Arteterapia: le arti figurative e plastiche - L. Colonnello, C. Passavanti

1Arteterapia: le arti figurative e plasticheLorena Colonnello e Camilla PassavantiCenni storiciLa storia dell’incontro fra arte figurativa e “follia” ha radici antiche, profonde epresenti in tutte le culture, ed ha raggiunto il suo periodo di massimo fulgore fra lafine dell’800 e l’inizio di questo secolo con l’Art Brut. L’arte terapia ha sicuramente lesue radici in questo movimento di pensiero, nel muoversi dell’arte verso la patologiaalla ricerca di nuovi livelli di intensità emotiva da esprimere sulla tela. Dagli anni ‘60negli Stati Uniti (nel 1961 nasce L’American Art Therapy Association), soprattuttocon il lavoro di Margareth Naumburg viene a connotarsi come tecnica di interventoterapeutico autonoma e peculiare.L’arte terapia, intesa come pittura, è, storicamente, la prima delle tecnicheterapeutiche non verbali ad aver avuto un’ampia diffusione in ambito clinico,attualmente viene utilizzata in numerosi settori di intervento: dall’età evolutiva, allariabilitazione, alla psichiatria, alla geriatria, al sostegno nelle cure ai malati terminali,ai disturbi alimentari; negli ultimi anni, inoltre, a fianco del settore propriamenteterapeutico si è sviluppata come tecnica portatrice di benessere nel campo dellamedicina naturale. Tra le terapie non a mediazione verbale ha la peculiarità diinserire nel sistema di relazione paziente-operatore un mediatore (l’oggetto artisticoprodotto), che ha caratteristiche di esistenza nello spazio e di conservazione neltempo. Contemporaneamente, questo oggetto non è indipendente dal suo creatoree, soprattutto, non è indipendente dalla relazione terapeuta-paziente che ne hafavorito la creazione (Denner, 1967). Tale prodotto è un oggetto che sta a metà fra ilmondo interno del paziente e ciò che esiste nell’ambiente (Winnicot), costituendouno “spazio potenziale che l’individuo crea tra sé ed il mondo esterno per giocare,esercitarsi, confrontarsi attraverso rappresentazioni simboliche, con i bisogni delproprio mondo interno e con le esigenze della realtà esterna” (Ricci Bitti, 1998).Tornando a Margareth Naumburg (Dinamically oriented art therapy1966), il modellodi riferimento è rappresentato dalla teoria psicoanalitica e la specificità dell’arteterapia si basa sul presupposto di un’identità di linguaggio fra inconscio ed immagine

2disegnata. I contenuti dell’inconscio, i conflitti, i bisogni, ecc. che per loro stessanatura si esprimono con modalità simboliche ed analogiche vengono trasposti in“immagini reali disegnate”. Attraverso la proiezione di immagini interiori in disegni,visibili e condivisibili, è possibile stabilizzare il ricordo di sogni, fantasie, ecc. chealtrimenti rimarrebbe evanescenti e potrebbero essere facilmente messe da parte.Metodologicamente, la Naumburg utilizza il procedimento della libera associazioneapplicandolo alle produzioni spontanee dei pazienti. L’intervento arte terapeutico era,prevalentemente, individuale ed il ruolo del terapeuta consisteva nel sostenere ilpaziente nel percorso di scoperta del significato dei suoi disegni; il terapeuta noninterpreta ma sostiene nel passaggio da linguaggio analogico a linguaggio verbale.Per questo, l’arte terapia rappresenta un accesso privilegiato alla cura di queipazienti che presentano una compromessa capacità di esprimere verbalmente ipropri vissuti, sia per la gravità della patologia che per l’intensità delle difese, o neibambini emotivamente disturbati.La storia dell’arte terapia resta legata al modello psicoanalitico anche nel decenniosuccessivo grazie ad Edith Kramer. La sua riflessione teorica cerca di esplorare imeccanismi psichici su cui fonda l’arte terapia nella convinzione che: “ per affrontarei gravi disturbi che riscontriamo oggi, nessuna disciplina possa pretendere di poterfare da sola competendo con le altre”. Quest’approccio è tuttora ricco di significatocome invito a cercare le complementarità, le integrazioni possibili fra le varie formed’intervento terapeutico, al fine di avere una gamma di strumenti che possa tentaredi rispondere alla patologia con un progetto quasi creato su misura del paziente.Contemporaneamente la Kramer cercò di mettere a fuoco la specificità del mediumfigurativo, “le virtù terapeutiche dell’arte dipendono espressamente dai processipsicologici che si attivano nell’atto creativo (1971) ”e “ dalla sua stretta affinità con ilprocesso primario”, quindi, la rappresentazione artistica non facilita solamentel’espressione dell’inconscio, grazie ad un’identità di linguaggi, ma costituisce unaforma d’intervento non subordinata alla terapia verbale. Il rapporto fra arte terapia epsicoterapia consiste “ nella modalità in cui forma e simbolo vengono trattati inqueste due discipline” e non nel diverso livello di comprensione della funzionesimbolica. Esiste una specificità della terapia attraverso l’arte, che dipendestrettamente dal potenziale di guarigione e d’integrazione insito nel procederecreativo, che attiva in maniera specifica il processo di sublimazione.

