, inteso
in senso generale, è un fattore
totalmente soggettivo e
nebuloso. Inoltre è profondamente
ipocrita affermare che un videogioco
è divertente o meno, fondando
parte del giudizio su questa
affermazione. Affermo di più: in
un mondo utopico, il divertimento
sarebbe completamente slegato
dal giudizio. Ma è meglio fare
qualche esempio per non complicarsi
troppo la vita - il limite dei
caratteri incombe.
Prendiamo un bambino (figura
generalmente senza gli strumenti
critici adatti a combattere contro
certe derive), riempiamolo con le
pubblicità di un film chiamato
Kung Fu Panda, facciamolo andare
al cinema dopo averlo martellato
per mesi con una campagna
marketing invasiva e avergli fatto
comprare tutto il corredo scolastico
a tema e, infine, mettiamolo
davanti a un monitor dove gira il
videogioco ispirato al film. Credete
che si divertirà?
In verità, credo che il bambino di
cui sopra si divertirà moltissimo
davanti al videogioco di Kung Fu
Panda e credo anche che il suo
sarà un divertimento ‘vero’, pieno
d’eccitazione e di gioia. Il fatto
che sia indotto poco importa: si
divertirà e su questo c’è poco da
discutere. Se così non fosse, l’idea
stessa di consumismo crollerebbe.
Il consumismo crea desideri, ma
quei desideri non sono fasulli,
sono veri e diventano/fanno parte
della persona. La coercizione a desiderare
avviene prima, ma nel
momento in cui il desiderio è nato
e, quindi, presente, è vero e assolutamente
sincero. È parte del
corpo. Non per niente per tenerlo
a bada bisogna combatterlo, ma
combatterlo costa fatica e, visto
l’orientamento della società,
quella ‘fatica’ è pesantissima, perché
continuamente stigmatizzata
e vista come male. Quindi, ricapitolando:
il bambino si mette davanti
al suo videogioco e,
soddisfacendo un desiderio indotto,
arriva a divertirsi sinceramente.
Ora, il giocatore adulto, davanti
allo stesso videogioco, lo troverà
quasi sicuramente meno divertente
- ovviamente ci sono casi e
casi, ma prendiamo per buono
questo per una questione di praticità.
Vuoi per le tematiche, vuoi
perché magari non ha seguito
molto il battage creato intorno al
film, vuoi perché odia i cartoni
animati in generale, vuoi, insomma,
per mille altri motivi, lo
stesso videogioco lo divertirà sicuramente
meno e, soprattutto, in
modo differente - sempre ammesso
che gli piacesse… ma qui il
discorso si complicherebbe troppo.
Ecco, la critica non può e non
deve rispondere di quel ‘differente’
che è parte dell’individuo e, come
tale, ineluttabilmente legato alla
sua storia.
Il divertimento non è uno stato
riducibile a parole perché indefinitamente
determinabile, e la critica
non può permettersi di impelagarsi
sulla piacevolezza o meno di
saltare da una piattaforma a un’altra,
piuttosto che dello spostare
centinaia di truppe contemporaneamente
per fargli assaltare un
castello. La critica è tale quando
esprime un giudizio informato e
quando crea discorsi intorno a
qualcosa, non quando pretende di
decidere cosa è divertente e cosa
non lo è. In quest’ultimo caso non
fa altro che esporsi a sterili polemiche
e a mettere in bocca ai tuttologi
dell’ultima ora l’ennesima
‘cagata pazzesca’ di fantozziana
memoria: ovvero argomenti di facile
presa sugli altri che squalificano
tutta la categoria, essendo
parzialmente veri, lì dove mirati -
anche involontariamente - contro
la pretesa di dire alle persone con
cosa dovrebbero divertirsi.
Cerchiamo di capirci: non voglio
ridurre il tutto a un fatto soggettivo,
ammazzando ogni discussione;
sto solo affermando che se
ci sono persone che si divertono a
farsi defecare addosso in una
vasca da bagno… faranno anche
schifo, ma non si gli si può negare
che in quel frangente loro si divertano
come dei bambini. Il punto è
che se riduciamo il discorso critico
a “è divertente” o “non è divertente”,
non andiamo più in là di
quello che fanno gli spettatori
dell’Isola dei Famosi, ovvero ci poniamo
in modo passivo davanti al
medium e lasciamo che a dettarci
l’agenda del pensiero sia soltanto
una sensazione immediata, quasi
un’impressione, di cui è difficile
determinare la natura. Ecco, credo
che il critico dovrebbe evitare di
farsi ingannare dalle sensazioni,
poiché dovrebbe essere cosciente
della loro naturale tendenza a essere
delle sincerissime bugiarde.
Perché mettere l’immagine di
un parco dei divertimenti virtuale
in un articolo dedicato al
divertimento? Sinceramente
non lo so, ma visto che il postmodernismo
consente di fare
tutto e il contrario di tutto
senza dover dare spiegazioni…
mi adeguo…
007

f r a m e
di Emanuele “Emalord” Bresciani
GUERRAEPACE
una console war incruenta
C
uriosa situazione quella
della generazione attuale
di console. Da che seguo
il mondo dei videogame,
e ormai sono parecchie
stagioni, mai avevo visto un mercato
così anarchico e imprevedibile come
quello attuale, dove la guerra tra
console, di fatto, non si sta combattendo
perché ognuna di queste ha
caratteristiche talmente uniche da
poter essere considerata un medium
a sé stante. L’attuale generazione
compie tra poco 3 anni e sembra
sempre più avvicinarsi all’evoluzione
umana. Lentissima e caratterizzata
da bagliori di luce ogni 50anni. E
non sto pensando a Hiroshima.
Nintendo Wii domina il mercato e
scontenta i fan di vecchia data, facendo
la gioia di nonnine, cuginetti e
nintendari duri e puri, quelli che non
ammetterebbero mai di essere delusi
dalla propria console. Una console
che regala gran giochi al ritmo
di due l’anno e che cavalca il mercato
perché produce tonnellate di
giochi-spazzatura con due soldi e ne
ricava miliardi. No, grazie, meglio la
vera next-gen e – dannazione - non
pensavo di rimpiangere il Game-
Cube.
Xbox360 due anni fa sembrava
aver raggiunto una prima fase di
maturità con Gears of War, ma da
quel ‘Emergency Day’ sembra che
ben poco sia cambiato. Call of Duty
4 e Bioshock sono capolavori nel loro
genere, ma l’evoluzione grafica da
GOW è minima. Il gameplay si
evolve aggiungendo perks e stili narrativi
ben integrati (gli audio-diari di
Bioshock), ma di rivoluzioni nemmeno
l’ombra. Quasi tutto il resto
del parco giochi si distingue per l’ormai
consolidata presenza di armi e
di morti, di traffici illegali, pacificatori
e sangue a ettolitri. Diamine,
sembra che nessuno riesca a cogliere
l’enorme potenzialità artistica
dell’HD applicata alle due dimensioni,
perennemente relegate al seppur
eccellente XBLA. E ancora:
voglio rivedere mascotte pelose,
astronavi gommose e avventure meravigliose
come Klonoa nel giro di un
anno, altrimenti mi do fuoco fuori la
sede del prossimo E3, sperando che
non sia lassativo come quest’anno.
PlayStation 3 ha dei seri problemi,
ma io intravedo il sole dietro le nuvole
del pianeta Hellgast. Fino ad ora
i giochi multipiattaforma hanno
quasi sempre decretato la vittoria di
Xbox360, ma la verità è che il
campo di battaglia di PS3 è altrove,
forse oltre il 360 e gli attuali PC di
fascia media. Con un anno di ritardo
su 360, una cronica carenza di
software a cinque stelle, un migliorabile
browser web e un eccellente lettore
divx, scommetto su una PS3
che esploderà tra il 2009 ed il 2010
con due banali evidenze: i giapponesi
si sono definitivamente dileguati
dalla scena e la longevità di questa
generazione raggiungerà la maggiore
età dei miei figli. Figli che non
ho ancora concepito peraltro.
E ora qualche considerazione a
ruota libera. Il 2007 è stato quasi
unanimemente considerato come
uno dei migliori anni della storia dei
videogiochi: ogni console ha avuto il
suo capolavoro. Vero, ma il medium
si evolve sempre e comunque troppo
lentamente. La verità è che il 2007 è
stato una grande annata per la
‘quantità’ di ottimi giochi arrivati sul
mercato per tutte le piattaforme, ma
si tratta di un semplice caso. Il
2008, finora, è stato uno degli anni
più aridi che io ricordi. Gran Theft
Auto IV dimostra che il pubblico di
forum e i redattori di webzine sono
sempre più affamati di grandi nomi e
grandi giochi. Sembra quasi che se
mancassero ci si accorgerebbe che il
re è nudo alla faccia del fertile 2007.
Il re non è nudo, sono il primo a
dirlo, ma rischia severi raffreddori se
continua a coprirsi con t-shirt lise
anche di inverno. E non si aiuta di
certo un Re vestito come il pistolero
Trinità se lo si continua a lodare per
giochi più-belli-della-media, ma
certo non capolavori. In altre parole,
il web pullula di troppi ingiustificati 9
in pagella.
C’è un cul-de-sac tecnologico-concettuale
in questa generazione che
sembra avere colpito duro soprattutto
i programmatori nipponici. Ma
se ne sono accorti anche i vari Ken
Kutaragi, Phil Harrison e Peter
Moore, personalità decadute che al
di là del pettegolezzo ‘internettiano’
ci raccontano una cosa molto chiara:
questa generazione logora e logorerà
chiunque la voglia cavalcare.
Pochi cazzi.
La mia personalissima idea è che
le attuali console siano troppo avanti
il loro tempo, che i programmatori,
orfani di middleware cazzuti, siano
in perenne ritardo di preparazione e
le Ferrari abbiano prestazioni da berlina.
Da questo ne consegue che giochi
partoriti sputando sangue non
siano all’altezza delle aspettative e il
tutto si risolve in delusione pubblica,
mancate vendite delle softco, fallimenti
di team affiatati, grandi programmatori
come monarchi
decaduti.
I giapponesi, che pure appoggiano
questa generazione in HD, fanno
spallucce e continuano a regalarci
giochi in bitmap, ma in bassa definizione,
per non illuderci. Mai avrei
008

