TRAKS INTERVIEW #5

sono molti altri, tutti dettagli che abbiamo
scelto di curare in una situazione
di studio molto intima e rassicurante.
A differenza del primo lavoro, che è
stato interamente autoprodotto, questa
volta il disco è stato prodotto grazie a ’n
etichetta, casa discografica aperta dal
liveclub ‘na cosetta di Roma in collaborazione
con Lucio Leoni di Lapidarie
Incisioni.
Mi sembra che sui testi
abbiate focalizzato di più
alcuni obiettivi polemici,
limitando un po’ il nonsense
rispetto all’esordio.
Scelta o caso?
I testi sono molto importanti
per noi, la scelta è
stata come sempre quella
di parlare di ciò che ci
circonda, ma sì, il taglio è volutamente
meno pazzoide e stralunato. Nel primo
lavoro c’era una componente “clownesca”
che forse abbiamo un po’ messo
da parte. Abbiamo scelto di essere più
diretti, in alcuni casi più duri, in altri
più onesti, in generale di non essere
troppo astratti, ma “non sense” non ci
siamo mai sentiti neanche nel primo
disco. La polemica fa parte del nostro
modo di scrivere, spesso si parte da un
problema e passando per un conflitto,
si risolve in rabbia o ironia o fantasia
o nervosismo. “La musica non serve a
niente” è un titolo ironico, polemico, ma
anche leggero. Forse la novità per noi
è quello di aver aperto la scrittura anche
a un aspetto emotivo più personale
e delicato. Ci sono brani molto intimi
come capovolto e appena svegliato che
parlano esplicitamente dei nostri sentimenti.
Di “La musica non serve a niente” (la
canzone) non ho capito una cosa: meglio
essere governati dai musicisti oppure
no?
Ahahah… sembra una
domanda leggera, ma qui
siamo al nocciolo di una
questione fondamentale.
NO! Categoricamente
NO! I musicisti sono quelli
che fanno la musica e
la musica non ha potere
di governo. Ovviamente
un brano musicale può
essere influente politicamente e ci sono
musicisti impegnati e schierati che
hanno una grande importanza politica,
ma la musica non ha potere è ovvio.
Per noi è importante fare chiarezza,
fare critica; non si può pensare che la
musica cambierà l’organizzazione della
nostra società, magari la può condizionare
o certamente può trasmettere
un’idea, ma di certo c’è bisogno di altro
per governare. Insomma non possiamo
fermare una guerra con un rullante o
finire in parlamento a cantare, li c’è da
scrivere leggi e fare battaglie politiche
è tutto un altro linguaggio. “la musica
non ha potere… e meno male. Non
scrive leggi, non governa e non ti può
arrestare”. Può sembrare riduttivo, ma
in verità questo ci permette di liberare
la musica da alcune responsabilità. A
questo punto io posso cantare “Imagine”
e vivermi completamente la visione
politica di un mondo senza confini e pacifico
di quel brano senza che il giorno
dopo mi arrestino e posso farlo proprio
perché quella è “solo” una canzone non
è mica un manifesto politico; non solo,
posso anche dire che preferisco di gran
lunga Lennon o Bono a Putin e Trump
senza confondere musica e politica,
semplicemente mi piace molto di più
seguire una canzone o una band che un
Premier. Poi anche se si scrive musica,
non è affatto detto che non si possa essere
un politico, un amministratore, un
sindaco, ma certo è che non sono cose
che si possono fare contemporaneamente.
Chi governa pensi a governare e chi
suona pensi a suonare, sono due cose
molto importanti, importantissime, ma
a ciascuno il suo.
Visto la vostra notevole esperienza
“tecnica” e il vostro sguardo lucido,
che cosa vi piace e che cosa no della
musica italiana (indie e no) 2017?
Questo è un discorsone. Ci sono tantissime
novità e tanto fermento, non si
finisce mai di stupirsi. Quello che è evidente
è che è cambiato il mercato e il
modo di fare successo. Moltissimo passa
dal web e ormai si da per scontato,
ma solo 10 anni fa non era affatto così.
La comunicazione è cambiata, i video
contano almeno quanto i brani musicali,
chi canta conta più di cosa canta,
c’è tutto un nuovo doityourself che
ha poco a che fare con il primo indie,
ma in fondo ne è una conseguenza. Il
modo di scrivere i testi è chiaramente
stato influenzato dalle novità degli
ultimi decenni, dal rap fino al meme,
ci sono tanti giochi in più da fare con
le parole che venti anni fa non esistevano.
Dal punto di vista musicale c’è
tanta novità, ma c’è anche un ultra
pop che pesca negli anni 80 e 90 e c’è
pure una grande diffusione di strumenti
musicali giocattolo, di vocoder,
harmonizer, ma poi ti ritrovi a sentire
il nuovo cantautore dei vent’anni
che ti canta la sua canzone in acustico
chitarra e voce. Insomma c’è un
mare di roba e sembra che le nuove
generazioni siano molto più aperte a
mischiare suoni elettronici e digitali,
effettistica, basi musicali e cantautorato
semplice. Una volta non era
possibile pensare che uno stesso pubblico
potesse apprezzare tutto questo.
Comunque noi suoniamo e capire ora
cosa stia succedendo per noi è molto
difficile, forse è più un compito di chi
scrive di musica piuttosto che di chi la
fa. Un musicista in un periodo come
questo in cui c’è una così grande varietà
di proposte è davvero una goccia
in un oceano e sta a voi tentare di
sbrogliare la matassa.
34 35