6importante in ambito terapeutico nei gruppi con pazienti psicotici, ove divieneimportante questo momento di condivisione su un livello diverso da quello verbale: lacostruzione di un comune linguaggio analogico rende possibile il passaggiod’esperienze da conduttore a paziente e non solo il contrario.Metodologia e tecnicheQuesta breve e sicuramente parziale introduzione storica non ha, nelle nostreintenzioni, semplicemente un significato descrittivo, bensì apre il primo spazio diriflessione su cosa riteniamo debba essere l’intervento arte terapeutico. Le sceltetecniche di stimolazione, quanto quelle metodologiche di conduzione di un gruppo,discendono prioritariamente dalla funzione che attribuiamo all’arte terapia e non,come purtroppo talvolta accade, dalle particolari competenze artistiche opsicologiche dell’arte terapeuta e dalle esigenze del committente. Quella che segue,è una rassegna delle situazioni più frequenti e delle tecniche che più spesso sonoutilizzate in situazioni di gruppo ordinate in un itinerario metodologico.Il settingPer fare arte terapia è necessario uno spazio fisico adatto ad accogliere un gruppo dipersone (possibilmente, da sei ad otto) alle quali si vuole dare la possibilità diesprimersi in forma artistica. L’atelier di pittura accoglierà il mondo interno dei suoifruitori ed entrerà a farne parte, sarà un territorio che troverà corrispondenza ad unospazio interno nel quale sperimentare la propria realtà sia “qui ed ora” siaevolutivamente; per le sue funzioni, il laboratorio viene definito sia un contenitore siauna cornice del prodotto artistico.In virtù delle sue valenze simboliche diventa importante curare il passaggio allecaratteristiche ” fisiche” tenendo conto delle necessità tecniche delle arti figurative: a)un ambiente luminoso, possibilmente ricco di luce solare, b) provvisto al suo internod’acqua corrente, c) dotato di pavimento e pareti lavabili, pensati come dimensionifruibili e piani d’appoggio attrezzati, d) di un’ampiezza tale da contenere il grupposenza costringerlo in spazi insufficienti al bisogno di ciascuno o da lasciare troppispazi vuoti che potrebbero produrre ansia e dispersione, e) dotato di ripiani esuppellettili adatte a contenere i fogli, i colori, materiali vari, esposti e pronti all’uso;nonché armadi per le scorte e gli archivi. Un gruppo di arte terapia dura

7generalmente due ore, il tempo come lo spazio, non deve essere troppo ristretto, nétroppo dilatato perché altrimenti ingenera ansia.Siamo consapevoli che non è possibile disporre sempre di uno spazio stabile ed adesclusivo uso dell’arte terapia; i laboratori sono solitamente presenti in strutturecome: le scuole, i Centri Diurni, i Centri Socio Terapeutici, le comunità pertossicodipendenti. In altre situazioni che, per scelta metodologica o necessitàorganizzativa (come ad es. i reparti ospedalieri) sono meno strutturate, il setting varicostruito per ogni seduta. Venendo a mancare un ambiente fisico specifico, ilsetting si costruisce attraverso le regole, la durata della seduta e del gruppo neltempo, le tecniche proposte; il gruppo avrà, comunque, bisogno di svolgersi in unambiente che sia, da un lato, un contenitore accogliente e, dall’altro, fornisca unastruttura che aiuti a comprendere ed organizzare.I materialiIl materiale, oltre ad avere caratteristiche tecniche precise adatte o meno adeterminate stimolazioni, svolge nell’arte terapia il ruolo di strumento-vettore diemozioni e sentimenti. La scelta di un materiale va valutata in virtù del suo significatosoggettivo, intimo, in relazione alla storia del gruppo e del paziente.La proposta dei materiali deve essere il più possibile variegata in quanto: ” uno deipresupposti, è che a maggior possibilità di scelta dei materiali, corrispondanomaggiori possibilità di espressione e di comunicazione” e, poiché “ciascun tipo dimateriale ha un suo carattere proprio, il paziente reagirà - in tempi diversi - ad alcunimateriali invece che ad altri”( Waller,1993).Il supporto su cui dipingere (carta, cartoncino, tele, ecc.) ha, al pari degli altrimateriali, un valore affettivo e simbolico; per questo riteniamo opportuno dare lapossibilità di scegliere la dimensione e la robustezza più consona ai propri vissuti. Sela pittura è un linguaggio che si determina in forme e spazio, allora la dimensione ela forma ritagliabile (ad es. ovale piuttosto che quadrata) devono essere definite apiacimento , lo stesso vale per lo spessore ed il colore del supporto. Tutto questomateriale va esposto in formati standard, sta poi a ciascuno renderlo a propriamisura, aiutato dalle stimolazioni dei conduttori.In un laboratorio di arte terapia, tutte le fasi di produzione dell’oggetto artisticopossono diventare occasioni per stimolare, ogni scelta può essere rappresentativadel proprio modo di “essere nel mondo”: a) tagliare piuttosto che strappare un foglio,