pensato di preferire Ubisoft, Insomniac,
Naughty Dog e Valve a Konami,
Square-Enix o SCEI, ma è tristemente
vero che i giapponesi finora hanno
perso un treno che passava troppo velocemente
per poterlo prendere. Gli
unici vagiti di qualità vengono da Capcom
e PlatinumGames, la prima di
queste è anche fautrice di ottimi remake
da scaricare online.
Questa fase dell’evoluzione tecnoludica
si può combattere in due modi:
Nintendo ha scelto quello più facile e
persino ovvio alla luce dei fatti, producendo
giochi dell’esatto livello - e costi
- della generazione passata, da rifilare
a un pubblico di novizi e giocatori della
domenica, puntando sulla novità di
controller innovativi e calibrati maluccio
(o difficili da far funzionare a dovere).
Una scelta che riempie i
portafogli della casa madre, ma va
contro centinaia di giocatori decennali,
che vorrebbero essere costantemente
sorpresi, coccolati, meravigliati con
dettagli, colori e forme mai viste
prima. Una scelta che mostra anche
l’irrazionalità dei fan più sfegatati, apparentemente
contenti di supportare
una Nintendo mai così bella e vincente,
e mai così ingannevole e fetente nei
confronti del videogaming che l’ha resa
così unica. Una Nintendo che fino a ieri
produceva decine di giochi esclusivamente
per la sua base di utenti hardcore,
e che ora li ha sostituiti con una
fetta di mercato enormemente più
ampia, quella dei casual gamer, che
pensano che affettare cipolle e cuocere
spaghetti virtuali sia cool.
L’altro modo per combattere questa
guerra è quello scelto da Microsoft e
Sony, ovverosia evoluzione tecnoludicartistico-narrativa
tendente verso il
mai visto o narrato prima.
Pollice alto e tanta stima, perché pare
ormai chiaro che i dazi da pagare siano
tanti e imprevisti.
In ottemperanza alla mia osservazione
d’apertura, non credo ci saranno
veri vincitori in questa lunghissima e
logorante schermaglia: PS3 recupererà
tra il 2009 e 2010 il distacco qualitativo
con i giochi di Xbox360, setterà
standard ben superiori a quelli Microsoft
e batterà il Wii non solo in qualità
(gioco facile), ma anche in vendite
lorde (missione ben più ardua). Non in
virtù del semplice marchio, ma perché
si stanno programmando già da tempo
giochi che usciranno fra due o tre anni
con una conoscenza sempre più approfondita
della tecnologia Cell, che a
mio avviso è ancora l’incubo di qualche
softco costretta a rivolgersi a middleware
non sempre affidabili.
Detto questo, Xbox360 ha rafforzato
il nome e l’immagine di Microsoft nel
mondo delle console, portando ai suoi
utenti esclusive di rilievo, un Live Arcade
con eccellenti giochi e una serie
di tipologie di giochi che sul primo
Xbox erano praticamente assenti,
come i breeding game e i JRPG.
Per non parlare del tentativo coraggioso
di supportare HD-DVD,
Divx e multimedialità come la sua
controparte Sony, e delle piccole
vittorie ottenute in Giappone in
occasione dell’uscita di giochi
esclusivi particolarmente amati dal
pubblico ‘occhiomandorlato’.
E Wii? Per quanto l’attuale situazione
della graziosa scatoletta
Nintendo sia abbastanza irritante ai
miei occhi di fan di vecchia data, mi
sentirei di scommettere 5 euro su un
Wii 1.2 (ma anche 2.0) completamente
ridisegnato, che supporti giochi a 720p
e qualche poligono in più entro il 2010.
Niente che possa scalfire la potenza
grafica dei rivali, ma una carta in più
nelle mani di volenterosi programmatori
che vogliano produrre giochi di valore
anche sotto il punto di vista
artistico. E chissà che io la smetta di
rimpiangere il GameCube.
009

f r a m e
di Cristiano “Amano76” Ghigi
LeTre leggidellaNipponica
io, giappone - capitolo 2
C
Ci sono due fondamentali
fatti storici che vanno compresi
per decodificare la
mentalità giapponese:
1. Il paese non è mai stato invaso
militarmente da nessuna fanteria o
cavalleria di un qualsiasi esercito di
un qualsiasi periodo storico.
2. Il paese è passato attraverso
ottocento anni di dittatura militare,
di cui quattrocento classificati come
medioevo, in cui il capo dello stato
era rappresentato dallo shogun
(Generale) poi camuffato con l’ambiguo
titolo di kampaku (Cancelliere).
Per le nazioni occidentali e soprattutto
quelle europee, il cui passato è
costellato di invasioni, guerre, occupazioni
e continue revisioni dei confini territoriali,
riuscire a capire quanto possa
essere forte il concetto di identità nazionale
per un giapponese è molto difficile.
Ogni colonizzazione culturale che i
giapponesi hanno attraversato è stato
un processo attivamente iniziato dalla
loro parte e mai subito passivamente:
in duemila anni di storia i nipponici
hanno raffinato l’arte di entrare in contatto
con una cultura straniera, distinguere
gli elementi efficienti e
assimilabili da quelli nocivi, e personalizzarli
per renderli congruenti alla loro.
E questo non perché esistono dei Patriots
con gli occhi a mandorla che per
secoli hanno deciso le sorti del paese,
ma perché grazie alla continuità politica
dello shogunato la loro aderenza ai
principi confuciani non è mai venuta
meno e i valori sociali non sono mai
stati sostituiti con quelli religiosi (né
buddisti, né cristiani) o politici di altre
nazioni.
I principi confuciani più determinanti
sono i seguenti:
1. Meritocrazia: i burocrati di un governo
devono essere selezionati per la
loro abilità non per la loro discendenza,
e un re deve scegliere i successori indipendentemente
dalla loro anzianità o
dal grado di parentela.
2. Rituali: esercitare quotidianamente
le pratiche sociali (la cosiddetta etichetta)
che esaltino il fine ultimo della
filosofia confuciana, che non è la salvezza
dell’anima o dell’individuo (quindi
nulla di escatologico) ma l’armonia sociale.
3. L’identità tra un reggente e il suo
popolo: l’immagine di un governante
rispecchia quella del popolo che lo
elegge, quindi a un re corrotto corrisponderà
un popolo corrotto e a un re
eccellente corrisponderà un popolo eccellente.
Le qualità semidivine che vengono
attribuite alla figura imperiale e la
frequenza con cui si dimettono i ministri
dei governi giapponesi al primo segno
di adulterio, mazzetta o incompetenza
si rifanno a questo principio.
Il motivo per cui l’esercito scelse di
perorare questa filosofia di vita (tra le
tante che la Cina offriva) è da ritrovarsi
nella disputa di potere tra i militari e le
sette buddiste: la prospettiva di trovare
l’armonia nella realtà quotidiana faceva
passare in secondo piano la preoccupazione
per la salvezza dell’anima nella
vita dopo la morte, quindi pagare le
tasse ai militari era molto più importante
che offrire donazioni ai monaci.
Questo non significa che nel medioevo il
giapponese medio non dovesse tenere
d’occhio il suo punteggio di karma
achievements, ma la sua preoccupazione
principale era anzitutto aderire
alle regole imposte dalla classe dei samurai,
per non finire con la testa tagliata.
Per ragioni non dissimili, la secolare
continuità della cultura militare contribuì
anche a un’interpretazione anti-elitaria
dell’arte: la visione del mondo
concreta e pragmatica dei samurai era
molto vicina a quella dei contadini, che
per quanto cadessero frequentemente
vittima dei loro abusi di potere non potevano
certo trovare punti di contatto
con la cultura dei nobili e con il loro
monumentale stile di vita. Per la casta
dei samurai era quindi necessario
diffondere i propri valori al maggior numero
di persone possibili, per creare un
ulteriore divario tra contadini, monaci e
aristocratici: con l’avvento della stampa
la produzione letteraria e la pittura vennero
così trasformate in linguaggi massificati.
Questo è il motivo per cui oggi la distinzione
tra arte ed entertainment in
Giappone è molto labile: la continuità
tra la pittura dell’800 e i manga, l’affinità
tra le ombre cinesi e i primi anime,
la proliferazione di pink eiga (film di genere
che hanno scene di sesso particolarmente
esplicite) sono tutti fenomeni
che si ricollegano alla massificazione
delle espressioni artistiche. A volerla
sparare grossa - massì, dai - potremmo
dire che i giapponesi hanno inventato la
pop-art cinquecento anni prima di Andy
Warhol.
L’idea di trovare prima la felicità terrena
e poi quella ultraterrena funzionò
anche perché la religione shintoista, il
rito più popolare prima dell’avvento del
buddismo, era sostanzialmente il culto
della natura e delle sue manifestazioni
(vedi Ookami): la visione concreta dei
samurai ha assicurato non solo la sopravvivenza
dello shintoismo sino ad
oggi, ma ha anche determinato il fanatismo
da Greenpeace che i giapponesi
hanno nei confronti dell’ambiente -
sempre che non si tratti di mangiare
delfini e balene, slurp! - ed è uno dei
motivi per cui i lavori di Miyazaki risuonino
in modo talmente forte nella società
nipponica.
Com’è allora che una cultura tanto
naturalista e con i piedi per terra convive
con la bulimia tecnologica (videogiochi
compresi) tipica del mondo
moderno? Appuntamento al prossimo
numero.
012

1492
alla scoperta delle ‘indie’
Secondo
g i r o
presso casa
Humble. L’ultimo
per un po’. L’ultimo fino alla sua
prossima creazione. Ancora una volta
è l’artista sotto i riflettori: la sua condizione,
i suoi processi mentali e il suo
punto di vista sul mondo. Un luogo,
Half Moon Bay, che diventa simbolo,
contenitore di simboli e significato
universale. Con la promessa,
per il prossimo mese, di un
po’ di frivolezza in più.
ISPIRAZIONI
Scaricate Stars Over Half Moon Bay al seguente indirizzo:
http://rodvik.com/rodgames/SOHMB.html
Q
uello tra Humble è Roher è
un dialogo a distanza, un
botta e risposta in differita.
Progetti paralleli che lambiscono gli
stessi temi, con intenzioni e approcci
diversi, entrambi nel solco di
una radicata consapevolezza della
forza artistica e comunicativa del
videogioco. Il focus sul processo
creativo serve ad Humble per indicare
alla scena e all’industria meccanismi
mentali sopiti, serve per
stimolare a riscoprire una via primordiale
alla creazione artistica.
Azzerare i processi mentali per resettare
l’approccio creativo, nella
speranza di indirizzarlo verso nuove
soluzioni.
Il cielo sopra Half Moon Bay è
poetico, stellato, graficamente
spartano. Fedele alla sua filosofia di
non inquinare le meccaniche di
gioco con stimoli non direttamente
videoludici, Humble presenta il suo
progetto con forme e colori appartenenti
a una trentina di anni fa.
Una rilassante colonna sonora è la
sola concessione fatta all’impianto
audio, il resto è grafica altamente
stilizzata.
Mentre l’oscurità sale, le stelle
che piano piano affiorano sullo
sfondo possono essere riposizionate
in modo da fissare la materia prima
per modellare successivamente una
costellazione. I tempi sono limitati,
compattati, una situazione che riflette
la condizione artista, costretta
a convivere con regole
sociali, convenzioni, necessità che
raramente concedono il lusso del
tempo. Che si tratti di livello micro
o macro, le differenze spesso sono
irrilevanti. E così l’opera deve essere
tracciata nelle sue linee generali
prima di poter essere plasmata.
Deve essere pianificata in anticipo e
poi modificata sulla base di un set
di possibilità virtualmente illimitato,
ma dettato da regole ben precise. E
così in uno stato quasi febbrile avviene
il posizionamento delle stelle.
a cura di
Marco “Il Pupazzo Gnawd” Barbero
Tra il turbinio di idee che affiorano a
ogni spostamento e immagini che si
vorrebbero replicare, rimodellare. È
emblematico che questa fase di
brain storming non collimi quasi
mai perfettamente con quanto si
costruisce nella propria mente. Ma
ciò, anziché andare a detrimento
del risultato finale, ne amplifica la
portata destinandolo verso soluzioni
impreviste. Ed è questo l’intendimento
di Humble, ciò che vuole
evidenziare. Con Stars Over Half
Moon Bay lo scopo è infatti sottolineare
l’essenzialità della creazione,
l’azione di connettere idee apparentemente
slegate per generare qualcosa
di personale, significativo.
L’angolazione è primordiale, come
il guardare alle stelle e rintracciarne
forme, disegnarne di proprie; come
osservare le nuvole e scovare mentalmente
figure, costruire storie
personali. È la liberazione della fantasia
nel suo modo più semplice e
diretto, come ad indicare che il
modo di dar vita ad opere d’arte
non è variato nel tempo e che è ad
esso che bisogna volgere lo
sguardo nella ricerca di ispirazione.
Ritornare ad una stato primitivo
della creazione per poter riscoprire
una capacità creativa incatenata da
schemi dati per inamovibili e fissi,
ma che non sono altro che figli di
un processo creativo comune che
può generare dell’altro.
Come dichiara lo stesso Humble
in un’intervista ad Arthouse Games
“Con il mio lavoro a casa sono ritornato
coscientemente ai primordi del
videogame per vedere se avevamo
perso qualcosa per strada”. Insomma,
ripartendo dalle radici, ricollocandosi
al punto zero, su un
terreno florido di idee è ancora possibile
percorrere altre strade, imboccare
differenti vie
dell’evoluzione artistica. È dal basso
che si può guardare in su e collegare
i punti, le ispirazioni, le idee.
STARS OVER HALF MOON BAY
013

360 ps3 pc
DEAD SPACE
It’s a rescue mission, you’ll love it
console 360 ps3 pc sviluppatore electronic arts produttore ea versione pal provenienza usa
a cura di Tommaso “Gatsu” De Benetti
REVIEW
014
N
ello spazio, se urli abbastanza
forte, qualcuno
potrebbe pure
sentirti. È questa una
delle poche licenze poetiche che
Dead Space si prende nel ricalcare
pedissequamente qualsiasi
stereotipo fantascientifico che vi
possa venire in mente. Prendete
Aliens Scontro Finale, aggiungeteci
le idee di prequel e sequel,
mischiatelo con elementi presi da
Sunshine, Mission to Mars, 28
giorni dopo, 2001: Odissea nello
Spazio, shackerate e condite con
un mood che ricorda vagamente
Bioshock, senza dimenticare
come tocco finale un generico
tema religioso scritto in dieci minuti.
Assicuratevi però che perculi
Scientology. A questo punto il vostro
Dead Space è pronto, mettetelo
nello spazio siderale e
servitelo mortalmente freddo.
Strana apertura per un gioco
che ha collezionato voti eccellenti
un po’ dappertutto. Ed è giusto
dire che Dead Space è, in assoluto,
un prodotto pregevole che
merita di essere almeno provato.
Inserito però nel contesto di Natale
2008 - con una valanga di titoli
di primo livello a saturare
ogni possibile spazio vitale di un
mercato che, complici tempi economicamente
foschi, conterà alla
fine della battaglia un numero di
feriti ben più alto del previsto -
Dead Space non è quel trionfo ludico
che sembrerebbe a sentire le
recensioni di bocca buona.
Quando la scelta è troppo ampia,
la soluzione è guardare il pelo
nell’uovo, e in questo senso Dead
Space è un uovo villoso.
Prima di tutto il survival horror
di Electronic Arts fallisce clamorosamente
sotto il profilo emotivo:
per tutto il tempo l’anonimo protagonista
Isaac interagisce con
una manciata di tristi personaggi
di supporto, che hanno l’unica
funzione di rappresentare dei distributori
umani di obiettivi. L’affiatato
binomio giocatore-spalla
composto, per esempio, da Gordon
Freeman-Alyx in Half Life 2 è
lontano anni luce dalle corde di
Dead Space. Un’improbabile sequenza
di sfighe si trasforma in
questo contesto in una grandine
di ordini che continuano a far
spostare il giocatore avanti e indietro
per l’enorme astronave infestata,
spesso con il risultato di
disintegrare la sospensione di incredulità
del giocatore: dopo il
quinto tubo che perde da riparare,
l’unica cosa che Isaac vorrebbe
rispondere al suo superiore
è: “Mavaccagare, aggiustatelo da
solo!”. È ammirabile l’impegno
che il gioco ripone nel farci disinteressare
totalmente della sorte
del capitano Hammond e di
quella della sua sottoposta, che,
è indicativo, non mi ricordo nemmeno
come si chiama. Picco assoluto
della pochezza narrativa di
Dead Space è la storia d’amore
fra Isaac e la moglie, sfortunata
pendolare a bordo della Ishimura.
La suddetta, che vorrebbe imporsi
come nuova Maria di Silenthilliana
memoria, si fa vedere
talmente poco, e dice cose talmente
fuori contesto o da ‘film de
paura’, che alla fine viene quasi
da grattarsi la testa e chiedere ad
alta voce: “Chi era quella?”.
Non mancano delle belle sequenze:
il vuoto è un’ambientazione
innovativa per la quasi assenza
di rumori, che confonde più
di quanto sarebbe lecito aspettarsi,
e in generale ci sono delle
sezioni che includono elementi
strutturali od organici che non
esiterei a definire tecnicamente
colossali. L’Ishimura è progettata
con senno, e anche se la palette
di colori metallici annoia presto,
gli amanti di architetture e interni
fantascientifici non possono non
versare una lacrimuccia ripetendo
sottovoce “Escono dalle fottute
pareti“. Un grosso dito medio va
però innalzato alle difettose
stanze a gravità zero: oltre a modificare
il gameplay molto poco, è
irritante scoprire che ci si può
proiettare sulla stessa superficie
solo quando il gioco lo prevede.
Non è raro trovarsi in situazioni
dove è necessario scandagliare
con accuratezza ogni possibile
spot remoto per capire in quale
punto Isaac abbia intenzione di
volare, visto il suo immotivato rifiuto
a raggiungere agganci perfettamente
legittimi.
Se il gameplay di Dead Space
sostanzialmente compila una
Le situazioni più interessanti di
Dead Space sono rappresentate
dai momenti in cui diversi tipi di
nemici soverchiano da ogni
dove lo sfortunato Isaac. Utilizzare
l’arma giusta al momento
giusto senza sprecare proiettili
è assolutamente vitale per
avere una qualche chance di sopravvivere

Il menu è in pratica
un ologramma
proiettato dall’armatura
che Isaac
indossa; è quindi
possibile consultarlo
mentre il nostro
eroe si muove
per gli ambienti
come se niente
fosse. L’altra faccia
della medaglia
è rappresentata
dalla sostanziale
impossibilità di
accedere all’inventario
nei (numerosi)
momenti
concitati: forse
realistico, ma scomodo
check list per assicurarsi di avere
tutto quello che un gioco moderno
deve avere (surrogato di
gravity gun, rallentamento del
tempo, visuale alla Resident Evil
4, gore talmente esagerato da
dare quasi fastidio), altrettanto
non si può dire del clamoroso lavoro
svolto nell’interfaccia
utente: tutti gli indicatori sono direttamente
integrati nel gioco con
soluzioni spesso innovative. Menzione
d’onore va in particolare
alla linea d’orientamento attivabile
con la pressione di R3, che
sostanzialmente impedisce anche
al giocatore più ottenebrato di
perdersi nei comunque non
troppo labirintici cunicoli della
nave. La linearità del gioco è, volendo,
uno dei suoi difetti più
marcati, poiché rende di fatto
poco attraente un secondo giro:
semplicemente, non ci sarà
niente da vedere che non abbiate
già visto alla prima passata, con
l’aggravante di conoscere in anticipo
i punti in cui i nemici cercheranno
di farvi saltare sulla sedia.
Sebbene il sistema di combattimento
‘a smembramenti progressivi’
sia macabramente
interessante, e il sistema di upgrade
dell’equipaggiamento possa
intrattenervi per qualche ora
extra, si possono avanzare ragionevoli
dubbi sul numero di quelli
che si sottoporranno volontariamente
ad ulteriori 12-15 ore di
ambientazioni opprimenti. Anche
in virtù del fatto che già il livello
di difficoltà Normale rappresenta
una sfida tutt’altro che rilassata.
Se Dead Space sarà una trilogia,
come il prequel
fumetto/anime rilasciato da EA
vuole farci intuire e come chiaramente
gli sviluppi della trama minacciano,
si può dire senza
esitazione che questo primo capitolo
abbia gettato per l’IP delle
basi promettenti. Ma quello che
servirà a Dead Space in futuro
sono meno derivatività, più spazi
aperti (ottimi i pochissimi presenti
nel gioco), la stessa cura
del comparto audio presente in
questo capitolo e qualcuno che
possa dettagliare dei personaggi
che, anche minimamente, ci importi
di salvare.
7
015