8b) disegnare su qualcosa d’impalpabile e trasparente piuttosto che sul rigido espesso, c) dipingere nel grande o nel piccolo, d) partire dal bianco, dal rosso o dalnero.I materiali grafici e plastici, (cioè i colori, le vernici, la creta, l’argilla, ecc.,) possonoessere divisi sommariamente in tre categorie, come verrà riassunto nella tabella 1,alla fine dell’articolo :- Colori utilizzabili a secco. In generale, si tratta di materiali usati direttamentesenza la mediazione di pennelli o altro. Matite e pennarelli danno a chi li usa lasensazione di un maggior controllo sulla propria produzione, sono moltoconosciute e, a causa del loro effetto rassicurante, possono essere scelte comeprimo materiale da sperimentare. Viceversa, possono essere riprese in seguitoda chi, dopo un percorso nel colore, sente la necessità di strutturare meglio lesue emozioni. Pastelli a cera e colori a dita sono materiali da usare conattenzione per il loro potenziale regressivo, più adatti ai bambini per stimolarne ilcontatto diretto col colore che agli adulti. I gessi ed i carboncini permettono,secondo l’uso che ne si fa, sia di controllare che di lasciar andare l’emozione;caratteristico di questi materiali è il deteriorarsi rapidamente del prodotto finito,questo aspetto può provocare ansia o delusione.- Colori ad acqua. Si utilizzano attraverso la mediazione di un pennello o di unaspatola. Le tempere sono fra i materiali più utilizzati e conosciuti in arte terapiaperché permettono l’espressione immediata di sentimenti ed emozioni, nonrichiedono una particolare competenza tecnica e si possono utilizzare con vari tipidi utenza. Sono controindicati in situazioni specifiche di contenimento, come ilServizio psichiatrico di diagnosi e cura, in quanto creano attrito tra i dueinterventi, quello sedativo e contenitivo del farmaco e quello stimolanteespressivo della tempera. Gli acrilici uniscono alle caratteristiche della temperaclassica la possibilità difensiva di coprire interamente parti già dipinte. Sonomateriali sofisticati e costosi, quindi vengono considerati artisticamenteprestigiosi, perciò contribuiscono ad accrescere il senso di autostima.Sostituiscono egregiamente i colori ad olio, tradizionalmente, ritenuti inadatti alladurata delle sedute di arte terapia.Riflettendo sui materiali, ci siamo resi conto della difficoltà di definire che cosapuò implicare l'uso degli acquerelli e delle chine. Parlarne sembra quasi usarli,come tracci un segno combatti con la sua tendenza a dilatarsi sul foglio, li