xbox360
GEARS OF WAR 2
“ ...abbiamo una sola scelta. Attaccare.”
console 360 sviluppatore epic games produttore microsoft games studios versione pal provenienza usa
a cura di Alvise “Kintor” Salice
REVIEW
016
P
unta di diamante della
line-up Xbox 360, affiancata
a quella storica
di Halo, la saga di
Gears of War riesce, in termini di
immagine, lì dove invece l’epopea
Bugie - corifeo inattaccabile del
primo Xbox - ha incespicato con il
passaggio alla generazione corrente.
Due sono le cartine di tornasole
che raccontano la consegna del
testimone. Anzitutto, la capacità
di tirare a lucido e incorniciare
negli schermi di mezzo mondo i
possenti bicipiti della macchina
Microsoft: se nell’Emergence Day
2006 Epic aveva fragorosamente
spedito all’ospizio i parametri tecnici
in precedenza conosciuti,
adesso sposta l’asticella ancor più
in alto, riconfermando il sistema
a stelle e strisce quale mister universo
delle console odierne. Il
balzo squisitamente qualitativo
non è certo epocale: textures un
po’ più definite, qualche effetto
meglio raffinato e poco altro. È
sul piano quantitativo che Gears
of War 2 fa il vuoto. Sequenze
apocalittiche inondano la scena
con cinematografiche esplosioni,
formidabili veicoli, mostri gargantueschi,
fiumane di creature del
sottosuolo. Lo sposalizio fra l’incommensurabile
potenza realtime
dell’Unreal Engine 3 e quegli
eventi appositamente scriptati
per ostentarla, permette a questi
ultimi d’incastrarsi magistralmente
nella dinamica del gioco,
regalando picchi di spettacolarità
e di abbondanza audiovisiva
pressoché irrintracciabili altrove.
È uno tsunami di poligoni in movimento,
il do di petto della possanza
next-gen.
L’altro pregio di un confezionamento
in virtù del quale Marcus
Fenix guadagna le sacre insegne
che deteneva Master Chief, risiede
nella cura narrativa legittimamente
pretendibile in un
kolossal di siffatta statura: l’ultima
sortita del Capo era raccontata
globalmente meglio delle
altre due, per l’amor del cielo, ma
l’upgrade registico che il mondo
agognava era senz’altro ben più
integrale e massiccio. Cliffy B non
ha lesinato in manuali del provetto
sceneggiatore, invece,
provvedendo inoltre a fornire i
suoi cameramen da scrivania di
alcuni doverosi insegnamenti.
Sotto l’aspetto dei tempi narrativi,
delle pause cinematografiche,
delle inquadrature, il nuovo
Gears denuncia ancora la sua
estraneità al Sol Levante, sì, ma
sa raccontare la propria storia, e
coinvolgere all’interno di essa,
come pochi altri titoli americani.
Vi sono momenti che stampano
un assai pago sorriso, da quanto
profumano di blockbuster hollywoodiano;
momenti che,
ahimé, solo un rabdomantico affezionato
potrebbe scovare in
Halo 3.
Il nuovo paradigma degli shooter
in terza persona è anche un
bignami sulla realizzazione dei
sequel. Cassare i difetti del predecessore,
riproporne con barocca
generosità i pregi,
incrementare esponenzialmente
le situazioni attraverso cui farli
fruttare, innestare elementi nuovi
con chirurgica maestria affinché
l’esperienza risulti diversificata al
punto giusto, così da elevare la
bontà di gioco in modo fluido ed
omogeneo, senza rapsodici corpi
estranei: Epic ha sapientemente
sbloccato tutti gli achievements.
Andrebbe poi considerato come le
fatiche di Blezinski e soci non
siano sicuramente state esacerbate
dal favorevole retroterra
prodotto col primo Gears, tanto
abile a presentare un universo ludico
ricco di potenzialità quanto
restio a sfruttarle con vigore;
sarà il terzo ed ultimo - seee…. -
capitolo della saga a rappresentare
l’autentica prova del nove,
ma nel frattempo è bene non indugiare
troppo su scervellamenti
simili. Qui c’è un bendiddio che
merita soltanto avide abbuffate.
Il meccanismo alla base di
Gears of War 2 è il semplicissimo
‘take cover and shoot’ che due
anni fa era stato implementato
con notevole ingegno, ma non
senza tediosi risvolti collaterali.
Oggi invece la monotonia è storia
antica, grazie anzitutto a un disegno
delle scenografie di gioco che
non propone mai e poi mai coperture
eccessivamente ridondanti,
ma piuttosto si sbizzarrisce invi-
Facciamo una bella orda
Terminata l’esperienza in singolo
in tutti i livelli di difficoltà
possibili e immaginabili - ma
anche no - verrà il tempo di cimentarsi
in multiplayer. Naturalmente
mantenute la
splendida co-op e le varie modalità
versus, c’è oggi una
grande novità: l’Orda. In compagnia
di quattro compagni
d’avventura - ma perché no,
anche da soli è un’esperienza…
- all’interno di una mappa multigiocatore,
si affrontano dieci
ondate di Locuste progressivamente
più forti e nutrite. Terminata
la prima decina si
ricomincia daccapo, però a
fronte di un upgrade delle doti
avversarie (vuoi resistenza ai
colpi, vuoi precisione, vuoi
danno procurato). E così via
fino alla fatidica, cinquantesima
ondata. Spesso risultano
meno di quanti uno se ne immagini
i turni necessari per
mutare il sorrisino beffardo
delle prime ondate in imprecazione
forsennata
Dopo le car
chettata…
...ci sta tutta.
un eccellente
game design,
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e inciampare
o degli ostacoli?
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batte in faccia
o finale che non
o di tutti gli altri
o titolo. Una stonere
l’appassioollato
alla sedia,
are il romantittotrama
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e alla sua
ttire anche i
onabili, poteva e
più, molto di
i titoli di coda.
opo, invece, va
tando a uno spettro di situazioni tattiche
incredibilmente vario. Coniugando
un tale pregio alla
notevolissima eterogeneità degli avversari,
e soprattutto dei modelli di
sfruttamento del territorio per
mezzo dei quali essi vengono introdotti
sulla scena, Epic riesce a bandire
le più minuscole tracce di
ripetitività dalla sua struttura ludica.
Poche, ma azzeccate integrazioni
del gameplay sono sufficienti a moltiplicare
gli approcci possibili in fase
di incursione e di combattimento.
Applicare una granata ad un muro
strategico, così da impiegarla come
mina di prossimità, è una variante
inedita che, se fruita con l’intelligenza
e la malizia di un soldato
scelto, arricchisce in misura significativa
l’opportunità di quello che
prima era solo un mero ripiegamento
difensivo. Il corpo di un
Verme dissanguato, in procinto di
tornare al Paradiso delle Locuste, è
riciclabile come vasto scudo di protezione,
consentendo un diversivo
talvolta determinante per negoziare
una posizione di vantaggio.
E allorché le gambe iniziano a far
giacomo giacomo, sotto il peso della
corposa ferraglia vomitapiombo che
ogni Gear si porta appresso, ecco
subito goliardiche sezioni a bordo
dei più disparati mezzi di trasporto:
dall’edizione anabolizzata di un
warthog, con cui danzare su laghi
ghiacciati pestando a morte oscenità
volatili, ad altri veicoli sia di terra
che di cielo - sia meccanici che non
- le cui connotazioni sarebbe delittuoso
spoilerare ora. Fenix, uomo di
poche parole, ma poche parole che
contano, approverebbe. Quel che
egli dovrà cavalcare, pure…
A proposito di warthog: Bungie,
depredata spettacolarmente del suo
vecchio scettro, ha il diritto di consumare
una piccola rivalsa, e di togliersi
il suo bravo sassolino. C’è
qualcosa di profondamente haloistico
nella scienza fruita da Epic per
fabbricare la sua Orda di Locuste.
Eccezion fatta per i cattivi più
grossi, purissima farina del suo
sacco, il design estetico e la caratterizzazione
comportamentale dei
Vermi umanoidi attingono a piene
mani dalla scuola che ha inventato i
Covenant. Per esempio, l’aura ierofantica
della Guardia Theron, che la
contraddistingue rispetto a quel
Kantus capace di tramortire con la
sola violenza ugolare, è armoniosamente
sottolineata non solo da un
attrezzo elegante quale l’Arco Torque,
ma anche da una corporatura
asciutta e slanciata che ben si confà
alle vestigia parasacerdotali. E giustamente,
d’altro canto, le Locuste
più rozze, quelle che impugnano fulminatori
goffi ed erratici, si presentano
invece con toraci da osteria ed
indumenti cafoni.
Nulla è lasciato al caso. Le ambientazioni
di spaventosa intensità
emozionale conferiscono un grado
d’immersione fanta-horror ulteriormente
elevato dall’ispirazione artistica
di alcune apprezzabili chicche
cine-ludiche. Ne scaturisce un’atmosfera
fenomenale, capace di attanagliare
ma pure assecondare l’elevato
ritmo di gioco, per una convergenza
di tensione ed adrenalina che è l’autentico
marchio di fabbrica di questa
saga stupefacente.
Gears of War 2 è uno shooter, ma
anche un action. È la summa sincretistica
di Halo e Resident Evil. È un
trionfo di potenza tecnica e sapienza
ludica. È il punto esclamativo di una
softco che ha definitivamente spiccato
il volo nel cielo dei grandi game
designer.
Godiamoci quest’importante, scintillante
pagina dell’odierna generazione.
Una generazione multiforme,
controversa, ma meravigliosa.
La generazione del Casual Gaming.
E di Gears of War.
9
017

PC
CRYSIS WARHEAD
C’è grossa crisi
formato pc sviluppatore crytek produttore ea versione pal provenienza germania/ungheria
a cura di Gianluca “Unnamed” Girelli
REVIEW
018
L
a scelta di sviluppare
Crysis Warhead presso
la sezione ungherese di
Crytek non è stata
delle migliori, sebbene fosse decisamente
sensata dal punto di
vista economico. Poche le novità
introdotte in questo spin-off: i
poteri della nanotuta rimangono
invariati, mentre – poche - nuove
armi, veicoli e nemici si aggiungono
a quelli precedenti. Duole
purtroppo constatare l’eliminazione
della struttura basata su
ampie aree a favore di mappe più
o meno lineari. A detta di Crytek,
si è voluto “concentrare e massimizzare
le fasi d’azione“, parole
che nascondono piuttosto una
scarsa voglia di impegnarsi in un
design un po’ più complesso della
solita struttura ‘avanza e spara’
tipica di molti FPS.
In Warhead sembra mancare
una precisa direzione tecnico/artistica,
difatti se in Crysis potevamo
ammirare sezioni da infarto
in grado di tracciare un solco
netto tra quanto proposto ingame
e un qualunque mod amatoriale,
Warhead si limita a
pescare dal repertorio originale e
a riproporre il tutto in maniera
non troppo ispirata. Scellerata la
decisione di alterare i parametri
di gestione di illuminazione globale
saturando l’immagine e facendola
virare verso l’arancione,
spezzando così le gambe a quello
che era uno dei punti forti di Crysis.
La tanto paventata ottimizzazione
si risolve in una gestione di
texture di minor fattura, problemi
di LOD e una vegetazione meno
‘compatta’. Il trucco è semplice:
una modifica ai parametri di configurazione
della grafica… ed ecco
alleggerito l’engine!
La sensazione è che in Crytek
abbiano giocherellato con il Sandbox
(programma per la gestione/creazione
delle mappe, IA,
ecc) limitandosi a modificare parametri
come un qualunque modder
avrebbe potuto fare. L ‘IA
risulta solo relativamente migliorata,
i soldati sembrano un po’
più reattivi, ma spariscono gli assalti
a 360° tipici del primo Crysis,
sostituiti da ondate - spesso
frontali - di gruppi di 3-4 elementi
eliminabili senza troppa fatica.
È inoltre molto più semplice
aver la meglio di alcune tipologie
di nemici, come i nano-coreani o
il mecha-ragno. In generale, ogni
livello di difficoltà sembra essere
stato livellato verso il basso.
Passi indietro anche sul fronte
ludico: fare da scorta a una jeep
ignorata dai soldati nemici, aiutare
compagni praticamente invincibili
o abbattere un mostrone
ben poco reattivo sono pecche di
game design piuttosto banali.
Warhead tenta la strada della varietà,
ma le soluzioni apportate si
risolvono in sequenze di gioco
poco incisive o ‘rippate’ da altri
titoli. L’idea della storia parallela
era interessante, ma giochi come
Half-Life: Oppising Force o
F.E.A.R. Perseus Mandate hanno
sfruttato decisamente meglio la
cosa.
Nonostante tutto, Warhead è -
e rimane - Crysis a tutti gli effetti.
La nanosuit continua a fare
la differenza, l’invisibilità - a
patto di giocare a un livello di difficoltà
decente - non è la panacea
di tutti i mali: è ancora possibile
approcciarsi al gioco in maniera
stealth, ragionata o totalmente
sborona. Sebbene affrontabile
come un qualunque First Person
Shooter, è necessario apprendere
bene le proprietà della nanotuta
per godere appieno del sistema di
gioco. È proprio l’implementazione
di questa il vero valore aggiunto:
laddove nei ‘normali’ FPS
lo scontro è su base fuoco/copertura,
in Crysis/Warhead questo
concetto si evolve, permettendo
approcci decisamente più vari e
interessanti. A tal proposito la
gestione della fisica è di fondamentale
importanza: tutto – o
quasi - è regolato da leggi fisiche,
al giocatore resta il compito di
sperimentare l’ampio range di
possibilità offerte. Il comparto
tecnico, seppur leggermente al di
sotto del precedente titolo, rimane
comunque al top, permettendosi
di guardare dall’alto verso
il basso l’odierna produzione PC e
console. Peccato solo che il tutto
venga appannato dai difetti riportati
poco sopra.
Dal fronte online le novità più
corpose. Crysis Wars (compo-

BACK TO THE PAST
No, non stanno convertendo Crysis per DS!
Rilasciato nel 1998, Jurassic Park: Trespasser
può considerarsi il vero antenato
di Crysis. Sviluppato da ex dipendenti
Looking Glass, Trespasser doveva essere il
gioco più ambizioso di sempre. A tal proposito
fu sviluppato un engine rivoluzionario
con numerose feature all’avanguardia,
ma soprattutto con una gestione della fisica
in-game mai vista prima. Praticamente
Crysis con 9 anni di anticipo.
Problemi nella gestione del team, uniti alle
difficoltà tecniche causate da hardware
ancora troppo primitivi, generarono ritardi
sui tempi di sviluppo. Paradossalmente, il
vero problema di Trespasser fu quello di
aver cercato di mantenere tutte le promesse,
ma in maniera così approssimativa
che il tutto risultava poco giocabile e divertente.
Come Crysis, anche Trespasser
richiedeva computer quantici per gestire la
grande mole di calcoli. Gabe Newell
(Valve) e Cevat Yerli (Crytek) si sono ispirati
a Trespasser durante lo sviluppo dei
loro prodotti.
nente online) diventa un titolo
completamente separato. Ritornano
le modalità Power Struggle
e Instant Action corredate di
nuove mappe, mentre novità per
la serie è il Team Instant Action -
ovvero il deathmatch a squadre -
modalità stranamente assente nel
precedente titolo e che tra tutte
meglio si adatta alle caratteristiche
del gioco. La componente online
mette maggiormente in
risalto le super-capacità delle nanotute
rispetto al single-player:
padroneggiare le abilità di
forza/velocità/cloak diventa indispensabile
se si vuole fare bella
figura online.
7
019

360 ps3 pc
TOMB RAIDER UNDERWORLD
Ancora no!
console pc 360 ps3 sviluppatore crystal dinamics produttore eidos versione pal provenienza usa
a cura di Vincenzo “Vitoiuvara” Aversa
REVIEW
020
Q
uando la vidi la prima
volta, Lara era un’esploratrice
di meravigliosi
livelli. Dopo un
po’ sparirono i magnifici livelli, poi
l’esplorazione. Tomb Raider Legend,
checché se ne dica, è stato il
punto più basso di una parabola
discendente che ha mortificato il
cuore degli appassionati. Anniversary,
a sorpresa, lasciava intravedere
spiragli di luce in un
mercato che sembrava inadatto
per lui. Underworld si infila tra la
leggenda e l’anniversario con
carisma e personalità. Con un
paio di palle, sarebbe stato un
successo.
Come una fruit joy, l’ultimo
Tomb Raider si ingoia prima di assaporarne
la qualità. Dapprima
stordisce il giocatore con scenari
da applausi e ingranaggi che sembrano
infiniti, poi gli fa saltare la
corda e lo trascina all’obiettivo
successivo. Quello che vedi, in
Underworld, non è reale. È bello,
tanto bello da pareggiare la vecchia
sfinge e il tempio di Shion,
ma è carta da parati perlopiù. La
complessità strutturale dei livelli è
un contentino per gli occhi, ma è
niente all’atto pratico. Ogni passaggio
va superato in linea retta,
senza svolte, solo che il tragitto è
così ben camuffato da rivelarsi
solo a missione compiuta. Ed è un
peccato, perché il dj c’era e la
musica pure, solo si è scelto di
guardare la tv. La stessa moto,
semplice come un castello dei
Playmobyl, si limita a scorrazzare
la donzella per tragitti troppo
lunghi da affrontarsi a piedi.
Come un autobus, come la metro,
la moto non è parte del gioco, è
un mezzo di locomozione.
Le novità, a dirla tutta, non
mancano. Il sistema di combattimento,
per esempio, è ora figlio
dei giorni nostri. Peccato sia figlio
di nessuno. Gli animali hanno
comprato una vocale ed un
cervello, infatti, si arrampicano
ovunque e seguono la protagonista
con grinta e determinazione.
La loro tenacia scongiura i punti
franchi del passato, quelli a dieci
centimetri da terra, quelli dove si
potevano uccidere tutti con le pistole.
Gli umani restano gli schiocchi
di sempre, invece, gentaccia
da colpire a calci in faccia senza
aspettarsi la minima reazione.
Sono un tradizionalista, lo ammetto,
ma cominciano a
rompermi il cazzo. E infine il
corpo mortale rallentato, quello
che sblocchi riempiendo la barra
dell’adrenalina, è ora manuale e
non automatico. È impossibile
sbagliarlo, ma è manuale. Sticazzi,
si combatte poco.
Sarebbe un disastro vero se
Lara non si mettesse a saltare. E
quello lo sa fare, lo sa fare meglio
di prima. Scippato il salto parete
al baffuto idraulico, la signorina
Croft si diverte con i suoi nuovi
movimenti. Roba da riscrivere la
storia della saga, come il poter
sparare mente si è aggrappati ad
una sporgenza. C’è commozione
nell’aria, quei fottuti pipistrelli
hanno smesso di rovinarmi la
vita. Apprezzabile la volontà di
nascondere il percorso da seguire
nello scenario. Una rapida occhiata
non traccia più la miglior
soluzione possibile. Quattro salti e
un piccolo sguardo sì, lo fanno comunque,
ma è lo stesso un
grande passo per l’umanità.
Due le brutalità che invogliano a
spaccare il disco. La prima
sparpaglia segreti e artefatti
ovunque, sempre nascosti nei
vasetti, in quantità industriale,
quasi sempre in mezzo ai piedi.
La seconda scavalca checkpoint
senza averne meritato l’accesso.
Capita, e capita troppo, di passare
alla fase successiva dopo essere
morti. Perché il gioco non ha
memoria, è stupido, e se ti spacchi
le ossa su un terreno, e da lì
che ti farà ripartire. E no, non si
può fare così, non è giusto.
Guardo questo Tomb Raider Underworld
e mi piangono le ginocchia,
perché c’era finalmente un
gusto estetico d’altri tempi, c’erano
i livelli enormi e le ambientazioni
azzeccate, C’era tutto per
un grande Tomb Raider, si è scelto
di scommettere due soldi solo
sulla sua anima di platform.
7
Eidos ha annunciato
contenuti
aggiuntivi a pagamento
esclusivi
per Xbox
360. A giudicare
dalla durata del
gioco, 6/7 ore al
massimo, vien
da pensare che li
abbiano scippati
all’avventura
principale