9definisci ed immediatamente scopri che non stanno totalmente dentro alladescrizione che ne hai dato. Sono sicuramente un materiale complesso eflessibile, che va usato quando il fruitore è pronto a sostenerne il rischio e laricchezza.- Materiali plastici. Possiamo dividerli in due gruppi :a) crete ed argille e b) materialidi recupero ( scagliola, sabbia, cartapesta, cordami, ecc.); in entrambi i casi silavora sulla manipolazione e la tridimensionalità. Crete ed argille sonoconsiderate potenzialmente molto regressive: si parte da una massa informe cuipian piano si conferisce una struttura dotata di significato; si tratta di materiali chemettono in forte contatto emotivo col proprio mondo interno.Nei nostri gruppi abbiamo usato più frequentemente materiali plasticiappartenenti alla seconda categoria, poiché suscitano meno resistenze. Nelvasto universo dei materiali di recupero è importante scegliere quelli morbidi,facilmente modellabili, appartenenti al mondo quotidiano dei bambini o deipazienti perché, da un lato, invitano al contatto e, dall’altro, non suscitano paureo insicurezze. “C’è qualcosa di rassicurante in una scatola di cartone, perchénon cela un valore intrinseco e può esser reperita ovunque” questo è tanto piùimportante quando si ha a che fare con persone che non hanno esperienza dipsicoterapie di gruppo e di materiali d’arte (Weller, 1993).Un “materiale” utile da mettere a disposizione del gruppo sono cartoline o immaginid’arte, già utilizzate da Edith Kramer e Elizabeth Stone, come sostegno, comesuggerimento per superare l’angoscia del foglio bianco.Le tecniche di stimolazioneLe tecniche proposte tengono conto dell’ambito in cui si opera, dei fruitori e del livelloevolutivo. Come per i materiali, gli stimoli vanno selezionati in funzione del luogodove si svolge il gruppo (laboratorio strutturato o situazione informale) e degliobiettivi dell’intervento.Ciascun ciclo di arte terapia dovrebbe strutturarsi in un percorso che organizza levarie tecniche di stimolazione secondo gli obiettivi del terapeuta. Nella nostrametodologia ogni percorso si articola in tre parti: a) una prima fase in cui sipropongono stimoli poco direttivi, b) una fase centrale di ampia durata, in cui lestimolazioni seguono il seguente andamento: dalle percezioni, alle emozioni, aisentimenti attraverso il rapporto coi colori, gli oggetti, gli elementi naturali, gli altri ed

10il mondo, per acquisire un livello di maggior consapevolezza; c) una fase conclusivacon dei lavori collettivi.Stimolazioni usate nella prima fase:- Il tema libero: ciascun partecipante sceglie un contenuto o un soggetto personaleda esprimere sul foglio;- l’esplorazione guidata dei materiali esposti nel laboratorio;- la scatola delle immagini, contiene: foto, cartoline, ritagli di riviste di soggetti vari.Stimolazioni della seconda fase (tabella 2, alla fine del capitolo):- Proposta tematica: sulla base delle osservazioni effettuate nella prima fase, ilconduttore offre al gruppo uno stimolo definito. Gli utenti sono incoraggiati adaccettarlo, ma l’invito non è tassativo quindi può essere trasgredito; nellaverbalizzazione finale ci sarà lo spazio per motivare le scelte personali. Il temapuò dare un senso di restrizione se l’utente ha delle immagini personali daesternare, mentre può dare sollievo all’ansia quando non riesce in questaoperazione. I temi proposti più di frequente sono illustrati nella tabella.- Stimolo proposto dal gruppo, il conduttore invita ognuno a proporre qualcosa chedesidererebbe disegnare, dipingere o scolpire. Due delle “immagini” sono scelteliberamente dai partecipanti dopo una breve discussione.- Il movimento: la fase pittorica viene preceduta da un lavoro sul movimento o sulladanza. Queste stimolazioni possono avere diverse finalità secondo il tipo digruppo: alleggerire dalle tensioni muscolari ed emotive, recuperare una gestualitàpiù fluida, promuovere l’espressione di contenuti profondi legati al corpo.Stimolazioni della terza fase:in ogni gruppo di arte terapia c’è un momento di presa di distanza e di condivisionedel proprio lavoro nella fase di verbalizzazione finale. Questo terzo gruppo diproposte approfondisce il processo di relazione e di comunicazione con gli altriattraverso degli stimoli specifici; ricordando che il passaggio dal lavoro individuale aquello collettivo deve essere condotto con attenzione e solo quando il grupposembra disponibile. Alcune di queste tecniche possono essere utilizzate dalconduttore per approfondire il rapporto terapeutico con determinati pazienti (Kramer).- Lavori a coppie. Vi sono due gruppi di proposte: a) dipingere sullo stimolo fornitoda un compagno (colore o forma), la relazione costituisce solo uno spunto inizialeche ciascuno sviluppa come vuole, b) dipingere come o con il compagno, larelazione entra in primo piano con tutte le sue problematiche.