360 ps3 pc
FAR CRY 2
Africa ciao
console pc 360 ps3 sviluppatore ubisoft montreal produttore ubisoft versione pal provenienza canada
a cura di Vincenzo “Vitoiuvara” Aversa
L’
Africa è un paese
povero, disperato,
affamato, dissanguato
da guerre civili senza
futuro. La sua povera gente non
ha medicine, fatica a trovare il
cibo, ed è costretta a sopravvivere
con i pochi frutti che l’arido
terreno è in grado di offrire. Con
quelli e con le jeep a torretta. Più
di Torino, l’Africa di Ubisoft è la
patria dell’automobile. Può mancare
tutto in Far Cry 2, anche l’acqua,
ma una quattro ruote armata
non la si nega a nessuno. È solo il
primo smacco alla credibilità generale
che questo gioco mette in
campo. Se provi a riempirti i polmoni
del suo universo, non vedrai
che trame raffazzonate, gang rivali
vicine di casa e rigide regole
alla Assassin’s Creed. Far Cry 2 ti
vuole in città per andare avanti, ti
vuole al bar per incontrare amici,
ti vuole nei rifugi per dormire, ti
vuole sotto un’antenna per farti
uccidere qualcuno. Dopo un
prezzo d’ingresso salato, con le
morti continue a ricordare la
calma, si controllano gli schemi e
si acquisisce il giusto passo. E
solo allora Far Cry 2 ha finalmente
qualcosa da dire…
Tre cose si fanno per tutta
l’avventura: distruggere obiettivi,
uccidere obiettivi, raggiungere gli
obiettivi. Tranne in rare occasioni,
tralaltro, le missioni si specchiano
l’una nell’altra. Arrivi, uccidi tutti,
te ne vai. Come in un FPS qualsiasi,
come se una mappa tanto
bella e grande fosse lì per fare
presenza. Ma è nel viaggio tra i
mille punti A e i mille punti B che
si nasconde la polpa vera di
questo titolo così particolare. È
nella turistica scoperta di nuove
zone e nuovi rifugi che nasce un
piacere mai intenso ma regolare.
E pure qui si devono chiudere tre
occhi per accettare i compromessi
ludici di un insieme che sembra
non avere senso. Perché tutti vi
sparano solo a vedervi, da lontano
pure. Perché alleati e nemici
attaccano con la stessa tigna
arrabbiata, senza preoccuparsi
mai di quello che state facendo e
per chi lo state facendo. Perché
giri la testa, muovi tre passi e ti
ritrovi una famiglia di neri
respawnata nella casetta appena
pulita. Perché i cervelli artificiali
mostrano le spalle, si calano le
braghe e poi ti cecchinano da
venti chilometri nell’oscurità. Far
Cry 2 è una storia che non funziona,
quasi mai, ma è lo stesso
un gioco incredibilmente divertente.
Quando ti stufi di dare una logica
alle mille relazioni politiche e
sociali dei suoi distretti, infatti,
puoi cominciare a sperimentare
con un ambiente ricco di appaganti
possibilità. Lo stesso obiettivo
può essere raggiunto a piedi,
con una macchina di lato, con una
barca alle spalle e pure dall’alto
con un deltaplano. Combinando
gli ingredienti, si ottiene una formula
varia e soddisfacente, capace
di sopperire al game design
spesso solo accennato.
Ma Far Cry 2 è un’esperienza
meno rilassante su console. Il PC,
oltre a caldi effetti di luce su un
altro pianeta, offre save point a
basso costo, gratuiti anzi. Laddove
i giocatori boxari e sonari
dovranno cercare rifugi o altri
punti d’interesse, il maschio cazzuto
con 2 GB di ram si limiterà a
rallentare la velocità d’andatura
della proprio auto. Si perde il
gusto per la caccia al rifugio,
sostanzialmente inutili su PC, ma
si evita pure di arricchire le casse
dell’Alpitour. Perché quando si
muore in Far Cry 2, si muore all’improvviso.
Perché ci si scorda di
doparsi con una delle tante siringhe
a disposizione, perché uno
stronzo ti falcia con un mortaio di
precisione, perché la jeep ha
preso fuoco e dalla sua torretta
vedi solo l’orizzonte.
Un giorno i videogiochi racconteranno
l’Africa Addio di Jacopetti
e Prosperi, quella che uccide la
sua gente e la lascia per strada a
riempirsi di fango, con meno sufficienza
e più attenzione. Forse un
giorno non dovrò farmi bastare un
ottimo gioco, e potrò avere anche
una grande storia. Per ora no,
continuiamo a giocare.
8
La prima patch
(solo per PC)
di Far Cry 2 doveva
includere
nel gioco tigri e
leoni. Io non li
ho mai incontrati,
ma una
zebra mi è finita
sotto le
ruote della
jeep. Non è
stata colpa
mia, però, lo
giuro
021

360 ps3 pc
FALLOUT 3
Il circo è morto
formato 360 pc ps3 sviluppatore bethesda softworks produttore bethesda softworks versione pal provenienza usa
a cura di Vincenzo “Vitoiuvara” Aversa
REVIEW
022
S
e un giorno il mondo
verrà distrutto dalle
bombe atomiche o dai
reality in prima serata,
sarà un mondo a specchio di
quello costruito per Fallout 3. La
gente per bene vive nei Vault,
bunker a prezzi modici. La gente
per bene muore nei Vault, bunker
senza via d’uscita. La gente per
bene, insomma, si chiude a guscio
in un’esistenza rarefatta, pagliaccia,
meschina. È così per il protagonista,
prima che la realtà lo
spedisca a calci in culo nel mondo
reale, quello che ne resta quantomeno.
Dopo un ispirato tutorial che regala
spettacolo e non insegna
nulla, il giocatore è costretto a
muovere i primi passi in un territorio
più che desolato: morto. Il
palcoscenico di Fallout 3 è fatto di
interminabili silenzi, acqua inquinata
e deserto, tanto deserto. A
differenza di Oblivion, le subquest
non ti saltano addosso come cavallette
impazzite, ma se ne restano
al loro posto, tranquille. Per
trovarle occorre la pazienza. Nel
vuoto desolante tra un paesello e
un supermercato abbandonato,
infatti, si nascondono più scherzetti
che dolcetti.
Le prime cinque ore sono un
manuale interminabile di schiaffi
in faccia. I nemici sono troppo
forti, troppo resistenti e stuccano
il protagonista con l’abilità millenaria
di un muratore valdostano.
Una lezione di vita che non si dimentica,
nemmeno dopo trenta
ore di gioco e con la difficoltà che
si fa più mansueta. Se togli l’auto
equilibrio di Oblivion, infatti, ti ritrovi
con Wario al primo livello e
una tartaruga a due passi del finale.
Più realistico, non c’è dubbio,
ma il bilanciamento ha reso
grande il videogioco, la sua assenza
non deve essere per forza
motivo di festa.
Fatta la pace con la pessima interfaccia
e un Pip-Boy 3000 più
grande del necessario, Fallout 3
comincia a funzionare veramente.
Assimilati i meccanismi, il passo si
fa svelto e la morte diventa solo
una giusta punizione per gli errori.
Ma è quando tutto viaggia a
regime, che il gioco si piega a novanta
davanti alle critiche. È come
giocare a Dungeon e Dragons: a
volte non basta vestirsi da gnomi
per entrare nella magia. Qualcuno
riuscirà ad incastrarsi nella trama,
è innegabile, ma qualcuno ama
anche gli ornamenti in lattice.
Bravi a loro, per carità, ma non
possono far testo.
I 300 personaggi della ricostruzione
post-atomica, recitano con
la verve di marionette impalate.
Se la voce in italiano fa spesso il
suo dovere, è l’animazione standard
a mortificare l’esperienza. Se
non riesci a chiudere gli occhi su
tutto quello che gira al rovescio, ti
ritrovi fuori dalla fiera rinascimentale.
E dall’esterno tutto è follia,
errore, quasi bug. A partire dai
dialoghi soporiferi, dai comportamenti
instabili di alcuni comprimari
fino alla freddezza con la
quale si superano momenti di feroce
drammaticità. Se non hai gli
occhi di bambino e non sei un
nano, insomma, nel mondo fantasy
di Fallout ci sguazzi fuori
dall’acqua.
E pure il sistema di combattimento,
fratello gore di quello visto
nel predecessore fantasy, è un
concentrato di compromessi e banalità.
L’FPS che è in lui non funziona,
è rotto, guasto, inutile.
Pure dopo aver appreso l’abilità
del ‘più meglio killer del quartiere’,
sparare è un’azione da evitare.
Meglio il giochetto rallentato,
più funzionale ed efficiente. Peggio
il corpo a corpo, tra il comico
e l’avvilente. Nel complesso, dopo
dieci ore sulle spalle, non si comporta
nemmeno troppo male, ma
sull’altare del godimento si saranno
già sacrificati parecchi
santi.
Fallout 3 prende un’atmosfera
incredibile, la infila in una mappa
enorme e altrettanto esaltante e
la riempie con un gioco che puzza
di Oblivion a chilometri di distanza.
E Oblivion è vecchio, andato,
superato. Il circo moderno è
tanto bello, ma se non infili la
testa nella bocca del leone ti devi
arrangiare con troppe ore di pagliacci
e trapezisti.
7
Il gioco è selvaggiamente
violento. Pur se
ben contestualizzati,
però, ho
trovato eccessivi
ed evitabili i
corpi smembrati
in mille pezzi
che accompagnano
l’esperienza.
Davvero
non se ne poteva
fare a
meno?