11- Lavori collettivi. Sono stati tradizionalmente usati come conclusione di un cicloannuale. Riteniamo che possano costituire un percorso in sé dotato di significatoautonomo e siano organizzabili per livello di coinvolgimento; dal mettere incomune opere sostanzialmente eseguite individualmente, al crearecollettivamente un’unica opera. Riproponiamo il consiglio di usare questetecniche in un gruppo disponibile e coeso perché si può creare un po’ di “trafficoemozionale”, il conduttore dovrà essere un “vigile attento” a rendere scorrevole enon caotica la seduta. Questo tipo di esperienze possono essere interessantiquando più gruppi di arte terapia si incontrano o quando c’è da creare qualcosache verrà esposto al pubblico, l’opera comune è spesso vissuta come protettivadagli utenti più problematici.Alla fine di un ciclo, è importante dare la possibilità di ripercorrere visivamentel’esperienza per afferrarne il senso evolutivo. Rivedere i propri disegni insieme alconduttore, rilevarne l’evoluzione sia nei contenuti che nelle caratteristiche formali, èutile per qualunque tipo di utenza. Sul piano analogico, questo lavoro può tradursi inun disegno di sintesi.Per ultimo, è bene chiedersi quale destino aspetta le opere prodotte nei laboratori diarte terapia. Di solito non se ne parla, né se ne scrive, eppure per gli utenti èimportante sapere che cosa accadrà di questi lavori. Riteniamo che, laddoveesistano degli spazi adeguati, dovrebbero essere archiviate e conservate se l’utentenon può o non vuole tenerle con sé (soprattutto chi lavora con i bambini o con glipsicotici sa quanto possa essere pericoloso e frustrante affidarle alla famiglia).I luoghi dell’arte terapiaAbbiamo visto come l’arte terapia si sia sviluppata circa quarant’anni or sono comestrumento sussidiario alle cure psichiatriche e come, tuttora, questa sua applicazioneclinica sia fra le più diffuse e riconosciute. Negli ultimi anni questo panorama si ègradualmente diversificato cosicché, oggi, possiamo individuare tre settori diintervento: a) educativo, b) riabilitativo e c) della salute; parliamo di salute e non diterapia perché questo termine torna a farci pensare esclusivamente all’ambitopsichiatrico. In questo paragrafo tralasceremo le prime due aree, così come l’ambitostrettamente clinico, poiché verranno trattate estesamente nei capitoli ad essededicate; qui ci limiteremo a ricordare che le tecniche, il setting e gli obiettivi generali

12sono ovviamente comuni; ciò che varia è la modulazione rispetto alle capacità ed aibisogni degli utenti.Affermare che l’arte terapia può intervenire nel campo della salute e del benessere,vuol dire considerarla uno strumento al servizio di tutti coloro che ricercano il proprioequilibrio psicofisico, attraverso la creatività e la comunicazione. Anche nel nostrosettore è in atto il superamento del concetto di trattamento della malattia; siinterviene nella prevenzione così come nel quotidiano, per ridurre lo stress, o inquelle situazioni “normali” in cui c’è necessità di recuperare un buon equilibrio, peraumentare il livello di benessere generale (in particolare nei periodi della vitacontraddistinti dal mutamento come il parto o la menopausa nelle donne). Si utilizza,inoltre, nell’area delle cure palliative come terapia di supporto ai malati terminali o disostegno per gli operatori che li curano.L’arte terapia ha trovato diffusione nell’ambito delle cosiddette medicine naturalidove si ritiene che con l’arte si possa creare una migliore connessione fra soma epsiche. Goethe, da un lato, e le ipotesi neurofisiologiche sulle funzioni dei dueemisferi, dall’altro, costituiscono il riferimento teorico secondo il quale sviluppare illinguaggio analogico vuol dire riappropriarsi di funzioni cerebrali sotto utilizzate ecreare una migliore armonia fra le nostre due anime. Il terapeuta, facilitandol’espressione delle emozioni, dei desideri e delle paure permette all’utente di viverlee finalizzarle in modo più sano.Riprendiamo il discorso sull’arte come terapia della salute per presentare alcunearee di intervento più recenti e meno note: la dipendenza alcolica, la bulimia edl’anoressia, l’oncologia e le cure palliative, le patologie psicosomatiche neglioperatori sanitari, l’intervento sugli anziani.L’alcolismo. Questo intervento è stato sperimentato soprattutto nell’Europa del Norde solo di recente è approdato in Italia (Giaume 1996) affiancandosi ai più collaudatigruppi di self-help, mentre da noi l’arte terapia aveva già evidenziato la sua utilitàrispetto alle problematiche dell’abuso di sostanze nelle comunità pertossicodipendenti. La struttura del gruppo, le proposte e gli interventi del terapeutasono quelli classici, strutturati nello specifico per: accrescere il livello di autostima;rendere più capaci di tollerare la frustrazione, che deriva dalla distanza esistente framondo dei desideri e possibilità di realizzarli; superare le tensioni autodistruttive.L’arte terapia consente di misurarsi con queste tematiche in maniera progressiva enon allarmante, la realizzazione dell’oggetto artistico (superata una prima fase di

13ipercritica del giudizio) conferma il soggetto nella sua capacità di realizzare qualcosain senso positivo e la partecipazione ad un gruppo lo sostiene rispetto all’immaginedi sé. Disegnare è fare ogni volta delle scelte attingendo al proprio mondo interno,recuperando immagini e percezioni che restituiscono un senso di identità personale;in particolare, sembra essere efficace il lavoro sul colore per “equilibrare ledisarmonie psichiche lavorando su eccessi o carenze cromatiche” (Giaume,1996).Nel proseguimento dell’intervento si cerca di far acquisire una maggiore competenzatecnica che permetta all’utente di rendersi sempre più autonomo (quasi di sostituirela dipendenza dall’alcol con quella artistica) dal terapeuta. Nel percorso terapeutico ilgruppo evolve da una prima fase in cui esprime la patologia, ad una seconda in cuiemergono le singole personalità.I disturbi alimentari. In questi anni le problematiche psicologiche che si esprimonoattraverso comportamenti alimentari scorretti, dannosi per la salute, si sono diffuse inmaniera preoccupante, spingendo gli operatori sanitari verso la ricerca di forme diintervento integrate; sono sorte, così, collaborazioni fra arte terapeuti e dietologi peril trattamento dell’anoressia e della bulimia. In questo tipo di pazienti laconcentrazione sulla pittura distoglie il centro dell’attenzione dal sintomo,dall’ossessione della dieta, riportandolo sul soggetto; i disegni facilitanol’esplorazione di fantasie legate all’immagine di sé, permettono un accesso menominaccioso a sentimenti come la rabbia, la depressione, la paura o a vissuti diamore-odio verso le figure genitoriali. Fondamentale nel trattamento di questo tipo dipatologie è il ruolo attivo del paziente all’interno del gruppo, poiché gli consente,attraverso la partecipazione al proprio trattamento, di smontare il meccanismo dellasfida. L’iniziale impegno sul foglio rappresenta l’affermazione concreta dell’impegnonella relazione terapeutica attraverso un atto diretto, proprio, e non solo un avvalloformale. Per i soggetti bulimici ed in particolare per le donne, la partecipazioneregolare ad un gruppo costituisce il primo atto del “prendersi cura di sé” e dellapropria salute, creando all’interno della propria quotidianità uno spazio (fisico ementale) a questo dedicato, in contrasto con una routine in cui i ruoli familiari lefanno sentire svuotate e fagocitate.Nel trattamento dei disturbi alimentari la fase iniziale del rapporto terapeutico èestremamente delicata, poiché anoressici e bulimici si sentono fortemente minacciatida tutto ciò che può produrre un cambiamento e contemporaneamente desideranoaltrettanto fortemente comunicare ed essere compresi. Nell’anoressia il problema del

14controllo (di sé, del proprio corpo e degli altri attraverso l’uso della malattia) ècentrale al punto che, in alcuni casi, la paura di perderlo equivale alla paura diperdere la propria esistenza; la pittura, poiché fornisce un mezzo inusuale diespressione, può far perdere alcune difese ed aiutare il paziente a prendereconsapevolezza dei meccanismi attraverso cui attua questo rigido controllo. L’arteterapeuta deve accompagnarlo in questo percorso con un approccio non direttivo erassicurante; permettendo al paziente di lavorare col proprio ritmo, con riguardo aipropri spazi e facendolo sentire protetto dai confini del gruppo. Poche e chiareregole, all’interno delle quali il conduttore mantiene la capacità di un rapportoflessibile, che sostengano il delicato processo del riconoscimento delle propriebarriere e delle proprie emozioni.In questo periodo stiamo cercando di formalizzare un progetto che integri gliinterventi medici e educativi di un reparto di dietologia con l’intervento arteterapeutico di gruppo, a partire dalla fase di selezione dei pazienti da inviare, finoalla creazione di un protocollo di valutazione dei risultati.Ansia e stress negli operatori sanitari. Un settore d’intervento, la cui importanza perla salute non è da sottovalutare, riguarda il sostegno agli operatori chequotidianamente affrontano patologie che attivano profondi livelli di emotività. Innumerosi settori di cura, dalla rianimazione all’oncologia, il carico di stress e lavicinanza con la morte provocano un carico emotivo che può tradursi insomatizzazioni (astenia, cefalee, disturbi del sonno, gastrointestinali, sessuali erespiratori-Tonini,Tamino, Bellotta, Bianchi e Notarangelo 1997) se non trova canalidi espressione adeguati. “L’angoscia di morte è un aspetto fondamentale della vita diognuno. E’ come una voce che ci parla da dentro abbassandosi ed alzandosi divolume in relazione a quelli che sono i nostri vissuti quotidiani… reagire di fronte aqueste grida, diventando sordi, significa obbligare a cercare delle vie alternative”(Tonini et al. 1997) Spesso gli psicologi sono intervenuti con un approccio verbaleche si è rivelato difficoltoso per le resistenze e l’atteggiamento ambivalente deglioperatori, affiancando l’arte terapia come intervento di gruppo, le difese sembranoabbassarsi grazie alla modalità indiretta con cui viene affrontato il rapporto conl’angoscia di morte. L’intervento ottiene, quindi, due risultati: fornire nell’immediatoun canale di scarica emozionale che disinveste il corpo e permettere unallentamento di quelle difese che non consentono l’elaborazione dei vissutiproblematici.