playstation2
COLD WINTER
E’ meglio di Killzone!
console ps2 sviluppatore swordfish studios produttore vivendi universal versione pal provenienza uk anno 2005
a cura di Giovanni “Giocattolamer” Donda
L
a strada per l’inferno è
lastricata di buone intenzioni.
La strada per
portare Halo su Play-
Station 2 no, è un ingorgo autostradale
sulla A1 a poche ore da
Ferragosto, dove la migliore delle
intenzioni è stata una partenza
intelligente. Sono tutti venuti,
hanno tutti visto e sono tutti finiti
in coda. Qualcuno, però, si
dev’essere fermato la sera prima,
con la macchina ancora da riempire,
e deve aver ragionato un attimo
sulla situazione. Forse l’A1
non è poi una grande idea, si devono
essere detti, forse Halo non
è affatto il miglior first person
shooter che ci sia. E allora, se copiare
dobbiamo, che sia dal migliore,
no? Questo qualcuno sono
quelli di Swordfish Studios, che
oggi si sono ridotti a sviluppare
50 centesimi di concime perché,
nel 2005, nessuno aveva capito
che la via non era Halo. Era Goldeneye.
Ma Cold Winter non verrà ricordato,
del resto è dal 2002 che al
cinema nessuno chiede un Martini
e manca ancora un anno a Casino
Royale. Le spie non se le fila nessuno
nel 2005 e per la maggior
parte dei videogiocatori là fuori,
Andrew Sterling può benissimo rimanere
a marcire dentro una prigione
cinese. Basterebbe fargli
riaprire gli occhi una sola volta,
invece, per capire quanto sia davvero
inutile che il Martini sia agitato
o mescolato. Qui fare la spia
non vuol dire essere suave, immobilizzando
le guardie nemiche
dopo avere magari ascoltato delle
storie di loro vita vissuta. In Cold
Winter trascini prima e ribalti un
tavolo poi, ti ci piazzi dietro e in
una fontana di sangue – con reazioni
muscolari degli sventurati
corpi che per un attimo ti fanno
controllare di non avere in mano
un sixaxis - inizi a trivellare di
colpi le guardie. Decapitandole,
azzoppandole, facendole saltare
in due o tre pezzi con un esplosivo
da voi stesso assemblato.
Oppure potete sempre tirargli lo
stesso tavolo.
Peccato che quando deciderete
di lasciarvi dietro il lettino o qualsiasi
sia l’ultimo riparo che vi
siate portati appresso fino a lì,
arrivi anche il primo schiaffo. Non
da un nemico, però, ed è proprio
questo lo schiaffo. Sparano tutti
peggio di un idrante sotto crack.
Tanto che viene il dubbio se, alla
fine, a questo livello di difficoltà
‘normale’ non mancasse una ‘a’.
È troppo tardi, però, quando a
metà gioco un evento del tutto
inaspettato ti apre definitivamente
gli occhi. Sei morto e no,
quello era il bottone per sganciare
le granate. Non ti resta allora
che annotarlo fra le cose
negative – d’altronde la più
scialba fra le direzioni artistiche
iniziava a sentirsi un po’ sola - e
guardare oltre. Dovrete farci presto
l’abitudine, a guardare oltre,
ed è proprio quello che farà
anche il vostro avatar, a seguito
del secondo di schiaffo: una fra le
più perfide e inaspettate evoluzioni
di trama che questa industria
ricordi. Grazie, Warren Ellis.
Ma è tutta la trama ad avere la
marcia in più, a partire da un
doppiaggio originale da pelle
d’oca, con quel patrimonio nazionale
britannico di Tom Baker alla
narrazione e un Nathaniel Parker
che re-inventa Bond con un anno
di anticipo. Passando poi per uno
sviluppo narrativo atipico, con la
sempre benvenuta storia parallela
apparentemente disconnessa
dalla corsa contro il tempo del
nostro Sterling. Quando infine
tutti i tasselli del puzzle saranno
al loro posto, le giuste note composte
da Mark Willot accompagneranno
un’ultima dissolvenza in
nero che vi libererà dalla sedia e
vi farà portare le mani alle
guance. Quei due schiaffi fanno
ancora male.
Cold Winter è meglio di Killzone,
strillavo con ricercato gergo
‘fanboyesco’ in apertura. Così è,
d’altronde. Ma si consolino in quel
di Guerrilla, Cold Winter è anche
il miglior first person shooter che
PlayStation 2 si sia mai voluta
concedere. Punto. Su PlayStation
2. Appunto.
Se crei una nuova
Intellectual Property,
di solito
speri pure possa
avere un seguito.
Chiamare il primo
episodio “Cold
Winter” è un po’
un autogol. A
meno che “Hot
Summer” non ti
sembri un titolo
ancora più accattivante
UNDERRATED
023

#
a cura di michele “guren no kishi” zanetti
isto che Babel lo stampate
in ufficio e a star di-
a tutti i titoli da me Vetro
giocati, in termini di numero di
pagine, farebbe girare troppe
teste, da questo mese nasce Time
Waits for Nobody. Quattro episodi
per smaltire la mole di uscite,
garantendo così un mix di passato,
presente e futuro… quello del
vostro lavoro!
S
ra un sacco di tempo che Rondo of
ESwords (Nintendo DS, ntsc/uc, Success,
Atlus Co.) mi osservava dalla mensola
con la pila di giochi da scartare. Non
ne avevo sentito parlare molto bene, e
vista la peculiarità del titolo non me ne
stupisco. RoS è uno strategico a turni che
presenta molte scelte che faranno storcere
il naso ai più. Se però riesce a prendervi vi
ostinerete a portarlo a termine cercando di
vedere tutti e quattro i finali - grazie tante
per i soli due slot disponibili, eh. Graficamente
discreto, RoS vi mette nei panni di
un principe impostore in fuga e della sua
progressiva riconquista dell’impero che si è
dovuto lasciare alle spalle. I campi di
battaglia sono perennemente divisi da una
griglia su cui poter controllare il movimento
possibile dei propri compagni. Appena
si cerca di spostare il cursore partirà
una frecciona bianca che seguirà i vostri
movimenti. Confermato il punto di arrivo, il
personaggio vi si sposterà attraversando i
propri compagni, facendo incetta di bonus
(più attacco, recupero HP, più difesa, etc.)
DISGAEA 3
enza indugio iniziamo con Disgaea
3: Absence of Justice (PlayStation
3, ntsc/uc, region free, Nippon Ichi Software,
NIS America). Finalmente il boilerbistecchiera
riceve un po’ di amore
nipponico sotto forma di strategico. D3 è
un ritorno alle origini e un nuovo punto di
partenza per futuri sviluppi. Lasciata da
parte la storia abbastanza deludente di D2
si ritorna a una trama fuori di testa come
non mai, con un cast più piccolo ma meglio
trattato. Risate garantite. D3 è ambientato
in una scuola demoniaca, dove i demoni
che non frequentano sono gli studenti
migliori e quelli che vanno a lezione sono
considerati i peggior delinquenti del
Netherworld. Siccome siamo a scuola,
l’assemblea oscura cede il passo a l’assemblea
di classe, da dove intraprendere le
classiche azioni: creare personaggi, passare
provvedimenti per migliorare le armi
in vendita, rinforzare i nemici, sbloccare
livelli extra e così via. È ovviamente possibile
corrompere gli insegnanti prima
che votino e nel caso la proposta non
passi si può sempre pestarli. Nelle scuole
nipponiche esistono vari club, e questo D3
non è da meno. Gli effetti di appartenere a
un club sono molteplici, come più esperienza
guadagnata o la possibilità di rubare
il Mana dei propri compagni che necessitano
di essere seduti vicini al capo club. Le
skill inoltre si potenziano per range ed effetti
tramite Mana e non più tramite l’uso
ripetuto. Uno dei club permette l’accesso a
una novità nel sistema di gioco di D3. Mentre
è ancora presente l’Item World (scegliete
un oggetto e ci entrate dentro per
potenziarlo, con tutte le varianti e le implicazioni
del caso) anche i personaggi possono
essere trattati come degli oggetti. È
quindi possibile entrarci dentro, scegliere
quale delle loro caratteristiche potenziare e
farsi strada tra vari Stage a generazione
casuale. Un bel modo per dare un boost in
più ai personaggi e l’unico tramite cui far
imparare a Mao (il protagonista) altre skill
che non siano le sue; Mao non può reincarnarsi
in classi diverse. L’obiettivo è sempre
quello di creare il personaggio perfetto,
RONDO OF SWORDS
e nel caso vi siano nemici in mezzo li attaccherà.
Esatto, i personaggi per attaccare
non devono portarsi in range nemico
e selezionare ‘attacco’, ma passargli attraverso.
Cercatevi qualche video dimostrativo.
È possibile colpire anche dieci nemici
insieme, oppure colpire e ritornare sui propri
passi etc. Le strategie sono molteplici e
vi ci abituerete presto. Arcieri e ninja si
comportano invece come in tutti gli altri
giochi. I maghi necessitano prima di essere
portati in range e al turno successivo possono
usare le loro magie. Notevole il numero
di comprimari (una ventina) così
come è notevole la facilità con cui si possano
perdere per strada. Molti vanno
sbloccati parlandogli in certi momenti con i
personaggi giusti; altri se ne stanno in
stage segreti che da soli non capireste mai
come sbloccare; altri ancora rischiano di
essere ammazzati prima che possiate fare
qualcosa. RoS non perdona: una tattica
sbagliata porta al game over, i nemici sono
sempre presenti in maniera soverchiante e
il power levelling è quasi d’obbligo. La funzione
‘quit’ in battaglia è una manna del
cielo, vi permette di ricominciare lo scontro
(o abbandonarlo) tornando alla schermata
di formazione del party tenendovi tutta
l’esperienza guadagnata. I punti spesi nelle
numerose abilità di supporto non possono
essere ridistribuiti. Sbagliate qualcosa e
sarete costretti a portarvi dietro tecniche
inutili fino alla fine. Molti dei personaggi
possono cambiare di classe (alcuni anche
due volte) a patto di essere al livello giusto
e di avere gli oggetti giusti. Cambi di
classe, side quests, shopping e allenamenti
vari impongono che il personaggio sia occupato
fino alla fine della battaglia successiva.
Alcuni scontri sono male pianificati,
altri vi impegnano per decine di minuti, sfiancandovi.
RoS è un gioco per certi versi
sadico e massacrante. I finali fanno pure
schifo. Insomma, provatelo prima di decidere
se comprarlo. Se vi piace sarà la
vostra fine: dovrete essere voi ad avere la
meglio.
quello le cui statistiche siano una
sfilza di 9 e che possa triturare l’impossibile,
boss opzionali compresi. Le battaglie
funzionano come nei vecchi episodi, con le
solite caratteristiche come Geo Panel, Lift
& Throw e così via. Il fatto di essere
sviluppato su PlayStation 3 ha permesso la
creazione di Stage più articolati, ma la
grafica degli sprite ne risente tantissimo
sembrando una PS2 un po’ sgranata.
Anche D3 è colmo di segreti e assicura le
solite dozzine di ore di gioco. Ammesso
che accettiate la consueta ripetitività di
base della formula Nippon Ichi.
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024