15Le cure palliative in oncologia. E’ evidente che l’intervento arte terapeutico in questosettore si inserisce nell’approccio multidisciplinare delle cure palliative cheaccompagnano il paziente oncologico nella fase finale della sua vita. Giàsperimentato all’estero con buoni risultati (in particolare nella Clinica Universitaria diZurigo) pare aumentare la soglia di tollerabilità del dolore; soglia che si abbassa inquei soggetti che evidenziano problematiche psicologiche irrisolte. In questi casi lamediazione arte terapeutica offre delle “soluzioni possibili per le emozioni e le paure,accompagnando il malato verso una rieducazione psicologica ed una maggioresensazione di benessere” (Thomas, Kennedy 1993). In particolare il terapeuta aiutail paziente ad esplorare, attraverso le immagini prodotte, gli aspetti della sua vitaemotiva sollecitati dalla malattia; per Esther Dreyfuss (1991) si fornisce un sostegnoper l’elaborazione del lutto attraverso l’espressione creativa“creando con il malato un quadro che gli sopravviverà, noi cerchiamo di diminuire lesue angosce di separazione e di perdita “(Warren,1991). Particolare attenzione vaposta nel non sollecitare troppo direttamente il paziente, violando la sua intimità e lesue difese, o nel proporgli questo lavoro come un’attività ludica, perché potrebbeessere vissuto come infantilizzante e, di conseguenza, sminuirne il valore; l’arteterapeuta dovrebbe favorire la creazione di uno spazio che calmi le ansie del malatoe costituisca un territorio in cui egli è ancora libero di sperimentare (Manusardi, Totis,De Conno 1996).L’intervento sugli anziani. Abbiamo appena letto come l’arte terapia venga utilizzatain contesti in cui la parola “curare” acquista un senso particolare, non collegato ad undiscorso di evoluzione verso la salute ma di miglioramento esistenziale. Con glianziani può essere fatto un discorso analogo, intendendo l’intervento come unostrumento per frenare il deterioramento provocato da alcune patologie tipiche diquesta fase della vita.Abbiamo sperimentato direttamente l’utilità dell’espressione artistica nel manteneremobili e feconde le capacità percettive ed il potenziale espressivo, nondimenol’intervento arte terapeutico di gruppo si è dimostrato efficace nel restituire aglianziani la fiducia nelle proprie capacità. E’ importante intervenire con tempismo aiprimi segnali di deterioramento, affiancando l’arte terapia alle cure farmacologichetradizionali.

16TABELLA 1: I MATERIALI IN ARTE TERAPIAMATEMATERIALIMaterialeCARATTERISTICHEUSO UTENZA LUOGOTempere i Colori inSoffice – pastosoPittura coprente oAdultiLaboratorio strutturatopolvere e terre(siamalgamanoacquerellatoColoristiterre naturalicon acqua, colla )TempereMorbide – brillantiPittura coprente oAdatto a tutti,Laboratori e gruppipronte(si diluisce conacquerellatoatossicheperriabilitativi,inadattoacqua)bambiniall’ambiente ospedalieroAcrilici Morbidi – compatti Pittura coprente Adulti con discrete Laboratorio strutturato

– molto coprenti. SpatolatoTecniche(pitturamodellato)mistee17capacità tecniche ebuon uso dellamanualità fine.Acquerelli aSensibili –Coloretenue,Adatto a tutti.Ovunquecialdetrasparentiopaco. Trasparenteo netto a secondadella diluizioneAcquerelli inMorbidi – sensibiliColore spesso eAdultiedLaboratorio strutturatotubettoluminosoadolescenticonnon gravi patologieEcolineeLiquidi – brillanti –Colori intensi eAdulti, adolescenti.Laboratorio strutturatochinefluidiluminosi.Non molto adatto aTrasparenti o nettipatologiegravia seconda dellaperché difficili dadiluizionecontrollareColoriadPastosi – moltoPittura e spatolato Adulti edLaboratorio strutturatooliocoprenti – morbidi.adolescenti

18Lungo tempo diasciugaturaMatite:a) nere Dure e morbide Disegno,Adatto a tutti, Ovunqueombreggiature particolarmenteindicato per chi habuone capacitàorganizzativeb)Carboncin Morbido – tende a DisegnoAdulti ed Laboratori e attivitàosfumareChiaro – scuro adolescenti.riabilitativec) Colorate Dure – controllabili Disegno Adatto a tutti Ovunqued)AcquerellabiliSensibili e diluibilicon l’acquaDisegno e colore Adatte a tutti OvunquePennarelliFacilmenteDisegno e coloreAdatti a tutti, inOvunquecoloratimaneggiabili,particolareasegnomoltobambinieddefinitoadolescenti.Pastelli a Duri e rigidi Disegno, colore e Bambini e adulti. Ovunque

19cera Favoriscono laregressionegraffitiPastelliadConsistenti – trattoColore e forma Adatto a tutti,Ovunqueoliochiaro e morbido.specificoperTattilicoloristiColori a ditaMorbidi, pastosi eColore,Bambini e adultiLaboratori e attivitàsensuali.immediatezzadiancheconriabilitative in situazioniFortementeespressionepatologie gravi estrutturateregressivideficitintellettivi.Inadatto ai nevroticiGessiCompatti o friabili,Disegno e coloreAdatto a tutte leOvunquetende a scomparireetà, controindicatoo sfumarein soggetti ansiosiCretaMaterialiplastici,ModellareAdultiedLaboratori e attivitàArgillemodellabilieCreareoggettiadolescenti.Dariabilitative strutturatemorbidi. RegressivitridimensionaliusareconBassorilievi o altoattenzionecoirilievibambiniperchétendono ad ingerirli

20Materiali diVariabiliCrearesculture,Adatto a tutti Laboratori e attivitàrecuperoStimolanolainstallazioni, quadririabilitativecreativitàedoggettiMaterialid’usotridimensionaliquotidianoTabella 2Esempi di proposte tematiche

IL CORPO: a quest’area appartengono le proposte di osservare, muovere e poi disegnare o dipingere una parte o tutto il propriocorpo (ad es. la mano o l’autoritratto). E’ un lavoro particolarmente adatto ai bambini ed agli psicotici per consolidare lapercezione del sé corporeo e per sentire i propri confini.21IL MOVIMENTO: prosegue idealmente il percorso sul corpo ampliandolo; si propone di danzare un colore, di muoversi come ilvento o di animare un soggetto disegnatoE’ particolarmente indicato nei gruppi di trattamento dei disturbi psicosomatici o dei disturbi alimentari.I COLORI: si propongono i colori a partire dai tre primari, per proseguire con i secondari ed i complementari. In ogni incontro siesplora un colore utilizzando materiali diversi, se ne scopre la luminosità o l’opacità. Si completa il lavoro esplorando le emozionie le sensazioni che esso provoca.COPIA DAL VERO: al centro dell’attenzione sono posti degli oggetti da riprodurre. Questa stimolazione può essere proposta persostenere il rapporto con la realtà concreta o affinare le capacità tecniche se i pazienti lo richiedono. L’oggetto puòrappresentare un punto di partenza che l’utente arricchisce in modo personale, mettendo così in relazione mondo reale e mondofantastico.POESIE E BRANI MUSICALI: le impressioni e le sensazioni che esse evocano vengono tradotte in colori ed immagini. Facilital’esplorazione e l’espressione dei sentimenti.ELEMENTI NATURALI: come in altre forme di arte terapia, si possono proporre tutta una serie di stimoli naturali (dai quattroelementi, agli animali, agli alberi e le piante) per scoprirne le valenze soggettive. Il lavoro sugli animali può essereparticolarmente lungo per il loro valore simbolico.

23Segue tab. 2LAVORO A COPPIE: ognuno fa un primo intervento su un foglio e quindi lo scambiacon un compagno che, interpretandolo soggettivamente , lo porta a completamentoin un disegno. Si può lavorare sulla forma (ritagliando il foglio o ripiegandolo perrenderlo tridimensionale) o lavorare sul segno.IL RITRATTO O LA SAGOMA: il ritratto di un compagno può essere un’esperienzaricca di valori sia per chi ritrae sia per chi è ritratto. Talvolta suscita il timore di urtarela sensibilità del compagno, è utile proporlo quando esiste una buona coesione digruppo ed un clima di reciproca accettazione. Lavorare sulla sagoma è sicuramentemeno problematico.IL PUZZLE: un grande foglio viene ritagliato dal conduttore in tante forme quantisono i partecipanti al gruppo, ciascuna si incastra con le altre. Il disegno avvieneindividualmente e solo al termine il “tutto” viene ricomposto, è una buona immaginedel significato di gruppo.LO SFONDO: ciascuno realizza un disegno di piccole dimensioni che verrà poiincollato su un grande foglio comune. Il lavoro collettivo consisterà nel creare unosfondo comune che accoglierà e collegherà tutti i disegni.IL COLLETTIVO: su un grande foglio o un pannello di compensato, tutto il gruppolavora in contemporanea per produrre un’opera comune.