1
CASTLEVANIA ORDER OF ECCLESIA
inalmente è disponibile Castlevania:
FOrder of Ecclesia (Nintendo DS,
ntsc/uc, Konami). Terzo splendido episodio
per DS, con finalmente una protagonista
femminile. Shanoa non solo è una
bella manza: come lead character ci
sguazza. La struttura dei livelli è come
quanto visto nel precedente Portrait of
Ruin. Vari scenari separati tra loro, alcuni
brevi, altri più lunghi fino ad arrivare al
solito castello di Dracula dalla grandezza
più che rispettabile. Tra voi e il signore dei
vampiri si frappongono qualche centinaio
di piattaforme, salti, doppi salti e una nutrita
fauna locale da sterminare. Oltre a
un bel po’ di boss, alcuni di dimensioni
notevoli. Ecclesia è più impegnativo dei
predecessori, ma una volta trovata la
giusta combo di attacchi nessuno vi si
potrà opporre. Il sistema di gioco questa
volta si basa sulla capacità di Shanoa di
assorbire dei glifi sulle braccia e sulla
schiena. Questi vanno fatti propri in varie
situazioni: dopo la rottura di particolari
statue, alla morte degli avversari, mentre
ne fanno uso o dopo aver risolto particolari
‘enigmi’. Se ne possono portare appresso
tre contemporaneamente, uno
per braccio e uno sulla schiena che elargisce
varie abilità di supporto. I glifi sulle
braccia possono essere usati alternativamente
per dar vita a combo micidiali (ogni
uso diminuisce gli MP, che si ricaricano poi
a velocità enorme quando non fate nulla),
oppure sotto forma di Union, se compatibili
(possono essere glifi dello stesso tipo,
dello stesso tipo ma di livello diverso, oppure
affini). Ogni Union consuma vari
quantitativi di cuori rimpinguabili nel solito
vecchio modo. Ecclesia è pure bello
longevo, anche grazie a parecchie Side
Quest che gli abitanti del villaggio non si
faranno remore a propinarvi. Tecnicamente
spreme il DS come un limone, musicalmente
Yamane Michiru e Ichihashi
Yasuhiro se la cavano egregiamente, ultra
giocabile, piuttosto longevo e con uno
sproposito di oggetti e segreti da scoprire,
Castlevania: Order of Ecclesia è un acquisto
obbligato per chiunque apprezzi i
Videogiochi con la V maiuscola. Ottimo
anche l’adattamento, al contrario di
qualche altra software house che sembra
voler fare la furba.
ONIC CHRONICLES
amo ora al porcospino blu per eccelza
con Sonic Chronicles: The Dark
hood (Nintendo DS, ntsc/uc, Bioware,
Sega e Bioware, Sonic e RPG. Un mezzo
. Graficamente impressionante, musite
orrido come non mai, afflitto da
i di giocabilità nonostante il level depraffino.
Tutto il titolo è gestito tramite
. Tutto. Dall’avanzamento dei dialoghi
storia poco ispirata), alle azioni su
o che implicano l’uso delle abilità pecuciascun
animaletto nei punti degli stage
chiesto, fino alla selezione delle voci in
ia e al movimento sul campo. Uno
norme. Sul campo i pelosi si muovono
ente per poi prendere velocità - ce lo
o risparmiare - peccato che le Zone
osì piccole e compatte che ‘correre’ e
à’ sono parole grosse. I nemici sono vislo
schermo e incrociandoli si passa alla
ata di combattimento. La difficoltà del
gioco è totalmente a vostro sfavore. Più
vi potenziate, più i nemici si ingrifano e
meno esperienza ricevete. Subire un
massacro quasi unilaterale per cinque
minuti di fila per dieci miseri exp è una
presa per il culo, considerando anche
quanti dei vostri attacchi andranno a
vuoto: uno sproposito. Gli equipaggiamenti
comprati, con buona pace degli anelli raccolti,
non servono praticamente a nulla. Molto più efficace
equipaggiare il Chao giusto per ottenere
poteri elementali o varie difese. In battaglia si
possono usare varie tecniche speciali, peccato
che costino troppo rispetto ai punti a vostra
disposizione per usarle. Inoltre tutte devono
essere portate a termine eseguendo specifici
movimenti del pennino. Sbagliate di un paio di
millimetri ed ecco fallire la tecnica del caso.
Bestemmie volanti ovunque. Sperando che
questo Sonic non abbia mai un seguito, passiamo
oltre.
RHAPSODY
uesto mese il ciclo si chiude tornando
Qa parlare di Nippon Ichi Sofware e
NIS America. Nel numero scorso di Babel
vi siete beccati la recensione di Rhapsody:
A Musical Adventure. Ora, non sapevo
minimamente che alla fine del gioco ci
sarebbero dovuti essere dei contenuti
extra, tra l'altro sbandierati pure nel sito
americano del gioco. Molte persone non
gli hanno sbloccati pensando che fosse un
glitch di qualche tipo, considerato che altri
avevano sperimentato improvvisi blocchi
delle cartucce. Interrogati sul fatto, NIS
America ha risposto di non trattarsi affatto
di un glitch, ma che i contenuti extra di
Rhapsody non sono stati resi accessibili
volutamente perché non localizzati. In
compenso il sito web è stato tradotto paro
paro da quello nipponico e lì è rimasta la
voce elencante gli extra. Nessuno se ne è
accorto e nessuno l’ha rimossa. Considerato
quanto NIS America sia una delle
migliori compagnie di localizzazione
d’oltre oceano stupisce una tale scelta, più
in linea con i disastri cui è solita combinare
Namco (per non dimenticare: il
massacro subito da Ace Combat 3 nella
sua versione occidentale, il doppiaggio a
metà di Tales of Legendia, i tagli, cambiamenti
e censure varie nei tre Xenosaga).
Al momento sembra non esserci alcun
modo per accedere agli extra.
Il prossimo mese: Valhalla Knights 2, Ketsui
Death Label, Thunder Force VI,
Dokapon Kingdom e forse qualcos'altro.
025

026
La TV
che Videogioca
he Barbarian Sublimation, episodio
tre della seconda stagione di tre sta giocando. La dolce niubba
accomodare in casa sua, proprio men-
TBig Bag Theory, cavalca l’onda guarda con disprezzo il pro gamer, ma
della dipendenza da videogiochi. Vi ho appare comunque interessata. E così,
già parlato di questa serie, e di come i tra una battuta e un’altra, decide di
videogiochi ne facciano parte praticamente
in ogni episodio. Per i più smefantile
gioco. Inutile dire che in pochi
provare anche lei questo assurdo e inmorati,
e per gli stronzi che non minuti ne è completamente schiava. È
hanno letto i vecchi numeri di Babel, così che funzionano i MMORPG, passi
cerchiamo di ricapitolare in fretta. al livello 2 e senti come un bisogno fisico
di raggiungere il 3. Vuoi essere
Leonard e Sheldon, due laureati in
qualche cosa (ma soprattutto due meglio di come sei, e puoi farlo.
splendidi nerd), vivono insieme in un
appartamento di Pasadena. Tutto 3 – FUCKIN’ NOOB
cambia quando una porzione di vagina
decide di andare a vivere nell’appartamento
di fianco al loro. Penny vuole
fare l’attrice, lavora come cameriera
e, soprattutto, non sa accendere un
pc.
1 – PIPÌ ONLINE
Sheldon è seduto nel suo salotto,
pronto per una lunga sessione online
con qualche MMORPG fantasy della
malora. Prima di cominciare la missione,
però, Sheldon si preoccupa che
tutti i suoi compagni abbiano preparato
l’attrezzatura adatta: “Va fatto
tutto d’un fiato, ricontrolliamo la vescica”.
Ecco, per ogni giocatore online
che si rispetti, questo piccolo accorgimento
dovrebbe essere d’obbligo. Non
c’è niente di peggio che aspettare per
minuti qualcuno che s’è dimenticato di
inghiottire la sua Fiesta portafortuna.
Eppure siamo tutti costretti a farla di
corsa quando ci killano presto in un
round.
2 – SEMBRA CARINO
Sheldon è costretto a raccogliere la
povera Penny fuori di casa e a farla
a cura di Vincenzo “Vitoiuvara” Aversa
Ma il gioco è fatto. Penny è ufficialmente
una drogata del gioco. Il
mondo si è fatto questa strana idea
dei videogiochi, e sembra non volersene
liberare mai. Perché è vero, c’è
stata una volta che ho saltato un
giorno di scuola per giocare a Tomb
Raider 2, e posso rimandare per ore la
cena per segare una locusta in Gears
of War 2, ma tutta questa gente che
smette di lavarsi, pettinarsi e socializzare
per un’ultima partita, non l’ho
ancora incontrata. Magari proprio perché
stanno giocando, penserete, oppure
è perché c’è una via di mezzo
che la televisione non riesce a raccontare.
Farei sesso per parecchie ore al
giorno se le prostitute non fossero
così care e mangerei ancora di più di
adesso se McDonald’s si decidesse a
portare il domicilio anche in Europa,
ma posso smettere quando voglio.
Posso?
5 – AH, L’AMORE
Ma se la vita mi ha insegnato qualcosa,
è di tenere lontano il più possibile
i niubbi dai videogiochi. Perché,
per un lasso di tempo che vi sembrerà
infinito, cominceranno a tormentarvi Quante donne ho conosciuto online.
con stupide domande. Domande che Quante donne hanno voluto da me
troverebbero risposta con un minimo solo sesso e poi me l’hanno ridato indietro.
Nessuna, più o meno, ma è
di pazienza e dedizione, domande che
non finiscono mai. Penny, per esempio,
si permette persino di svegliare il terroristi. Pare, invece, che nei
certamente più difficile se si spara ai
povero Sheldon per conquistare una MMORPG si rimorchi più che nei locali
piccola spada. E penso alla mia Penny, per gay. Proprio Penny viene adescata
che è un grasso cugino di più di 100 da un losco figuro (in realtà lo scienziato
rimorchione del gruppo) mentre
kg, e a come ieri sia stato costretto a
fare tre piani di scale per riparare il calpesta le lande fantasy del suo
suo 360. Sapete quanto i 360 amino gioco. È lì che capisce di avere un problema,
è lì che capisce di aver bisogno
rompersi, ma se non gli attacchi la
spina, non è nemmeno colpa loro. di aiuto. Perché i giocatori online trattano
con le donne con l’umorismo di
4 – NON SOLO BRUTTI CICCIONI un blocco di laterite. Sono goffi, fastidiosi,
di cattivo gusto e, difetto peggiore,
si credono simpatici.
The Barbarian Sublimation è un episodio
divertente, su questo non ci piove,
ma assolutamente non in linea con il
resto della serie. Big Bang Theory non
tratta i videogiochi con la forza dei cliché,
ma li racconta con le capacità di
chi li conosce bene. Questa puntata,
invece, potrebbe essere inserita in
qualsiasi serie televisiva senza apparire
fuori luogo. Perché sfiora i videogiochi
con la stessa sufficienza che
abbiamo visto in Grounded for Life,
con pochi tecnicismi e situazioni già
viste. Solo, a differenza di tutti gli
altri, sono bravi a renderle davvero
credibili.
The Barbarian Sublimation
Quando la TV droga i videogiochi - 2a parte

da GENNAIO
BABEL011

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BABEL
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